貝多芬歡樂頌音樂教案

① 求貝多芬第九交響曲歡樂頌的純音樂或合唱，一定要完整最全的。

卡拉揚1963年版http://f.xunlei.com/201039260/file/c7df327c-f8cd-4458-9529-15a5852e707d
富特文格勒1951 http://f.xunlei.com/201039260/file/f4d5add9-edaf-4a4a-ace4-f7d184a50186
汪德http://f.xunlei.com/201039260/file/e325422a-4d64-4196-bd74-321b7e8f326d
托斯卡尼尼http://f.xunlei.com/201039260/file/fad617df-28a6-4c17-a47f-fc9cae7aa2d8
伯恩斯坦http://f.xunlei.com/215955936/file/f815a72a-b458-47f3-a5ce-ecb8ecace52f

② 貝多芬歡樂頌賞析

第九交響曲的創作開始於1817年，歷時近七年的時間，完成於1824年春，同年五月七日晚首演於維也納。最初貝多芬計劃在柏林首演，後經維也納眾多的朋 友堅決請求，才改在維也納。首演當晚音樂廳里座無虛席，許多人專程從外地趕來參加盛會，貝多芬的往年好友茲梅斯卡爾，正卧病在床，他要求別人用擔架將他抬 到劇場以恭奉盛會……。
貝多芬第九交響曲以其嚴謹深刻的思想、永恆神聖的熱情、無與倫比的力量和偉大高尚的心靈，贏得全體聽眾的心。首演取得了令人震驚的成功。聽眾沸騰了，歡 呼、興奮、不能自己，許多人流下了熱淚。起初貝多芬在指揮台旁，背向聽眾，因耳朵早已失去聽覺，對身後沸騰的場面毫無察覺，當女中音獨唱演員把他扶轉過來 時，他才發現這激動人心的場面，大受感動，頻頻致意。謝幕五次仍掌聲如雷，激動的人們不能平靜。這早已超過了當時的皇帝到場只准三次鼓掌歡呼的標准，以致 警察不得不出面干涉。第九交響曲的首演成功，給晚年的貝多芬以莫大的精神安慰。

第九交響曲是貝多芬音樂創作的頂峰，也是音樂史上的最偉大的作品，是他全部思想的總結和情感的結晶，我國著名學者豐子愷先生稱之為：「世間最偉大的傑 品」。這部交響曲構思宏偉、氣吞山河，是一部包括生命的起源、生存、斗爭、發展、壯大至戰勝一切艱難困苦；人類的進化、形成，人類社會的發展、人類社會徹 底解放自身，達到一個平等、自由、博愛、歡樂和神聖的理想世界的壯麗史詩，是達爾文的《物種起源》和馬克思的《資本論》的總和。

全曲共為四個樂章，在作品中，貝多芬為能更明確深刻地表達自己的思想，為了向全人類說話，大膽地打破了交響曲的傳統形式，加入了人聲的合唱，故此作品又稱之為「合唱交響曲」。也是音樂史上第一部加入合唱的交響曲。

第一樂章：音樂由弱奏加顫音開始，呈現出一種遙遠、朦朧而又平靜的、原始的遠古景象，但平靜的同時，又使人穩約感到有一種力量的燥動，感到平靜中正孕含著 一種前所未有的生命。緊接著音樂由弱到強，由平穩、低沉、朦朧、漸漸發展到明朗、剛勁、節奏鮮明和震撼人心。表現出在遠古時代的自然界，生命從無到有，由 低等到高等，由弱到強，發展壯大起來，不可抗拒。這個過程也包含著人類的形成、生存和發展，與異常險惡的自然界進行頑強的搏鬥，在斗爭中，人類變得更加強 大。人類的出現是神聖的、必然的，必將成為自然界的主人。第一樂章的內涵恰似達爾文《物種起源》的濃縮版。

第二樂章：表現人類在戰勝了眾多的艱難困苦之後的蓬勃發展。前進的車輪是不可阻擋的，這是歷史的必然。人類社會初始階段的蓬勃發展是在戰勝了自然界之後。 而人類社會在自身的發展中又不斷地出現新的矛盾。人類與自身存在的丑惡的東西的斗爭又變的漸漸突出，這種與自身的斗爭不同於與自然界的斗爭，具有更多的復 雜性。貝多芬堅信人類最終會戰勝自身丑惡的東西。第二樂章是以光明必勝的堅定信念而結束。

