1. 如何在中職美術教學課堂上有效開展素描教學
在中職美術教學中，培養學生正確的觀察方法是培養學生諸
多美術能力中一項非常重要的基本能力。在平時教學中常發現有些學生在
寫生訓練中忽視「看」，動手的頻率高於觀察，快於分析，導致美術繪畫
基礎訓練中問題不斷。中外歷代的繪畫大師都非常重視「看」，如我國清
代著名畫家鄭板橋由於對竹的長時間觀察積累，在描繪中才能做到成竹在
胸；現代藝術的鼻祖塞尚同樣是長時間面對空白畫布和畫面上的「看」。
因此，觀察是美術寫生中的第一要素。
在基礎美術教學中，培養學生掌握正確的觀察方法，主要有以下幾個
方面：
1.整體的觀察方法，我們常稱之為「朦朧看法」和「眯眼看法」
普通人看的自然物象是由若干局部逐一觀察之後，完成一個總體的印
象，也稱為「局部觀察」。這種「看」的方式完全不影響普通人對一個或
一群物象的了解。但這種局部的觀察方法對於學習美術的學生來說卻是十
分有害的。整體的觀察，就是要求學生在寫生時自覺與不自覺地省略大量
與形體無關的細節，放鬆眼部肌肉，也就是我們在訓練中常講的「眯起、
虛起眼睛來看對象」，以擴大視閾的范圍，尋找視覺的總體感受。因為，
作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物
象。這就要求學生在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感
受，對習作的整體效果有一個設想。
2. 中職或技校的美術教案，美術教材。
美術教材在大一點的圖書大廈應該都有賣，如果你要是嫌不夠專業的話，可以去各個地區的美院周邊去買，不過可能會買到盜版，個人認為到不盜版無所謂，而且還會便宜很多。實在不行就網上買，現在在網上什麼都能買到。
3. 急需中專美術課的教案~！
一、引 言
美術欣賞教學，不僅僅是為了傳播知識，讓學生看懂幾幅美術作品。它的教學目的是為了培養有主動性、能動性、創造性的高素質的人。而要實現這個目標，加強對美術欣賞教學中一些具體而微觀的欣賞策略如感覺能力、描述能力、言語交流與闡釋、美術評論短文寫作的指導是十分必要的。只有這樣，才能真正實現與作品的對話，與作品的交流，從而體現學生審美的發展，學生審美個性的流露，學生良好的審美情緒的表達。
目前中小學美術教育研究正蓬勃開展，對教學模式、教學方法、教學內容等方面的研究已有一定的深度，但涉及具體的微觀角度而又牽系學生美術素質根本發展的學習策略指導則較為薄弱，在小學美術欣賞教學中，這樣的缺失表現在：1、美術教育把培養學生的審美能力當作自己的職責，而審美能力首先是從感覺開始的。培養學生的感覺能力，理應是欣賞教學中的一項重要任務。而在現實的欣賞教學中，常有部分教師忽視學生的存在，不給學生充分感覺的時間和機會，而是以教師的感覺作為結論，從而使欣賞教學變得簡單、膚淺；2、過分注重對作品表現形式中色彩、形體、光線、線條、肌理等因素的分析和體味，缺乏欣賞過程中對作品整體審美意味的體驗和理解；3、學生在課堂上的被動欣賞，體現在一方面只聽教師的講解，另一方面總想以作者表達的思想作為理解的准則。如果年代久遠無法查閱作者的想法，就以美術史論的結論作為依據，這種「標准答案」式的欣賞，忽視了學生對美術作品的理解，忽視了對作品的有意味的品味和語言表達，更談不上描述、對話、闡釋等支柱性欣賞能力的提高，創造性欣賞能力的培養更無從談起。
二、欣賞中的人文與對話
