『壹』 音樂老師教案範文
作者單位:北京海淀實驗小學 馮琳
年級:二年級1班
課題:《阿細跳月》
課時安排:1課時
教學目標:
1、通過學生舉例說明哪些民族是我們所熟悉的，從中使學生了解我國是多民族的國家。
2、從視覺上使學生了解彝族這一民族的風格特徵。
3、從聽覺上使學生深入了解彝族民歌《阿細跳月》的樂型，掌握五拍節奏的特點及我國特色民族樂器的認識。
教學重點:深入了解彝族民歌的特性，掌握民樂合奏《阿細跳月》所帶來的旋律，介紹樂曲是由哪些民族樂器所演奏的。
教學難點:5/8節拍的掌握及民族樂器的分辨。
學生分析:
創造學生的想像空間，使學生的想像思維大於生活中固有的一切事物。發揚我國傳統民間
樂器的知識與文化，是小學音樂課程重要的因素之一，讓學生查閱和搜集有關我國五十六民族的文化特徵，使學生在課堂中充分自我展示。
教材分析:
《阿細跳月》又叫跳月歌，流行於雲南彌勒西山彝族阿細人之中。在節日或農閑的月夜裡，阿細人喜歡在松林或空曠草坪上舉行「跳月」。參加者多為男女青年。小夥子們手拿高音笛、低音笛、月琴、小三弦、中三弦、大三弦等樂器，邊奏邊舞;姑娘們則隨著音樂，邊拍手邊舞，至興高采烈時唱《跳月歌》。《跳月歌》很有特點，全曲由do、mi、sol三個音組成，採用5/8節拍。演唱時，在每小節的第四、五拍的前半拍由舌的兩旁吸氣。旋律活潑跳盪，富於動感，特色鮮明。作曲家秦鵬章就採用了彝族「跳月」的這一具有濃郁民族特色的歌舞曲，寫成了這民樂合奏曲。
教學准備:「哈利·波特」 的魔杖、音樂課件、演奏的樂器、彝族服飾
教學設計:
1、由「哈利·波特」的魔杖引發了同學們的討論，設計用有趣的魔杖給予學生神秘的暗示並激發學生的興趣，「請根據魔杖的提示尋找哈利·波特想了解中國民族音樂知識的線索，看看同學們誰的運氣最好，在准備的民族知識中和哈利想得是一致的。」
2、教師提前藏在學生教室里一些提示，讓學生趕快找到並揭開謎底，學生找到一些提示卡片，如:「樂器、音樂、舞蹈、服飾、民族」等，找到教師提早准備的彝族素材。並讓學生展示自己課前准備的民族知識。
3、通過音樂使學生了解到彝族民歌《阿細跳月》的旋律，並進行詳細的段落分析，樂曲開始是彈撥樂、鑼鼓的輕輕敲奏的短小引子，表現了男女青年在聚集。跳月就要開始了，竹笛領奏出熱情奔放、歡騰跳躍的主題:這段主題在第一部分中由高音笛、彈撥樂、弦樂及全奏多次反復出現，表現了多變的舞蹈姿態。第二部分作者將主題樂段作了移調處理，並進行幾次反復，與前面調性形成鮮明對比，好像健壯的小夥子們跳起了粗放的舞步。第三部分音樂又轉回原調，由高音笛演奏旋律後，整個樂隊全奏，樂曲進入高潮，在樂隊全奏中展現了宏大的舞蹈場面，彷彿狂歡中的人們忘記了疲勞。最後的短小尾聲，是採用了主題樂段的最後兩拍 擴充發展的，在漸強中結束全曲。
4、通過樂器使學生了解這首旋律活潑跳盪的《阿細跳月》，是由哪些樂器演奏的，教師准備一樣實物樂器，其餘的樂器可用課件代替，准備的樂器可以讓學生輕輕地用手嘗試，使學生體驗拿到實物的樂趣。
5、通過服飾使學生了解彝族的文化特色。並延續「哈利·波特」的魔杖使學生在教室找到關於彝族的服飾及裝物品，以便激發學生的學習興趣。
6、通過舞蹈使學生掌握5拍節奏型，先可以用簡單的手來表示，123拍不動，45拍拍手;然後加上腳，123用腳來表示，1左2右3左45拍手;逐步較強難度。
7、結束，同學們安靜的等待和傾聽彝族舞曲的旋律「火把節之夜」，教師用「哈利·波特」的魔杖變出篝火放在教室中間，請同學們聽著《阿細跳月》的旋律，穿著彝族服飾，跳著彝族特有的舞蹈步伐，請一位同學代表「哈利·波特」也和大家跳起來，融入到我們團結的大家庭里。
8、弘揚民族文化精神。
『貳』 菏澤音樂藝術專修學院《竹笛》教學曲目
第一學年
（一）教學要求
1、在氣、指、唇、舌技法上進行扎實的基本功訓練，從理性上認識音準、節奏、音質、音色、音量在樂器表演藝術中的重要性。