第三樂章是表現人們沉浸在哲理性的深思遠慮之中，同時也沉浸在歷史的回顧與總結之中。對為人類的進步、發展、解放而流盡最後一滴血的先輩們報以真誠的追憶 和思念。在這思考與追憶、回顧與總結之中，人們展望未來，互相鼓勵、凝聚著新的力量、准備為迎接新的斗爭、為全人類得到徹底解放、得到神聖的歡樂和幸福， 而進行最有意義的拼搏。第三樂章結束前的音樂已預示著暴風雨般的變革即將到來。

第四樂章一開始音樂即如火山爆發，顯示出巨大的能量、沖破一切枷鎖，人類經過長時期積聚起來的力量爆發出來了，變革勢如破竹，摧毀一切封建丑惡的東西。變 革為人類社會的進步與發展創造了有利的條件。音樂緊跟著片斷重復前三個樂章的主題，但都被代表人類渴望自由歡樂的旋律所打破。似乎在說：不要這些陳舊的東 西，要創新，要前進。經過緊張而充分的准備之後。終於千呼萬喚地出現了《歡樂頌》主題，象徵著人類經過艱苦奮斗之後，終於找到了通往自由歡樂的道路。《歡 樂頌》主題首先由低音大提琴奏出，接著漸漸發展擴大到弦樂器和整個樂隊，並且力度和節奏越來越強，形成巨大洪流，勢不可擋，人們在通往自由歡樂的大路上迅 猛前進。《歡樂頌》主題變奏之後，再次出現急風暴雨般的聲響。但這次引出的是人們發自內心的歌唱。由男中音領唱：「啊！朋友們，不要唱舊的調子，讓我們暢 快、歡樂地唱起來吧。」於是「歡樂頌」在領唱的帶動下，以合唱的形式加入了演奏的樂隊。歡樂頌歌詞是與貝多芬同時代的德國詩人席勒的詩句，貝多芬採用來表 現了他的理想。在這兒我們必須了解，在《歡樂頌》的基本思想的理解中，貝多芬與席勒的不同，席勒認為歡樂是變成兄弟的前提，而貝多芬則認為自由平等博愛是 歡樂的前提，人們必須努力爭取，才能獲得解放，歡樂不是上帝的贈品，而是靠人們去奮斗，歡樂屬於解放了的人們自己。

合唱的加入使整個音樂進入一個神聖的境界，思想、情感升華了，一切丑惡的東西在思想光芒的照耀下，無地自容。人類經過自己艱苦的奮斗，終於得到了解放，得 到了自由和歡樂並終於進入一個神聖的理想世界。（馬克思〈資本論〉所預見的共產主義社會——作者）最後合唱與樂隊的演奏愈來愈火熱，速度越來越快，樂曲被 推向了新的高潮，全曲在高昂、激越的歡騰氣氛中結束。

③ 歡樂頌 貝多芬

是的
在1812年，貝多芬就表現出創作上的低產。他情緒低落，財政問題又再浮現，且見婚姻無望，感到孤獨。1816年他得了支氣管炎，長期卧床。所以1815年-1819年這 4年，貝多芬的創作一度陷入谷底。而且在1819年他變成全聾，這無疑完全剝脫了他指揮和演出權。就是日常的溝通，也顯得非常的吃力。貝多芬從1818年起需要「談話冊」（Konversationshefte）才能與人「交談」。正是通過這種方式，很多貝多芬的話語被保留了下來，成為後人研究其為人的重要資料。
而這部交響樂原來是1817年由倫敦愛樂協會 (The Philharmonic Society of London，今皇家愛樂協會)委託貝多芬創作。貝多芬1818年開始創作，延至1824年初完成全曲，此時已距第八交響樂的發表達十二年之久。但早在1793年，貝多芬便意欲並曾嘗試為席勒的《歡樂頌》譜曲，但當時的曲譜已經散迭。

