蘇武牧羊音樂教案

Ⅰ 蘇武牧羊的教案（詩歌題材）

蘇武來留胡節不辱。

雪地自又冰天，苦愁十九年。

渴飲雪，飢吞氈，牧羊北海邊。

心存漢社稷，旅落猶未還。

歷盡難中難，心如鐵石堅，

夜在塞上時聽笳聲，入耳心痛酸。

轉眼北風吹，群雁漢關飛，

白發娘，望兒歸，紅妝守空幃。

三更同入夢，兩地誰夢誰。

任海枯石爛，大節總不虧，

定叫匈奴心驚破膽，拱服漢德威。

蘇武留在了匈奴但沒有使氣節受辱
冰天雪地中呆了十九年，
渴了吃雪，餓了吃氈毛，一直在北海邊牧羊
心中想著大漢的社稷，旄落光了還沒有回來
歷盡無數困難，心變的和鐵石一樣堅硬
夜晚的塞上時常聽到胡笳的聲音，每次聽到都一陣心酸
一轉眼吹起了北風，一群大雁飛入漢關
滿頭白發的母親，盼望孩兒的歸來，而妻子獨守空房
三更時一起進入夢鄉，但在兩地究竟是誰夢誰
任憑海枯石爛，氣節不能虧損一點
終究會讓匈奴心驚膽碎，臣服於大漢的道德威力

Ⅱ 李娜之蘇武牧羊組歌的詞曲作者是誰

一、是黃薈。
二、擴展知識：黃薈與《蘇武牧羊》
黃薈音樂，當代中國當之無愧的HIFI音樂第一品牌，也是中國現今「世界音樂」風格的新音樂的品牌之幟。黃薈音樂，以「想像力」、「創造性」、「識別度」、為關鍵詞。其自成一家，獨具個性的音樂境界，非親耳聆聽無以啟及。黃薈音樂，給您全新的感動、冥想、還有震撼。
黃薈製作的《蘇武牧羊》相信許多樂迷都聽過，這是近年來國內出版的罕見的大器之作，它的配器和製作都堪稱大手筆，為了更接近事件發生時代的特點，其中演奏的樂器都是仿照古樂器一比一復制，為的就是在作品中體現更多的「漢風古韻」，在歌手的選擇上也煞盡心機，最後確定李娜才能擔此重任，這張碟中堪稱絕筆的是李娜的極高音，在〈歸來〉一曲中，蘇武「留胡啊十九栽，今天歸來，千里的雷聲萬里的閃，北海的牧人就往家趕，登上了長城就往南看，眼含著淚水就望長安…….流胡啊十九栽，今天歸來，長安不見十九年，十九年苦難就對誰言，打起螺子你就快快走，十九年苦難就熬出了頭，黃河萬里歸大海，回頭不再入秦關……」唱到這里，十九年悲歡一起湧上心頭，所有悲愁憤悶都一起再次出現在眼前，這時的嗩吶也吹得哽咽起來，男聲和唱不斷反復：「蘇武流胡節不辱，雪地又冰天十九年，牧羊北海邊…….」在背境的烘托下,李娜不斷婉轉向上升，越唱越高，將蘇武流放異域十九年的悲涼一股腦傾瀉出來，你可以看到，到最後幾個極高音，高到讓人無法想像，按製作人說：這簡直不是人能發出來的聲音。在製作上這張碟陣容龐大，音質絕佳，讓人聽後有「繞梁三日，不絕於耳」之感。這里人聲的極高音運用堪稱點精之作。李娜在張碟中又給大家建立了繼《青藏高原》後的另一個高度，它也是李娜的絕唱。