新課程標准明確指出：「美術課程具有人文性質。」人文性，是《藝術課程標准》、《美術課程標准》基於對藝術包括美術課程的學科性質的基本定位。它反對任何功利性目的，要求課程的全部重點，必須從事物的世界轉到人格的世界，強調人文學科的價值。在廣泛的文化情況中認識欣賞這一理念，明確指出「美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習」的觀點。唯有在廣泛的文化情境中去學習美術、感悟美術、理解美術，才能真正擴大和加深學生對美術的體驗、對生活的體驗、對人類社會及文化的體驗，才能讓學生體悟到美術、文化及生活的多樣和豐富的內涵。有了深刻體驗支持的美術學習，才能突破滯留於純粹的技能技巧訓練的局面，將人類的精神財富深化至人的內在世界，確確實實地促成學生人格的完善，在這個基礎上，學生的自我認識，自我完善才產生具體實際的意義。
,美術論文,美術課件,美術教案,美術課例,美術課題研究,素描作品,水粉作品,油畫作品,國畫作品,手工製作
美國教育家列維認為美術教育應以人文學科為基礎，創作過程就是將形式賦予物質的過程，該過程從一個理念入手，通過一種媒介來表現這一理念，如果忽略了作品的形式和作者理念，人文精神就勢必被忽略，所以在欣賞教學中，從技能性的傳授提高到美術文化的層面中，就更能反映素質教育中變專業教育為通才教育的改革思路。小學美術欣賞教學，作為培養學生審美素質的主要途徑，突出人文關懷，與兒童的年齡特點相結合，掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特徵就十分必要。
而有效的言語對話、畫面闡釋、美術評論是學生欣賞能力得到切實提高的關鍵。「接受美學」認為，並不是畫家創作了作品就是作品的終結。相反，讀者才是決定作品命運的決定因素，沒有讀者的參與，任何優秀的藝術只是一堆物質材料而已。在欣賞課上最有價值的不是美術作品本身，而是學生對作品的理解。因為在理解的過程中，滲透著學生的想像與創造。而這些，無不需要學生通過有效的言語闡釋與美術評論加以表達。「人的語言表達之質量的提高，展現出人自身存在之質量的提高」(滕宋堯《文化的邊緣》)。因此，欣賞過程中學生有質量的言語闡述與美術評論，對一件作品的形式與內容、意義與價值上的探討，在學生沒有建立起歷史概念的情況下，對提高欣賞能力是非常重要的。
三、對話平台上的欣賞流程設計與運用,美術論文,美術課件,美術教案,美術課例,美術課題研究,素描作品,水粉作品,油畫作品,國畫作品,手工製作:
以欣賞教學過程中對學生創造性欣賞行為的策略指導為中心，研究者把指導的步驟擬定為下列三個階段
1、教學觀察、師生溝通階段：此階段的主要任務為通過教師在欣賞教學過程中的觀察研究，摸清學生對欣賞信息的特點與缺點，有意識地創設良好教學氛圍，師生在相互信任、相互尊重的基礎上達到情感的交流與溝通。
2、分析改進、策略指導階段：此階段的主要任務為根據教師在欣賞過程中對學生欣賞行為的觀察，師生一起分析存在問題或缺陷的原因，教師進行欣賞過程中的策略指導，有針對性地滿足學生在欣賞過程中對提高欣賞能力的「需要」。
3、創設欣賞流程，強化創造性欣賞行為階段：此階段的主要任務為創設具體可行的欣賞流程，沿用研究者自己獲獎的結題成果《中國畫欣賞教學中培養學生創新能力的策略研究》（全國二等獎、杭州市一等獎）中的欣賞流程(觀察感受——分析理解——闡釋交流——價值判斷)，在流程中強化學生對創造性欣賞行為的靈活運用能力。
（1）描述階段的指導：對作品的第一印象是一種瞬間的強力感受，一種單純的視覺快樂，是兒童直覺地面對作品產生閃光式的認識。對第一印象的描述，就是要兒童說出美術作品外在的、可立即指出的視覺對象。在這一過程中，教師應包括三方面的指導：一是給學生足夠的觀察欣賞時間，讓他們用簡潔的語言說出自己的真實感受，二是耐心傾聽學生的描述，讓學生充分表達；三是教師用啟發、提問的方式給予線索，引導進一步觀察、想像、陳述。
（2）形式分析階段的指導：形式分析就是分析作品所表現的美的形式，是加深學生的審美經驗、提高審美理解能力的關鍵環節。在分析階段，要求學生表達對作品的感受。教師要用啟發誘導性的語言，如"你喜歡什麼？為什麼？"引導兒童反復多次地深入感知、體驗作品，理解藝術語言與形式美原理的內涵，適當地用欣賞所得的體驗進行創造性形式模仿，幫助學生
