比才小步舞曲音樂教案

Ⅰ 我是學長笛的，想問小步舞曲(比才），坦布蘭舞曲（戈塞比），差異大么，考的話小步好考么

小步舞曲難度不大，重要的是音樂表現，要演奏的很優美。如果沒有很好的音樂感這首曲子就白吹了。這首曲子是阿萊城姑娘組曲里的一段建議聽一下

Ⅱ 小步舞曲資料

波契里尼：《小步舞曲》
選自《弦樂五重奏》
波契里尼（1743-1805）是義大利的大提琴演奏家、作曲家。作有室內樂300餘首，交響曲20餘首，大提琴協奏曲4首，小提琴小曲40餘首。
《小步舞曲》選自他的《弦樂五重奏》的第三樂章，是一首輕松愉快，抒情明澈的樂曲。它具有鮮明的古典風格，因此也經常被改用長笛、雙簧管等木管樂器演奏。
《小步舞曲》是一種法國的土風舞，三拍子。約於1650年間由於法皇路易十六提倡而進入宮廷，變成速度緩慢，風格典雅的舞曲。後來這種這種舞曲與舞蹈脫離關系而常見於奏鳴曲與交響曲的第三樂章。一般都採用三段式寫成。

多芬：《G大調小步舞曲》
自從《小步舞曲》脫離了宮廷舞蹈關系之後，往往常用於奏鳴曲、交響曲的第三樂章，成獨立性作品。一般採用三段式寫成。貝多芬的《G大調小步舞曲》具有鮮明的規格性，樂曲結構完整、排列規范、具有古典舞曲應有的特徵。也是長笛演奏家所鍾愛的眾多小品之一。
樂曲的第一樂段由兩個小段構成，單純簡潔、典雅莊重。第二樂段（中間部分）同樣規整地排列著兩個小段，充滿活潑輕快的情趣。同第一段形成對比第三樂段是第一樂段的反復。演奏是小段就不再重復了。貝多芬的《G大調小步舞曲》是音樂會保留曲目之一。

比才：《小步舞曲》
選自《阿萊城的姑娘》第一組曲
從前的《阿萊城的姑娘》是一部歌劇，是法國作曲家都德所作，比才為他寫的配器，完成於1872年。同年在巴黎首演未獲成功。後來比才把其中的四首編成第一部組曲，上演後頗受歡迎。這是一首具有法蘭西風格病揉和了西班牙情調的田園詩，曾經有人這樣評價過："它洋溢著作者心中的夢幻，形式純朴自由，音調悠揚高雅，像慈母的微笑，像潔白的愛情的結晶，提琴部分的香氣在弦線上散發出來，溫柔的淚珠滾流著。"
《小步舞曲》選自第一組曲的第二段，是第三幕在農民家裡喜慶的熱鬧場面，是一首非常朴實的三拍子舞曲，是令人陶醉的民間情調。
比才去逝後，他的學生吉羅又把配樂的另三首樂曲，加上比才的另一部歌劇的一段音樂共四首，編成另一套組曲，這就是第二組曲。《阿萊城的姑娘》共有兩部組曲。

Ⅲ 法國作曲家比才寫作的《小步舞曲》（《阿萊城姑娘第二組曲》第三首），其演奏樂器屬於什麼樂器

長笛，此曲俺吹過

Ⅳ 作曲家比才寫作的《小步舞曲》（《阿萊城姑娘第二首組曲》第三首），其演奏樂器屬於A.銅管樂器 B.木管樂器

長笛不是銅管樂器嗎？竹笛才是木管樂器。

Ⅳ 法國作曲家比才寫作的《小步舞曲》（《阿萊城姑娘第二組曲》第三首），其演奏樂器屬於（ ）銅管還是木管

你說的是民族樂器中的笛子，分曲笛和梆笛；西洋銅管樂器中有長笛（銅質、帶鍵子）

Ⅵ 法國作曲家比才寫作的《小步舞曲》，起演奏樂器是什麼

我知道演奏示範人用的是長笛
音樂中心 > 長笛 > 考級

Ⅶ 小步舞曲的各種特色

小步舞曲既有巴洛克時期那種古雅的風格，又有鮑凱里尼、莫扎特古典時期富有活力內而又保持高度容優雅的氣質。貝多芬是一個創新者，他也有很溫柔雅緻的小步舞曲，但在交響樂里，他又把小步舞曲寫成一種符合他強力性格的、戲劇性的篇章。19世紀作曲家柏遼茲 · 比才又賦予小步舞曲新的格調，可見光就是小步舞曲就有各種不同的氣質和姿態。再從它們的樂器編配來說，主旋律是非常清晰的，低音聲部也不難分辨，至於中間的和聲聲部，只要你留心，多聽，也很容易發現它們的蹤跡。