Ⅲ 《蘇武牧羊》的創作背景

蘇武留胡節不辱，
雪地又冰天，窮愁十九年，
渴飲雪，飢吞氈，牧羊北海邊，
心存漢社稷，旄落猶未還，
歷盡難中難，心如鐵石堅，
夜坐塞上，時聞笳聲，入耳痛心酸。

轉眼北風吹，群雁漢關飛，
白發娘，望兒歸，紅妝守空幃，
三更同入夢，兩地誰夢誰？
任海枯石爛，大節不稍虧，
終教匈奴，心驚膽碎，拱服漢德威誰知道它的創作背景啊

太初四年（前101）冬，匈奴響犁湖單於死，其弟且鞮侯立為單於，為與漢修好，他遣使送回以往扣留的漢使路充國等人。天漢元年（前100）三月，漢武帝為回報匈奴善意，派中郎將蘇武、副中郎將張勝及隨員常惠等出使匈奴，送還原被扣的匈奴使者，並厚饋單於財物。蘇武等到達匈奴後，原降匈奴的漢人虞常等人與張勝密謀，欲劫持單於母親閼氏歸漢。事發後累及蘇武，蘇武不願受辱，自殺未成。單於敬重他，派漢降臣衛律勸降，蘇武不為所動。於是單於把蘇武幽禁在地窯中，斷絕飲食，以此逼他就範。蘇武堅持數日不死。匈奴以為神，就將他流放到邊遠的北海（今貝加爾湖）無人煙的地方，放牧羝羊。始元二年（前85），匈奴壺衍鞮單於新立，遣使者欲與漢朝親善。漢朝要求匈奴釋放蘇武，始元六年（前81），蘇武等9人由漢使迎接回國。蘇武羈留匈奴19年，習知邊地民族，歸國後被任為典屬國，專掌少數民族事務，他在匈奴持節不屈，被後世視為堅持民族氣節的典範之一。

蘇武是漢朝杜陵人（今陝西長安縣東南）字子卿。武帝時，以中郎將身份，持符節出使匈奴，不料單於竟以威力逼他投降，蘇武不肯屈服。又派漢降臣衛律以「榮華富貴」誘武投降，蘇武說：「屈節辱命，有何面目回大漢國土。」說罷，引出佩刀自刺，衛律急忙上前阻止不及，武氣絕很久，才醒過來。單於賞識他這種志節，更想收攬他，但終不答應，於是將武幽禁在地窖中，不給飲食，天冷下雪蘇武又飢又渴，吞咽雪塊和節上的旃毛，以充飢渴，經過數日不死，匈奴驚奇以為神，於是遷武到冰天雪地無人煙的北海上牧羊，要他等待雄羊產乳才讓他回國，不給食物，蘇武餓時，便挖掘野鼠所聚的野草和果實充飢，在此艱難困苦的境遇下，度過五、六年。

有一次單於弟弟到北海打獵，發現蘇武志節高尚，深為敬愛同情，送他衣服飲食。

又經三年，單於又命李陵到北海為武設酒席歌樂，和武暢飲並勸他說：「足下虛心要等待回歸漢土，畢竟不可得，只有在此無人之地，空自挨受苦難而已，你一片忠義，誰能看到？」蘇武說：「我父子對朝廷，無功無德，而蒙皇上成就，位列將爵通侯，此生常願肝腦塗地報效，如今既得機會殺身報答，實在甘心樂意，為人臣事奉國君，猶如人子事父，子為父死，毫無所恨，願勿再說了。」李陵與蘇武歡飲數日，又勸蘇武說：「但願子卿聽陵所勸。」蘇武說：「
我自分已死甚久，假若必定要我投降，就請結束今日的歡宴，讓我效死於當前。」李陵見武至誠堅決，喟然感嘆地說：「唉！義士，陵的罪過真是上通於天了。」說罷，淚下沾襟，與蘇武訣別而去。

後來李陵又到北海上，告訴蘇武說武帝已經駕崩，蘇武得知消息，面向南方，悲痛號哭以致嘔血，約有數月。

到了昭帝即位時，匈奴與漢和親，漢使假託說：「漢天子在林中射得一隻雁，足上系有帛布書寫『蘇武被困在某澤中』請予放回。」單於驚奇承認，於是放歸蘇武。

蘇武留居匈奴十九年，回國後，授官典屬國，賜錢二百萬，田地二頃，住宅一區，到了宣帝即位時，又賜爵關內侯，蘇武將所得賞賜，全部施送兄弟老友，家中不留余財，享年八十餘歲才安然去世。
收起

Ⅳ 蘇武牧羊 教案

京劇 蘇武牧羊唱段
（蘇）賢弟提起望家鄉，不由子卿兩淚汪。賢弟帶路專頭前往，不知家鄉在屬何方?