（3）解釋階段的指導：解釋就是學生通過探討一件美術作品所蘊含的內在意義。把握欣賞作品的所再現、表達出來的情感、意義。在這一階段的指導中，著重於兩個方面：一是適當地介紹作者的小故事、作品的創作背景等，擴大學生對作品欣賞的人文底蘊，形成一個或多個合理的解釋。二是鼓勵學生不拘泥於教師的解釋，不拘泥於作者的原有創作意圖，對作品所傳達信息的體驗和理解，充分發揮想像力、創造力，發表自己的見解
（4）評價階段的指導：評價是判斷欣賞作品的價值。對小學生來說，如果學生能夠對優秀作品說出自己的喜歡之處，說出自己對作品含義的某些理解，或欣賞作品的某些方面能積極影響自己的創作，那麼這種評價的作用是必要而且是非常有用的。
四、引導學生創造性欣賞的策略指導,美術論文,美術課件,美術教案,美術課例,美術課題研究,素描作品,水粉作品,油畫作品,國畫作品,手工製作
（一）文化心境的激發
在美術欣賞過程中，學生接觸到不同歷史年代和題材的作品，這些作品既是從藝術的角度進行審美欣賞的材料，也是從歷史文化的角度了解歷史事件、社會生活、東西方文化差異和人類復雜感情的材料。這有助於開闊學生的視野，擴大其知識面，使他們在欣賞名家名作的同時，也得到一定的社會歷史文化知識和經驗的積累。在這欣賞過程中，教師有意識地創設特定的欣賞情境，有助於學生在審美的同時，學到優秀的人類美術文化，培養人文精神。欣賞心境的創設可分為：
（1）主題式心境：根據某一主題，在欣賞活動開始前或開始時有意識地營造一種情境，學生在這一情境中身臨其境地對作品展開欣賞，如以美術作品所展現人類情緒（喜、怒、哀、樂）為主題的欣賞活動等。
（2）專題式心境：根據一個鮮明的專題，羅列歸屬於這個專題的美術作品進行欣賞。如畫家筆下的「樹」為專題展開的欣賞等。,美術論文,美術課件,美術教案,美術課例,美術課題研究,素描作品,水粉作品,油畫作品,國畫作品,手工製作（3）背景式心境：在美術作品的欣賞過程中，為了達到深化主題，突出欣賞作品的鮮明時代、民族個性特徵，藉助於視覺形象、聽覺形象等創設的情境。如欣賞中國古代山水專題時，藉助於《高山流水》、《雨打芭蕉》等民族名曲作渲染的背景，引發一種古典的心境。
o （4）引導式心境：在美術作品的欣賞中，藉助於語言、音像、動畫等媒介，為即將欣賞的作品作必要鋪墊的情境、氛圍。如講述耶酥與弟子的故事，就耶酥在晚宴上的一句話：「你們中的一個人背叛了我」而引發的名畫欣賞《最後的晚餐》。
(二)感覺能力的誘導
「 審美主體通過感官(主要是視聽感官)對審美對象的感覺，是審美的起點。」（《美學：審美理論》戚廷貴）美學既然是審美理論的科學，我們的美術教學就應當遵循美學理論，把學生的感覺做為審美的第一步，給予重視和培養。研究者在具體欣賞中對感覺能力的培養方法從以下幾種入手：
1、增加感受、體會欣賞對象的機會和時間。良好的感受能力的培養有賴於教師精心設計的教學活動，沒有一定的教學活動做保障，能力的培養就成為一句空話，感覺能力的培養尤其如此。現在學生花在感覺能力培養上時間和機會不多，研究者在本課題的研究中寧可放慢教學的速度，也要多設計一些感受審美對象的活動。如在欣賞《伏爾加河上的纖夫》時，能傾聽一下《伏爾加河船夫曲》，就會從聽覺上加深對作品的認識。在上《樹皮的花紋》一課時，把學生帶到室外，去摸一摸生長校園內的大樹的樹皮，以觸覺親自感受樹皮的紋路變化，收到了很好的效果。只有學生在欣賞過程中對作品有充分的感受和體會，欣賞才會更現實、生動。美術論文,美術課件,美術教案,美術課例,美術課題研究,素描作品,水粉作品,油畫作品,國畫作品,手工製作
2、以視覺為主，聽覺、觸覺、嗅覺相互作用培養通感能力