2、從理性到感性理解風門、口勁、口風、呼吸在竹笛演奏中的相互作用和各自的特定作用。實踐中能吹奏出宏亮、飽滿、輕松、圓潤的音質、音色，提高對音準、音色的鑒別力。
3、掌握胸腹式呼吸法，明確胸式、腹式呼吸法在個別情況下的應用。
4、訓練指的靈活性及相互配合的能力。顫音要手指放鬆、抬高、按實進而達到迅速、准確、有力。
5、舌的訓練在技術方法上要求鬆弛有彈性。單吐、雙吐的發音清楚有耐力。
6、有較好的音樂表現。
（二）教材內容
1、基本訓練：a、長音 b、顫音 c、單吐 d、雙吐
2、練習曲：a、笛子練習曲（曲祥、曲廣義編）第三部分第66—79條
3、樂曲：（上學期）
傍妝台 民間樂曲
○卡門序曲 比才曲
○希望的田野 施光南曲、蔡敬民改編
挑擔歌 蔡敬民曲
百鳥朝鳳 民間樂曲
備用：一錠金 黃金成整理
冷月 塗傳耀曲
下學期：鄂爾多斯的春天 李鎮曲
○D大調協奏曲第一樂章 莫扎特曲
○水鄉贊 蔡敬民曲
阿里山你可聽到我的笛聲 杜茨文曲
備用：馬刀舞曲 哈查圖良曲
梅花三弄 民間樂曲 譚謂裕編
註：有○為考試曲目（以下同）
第二學年
（一）教學要求
1、音準、音量、音質、音色控制技藝的理性認識與感性認識達到更高要求。
2、牢固地、科學地掌握胸腹式呼吸法。
3、增強指的靈活性訓練，提高顫音的頻率與持久力，疊、打、滑、歷、花舌等技藝的訓練，效果上達到自然靈活，滑、剁技藝在指與氣的關繫上要緊密配合。
4、吐音技術上要求發音飽滿、干凈、有彈性、顆粒性強、有持久力，有剛、柔、響、輕上的色彩變化。
5、音樂表現再提高一步，要特別注重韻味。
（二）教材內容
1、練習曲：a、笛子練習曲（曲祥、曲廣義編）第73—90條
b、新竹笛教程（六）
2、樂曲：（上學期）
雙聲恨 詹永明曲
油田的早晨 王鐵錘曲
天山春舞 吳旋曲
打虎上山 京劇《智取威虎山》選段 蔡敬民移植
春綠江南岸 蔡敬民曲
備用：嚮往 曲祥曲
大海一樣深情 劉文金曲、蔡敬民編曲
雙合風 傳統樂曲 蔣永荷編
下學期：○三五七 趙松庭編曲
南詞 塗傳耀曲
奔前方 蔡敬民編曲
○秦川抒懷 馬迪曲
牧笛 劉森編曲
備用：春到湘江 寧保生曲
第三學年
（一）教學要求
1、氣、指、唇、舌技法繼續進行與提高，按樂曲表現運用自如。
2、呼吸運用上根據樂曲感情需要富於變化。
3、音量控制大幅度變化。
4、具有更高的表現力，要非常有韻味。
（二）教材內容
1、練習曲：笛子高級練習曲（曲祥、曲廣義編）
2、樂曲：（上學期）
雨花之歌 蔡敬民曲
○秋湖月夜 俞遜發曲
○交城山水美 山西民歌 蔡敬民編曲
霍拉舞曲 羅馬尼亞民間樂曲
聽泉 詹永明曲
備用：南韻 張維良曲
滿懷深情望北京 秦詠城曲 蔡敬民編
下學期：○幽蘭逢春 趙松庭曲
○三峽隨想曲 黃虎威、王其交曲
好啊，新疆 王澍曲
妝台秋思 古曲 杜茨文改編
備用：流浪者之歌 （西）薩拉薩蒂曲 曲廣義移植
萬年歡 馮子存編
『叄』 笛子入門
一、本人音樂學院竹笛專業大四學生，最初接觸竹笛也是因為愛好，沒想到一學就是十年，最開始我也是從小學的教學樂器豎笛入手，其實竹笛的指法和豎笛是一樣的，開始入門我建議吹中音笛，即調不要偏高也不要偏低，大約E 或者F 即可，因為太大的笛子（調低）耗費氣息且指控間距離比較遠，不容易掌握，太小的笛子（調高）需要很好的風門（嘴巴）控制力，如果沒有專業指導有可能會養成嘴唇緊張的小毛病，所以最好吹F或者E，個人建議E，因為E調的曲子還是很多的，比如《牧民新歌》、《春到湘江》、《親傳抒懷》、《秦川情》等，F調的相對較少。確定笛子是什麼調，在笛子右側第三孔處會有標注。
二、關於指法，初學者可以從筒音作5，或者筒音作1開始學起，個人建議筒音作5，因為基本上所有的教學用書都是從筒音作5開始的，之後可以解除筒音作2這個指法。「筒音作5」又稱「全按作5」，顧名思義，就是六個指孔全部按住發出的音為5.