第2樂章「詼諧曲」的旋律，曾見於貝多芬作於1815年的某首賦格。而第四樂章聲樂的導入部，被貝多芬視作一大難題。而且這是貝多芬本人，甚至所有主流作曲家，首次在交響樂中加入人聲。貝多芬的其中一個朋友安東·辛德勒 (Anton Schindler)後來回憶道：「當他開始創作第四樂章，(他心裡)出現了前所未有的掙扎。他致力找出一個適當的方式，引出套用席勒《歡樂頌》的合唱部。某一天，走進一個房間，大聲叫道『我得到了靈感，我剛得到了靈感』。接著他向我展示草稿總譜，上寫有「讓我們為『不朽的席勒唱出頌歌』。」但這句也沒有出現在最終版本，貝多芬自己也不斷重寫修改這部分，最終才成為今日大部分人用的引子。

④ 貝多芬的《歡樂頌》的相關知識！

光分析歡樂頌？貝多芬第九交響曲（合唱交響曲）的
第四樂章。
第四樂章，急板，D大調，4/4拍。在主題「歡樂頌」開始之前，音樂經歷了長時間的器樂部分演奏的痛苦經歷，含有對前三個樂章的回憶。整個樂章的核心是合唱的「歡樂頌」主題，這是一首龐大的變奏曲，充滿了庄嚴的宗教色彩，氣勢輝煌，是人聲與交響樂隊合作的典範之作。通過對這個主題的多次變奏，樂曲最後達到整個交響曲的高潮，也達到了貝多芬音樂創作的最高峰。樂章的重唱和獨唱部分還充分發揮了四位演唱者各個音區的特色。

第四樂章是整部作品的精髓，通常劃分為兩個部分 ——序奏以及人聲。在一些唱片中，第四樂章單獨占據一個軌道，也有一些唱片把序奏部分和人聲獨唱、重唱、合唱部分分為兩軌，但其實上兩者都屬於第四樂章這個整體。其中的人聲部分所演唱的也就正是德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》。但在人聲部分上台之前，音樂經歷了長時間的器樂部分演奏的痛苦經歷，含有對前三個樂章的回憶。這個序奏部分是堅強剛毅，驚心動魄的。接著木管徐徐的引出了「歡樂頌」的主題，好像一縷陽光突破濃密的雲層灑向大地，整個歡樂的主題漸漸拉開序幕，貝多芬真正的理想王國就在眼前！ 經過了一系列的鋪墊，人聲部分終於浮上水面，開始了《歡樂頌》的吟唱。伴隨著激情澎湃的唱詞和急速雄壯的旋律，《歡樂頌》唱出了人們對自由、平等、博愛精神的熱望。當然貝多芬並沒有照搬席勒的原詩，而是以自己獨到的理念，配合音樂的需要做了一定的刪節和修改。在激動人心的歌詞和貝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四個不同聲部人聲的獨唱、重唱以及大合唱團的合唱下，《歡樂頌》得到了升華，欣賞的人們得到的是無與倫比的奮進力量和精神支柱。樂章的最後，這種氣氛被表現到了極致，整部作品在無比光明、無比輝煌的情景下結束。

作者簡介
路德維希·凡·貝多芬是一位集古典主義大成、開浪漫主義先河的德意志古典音樂作曲家，也是一位演奏家和指揮家。他一共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中後32首帶有編號）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱劇與3部康塔塔，另外還有大量室內樂、藝術歌曲與舞曲。這些作品對音樂發展有著深遠影響。貝多芬被也被尊稱為樂聖。

⑤ "歡樂頌」是貝多芬的第4樂章的主題

<第九交響曲》

《歡樂頌》其實是貝多芬《第九交響曲》的終曲樂章。《第九交響曲》是版於1822年秋天開始進入創作階權段的。但貝多芬卻幾乎花了大半生的時間來醞釀、來籌劃。一直到完成了《庄嚴彌撒》之後，作曲家才開始動筆譜寫這部凝聚其一生力量和信念的宏篇巨作。其實《歡樂頌》原本是德國詩人席勒的一首詩作，氣勢磅礴、意境恢宏。而貝多芬本人正是席勒的忠實崇拜者，這首《歡樂頌》也是貝多芬最鍾愛的詩作之一，席勒在詩中所表達出來的對自由、平等生活的渴望，其實也正是一直嚮往共和的貝多芬的最高理想。所以作曲家從年輕時就開始計劃著把這部詩作變成聲樂作品，根據專家的研究和史料的調查，在貝多芬早期的一些作品中確實就已經有了後來《第九交響曲》最後《歡樂頌》樂章並不完整、成熟的雛形。他曾經說過：「把席勒的《歡樂頌》譜成歌曲，是我20年來的願望！」