課上的感覺培養，應以視覺為主。在本課題研究過程中，給學生創造充分感受作品的機會，引導他們認真分析畫面上的形式語言、作者的思想感情，感受畫面線條的粗細，色彩的冷暖，造型的寫實與象徵。同時加強聽覺、觸覺、嗅覺與視覺的相互作用，有效而完整地培養學生的感受能力。
(三)作品形式分析的指導
美術是一種能夠學習和弄通的語言，也是一種通過學習和實踐可以會「讀」與「說」的交流方式。「讀」指的是作品的視覺表述，「說」指的是創作出視覺表述。對作品形式分析的指導，主要是從色、形、構圖等藝術手法角度出發，理性地探討與分析作品造型的特徵與特點。在欣賞過程中對提高學生作品形式分析能力的策略指導大致有以下幾種：
中國 1、利用現代教育技術，營造作品形式分析的學習平台。
現代教育技術形、聲、色並茂，教育表現手法多樣，富於變化的多樣性，對欣賞過程中付諸於視覺形式的美術作品，都能在現代教育技術作用下，完成形象、線條、色彩、肌理、質感、空間視覺直觀性的再現，易於營造良好的欣賞教學的氛圍，宜於在此種氛圍中促使學生主動、積極地參與作品的欣賞。
2、利用比較欣賞把相關的美術作品置於同一欣賞環境中，提高分析能力，加深理解。
作品的比較能產生雄辨的說服力，有較強的針對性。在美術欣賞教學過程中，把同一畫家不同時期相關題材的作品、不同畫種同一題材的作品、不同民族、國家同一題材的作品、同一繪畫內容不同處理樣式的作品置於同一欣賞環境中，課題研究者將對欣賞作一分析與比較的深度思考。,美術論文,美術課件,美術教案,美術課例,美術課題研究,素描作品,水粉作品,油畫作品,國畫作品,手工製作 (四)畫面闡釋與對話交流的引導,美術論文,美術課件,美術教案,美術課例,美術課題研究,素描作品,水粉作品,油畫作品,國畫作品,手工製作
闡釋學運用到美術欣賞教學中，一方面可以改變傳統欣賞課堂中教師「霸佔」講台一統天下的「教」，轉到學生對美術作品真正的「學」上；另一方面闡釋學的運用有利於學生語言表達能力的提高，欣賞課主要培養學生的視覺能力和語言能力，學生不但要會用眼睛分析美術作品，還要學慣用語言表達理解，如果教師重視學生對畫面描述能力的培養，重視對觀看作品後感覺的表達，重視對作品作出評價能力的培養，那麼生生之間、師生之間、學生與作品之間的對話與交流就可能成為現實。提高的將是包括思維、創造、感覺、人文精神在內的學生的整體素質。本課題在欣賞過程中對提高學生闡釋交流能力的培養策略基本從以下幾方面開始：
1、對話氛圍的創設：對話是人類的一種特殊語言交流方式。
在對 話中，交流雙方很快達到視野融合。在融合中，相互擴大眼界，使精神生活進入新的更高的層次。這里說的「對話」不是日常生活中的隨便交談，而是在美術欣賞教學過程中，創設的一種平等、開放、自由、民主、協調的具有情趣和美感的氛圍。能夠在此間激發學生對作品發表有新意的見解，能夠在師生之間、生生之間、學生與作品之間產生多向交流，成為真正有「人」、以「人」為主的欣賞學習。
F 新課程標准使我們認識到，教學本質之一是交往，把教學本質定位為交往，是對教學過程的正本清源。"那麼，如何實現這種交往？合作學習不失為一種比較理想的方式。在美術欣賞過程中，無論是對作品主題等的描述，還是對作品的形式分析，或者是對欣賞作品的價值判斷，合作學習都可能開啟學生的新思路，帶給學生意想不到的效果，增強學生間的合作意識。
2、描述能力的培養：在欣賞活動中，無論是教師還是學生，都要用語言對作品進行描述。一方面教師有目的的對作品的適當描述可以喚起學生審美的體驗；另一方面描述能引導學生有目的地觀察藝術作品，能有力地培養學生的想像力與創造力，是學生對作品進行美術評論的一個重要基礎和途徑。本課題在欣賞中通過教師半成品式的描述引導來培養學生的描述能力。比如：媽格利特的《比利牛斯山之城》，是一幅超現實主義繪畫，對兒童來講，接受有一定的難度。但是，一個學生對這幅作品的描述，非常漂亮地道出了超現實主義繪畫之美「……白雲漂浮的藍天，浪潮拍岸的大海，城堡高距的巨岩，這些尋常的景物重新在一起，構成了現實中不可能存在的另一個世界，不免令人驚異。在畫家媽格利特的想像世界裡，可以違反地球引力的存在，而讓巨岩好象白雲一樣漂浮在空中！」
