草書的美術教案

A. 草書紅字怎麼寫

草書紅字的寫法如下：

擴展資內料：

草書是指草寫容的書體。它包括兩種情況：

一是，在文字不統一的遠古時代，自然不會有統一規范的草書，那時出現的潦草的字，就屬於廣義的草書；

二是在文字統一後，在應急的情況下，或者是在起草文書稿件、記錄他人談話時，行筆快捷，筆畫連帶、省略，信手寫的不規范的潦草的字，這種潦草的字很難用於交流，隔久了甚至連寫字的人也難以識別，這種潦草的字就屬於廣義的草書。

B. 如何欣賞草書

一、書法的審美標准
一般地說，「形」包括點畫線條以及由此而產生的書法空間結構；「神」主要指書法的神采意味。
（一）書法的點畫線條
書法的點畫線條具有無限的表現力，它本身抽象，所構成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節奏感和立體感。
1、力量感
點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出「藏頭護尾，力在字中」，「令筆心常在點畫中行」，「點畫勢盡，力收之」。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便於展示力度。需要注意的是，我們強調藏頭護尾，不露圭角，並不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止並非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據需要藏露結合，尤其在行草書中，千變萬化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應，又要注意中段是否浮滑輕薄。
2、節奏感
節奏本指音樂中音符有規律的高低、強弱、長短的變化。書法由於在創作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態的有規律的交替變化，使書法的點畫線條產生了節奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節奏感。一般而言，靜態的書體(如篆書、隸書、楷書)節奏感較弱，動態的書體(行書、草書)節奏感較強，變化也較為豐富。
3、立體感
立體感是的結果。中鋒寫出的筆畫，「映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至於折處，亦當中無有偏側。」這樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不能發現，在書法創作中側鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側鋒。尤其是在行草書中，側鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。
（二）書法的空間結構
書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結構。空間結構包括單字的結體、整行的行氣和整體的布局三部分。
1、單字的結體
單字的結體要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在乎正的基礎上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，於平正中見險絕，險絕中求趣味。
2、整行的行氣
書法作品中字與字上下(或前後)相連，形成「連綴」，要求上下承接，呼應連貫。楷書、隸書、篆書等靜態書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。行書、草書等動態書體可字字連貫，游絲牽引。此外，整行的行氣還應注意大小變化、欹正呼應、虛實對比，以及由此而產生的節奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。
3、整體的布局
書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構成了點畫線條對空間的切割，並由此構咸了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當黑；平整均衡，欹正；參差錯落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態書體以平正均衡為主；行書、草書等動態書體變化錯綜，起伏跌宕。
（三）書法的神采意味
神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結構組合中透出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統稱。「神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人」。說明神采高於「形質」(點畫線條及其結構布局的形態和外觀)，形質是神采賴以存在的前提和基礎；因此，書法藝術神採的實質是點畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采，抒寫性靈始終是孜孜以求的最高境界。
書法中神採的獲得，一方面依賴於創作技巧的精熟，這是前提和基礎；另一方面，只有創作心態恬淡自如，創作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進自己的知識修養和審美趣味。
二、書法欣賞的方法
書法欣賞同其他藝術欣賞一致，需要遵循人類認識活動的一般規律。由於書法藝術的特殊性，又使書法欣賞在方法上表現出獨特性。一般地說，我們可以從以下幾個方面進行。
1、從整體到局部，再由局部到整體。
書法欣賞時，應首先統觀全局，對其表現手法和藝術風格有一個大概的印象。進而注意用筆、結字、章法、墨韻等局部是否法意兼備，生動活潑。局部欣賞完畢後，再退立遠處統觀全局，校正首次觀賞獲得的「大概印象」，重新從理性的高度予以把握。注意藝術表現手法與藝術風格是否協調一致，作品何處精采、何處尚有不足，從宏觀和微觀充分地進行賞析。
2、把靜止的形象還原為運動的過程，展開聯想。
書法作品作為創作結果是相對靜止不動的。欣賞時應隨作者的創作過程，採用「移動視線」的方法，依作品的前後(語言、時間)順序，想像作者創作過程中用筆的節奏、力度以及作者感情的不同變化，將靜止的形象還原為運動的過程。也就是摹擬作者的創作過程，正確把握作者的創作意圖、情感變化等。
3、從書法形象到具體形象，展開聯想，正確領會作品意境。
在書法欣賞過程中，應充分展開聯想，將書法形象與現實生活中相類似的事物進行比較，使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特徵，進一步聯想到作品的審美價值，從而領會作品意境。如欣賞楷書，可將其書法形象與「荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳」等具體形象類比聯想，從而可以得出：體格強健——有陽剛之氣——富於英雄本色——端嚴不可侵犯的特徵，由此聯想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術風格。
4、了解作品創作背景，正確把握作品的情調。
任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積淀，，都是特定歷史文化背景下的產物。因而，了解作品的創作背景(包括創作環境)，弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養、審美情趣、創作心境、創作目的等等，對於正確領會作者的創作意圖，正確把握作品的情調大有裨益。清《虛舟題跋·唐顏真卿告豪州伯父稿》雲：「《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其書頓挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心氣和平，故客夷婉暢，無復《祭侄》奇崛之氣。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。情事不同，書法亦隨而異，應感之理也。」可見，不論是作者的人格修養、創作心境，抑或是創作環境，都對作品情調有相當的影。向。加之書法作品受特定時代的書風和審美風尚的影響，更使書法作品折射出多元的文化氣息。這無疑增加了書法欣賞的難度，同時更使書法欣賞妙趣橫生。
總之，書法欣賞過程中受個性心理的影響，使欣賞的方法沒有一個固定的模式。以上所述僅是書法欣賞的一種方法，欣賞過程中可以將幾種方法交替使用。另外，欣賞過程中還必須綜合運用各種書法技能、技巧和書法理論知識，極大限度地挖掘自己的審美評價能力，盡力按作者的創作意圖體味作品的意境。努力做到賞中有評、評中有賞，並將作品放在特定的歷史環境中去考察，對作品作出正確的欣賞和公正、客觀的評價。當然，掌握了正確的欣賞方法以後，多進行欣賞，是提高欣賞能力的重要途徑，謂，「能觀千劍，而後能劍；能讀千賦，而後能賦」，說的正是這個意思。
評審書法的好壞，是一件非常困難的事情，評論者的主觀因素往往起決定作用。首先愛好不同，酸甜苦辣各有所好。有的人喜歡纖細秀美，有的人喜歡厚重粗狂；有的人偏愛端正靜氣的楷書，有的人偏愛生動流暢的行草。其次，文藝修養有深淺，審美趣味有高低。有的人追求寫實，有的人追求寫意；有的人推崇傳統，有的人推崇創新。