三、關於教學視頻或者音頻，中國最大的兩個民族音樂網站，一個是「華音網」，一個是「中國古曲網」，相關的視頻音頻下載量是所有網站最多的，我們專業的藝術生也基本上是從上面獲取資料的，關於網站不做過多介紹，免得有做廣告的嫌疑，O(∩_∩)O~
四、關於具體的練習曲，我就不做介紹了，剛開始的練習曲不過分兩類，一類是聯系指法的，比如活指調，用來靈活手指，另一類是樂曲，培養調性概念隱音樂感覺，這兩類在教科書中都有介紹，推薦許國屏的《青少年學竹笛》，裡面的曲子不是很深奧的，可以提高初學者學竹笛的積極性。有問題可以繼續追問。O(∩_∩)O~希望對你有所幫助。
『肆』 小班教案笛曲姑蘇行
笛子曲《姑蘇行》採用崑腔曲牌結合江南絲竹音樂，具有濃郁的江南韻味。整首樂曲溫文典雅、空靈流暢，表現了姑蘇清秀恬美的江南水鄉風光和蘇州園林的樓台亭閣、小橋流水，表達了人們游覽姑蘇時的愉悅心情。在演奏手法上，採用了南派曲笛的演奏風格：華麗的裝飾技法，多用疊音、打音、顫音、贈音，基本上不用舌尖上的技巧，把每個音符表現的玲瓏剔透、玉潤珠圓。即使在快板段里，我們也能感受到每個音符的柔美滑潤，真的是把南派的笛風演繹的淋漓盡致。聽來如同品味春雨後的西湖龍井，清馨甘美。
曲子分為三段，引子是舒緩的散板，當笛聲響起的時候，出現在我們眼前的一定是一派煙雨江南的水墨畫，多少樓台在煙雨中若隱若現，更有那煙籠霧罩小橋流水、楊柳湖岸……正因為曲子的江南特色，在很多表現江南水鄉的影視作品中或多或少的採用了姑蘇行的旋律，以至於我們聽到這首曲子，在腦海中就會顯現出這樣的畫面。
接下來是第一段抒情的行板，猶如旭日東升後盪漾的春風，它是那麼的清新亮麗，迎面撲進了我們的心裡，我們感受到了笛聲表達的歡快、喜悅，也使我們產生了對美景的嚮往。這段行板描寫的是遊人「行」於姑蘇城的美景之中，在盡情的觀賞精巧秀麗的姑蘇園林。因為蘇州的園林小巧精緻，善於以小見大，在空間的組織上多採用借景、對景、分景、隔景等種種手法，造成「步移景換」的效果，可以說是人在畫中游，每一步都可以看到一個美的畫面。我們在笛聲中「看」到了遊人們的「行」確是「三步一住，五步一停」的徐徐而行，那笛子在吹奏時氣口的巧妙安排所形成的節奏，恰到好處的表現了遊人游覽蘇州園林時的行行停停和那種興致盎然、悠然自得的意態。
中段的小快板，並非是描寫遊人急匆匆的行走。而是描寫了遊人目睹美景後喜形於色、情溢於外的感慨非常。此時刻，如是古人，當是吟之誦之、舞之蹈之，非此不以暢懷；而今人則是紛紛拿出相機、DV，或獨照、或合影，留此存照，非此不以寄情。此一段在演奏風格上更顯崑曲特色，旋律流暢而不失強弱起伏變化，速度快而不急，且圓潤富有彈性，就如同是舞台上崑曲里的且舞且唱，將曲子領入高潮。
末段舒緩而稍加變化的旋律再現了主題，速度較之一段稍慢，更感旋律婉轉動聽，此段描寫了斜陽夕照下，遊人沉浸在美景中，流連忘返，游興未盡不忍離去的感情。而我們聽者從再起的旋律中再次回味著濃濃的江南風情，說不定一曲未了，你就打定了主意，要一游姑蘇了。
《姑蘇行》的作者是著名笛子曲作家、演奏家江先謂先生，他在民族樂器演奏方面是位多面手，因竹笛而名揚，他對江南絲竹音樂演奏風格的掌握尤其精道。。上世紀六十年代，他採用江南民歌和崑曲音調為素材，創作並演奏了《姑蘇行》和《腳踏水車唱山歌》笛子曲，並因此而享譽笛壇。《姑蘇行》一經問世，就成了一首深受大家喜愛的經典名曲，也是每一個吹笛者的必學曲目，但是此曲要吹好、吹出味道實屬不易。聽《姑蘇行》我較喜歡俞遜發的演奏，他的演奏玉潤珠圓、空靈飛動，崑腔味道濃郁，還喜歡他演奏的崑曲曲牌的笛子曲，好聽的很。你要是喜歡民樂，喜歡笛子，不妨聽一聽。
『伍』 怎樣在音樂課堂中教小學生吹響笛子
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小學生學習樂器適合吹6孔豎笛——
豎笛不用貼膜，隨便可以吹響。初步讓他們回學會筒音答5指法，先學習中音七個音階
1234567，再學習低音567，最後學習高音123，總共13個音階，熟練掌握以後，
可以吹奏任何歌曲，當然需要會唱樂譜——