3、差距欣賞的開發：學生與被欣賞作品之間存在著差距，差距妨礙著他們對作品的理解。在美術欣賞教學過程中，教師應當利用學生與作品的差距，引導學生以自己的知識和體驗，主動地去理解作品，充分利用這種差距的積極因素，鼓勵學生努力探索的精神。在研究中通過學生生活實際差異與文化差異兩方面來展開，使學生對美術作品的欣賞理解落到實處。比如：學生有各種各樣的的氣質與個性，有的天真活潑，有的沉穩少語。欣賞藝術作品時，往往會受其影響。一位六年級的女學生性格開朗，喜歡色調明快的藝術作品，所以不喜歡拉菲爾的名作《椅中聖母》，雖然她知道這是世界名作，也承認畫得非常出色。和那些准備把畫掛在家中最明顯位置的同學相比，她要把畫藏在床下，因為她覺得「畫面太暗，有點沉悶」。這不能被認為是一種格調低下的反映，恰恰是在理解中的主動選擇。
4、人文精神的強化：在目前的欣賞課堂中，一些教師對作品的講解只偏重於技能技巧方面的分析，忽視了人文精神的教育。欣賞中作品的形式因素與作者的理念之間內在的聯系被忽略，人文精神勢必被忽略，使學生造成這樣的錯覺：作品的技能技巧與作品的理念是毫不相關的。本課題通過欣賞過程中對人文精神的強化，提高了學生對美術作品的深層次思考。比如：欣賞米勒<的拾穗》，單從色彩、光線、構圖等方面去分析畫面，是遠遠不夠的。這些色彩、光線、構圖的處理，其實都是為了表現米勒對法國農民的深情熱愛。
(五)欣賞與創作相結合的倡導
在美術欣賞活動中，我們強調師生之間、生生之間的對話，不是說教師不可以作任何背景知識的介紹和講解。相反，適當背景鋪墊是為了對話的進一步深入展開。在這過程中，教師以平等的態度參與學生對美術作品的欣賞，同時引導學生指出作品存在的問題，允許學生對作品作各種符合自身要求的改動性創造，進一步提高和加深對被欣賞作品的理解和體會。如在欣賞達芬奇的《蒙娜麗莎》後，同學們對這幅名畫的歷史及藝術特點產生了濃厚的興趣，教師就趁熱打鐵，提倡學生結合現實進行自己心目中的蒙娜麗莎形象再創作，結果出現了《舞台上的蒙娜麗莎》《穿工作服的蒙娜麗莎》《象媽媽的蒙娜麗莎》《胖胖的蒙娜麗莎》等等。
(六)美術評論短文撰寫的激導,美
艾斯納的DBAE美術教學思想中特別注重對學生進行美術評論能力的培養。在DBAE教學中，美術評論決不是要學生尋求對一幅美術作品的標准答案。學生通過與美術作品的「對話」，增強了視覺分析能力和語言表達能力。語言表達能力一方面體現在對作品的描述、闡釋過程中，另一方面可通過書面形式表現出來。本課題通過欣賞後寫評論短句、評論短文的策略指導，促使學生積極參加討論，進行美術評論，並物化為文字形式，進一步深化了欣賞見識，提高了欣賞能力。如在欣賞補充教材《韓熙載夜宴圖》時，學生立刻被整件作品五段式有機聯系的形式相吸引，教師用錄音根據畫面內容分別播放琵琶演奏、舞曲、輕音樂、笛子和篳篥演奏，引導學生隨音樂而感受夜宴圖的具體內容。學生談感受時，有的說：「夜宴圖首尾統一了聽琵琶演奏、觀舞、休息、聽笛和篳篥演奏、送別五個場面好象看小人書，是一個小小的故事。」有的說：「夜宴圖中這么多人，或站或坐、或正或倒、或抑或靠或動或靜，簡直是生動豐富。」有的說：「畫面顏色金碧輝煌而又古樸可愛，紅綠色相穿插，大塊黑白相間隔，有對比有呼應，色彩不多，卻非常豐富。」
五、突出人文精神與創設對話平台的欣賞實踐反思
1、有利於教師全面綜合、完善的美術教育觀的樹立,美術論文,美術課件,美術教案,美術課例,美術課題研究,素描作品,水粉作品,油畫作品,國畫作品,手工製作