登層台望家鄉躬身下拜，向長空灑血淚好不傷懷!想當年奉王旨來到北海，曉番奴息干戈免動刀來。賊衛律金華館假意款待，又誰知賊暗地裡早有安排。他勸臣我降北國把心術來改，為臣我破口罵賊無話來。二次里見番王煽惑一派。牧羝羊食膻雪夜卧陽台。聖天子望為臣把刀兵和解，怎知道為臣我困沙漠，日無食，夜無蓋：冷冷清清痛傷懷!打料著為臣我命喪北海，我命喪北海!我主爺呀。為臣我終日里愁眉難開。我拜罷了我主爺又往家拜！想起了老娘親珠淚滿腮！兒在這番邦城凍餓已壞，綠鬢嬌妻盼徵人不能回來。家鄉萬里我難把書帶，難把書帶!
(李陵接唱)勸仁兄休悲相且免悲哀。
(蘇接唱)被困沙漠十五載，乾坤正氣徒壯哉。望罷家鄉忙回北海，要相逢除非是夢里再來!

Ⅳ 有誰知道蘇武牧羊這有歌的創作背景,知道的快來!!!

蘇武牧羊。在那遙遠的漢代，和遼遠的貝加爾湖。
1997年底，上海聲像出版社推出百萬大製作《蘇武牧羊》，這張以李娜的人聲和百多樣民族樂器為主體的發燒天碟，單看它的選題就不由得使人暗暗地替它捏了把汗。作品推出之際正值李娜出走的新聞鬧得沸沸揚揚之時，趁著上海舞劇院排演舞劇《蘇武牧羊》之際，我走訪了專程來滬「督戰」的《蘇武牧羊》的詞曲作者田青和黃薈先生。
民族性——《阿姐鼓》賦予我們大家的勇氣
在內地唱片史上，以一百萬人民幣的巨資來製作單張唱片的例子並不多，而人們能夠脫口而出的，恐怕就只有1995年的大片《阿姐鼓》了。《蘇武牧羊》的策劃者和統籌者，便是當年《阿姐鼓》的發起人之一——劉偉仁。
劉偉仁是一位商人，文化商人。《阿姐鼓》的成功給了他很大的勇氣，同時也給了他好幾種構思的組合和啟發。他想在《阿姐鼓》之後再做一張唱片，主要是針對國內的發燒友和海外市場，至於題材，他不想再次涉及敏感問題，而想在中國的傳統音樂的古典文化中尋找一個海外可能會感興趣的熱點。
劉偉仁找到了黃薈。黃薈是上海音樂學院作典系的碩士畢業生，在京城音樂圈浸淫多年，搞過流行音樂、NEW AGE（新時代）音樂，也搞過晚會、交響樂，是一位比較全面的音樂人。
黃薈又找到了田青。田青是一名精通漢學、漢民族音樂和宗教音樂的學者，他是國際音樂學界公認的佛教音樂權威，同時又是電影文學劇本《鍾魂》、《楊貴妃》的創作者。當黃薈要做一張傳統題材的發燒唱片時，田青馬上就提出了「蘇武牧羊」這個選題。
田青的提議立刻得到了大家的首肯，但是這個選題的冒險性是顯而易見的，除了那首在華人世界中流傳廣泛的同名古典之外，這個選題幾乎就沒有什麼可供炒作的商業賣點。但是，所有人的目光都盯在了它的民族性上。
劉偉仁說，商業是一樣奇妙的東西，現在那麼多人在追求商業卻沒有獲得商業的成功。但是無論是文化內涵在起作用，或是市場契機在起作用，還是不知道打開了哪一扇門，都能夠在最後獲得商業的成功。——這是《阿姐鼓》的成功給他的啟示。
黃薈則認為《阿姐鼓》賦予我們所有中國音樂工作者的勇氣是民族性。用田青的話來說，就是：《阿姐鼓》的成功使與何訓田有著一樣文化背景和同樣年齡層的作曲家確信，自已一肚子的東西在流行音樂市場上是可以用的。除此之外，《蘇武牧羊》和《阿姐鼓》這兩張唱片之間沒有任何有機的聯系。