⑥ 貝多芬寫歡樂頌的故事

1808年，貝多芬在《合唱幻想曲》中再一次用這個曲調作為主題，唱的是庫夫納的詩。《合唱幻想曲》的合唱部分，是為寫作《第九交響曲》的一次嘗試，後來貝多芬說過，「《第九交響曲》的終曲是按照《合唱幻想曲》的格調寫的，但規模卻比前者大很多」。由此可見，貝多芬想為《歡樂頌》譜曲的意圖，從1793年就開始了，經過了30年的努力，最終才在《第九交響曲》中完成。盡管在前三個樂章已經埋下了伏筆，每一樂章的音樂素材都在暗示、隱現、趨向它的到來，但是在從來沒有加入人聲的交響曲中，合唱部分何時引進以及如何引進，還是讓貝多芬煞費苦心。貝多芬經過無數次的反復推敲，最終寫下了定稿。在第四樂章的引子中，暴風驟雨般的急板，引出了低音弦樂的宣敘調，然後依次重溫了前三個樂章的主題，但每次都被宣敘調打斷，它就好像是在說：不要再重彈舊調，要另創新聲。這時《歡樂頌》的合唱主題才「千呼萬喚始出來」，先由低音弦樂奏出，然後由弦樂接應，最後擴大到整個樂隊。緊接著，又是一段急板，但這次的宣敘調，由男中音代替了低音弦樂，他唱到：「啊，朋友們，別再唱這些調子了，讓我們愉快地、充滿歡樂地歌唱吧。」於是《歡樂頌》的合唱一領眾唱。這樣的表現手法，確實是神來之筆，無怪瓦格納要說：「低音樂器上強有力的宣敘調，幾乎超出了純音樂的極限，它挺身而起，好像是在催促別人出頭露面，我們的大師用這樣奇妙的方式來為絕對必要的人聲和歌詞開路，不能不使人嘆服。」

⑦ 貝多芬的《歡樂頌》 歌詞

《歡樂頌》

作 詞：席勒

作 曲：路德維希·凡·貝多芬

O Freunde, nicht diese Töne!

啊！朋友，何必老調重彈！

Sondern laßt uns angenehmere anstimmen,

還是讓我們的歌聲

und freudenvollere.

匯合成歡樂的合唱吧！

Freude! Freude!

歡樂！歡樂！

Freude, schöner Götterfunken

歡樂女神聖潔美麗

Tochter aus Elysium,

燦爛光芒照大地！

Wir betreten feuertrunken,

我們心中充滿熱情

Himmlische, dein Heiligtum!

來到你的聖殿里！

Deine Zauber binden wieder

你的力量能使人們

Was die Mode streng geteilt;

消除一切分歧，

Alle Menschen werden Brüder,

在你光輝照耀下面

Wo dein sanfter Flügel weilt.

四海之內皆成兄弟。

Wem der große Wurf gelungen,

誰能作個忠實朋友，

Eines Freundes Freund zu sein;

獻出高貴友誼，

Wer ein holdes Weib errungen,

誰能得到幸福愛情，

Mische seinen Jubel ein!

就和大家來歡聚。

Ja, wer auch nur eine Seele

真心誠意相親相愛

Sein nennt auf dem Erdenrund!

才能找到知己！

Und wer's nie gekonnt, der stehle

假如沒有這種心意

Weinend sich aus diesem Bund!

只好讓他去哭泣。

Freude trinken alle Wesen

在這美麗大地上

An den Brüsten der Natur;

普世眾生共歡樂；

Alle Guten, alle Bösen

一切人們不論善惡

Folgen ihrer Rosenspur.

都蒙自然賜恩澤。

Küße gab sie uns und Reben,

它給我們愛情美酒，

Einen Freund, geprüft im Tod;

同生共死好朋友；

Wollust ward dem Wurm gegeben,

它讓眾生共享歡樂

Und der Cherub steht vor Gott.