由於社會經濟和文化的快速發展，人文精神正在不同社會領域不斷突顯。當今美術教育界在人本主義理論的影響下，揉和了費德曼教授提出的探究型欣賞教學法與DBAE四階段審美教學模式之優點，在美國已逐漸被「全面綜合性的美術教育」所取代，成為一種具有現代教育理念的新思想、新模式。全面綜合的美術教育關注的是全體學生的全面發展，不僅對學生的美術學科教育負責，同時對學生的整體發展負責。全面綜合的美術教育標志著學校教育從美術學科教育向美術文化教育發展。美術文化教育最有魅力的地方是啟迪人生，關懷生命，提倡審美——利於人格的健全發展。美術文化教育最有價值的超越是培養多元開放的文化胸襟——利於創造性學力的培養。「美術是最具有人性意味和最具綜合性質的人類活動之一」（尹少淳《走近美術》），因此，提倡審美和人文精神教育，在欣賞過程中展開全面綜合的完善人格的欣賞活動，必將促使學生人文教育觀念的植根，有利於教師全面綜合、完善的美術教育觀的樹立。
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2、有利於教師對美術課程教育理念的實踐
新的美術課程標准闡述了「以人為本」「以學生的發展為本」的基本教育理念。課程標准指出，我們應當相信每個學生都具備學習美術的能力，均能在自身的潛質上獲得不同程度的發展。因而美術課程要適應素質教育的要求，要面向全體學生，以學生發展為本，形成其健全的人格。在課程內容上強調課程的基本內容必須具備基礎性，是對學生未來發展有用的，同時要注意層次性，以滿足不同學生的素質差異。美術學習應當為學生的終生學習奠定基礎。因此，關注學生的欣賞學習，把教師情感因素添加到欣賞教學中去，保證思維、情感、行動的整合，欣賞內容與學生的基本需要及生活有密切的聯系，在課題研究中得到了生動、活潑的個案例證，必將充實研究者對新課程教育理念的認識
3、有利於學生欣賞評價和合作交流能力的提高
美術欣賞教學過程的本質是交往。「因為沒有交往，沒有互動，就不存在或未發生教學，那些只有教學的形式表現而無實質性交往發生的「教學」是假教學」（余文森《教學是課程實施的基本途徑》）。在欣賞教學中運用合作學習的方式，可以改變學生學習方式過於單調的局面。在欣賞過程中採用滲透自主學習和探索性學習的合作方式，在欣賞成果的闡述上本著「為促進學生發展而評價」的理念，適應不同個性和能力的學生的欣賞學習狀況，幫助學生了解自己的欣賞能力和藝術批評的水平；鼓勵每個學生根據自己的特點，多方收集美術作品，對感興趣的美術欣賞作品上得獨特的見解，大大地提高了學生欣賞評價和合作交流的能力。
4、有利於學生創造性欣賞能力的發展
「培養創造性水平和解決問題的能力」在今天能得到這樣廣泛的重視，與人本主義心理學對創造性意義的拓展是不無關系的。人本主義心理學認為富有創造性是健康人格的表徵之一，它賦予了創造性較之從前廣泛和普遍得多的意義——創造性可以表現在人們所從事的任何活動之中。人們無論做什麼，都應該以創造性的態度或精神去做，這種態度或精神是根植於人的本性特徵中。創造能力不但包括創新的精神與意識，還包括將新的觀念轉化成為具體事物的能力。所以新的美術課程標准提出要特別注意對學生的個性和創造性的培養，應多方面、多維度、多層次地訓練學生的創造性思維，培養學生的創新意識，並且要培養學生將創新觀念轉化成為具體成果的能力。鼓勵學生主動進行綜合性、探索性學習，學會發現問題、探究問題，並創造性地解決問題。
老子所著《道德經》的開篇曰：「道可道，非常道；名可名，非常名。」突出人文精神的美術欣賞教學強調對話與交流，可謂是「教可教，非常教；本可本，非常本。」這種美術欣賞學習中的教師已不是傳統意義上的教師，教師的主導作用更多地體現在對學生欣賞活動中的指導和點撥。教有課本，但已非傳統意義上的課本，生活中到處是美術欣賞的內容。人的自信一半來自自己，一半來自別人。一個人如果從來就不欣賞自己，他就不會擁有自信；一個人如果從來沒有被欣賞，他就不會獲得自信。美術欣賞，欣賞名作，欣賞自己，被別人欣賞。對話可存，人文可存.