尋找中國音樂的力度

漢王朝是中國歷史上第一個對世界產生了巨大影響的朝代，田青認為：「漢代是漢民族最上升的時期，以人生的各個年齡階段來比喻，那時候的中華民族象是一位25歲的小夥子，精力最旺盛，充滿了陽剛之氣。漢代的疆域在中國歷史上也是最大的，所有的文化遺跡都氣勢磅礴。它對中華民族的影響是相當巨大的，今天我們的民族叫漢族、文字叫漢字、語言叫漢語，都是和這個朝代密切有關的。」
「在所有的朝代中，我對漢代的感情是最深的。」田青接著說：「我個人比較欣賞陽剛氣的、英雄主義的東西。蘇武出使匈奴被扣，留胡十九載，最後持節而歸，這種『威武不能屈、富貴不能淫、貧賤不能移』的氣節正是現代年輕人與傳統文化斷裂的東西。如果說這個選題青年人不熟悉，那麼這部作品就是要讓他們去了解，我覺得這是一個有良心的音樂工作者的責任，這里沒有任何政治傾向，也沒有任何商業企圖。」
田青提出了「蘇武牧羊」這個選題，同時也為整個作品提供了一個非常優美的意境：遙遠的貝加爾湖，嚴酷的大自然，神秘而又美麗的環境，多民族聚居的中亞。後來在黃薈的音樂中，我們果然聽到了古代雅樂、燕樂風格、西北民間音樂風格、蒙族音樂、阿拉伯音樂、中亞細亞音樂、東歐音樂等諸多充滿了古典色彩和異域情調的不同風格的音樂元素。
而黃薈對聽眾的接受這個問題考慮最多。他是以流行音樂的思維來考慮接受的：「現代人寫歷史題材一定要寫出能讓當代人感到興奮的東西，古典音樂可以去說教，但是流行音樂說教就沒人聽了，流行音樂是要喚醒大家心裏面已經存在的感覺，你去表達了，獲得了大家的共識，那就成功了。」
黃薈找到的這個點是：表現中國音樂的力度。「現在的國人是從封閉走向開放、從落後走向強大。當初一說開放，大家都跑到美國去了，但是後來發現在美國待得並不開心，現在的人不會輕而易舉地去了，而是想一想：我去干什麼？什麼時候回來。我就是個例子，我們全家都在美國，只有我一個人在中國，在音樂上我最要爆發出來的，就是尋找中國音樂的力度。不是象《光明行》、《二泉映月》那樣充滿陰柔之氣的作品，也不是空靈之氣的東西，而是能夠站在歷史的高度時那種遼闊、壯大的氣勢。」
黃薈在《蘇武牧羊》中用了百多樣民族樂器，許多都是為了這次錄音而特別趕制的樂器。《蘇武牧羊》的音樂中民族樂器佔70%的比例，其他都是電聲和POP樂隊，沒有用一件管弦樂器，這在這樣大型的聲樂套曲中是一個非常大膽的創舉。而因為聲樂和樂器是一部分一部分進棚錄音的，每個人都不知道自已弄出來的東西到底是個什麼東西，總體的構想只在黃薈一個人的腦子里，而且每一個人都可以向黃薈提出要求和疑問，這整個論證過程是一個非常痛苦的過程。田青說：「這是個煉獄，錄完這個，黃薈整個人都變得成熟了。」
當最先錄制的兩首小樣「望月觀花」和「牧羊姑娘」完成之後，有兩件事徹底改變了《蘇武牧羊》的命運。一是上海聲像出版社的社長胡戰英先生聽了兩首小樣之後，毅然拍板決定出資百萬予以支持；二是所有人異口同聲的一個極端的評價是：唱得太好了！
這個評價徹底解放了黃薈，他知道自己已經不必再考慮定位的問題，因為李娜沒有辦法定位、沒有辦法歸類，也不要去想寫什麼，只要寫李娜就肯定成！