Ⅷ 求《小步舞曲》完整資料！

貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）在西洋音樂中的地位，可說是前無古人，後無來者。雖然有人更愛莫扎特、巴哈或其它人，但無論從演出的次數，或音樂的影響力而言，貝多芬都是無人可比。他的作品眾多，很多都成了經典（如32首鋼琴奏鳴曲，16首弦樂四重奏）。然而，經典中的經典，也最受大眾喜愛的，必推他的九大交響曲。

貝多芬少年時曾想投入莫扎特、海頓的門下學作曲，因莫扎特太忙，海頓不善教，都沒有成功。但莫扎特、海頓無疑是少年貝多芬的偶像。有「交響曲之父」之稱的海頓，交響曲編號到104（一度曾被認為有157）。「音樂神童」莫扎特交響曲編號到41（但加上一些「發現」，總數也有50多），第一首作曲時，莫扎特年僅八歲。貝多芬第一首交響曲作於他30歲(1800)時。這一首的作風雖與海頓、莫扎特晚期作品，相去不遠，但傲桀剛烈的個性，已很明顯。例如第三樂章，名為「小步舞」，但沒有海頓式的宮廷味：

1802年，貝多芬的聽力惡化，當年無法醫治。他曾有自殺之念頭，寫下悲慘的遺書(Heligenstadt Statement)。但他打消了此念，重返維也納，從此他的作品成為獨特個性的表現，宣告了音樂中的浪漫時代的開始。1804年的第三交響曲「英雄」，是他「中期」(1802-15)的代表作之一：

此曲原題獻給拿破崙，但拿氏稱帝，貝多芬大怒，改題獻給「無名的英雄」。從此，音樂，特別是交響曲之寫作，不再是供人休閑的娛樂工作，而是有崇高理想的不朽大業。每一首作品都是作曲家的向世人的鄭重宣言。故貝多芬一生只有九首交響曲。（他的後繼者，舒伯特八首，孟德爾松五首，舒曼、布拉姆斯各四首，布魯克納、馬勒各九首。這成了德奧音樂最引以為傲的交響曲傳統）。

中期的貝多芬，平均約每兩年發表一首交響曲：第二（1802），第三（1804），第四(1806)、第五、第六「田園」同年發表(1808)，第七、第八也是同年(1812)。這些交響曲，單數的偏向亢奮激烈，但第六「田園」是閑適的描寫音樂，第二、第四、第八較溫雅，甚至幽默，表現了他的另一面：

這時期的貝多芬，享有很高的聲譽，備受尊敬。這是巴哈、海頓、莫扎特等人所未能達成的。從此，「音樂家」就有了可尊敬的社會地位。

1819年以後，貝多芬幾近全聾。他的晚年作品，不太考慮演出者的能力或方便，卻把音樂的理想性，推到了一個極峰。第九交響曲「合唱」(1824)，終樂章中加入四位獨唱者及合唱，歌頌生命之歡樂、四海一家之大同世界，至今乃被認為是人類精神文明的最高成就之一：

交響曲簡介 Symphonies

在巴洛克時期（十七到十八世紀上半），sinfonia 只是一個單樂章的器樂曲（有時也加上聲樂），作為歌劇或神劇的前奏或間奏。現在我們所常見的管弦樂的「交響曲」Symphony，是在古典時期（十八世紀下半）發展出來的。「交響曲之父」海頓(Joseph Haydn, 1732 –1809)共有104首交響曲，晚年的四樂章曲式:
(1)奏鳴曲式-(2)慢板-(3)小步舞曲-(4)快板終曲

成為此後交響曲的典範。(但立刻被修改。貝多芬常用諧謔曲取代第三樂章小步舞。)同樣的曲式，用到奏鳴曲、四重奏等，也成為「純(格式)音樂」的範式：

古典時期的維也納樂派(Classical Vienna School)，自海頓而莫扎特到貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）都增強了交響曲在音樂中的獨特性。尤其是貝多芬，他的交響曲，不再是供人休閑的娛樂，而是有崇高理想的不朽大業。每一首作品都是作曲家的向世人的鄭重宣言。故貝多芬一生只有九首交響曲。特別是第三交響曲「英雄」，是浪漫音樂的開始：

他的後繼者，舒伯特八首，孟德爾松五首，舒曼、布拉姆斯各四首，布魯克納、馬勒各九首，成了德奧音樂最引以為傲的交響曲傳統。馬勒(Gustav Mahler, 1860-1911) 卻常不守規范。他的交響曲大半不止四個樂章，而且有「含意」，不像「純」音樂。例如第三交響曲共六樂章，每樂章原來都有標題（後來取消），第五樂章的原標題是「晨鍾告訴我了什麼」：

德、奧以外的交響曲，最早首推法國的裴遼士（Hector Berlioz, 1803-69），他的幻想交響曲，是追求女友不遂的成果。在此曲中，他幻想殺死女友，在第四樂章中（共五樂章）被送上了斷頭台。其中展現了他駕馭管弦樂的能力：