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4. 求中專教材素描，色彩說課材料
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5. 如何上好中職素描基礎課
素描是一切繪畫的基礎，是培養學生的美術造型能力的必修課程，它對提高學生的繪畫能力有著重大的作用。但在當前的中職美術教學中卻很難收到較好的效果。究其原因，不外乎有兩個方面：一是美術不是中考科目，教學時間少，在學生眼中是可有可無、可學可不學的科目；另一方面素描課是技巧性較強的課程，相對來說較枯燥，學生容易失去興趣。如何在這有限的時間里激發學生的興趣，收到較好的教學效果呢？本文對此進行探討。
一、靈活組織教學，提高學生學習的興趣
1.刪繁就簡，樹立學生學習的信心
學生是學習的主體，無論是知識的獲得，還是能力的形成，都離不開學生的參與。要想學生積極參與，就必須培養其自信心。如，教學生學習一組靜物寫生時，教師可嘗試掛出有關此大師的作品或代表性的學生作品，邊讓學生欣賞邊進行分析講解，這樣既擴大了學生視野，又了解了素描的各種表現形式。如大師塞尚的作品，主要是強調任何形體都是由幾何形組成的。再對照一下靜物，教師用連線的方法，將靜物分解成幾個幾何形，這樣學生就覺得簡單，從而達到樹立學生信心的目的。
2.藉助媒體，激發學生學習的興趣
教師可通過電教媒體激發學生興趣，擺脫素描枯燥的困境。如利用網際網路下載一些名家的生平事跡或重要作品展示給學生學習；或者利用聽覺媒體，在繪畫的過程中播放一些輕柔的名曲。如：在課堂講學中穿插鋼琴曲、小提琴曲等來活躍課堂，渲染氣氛，讓學生在輕快舒緩的旋律中畫畫，同時也讓學生感受到藝術的共通性，畫畫也需要節奏，也需要旋律，以此提高興趣。
3.參與教學，提升學生學習的主動性
以往的教學方式是教師先擺設好一組靜物或頭像，然後學生按教師所擺設好的造型畫出來。如果反過來讓學生自己去擺台、造型，化被動為主動，教師在一邊看並做一些提示，這樣學生學習的主動性就增強了。
二、指導學生掌握正確的學習方法
1.從比較中掌握知識重點
（1）強調整體性觀察。可通過擺台的靜物的觀察，讓學生明白觀察的重要性，可抓住兩個方面：①比例：單獨物體的比例或局部的比例，還有整體的比例。②透視：多角度物體透視的變化。
（2）突出空間層次色彩的明暗變化。用同一組的作品來比較分析空間層次色彩的明暗變化在素描中的重要性，強調以下三個方面：①光線強弱：光線強弱作用於物體後能產生不同程度的明暗。②光線的角度：光源的角度不同，明暗位置的變化。③物體表面色彩：不同顏色表面，也能產生不同的色彩明暗變化。
2.在充分理解中構建畫面
大部分學生學素描時，沒有做好這一步，從而導致畫面上各部分表現不充分，結構不清楚，比例也不準確，從而整個畫面處於混亂和矛盾之中。還有物體的基本形狀和前後關系模糊不清以及物體色彩明暗區別不明顯。這些現象的出現都是由於對所要描繪的物體沒有充分地加以理解的結果。在教學時，可以就某一學生的作品為例進行詳細的評講，讓學生動手修改，從而強調充分理解所要描繪的物體的重要性。
3.在針對性示範中解決難點
學生學到一定的程度以後，會出現這樣一個問題：理論上的東西和實際看到的東西不知道應該如何整合，如何表現出來。這是學習過程的一個瓶頸，學生不知道繪畫過程的先後快慢。此時，就很需要教師作一個完整的示範過程。當然，這也要求教師具有較好的繪畫功底和較高的審美能力。