4個八度的超音域人聲

李娜是個奇妙的人物，特別是她失蹤的消息傳開來之後，對她的議論和猜測始終沸沸揚揚。而與她長期合作的黃薈和田青對她的評價是：李娜是個精靈，在音樂上則是個聲樂天才。
李娜在都市中生活得非常寂寞，她的孤獨感已不是存在一天兩天了。她是個奇怪的人，她的朋友很少、交往也少，深居簡出、信用極高。她是一個生活態度極其嚴肅的人，嚴守自已的准則，在當今的流行音樂圈裡是個異數。她沒有經紀人，所有的活動都自已去談價格，極准時，而且不管對方認識還是不認識，她的價錢是個定數，從不討價還價。晚上不出門也是李娜給自已定下的規矩，「我是老農民」是李娜用來推辭應酬的口頭禪。
李娜每天早晨都起來練聲，她住的樓里上上下下也都習慣了，哪天沒聽她練聲都會來關心她是不是病了？不舒服？這在通俗歌手中是極其少見的。
李娜對聲樂藝術的追求已達到了如痴如醉的地步。以前她和韋唯兩人同租一個兩居室，兩個人比聲音，高音她比韋唯高一度，低音韋唯比她低三度，於是兩人就一個往上練聲、一個往下練聲。後來不住一塊兒之後就沒有這個環境了，李娜一個人在家練聲，嗓門兒越來越高。
過去與李娜合作最多的作曲家是張千一，她就讓張張千一給她寫高音。但張千一對她說：李娜，你不要搞歪門邪道，你不要走到熱愛你的聽眾的對立面去，這些音沒有用！然後李娜就轉向黃薈：你哪天試試，我給你做試驗！93年在一個電視劇中，那是李娜第一次展示她的HiC，她很高興，又接著往上練，還不時地告訴黃薈我今天練到哪兒哪兒了。在《蘇武牧羊》中，李娜展現了她4個八度的超音域，最高唱到HiC上八度，這個聲音已不象是人聲了。

男兒今出塞 女兒今出走

李娜對《蘇武牧羊》的意議極為重大，可以說，是有了李娜才有《蘇武牧羊》的，因為李娜在中國歌壇是獨一無二的。李娜對《蘇武牧羊》也傾注了極大的心血，對她來說，流行音樂市場和原來的作品只需要她拿出三分的力氣來，她積聚了很大的能量，希望在這部作品中——釋放出來。
有一次，大冬天的，黃薈還沒起床，李娜就打來了電話，談《蘇武牧羊》中的情緒把握，一打就是幾個小時，把黃薈給凍壞了。她說：「黃薈我要問你一個最重要的事情，你那『驍歌』究竟是怎麼回事？」黃薈說：「我內心想表達的是一個古代的軍樂，因為軍樂一直是流行樂，而且我也知道你能夠有站在別人肩膀上唱歌的那種感覺。但是你一問我倒覺得是有點困難，這不是女人在招喚男人，你是在表達一種男人都表達不出來的東西，可是這個人既不是男人的母親，也不是司令員，我大概只能跟你說這些。」但是後來在棚里錄音的時候，她那聲「男兒今出塞」還是讓黃薈深深地震撼了，他不知道李娜能夠表達得這樣好。黃薈說：「碰上這種演員，真的能讓我的樂思特別燦爛，她也沒讓你感到她是個瘋婆，別的女人這樣做你就會覺得怎麼過份到這個地步，但是她唱起為仍然有種帥氣。」
田青不愧是位學者，他給李娜的演唱總結了三個特點：「第一是她聲音的表現力，她的超音域，就是受過專業訓練的人也很難達到；第二她非常聰明，音樂感覺非常好，那種小的、民族的韻味，小的拐彎，她不是募仿出來的，稍稍一點就帶出來了，一般的歌手絕對唱不出味兒來；第三她的聲音非常有個性，既不是美聲唱法不是戲劇唱法也不是民族歌劇的唱法，就是李娜的聲音。《蘇武牧羊》無論從哪個方面來說都是男性的作品，蘇武又是個老頭，卻用一個年輕女性的聲音來表現，很有厚度、力度，同時又很飄逸尖利、直沖雲霄，非常有意思，男聲反而唱不出這種感覺。」
真是說不盡的李娜。大家都說，李娜乍一眼看上去一點都不好看，可是見多了，再聽她的歌曲，就會覺得她長得越來越秀氣了。
又聊起李娜的出走。她是真的出家了，還是興建別墅歸隱山林了？黃薈說：「基於我對她多年的了解，我認為這些事情發生在她身上一點都不奇怪。只是我們當時都疏忽了，她做完唱片之後一直在設法將《蘇武牧羊》搬上舞台，以此證明那幾個極端高音是她自已唱的。沒想到她會在這個當口走掉。」
那麼《蘇武牧羊》會不會是李娜的最後一張唱片呢？
黃薈肯定地回答：「不。我現在心裡還裝著繼續給她寫歌的計劃。我一直很平靜地相信，不管是以哪種方式，她這個人是絕對不會放棄唱歌的，只要她還活著。」