此後法國的交響曲名作不多。聖賞有五首，第三號「管風琴」比較有名。比才的一首C大調，是學生時的習作，品質很好，他死後才被人發現。富朗克的D小調，有人也算是法國的，但他是比利時人。其它國家的交響曲名家，有捷克的德伏札克（九首），芬蘭的西比留斯（七首），英國的汪威廉斯（九首）。

可以稱得上有交響曲傳統的，只有俄國。柴可夫斯基的六首，後三首極受歡迎。鮑羅定的三首中，以第二首較流行。米亞司可斯基(Nicolai Miaskovsky, 1881 -1950)竟有27首，但名氣上卻遠不及他的兩位學生普羅考菲夫(Serge Prokoviev, 1891-1953)(7首)與蕭斯塔考維奇(Dmitri Shostakovich, 1906-75)(15首)。普羅考菲夫的第一號「古典交響曲」，是反應別人批評他不敢寫真正古典音樂而作的。其中遵守了海頓的曲式規范（第三樂章則是嘉禾舞曲），也很「純音樂」，輕快簡短，但卻有辛辣的諷刺味道。

C大調第一交響樂 作品第21號

第一樂章：極慢板、朝氣蓬勃的快板
第二樂章：如歌的行板
第三樂章：小步舞曲、活潑的極快板
第四樂章：柔板、活潑的極快板

D大調第二交響樂 作品第36號
第一樂章：柔板、朝氣蓬勃的快板
第二樂章：小廣板
第三樂章：諧謔曲、快板
第四樂章：極快板

降E大調第三交響樂 作品第55號「英雄」
第一樂章：朝氣蓬勃的快板
第二樂章：葬禮進行曲、極快板
第三樂章：諧謔曲、活潑的快板
第四樂章：終曲、極快板

降E大調第四交響樂 作品第60號
第一樂章：柔板、活潑的快板
第二樂章：柔板
第三樂章：活潑的快板
第四樂章：不太快的快板

C小調第五交響樂 作品第92號「命運」
第一樂章：朝氣蓬勃的快板
第二樂章：行板
第三樂章：快板、諧謔曲
第四樂章：快板

F大調第六交響樂 作品第68號「田園」
第一樂章：不太快的快板-初到鄉村的愉快感受
第二樂章：極活潑的極快板-溪畔小景
第三樂章：快板-鄉民歡樂的聚會
第四樂章：快板-暴風雨
第五樂章：小快板-暴風雨過後的愉快情緒

A大調第七交響樂 作品第92號
第一樂章：稍慢速、活潑的
第二樂章：小快板
第三樂章：諧謔曲、急板
第四樂章：朝氣蓬勃的快板

F大調第八交響樂 作品第93號
第一樂章：活潑、朝氣蓬勃的快板
第二樂章：小快板
第三樂章：小步舞曲速度
第四樂章：活潑的快板、舞曲性

D小調第九交響樂 作品第125號「合唱」
第一樂章：不太庄嚴的行板
第二樂章：極活潑的快板
第三樂章：如歌的行板
第四樂章：急板

第五樂章：急板、合唱「歡樂頌」

Ⅸ 巴赫 小步舞曲 介紹

小步舞曲（Minuet）一種起源於西歐民間的三拍子舞曲，流行於法國宮廷中，因其舞蹈的步子較小而得名。速度中庸，能描繪許多禮儀上的動態，風格典雅。十九世紀初，小步舞曲構成交響曲奏鳴套曲的第三樂章。

小步舞曲原為法國土風舞，一種三拍子的舞曲。約1650年傳入宮廷，逐步變成速度徐緩、風格典雅的舞曲，流行於貴族社會。

十七、十八世紀常用於古鋼琴組曲和管弦樂套曲中，作為一個樂章（常為第三樂章），也可作為單獨的器樂曲。其結構為三段式曲體，中段常用三個聲部寫成，故稱「三聲部中段」，沿習至今。

(9)比才小步舞曲音樂教案擴展閱讀：

發展歷程

小步舞曲的歷史也比較久遠，在歐洲流行了差不多有兩百年之久。小步舞曲起源於法國，原先是一種優雅的三拍子民間舞曲，大概是跳舞時舞步跨得很小，所以稱為小步舞曲。

到1650年，法國國王路易十四是一個跳舞迷，他很喜歡跳小步舞，於是在宮廷里大肆提倡，沒有多久就傳遍了歐洲各國。小步舞曲除了作為伴舞音樂之外，還有專門用來欣賞的，常常用在一些大型樂曲里，作為一個樂章。

到了19世紀，歐洲的作曲家們仍然熱衷於創作小步舞曲，例如法國作曲家比才在他的《阿萊城姑娘》的配戲音樂里，就有一首很有名的小步舞曲。

後來編入《第一組曲》里，原來是在都德的同名話劇第三幕里演奏的，那是一個富有的農家熱鬧喜慶的場面，所以在優雅之中帶有一種朴實的風格。