4.在整體塑造中把握作品靈魂
這是學習素描的一個重要環節，在進行完整塑造時，應強調從色彩最深的地方入手，進行整體描繪後再層層深入調整。有的教師讓學生分階段練習素描，先畫一個物體，再畫一個物體，最後再加上背景。可作品卻是由一個個不相乾的物體所組成，無法表現出各部分之間的相互聯系。
有的教師讓學生抓住物體的每個細部精心刻畫而放棄局部服從整體的原則，往往使得學生的作業中每個物體都畫得很好，而整幅畫卻不好，這是因為沒有主次關聯，沒有虛實效果。出現這種問題是由於學生的繪畫作品沒有顧全大局、強調主次的結果，也是由於沒有意識到局部和整體的關系。每幅畫都有一個表達作品意圖的中心思想，也是這幅畫的靈魂所在。失去了靈魂，作品就只剩下空的外殼，談不上生命力。
5.在動手修改中完善作品
對於初學者，好的素描是需要不斷修改的。但有的教師喜歡動手為學生改畫，原因是學生作品存在的缺點太多了，其實這樣是適得其反。事實上每個人的生活經歷及思想興趣是不盡相同的，表現在畫上就有獨特的個性特徵。如：達芬奇的自畫像，線條的力度以及整幅素描概括簡練程度令人嘆為觀止。他的每根線條很輕松很流暢地分為三部分，從弱起筆到漸強力度，再到弱收筆，每一根線條都給人留下很深的印象。還有徐悲鴻的素描，線條簡短而有力，每條線都讓人感覺到作者繪畫的速度非常快，彷彿把所看到的景物如同掃描一樣躍然紙上。這就是他們的個性在繪畫之中的不朽表現。因此，要想輔導好學生的素描，教師就必須因材施教，耐心地引導學生去練習，更要耐心指導學生自主地對作品進行修改，讓他們認識到自己的不足並從中得到鍛煉，取得長足進步。
6. 初中美術素描教案
一、教學目的：1、學習風景構圖知識，遠、中、近景的處理方法和樹木的表現方法。2、學習鉛筆風景寫生的方法和步驟，懂得如何區別主次進行概括。抓住重點，分清層次，能畫一幅簡單的風景畫。3、 鼓勵學生關注社會、關注生活，用自己的繪畫語言去發現美、創造美。二、教學重點難點：1、運用構圖知識和鉛筆畫技法，畫一幅以樹木為主的風景畫2、怎樣表現和處理好以樹為主的風景畫的質感和空間感三教務長：風景寫生的范圖教學設計：一、組織教學二、導入風景畫欣賞導入。展示許多風景寫生的范圖，使學生產生濃厚的興趣。揭示課題，《風景寫生》，板書三、學習新課：老師：請用你自己學過的美術知識對這幅畫進行評析。（學生發言踴躍，通過發言復習了透視、構圖知識。）老師：自然界處處存在美，要靠我們自己去發現和表現。（老師繼續展示自己在校園內寫生的美術作品。）學生：原來我們經常生活的校園畫出來也這么美呀！我也要畫一畫我們的校園。課堂外學生分組開始校園寫生，師生共同活動。四、學生作業，教師巡迴指導。五、作業展示，展示學生優秀作業，請其他學生來點評，指出畫的好的地方和還欠缺的地方。六、課堂小結，請學生談談出去寫生的感受。
7. 拿的中職專業課教師資格證（美術繪畫類），可以教小學初中美術嗎
拿的中職美術繪畫類專業課教師資格證，可以教小學、初中、高中的美術，因為專業學科對口，憑高年級的教師資格證可以在低年級任教。
8. 求助美術基礎教育素描色彩速寫課時安排 教案 分享
如果是畫室的話,可以是早上素描,(9:00---12:00)下午色彩,(14:00---17:00)中午,和晚上可以按排速寫寫生.也