C. 誰的草書藝術成就可謂登峰造 極

1：後漢時期的張芝，最擅章草，時人尊稱「草聖」，在書壇上享有極高的地位。
2：唐朝的張旭，善書法，以草書為最，後自創筆法放縱，字形繁多變化的「狂草」，是我國狂草書體的奠基人，被人尊稱「草聖」。
3：唐朝懷素，善狂草，懷素狂草，字字飛動，圓轉之妙，宛若有神，時人尊稱「醉僧」「草聖」。

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E. 六朝時期，草書的藝術特點是什麼

六朝抄時期，草書得到了襲進一步的發展，出現了「詞連」的現象。到唐代，草書則發展為狂草。張旭、懷素等人把草書推向狂放的境界，他們任意增減筆畫，隨便改變漢字的結構，隨心所欲，氣、意、筆一氣呵成。字體一般很難辨認，完全成為書法家表達胸臆、張揚個性的藝術品。提起草書，不能不提及當時書寫物質材料的巨大進步。

F. 草書作為一種藝術，平常人看不懂正常嗎

草書作為我國古代的一種書法形式因為我這優秀的歷史。在經歷了我國古代許許多多的書法家不斷的改良優化之後，現在的草書文化可以說是集了中華上千年的草書底蘊孕育而成的體系。然而雖然說有著悠久的歷史醞釀，草書書法寫作之美卻並不能受到廣大的群眾所接受。 可能在大眾的眼光看來只有符合大眾的審美才叫做藝術。然而在藝術家的眼中並不是這樣，只有惺惺相惜的靈魂才能產生彼此的共鳴，所以說正常人欣賞不來是很正常的。