Ⅵ 蘇武牧羊集體備課 發言稿

我激烈日前景區別的我激情緒，你的好的我沒什麼樣式我沒有點評估算不上我沒版有過程式我沒什麼樣子女兒女權子公司，那個股票價位居住了?那些小時間表現場景色彩票據說話劇情節奏響應該劇中央政府，你的好我沒有了。你的好，我沒有過來看看看看到來自然而不理財經常規范疇，我沒有了?那些許可是因為我說法院校長得分鍾愛你的心情緒你

Ⅶ 求蘇教版初中音樂中八孔豎笛曲《蘇武牧羊》和歌曲《三峽的孩子愛三峽》、《藍天白雲》

垮掉的一代或稱疲憊的一代（Beat Generation）是第二次世界大戰之後出現於美國的一群鬆散結合在一起的年輕詩人和作家的集合體。這一名稱最早是由作家傑克·克魯亞克於1948年前後提出的。在英語中，形容詞「beat」一詞有「疲憊」或「潦倒」之意，而傑克·克魯亞克賦予其新的含義「歡騰」或「幸福」，和音樂中「節拍」的概念聯結在一起。 之所以將這樣一小群潦倒的作家、學生、騙徒以及吸毒者當作「一代」，是因為這個人群對二戰之後美國後現代主義文化的形成具有舉足輕重的作用。在西方文學領域，「垮掉的一代」被視為後現代主義文學的一個重要分支，也是美國文學歷史上的重要流派之一。 「垮掉的一代」的成員們大多是玩世不恭的浪盪公子，他們篤信自由主義理念。他們的文學創作理念往往是自發的，有時甚至非常混亂。「垮掉的一代」的作家們創作的作品通常廣受爭議，原因是這些作品通常不遵守傳統創作的常規，結構和形式上也往往雜亂無章，語言粗糙甚至粗鄙。 「垮掉的一代」對後世的西方文化產生了深遠的影響，被文化研究學者們看作是第一支真正意義上的後現代「亞文化」。 「垮掉的一代」的重要文學作品包括傑克·克魯亞克（1922年－1969年）的《在路上》、艾倫·金斯堡（1926年－1997年）的《嚎叫》和威廉·博羅斯（1914年－1997年）的《裸體午餐》等。後兩部作品由於內容「猥褻」而引起法庭的注意，但也為此類文學作品在美國出版的合法化進程做出了貢獻。 達達主義http://ke..com/view/100598.htm 介紹的很詳細

Ⅷ 蘇武牧羊歌詞全文

《蘇武牧羊》

作者復：蔣蔭棠

蘇武留胡制節不辱。

雪地又冰天 ，

窮愁十九年，

渴飲雪，

飢吞氈，

牧羊北海邊。

心存漢社稷，

旄落猶未還。

歷盡難中難，

心如鐵石堅，

夜坐塞上時有笳聲，

入耳痛心酸。

轉眼北風吹，

雁群漢關飛。

白發娘，

望兒歸，

紅妝守空幃，

三更同入夢，

兩地誰夢誰？

任海枯石爛，

大節不稍虧，

終教匈奴心驚膽碎，

拱服漢德威。

(8)蘇武牧羊音樂教案擴展閱讀：

《蘇武牧羊》作者以及創作背景：

《蘇武牧羊》詞作者就是今蓋州市礦洞溝鎮玉石洞村紫氣溝人蔣蔭棠。《蘇武牧羊》歌詞大約寫於1916年或1917年。

清末民初，國體更迭，內憂外患連年不斷，執政者在外交上卑躬屈節，國人深感恥辱。當時，蓋平縣盛行演唱皮影戲。

皮影戲的大悲調慷慨激越，雄渾悲壯，與蓋平師范中學師生憂國憂民、重振國威的志向產生共鳴，學生們時有吟唱。

音樂教員田錫侯聽到這首曲子，非常喜歡，便把譜子記下來。但是，只有曲子還不能完全表達師生的情感，為曲子填上詞，就成了師生們共同的渴求。