天使也高聲同唱歌。

Froh, wie seine Sonnen fliegen

歡樂，好像太陽運行

Durch des Himmels prächt'gen Plan,

在那壯麗的天空。

Laufet, Brüder, eure Bahn,

朋友，勇敢的前進，

Freudig, wie ein Held zum Siegen.

歡樂，好像英雄上戰場。

Seid umschlungen, Millionen!

億萬人民團結起來！

Diesen Kuß der ganzen Welt!

大家相親又相愛！

Brüder, über'm Sternenzelt

朋友們，在那天空上，

Muss ein lieber Vater wohnen.

仁愛的上帝看顧我們。

Ihr stürzt nieder, Millionen?

億萬人民虔誠禮拜，

Ahnest den Schöpfer, Welt?

拜慈愛的上帝。

Such' ihn über'm Sternenzelt!

啊，越過星空尋找他，

Über Sternen muss er wohnen.

上帝就在那天空上。

(7)貝多芬歡樂頌音樂教案擴展閱讀

歡樂頌的主旋律，進場是由大提琴和低音提琴演奏的，渾厚、低沉的聲音在寂靜中響起，給人一種深沉、平靜的感覺；旋律演奏了一次之後，中提琴進場重復旋律，旋律行進到中音部，主題曲稍亮的音色給旋律帶來一種明快的感覺，低音部則退到後面和木管一起伴奏；

中提琴演奏完旋律之後也退到伴奏，接著小提琴加入了，小提琴如歌般的聲音歡唱著，讓旋律真的活起來了；小提琴聲部簡單重復了旋律後，旋律行進到樂隊齊奏，這時銅管、木管吹奏主旋律，其他各聲部伴奏，場面宏大，由前面的平靜、深沉的快樂進入到了萬眾歡騰的場面，歡樂頌的主旋律貫穿始終。

路德維希·凡·貝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生於德國波恩，維也納古典樂派代表人物之一，歐洲古典主義時期作曲家。

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig Van Beethoven），是世界音樂史上最偉大的音樂家之一。他8歲開始登台演出，很早就顯露了音樂上的才能。1792年，他到維也納深造，藝術上進步飛快，創作了大量充滿時代氣息的優秀作品，包括交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等。他的作品受18世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明。在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁，大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。

貝多芬一生創作題材廣泛，重要作品包括9部交響曲、1部歌劇、32首鋼琴奏鳴曲、5首鋼琴協奏曲、多首管弦樂序曲及小提琴、大提琴奏鳴曲等。他數量眾多的音樂作品通過強烈的藝術感染力和宏偉氣魄，將古典主義音樂推向高峰，同時開辟了浪漫主義音樂的道路。因其對古典音樂的重大貢獻，對奏鳴曲式和交響曲套曲結構的發展和創新，而被後世尊稱為「樂聖」、「交響樂之王」。

1827年3月26日，貝多芬於維也納去世，享年57歲 。

⑧ 跪求！貝多芬名曲《歡樂頌》的聽後感想，越詳細越好！

找到一篇：

聆聽貝多芬第九交響曲第四樂章感想

《第九交響曲》是音樂大師貝多芬晚年的巔峰之作。直到今天每當我們聆聽到那耳熟能詳的第四樂章（歡樂頌）時，依然深深地被氣勢恢宏的音樂所打動，同時也臣服於音樂中所透露出的大師那崇尚人性自由的道德觀。

貝多芬所處的17-18世紀交替的年代，正是歐洲資產階級大革命和反革命復辟的拉鋸的時代。英雄主義的理想和追求自由解放的道德標准，貫穿了大師以及他的大部分交響樂作品。其中《第三交響曲》淋漓盡致的表達了大師對英雄的無限敬仰；《第五交響曲》不屈不撓的敘述著大師對命運的奮力抗爭；《第九交響曲》揮灑自如的描繪了大師對自由的美好憧憬。