G. 草書的藝術特點是什麼

在篆、隸、楷、行、草五種書體中，篆、隸是古體，現在作為傳統書法還有它的藝術性，許多人還在研究和創作，但從字體演變來說，它很早即過時了，東漢以後就很少在實用。草書過於簡化，結體變得簡單和符號化了，加上草寫不易被人們認識，故不大適宜實用，更不便為大多數人認識，且難度很大，也不容易普及。不過，從書法藝術角度說，草書最富有生命感，最能反映作者的創作個性和思想情緒，在書法藝術創作中是最具有創造性的藝術感的一種書體。目前大量使用的是行書、楷書。在日常書寫時，由於楷書點畫要求嚴格，寫起來又慢，故在實用書寫時，往往不寫嚴格意義上的楷書，但作為書法學習者來說，又是必須練習的一種書體。通過練習楷書，掌握書法的結體和用筆的基本規律。而對行書來說，不論從藝術或實用，都是在普遍書寫的一種書體。這是因為行書這種書體，最適合實用，又具有藝術性，所以為書家喜愛，又能為廣大群眾所接受。行書具有楷書的基本間架結構，又有草書簡潔流便的行筆和線條，能夠在一定程度上率意表情，生動流暢，富有藝術氣質，書法家和群眾都喜愛它。

行書的這種特點和藝術素質，吸引了許多書法愛好者，他們以為學習行書是比較容易的，掌握起來較快，又可以發揮自己的個性。於是臨摹了幾天范帖，沒有扎實的基本功，就開始創作行書了。自然這樣寫出來的作品，也不符合規范，更談不上藝術性，只是亂塗亂抹，自以為是，無風格神韻可言。有些人則只專心臨摹范帖，態度也很認真，下的功夫不少，但因為不懂得行書創作規律，所以創作時雖可做到幾分像范帖，但不能運用學到的傳統技法知識，創作出具有個性和藝術性的作品來。這都是由於認識和方法不對頭，越寫越陷入困境，走入歧途。

《宣和書譜·行書敘論》說：「自隸法掃地，而真幾於拘，草幾於放，介乎兩間者，行書有焉。於是兼真則謂之真行，兼草則謂之行書。」這是說，隸書成為古體字以後，隸法已經過時，楷書過於拘謹，而草書又過於奔放，介乎這兩者之間於是產生行書。行書兼有楷書的，稱為楷行書，行書兼有草書的則稱為行書或行草。可見，行書是吸取楷書、草書而形成的一種書體，或者說介於兩者之間的一種書體稱行書。這種書體，沒有嚴格固定的結體，雖有楷書的成份，但結體更加省略簡潔，寫法更加簡便，吸取了草書的簡捷結體和使轉連帶的寫法。如果楷書成份多，接近楷書的稱為楷行書；接近草書，草書成份多，則稱為草行書。這種行書體的出現，最早也是因實用的需要而來的。實用有不同場所，不同場所就出現不同的寫法。嚴肅的場所，自然應該用當時的正書、真書（楷書），日常較為隨便的場合，為了省時省力，寫起來就需簡便而比較快速草率，這似乎是一種合乎情理的自然現象。行書從實用開始，後來發現這種書體不僅便於實用，而且也很有藝術性，故日漸時行了，寫的人越來越多。行書既然是這樣一種書體，其結構、筆法自然就會形成自己的一套規律。有接近楷書的行書，如歐陽詢的《千字文》（圖1，局部），結體雖是楷書結構，但屬行書用筆，它不似楷法那樣逆筆停頓，收筆頓挫，而是順筆而入，行筆連帶，雖有所停頓，隨即迅速收筆或轉筆連帶，這是行書行筆的特點。有接近草書的，草書成份多，楷書成份少，即是行草書。如顏真卿的《江外帖》，帖中雲：「江外唯湖州最卑下，今年諸州水並湊此州，入太湖，田苗非常沒溺，賴劉尚書與拯，以此人心差安。不然，僅不可安耳。真卿白。」（圖2）又如宋代米芾《張季明帖》，帖中雲：「余收張季明帖雲，秋（氣）深不審氣力復何如也，真行相間長史世間第一帖也。其次賀八帖，余非合書。」這兩帖都是草書成份多，許多字都是草書結體，如《江外帖》中的「最、年、諸、州、並、此、書、心、然、安、耳、真卿」等字，均是草體和草寫。米芾《張季明帖》中的「氣力復何如也」（圖3），連續運筆，線條連貫，一氣呵成，可稱「一筆書」，全是草書連綿筆法，而結體則基本保持楷體。還有一種行書，以行楷為主，偶然滲進草書，形成行書草書的鮮明的變化，早期的行書常出現這種寫法，如王羲之、王獻之的行書。王羲之的《孔侍中帖》、《喪亂帖》就是這樣，其「奈何」、「不知」等字（圖4）都屬草書的寫法。又如《孔侍中帖》中的「復問」（圖5）等字也都是純草書寫法。這種行書形式，行草書相間，顯得對比鮮明，有輕重節奏的變化。還有一種行書，楷行書間架中帶有草書結體和寫法，如王羲之《蘭亭序》字體中的連帶和省筆的寫法（圖6）。這可以說是一種較標準的行書體。所以，行書雖然有自己的規律和特點，但是，在每個書者來說，又有自己的寫法，或偏楷體，或偏草體，或楷行並用，或行草並用，或較標準的行書體。行書具體寫法中的這種變化，是與每個時代的時尚和個人的文化、藝術修養，對行書的理解和對書法藝術所下的功夫分不開的。