今天就讓我們懷著敬仰的心情，再度欣賞大師的非凡之作《第九交響曲》的第四樂章（歡樂頌）吧。

《第九交響曲》的前三樂章，大師通過突顯大調凌駕於小調的技巧，表達了較《第五交響曲》更為復雜的情感和心理的奮斗歷程（人性被壓抑，強烈的要求自由解放）。第四樂章，大師則史無前例的把交響曲轉變成哲學法典與個人抒懷（席勒的《歡樂頌》幾乎就代表貝多芬自身的道德觀），進而從理想化的自我層次升華為擁抱全人類。

《歡樂頌》以一段戲劇性的敘奏為前導，先逐一召喚前面三個樂章的重要主題，然後新的主題登場，先以大提琴和低音提琴奏出，在以整個管弦樂團宣示。突然男中音獨唱者大聲勸誡「噢，朋友們，別發出這種聲音！」，好像在宣稱：雖然管弦樂對此主題的詮釋很美，但仍嫌不夠。他開始以新的旋律唱出席勒的詞句，合唱隨即加入。

這個著名的主題，節奏很平凡，是那種婦孺皆知的曲調，或許這就是大師的暗示：最崇高美好的事物往往出現在最平常的地方（這也是後人無法超越《第九交響曲》的原因所在）。

在貝多芬心目中，普遍的人性最重要；最高的道德真理——擁抱兄弟情誼的快樂、對造物者的敬畏——都要以普遍的人性為基礎，才有意義。為此大師在這里有意安排了男高音獨唱的進行曲，並以土耳其樂器作強烈的伴奏，演繹出為理想勇往直前的英雄和無畏的英雄氣概。

最值得一提的是，大師在《歡樂頌》那歡欣鼓舞的終曲里，把管弦樂團里所有樂器和人聲揉合在一起，化為一片對人性自由解放、世界大同博愛的贊美呼聲，把整個第四樂章，乃至《第九交響曲》推向極致，推向歡樂的海洋！

再來一篇
http://hi..com/%D3%DC%B4%CE%CB%C4%D6%D0%D5%D4%C0%CF%CA%A6/blog/item/0f20a758a5052d82810a1804.html
文筆寫得不錯，僅供你參考。

⑨ 《歡樂頌》是貝多芬作品《》第四樂章的主題

《歡樂頌》是貝多芬《第九交響曲》第四樂章的主要部分。

《歡樂頌》，又稱《快樂頌》（德語為Ode an die Freude），是在1785年由德國詩人席勒所寫的詩歌。貝多芬為之譜曲，成為他的第九交響曲第四樂章的主要部分，包含四獨立聲部、合唱、樂團。

而這由貝多芬所譜曲的音樂（不包含文字）成為了現今歐洲聯盟的盟歌、歐洲委員會會歌，亦曾被用作羅德西亞1974-1979年國歌《揚起羅德西亞的聲音》的旋律。

席勒的《An die Freude》最早創作於1785年，並收錄於隔年出版的雜志《Thalia》中，這首詩是共濟會的詩歌。席勒於1803年對《An die Freude》進行修改，刪減了部分詞句，貝多芬在第九號交響曲第四樂章中所使用的歌詞，便是以席勒1803年版本的《An die Freude》為基礎。

(9)貝多芬歡樂頌音樂教案擴展閱讀：

《歡樂頌》其實是《貝多芬第九交響曲》的終曲樂章。

《第九交響曲》是於1822年秋天開始進入創作階段的。但貝多芬卻幾乎花了大半生的時間來醞釀、來籌劃。一直到完成了《庄嚴彌撒》之後，作曲家才開始動筆譜寫這部凝聚其一生力量和信念的宏篇巨作。

《歡樂頌》原本是德國詩人席勒的一首詩作，氣勢磅礴、意境恢宏。而貝多芬本人正是席勒的忠實崇拜者，這首《歡樂頌》也是貝多芬最鍾愛的詩作之一，席勒在詩中所表達出來的對自由、平等生活的渴望，其實也正是一直嚮往共和的貝多芬的最高理想。

所以作曲家從年輕時就開始計劃著把這部詩作變成聲樂作品，根據專家的研究和史料的調查，在貝多芬早期的一些作品中確實就已經有了後來《第九交響曲》最後《歡樂頌》樂章並不完整、成熟的雛形。貝多芬曾經說過：「把席勒的《歡樂頌》譜成歌曲，是我20年來的願望！「