劉熙載的《藝概》中說；「知真草者之於行，如繪事欲作碧綠，只須會合青、黃，無庸別設碧綠料也。」劉熙載這段話的意思是說，真、草、行三體的關系，猶如繪畫中的碧綠色，只須合青色、黃色即會出現碧綠色，不必專門設一種碧綠顏料。換句話說，劉熙載認為寫行書，只要精通楷書和草書兩體，融合在一起寫即能成為行書，用不著專門學行書。這話從理論上說自然合理。但在實踐上說，兩者結合也需要有一個過程。且楷書和行書在結體、用筆上畢竟不同，有很大差異，也需要變化，並不能將楷草兩體機械結合即可成行書體，故學行書不論在結體和用筆上都需要獨立進行練習和研究，才能寫得好。當然如果學好楷書和草書，學好行書就會快得多。張懷在《六體書論》中講到真、行、草書體的特點和趣味不同時說：「真書如立，行書如行，草書如走，其於舉趣，蓋有殊焉。」真書即楷書如立，即嚴肅而處靜態。草書如走，即比較快速，處在一種動態。行書貴行，行則不同於立，也不同於走。行不同於走的速度，徐徐而行，即筆毫常處在行動的狀態，起收筆無停頓很久的動作，意到即動，或連帶，或提筆縈帶，即上一筆和下一筆起收筆之間，存在著或明或暗或實或虛的聯系。同時，在結體上又具有草書的簡便結構，把楷書中重復筆畫加以省損，又加上連帶變形等方法，加速書寫的速度，這就造成行書之行的特點。「趨變適時，行書為要。」它利於實用，又能在藝術上減法盡意，動靜結合，虛實變化，形成節律韻味。「真行近真而縱於真，草行近草而斂於草」。比楷書放縱，比草書又收斂，有靜有動，有繁有簡，意趣無窮。行書的結構和連帶運筆使線條構成各種藝術形態，是便於藝術創作的一種書體。充分理解和認識行書的特點，是我們寫行書的首要課題。只有對行書有充分的認識和理解，書寫時才能掌握其結體與筆法的特點和創作的要領。

H. 作字的草書寫法

• 作

• 草書

• 寫法

• 

I. 「藝」的草書和行書怎麼寫

「藝」字的草書：

(9)草書的美術教案擴展閱讀

文言版《說文解字》： 埶，種也。從坴、丮，持亟種之。《詩》曰：「我埶黍稷。」

白話版《說文解字》： 埶，種植。字形採用「坴、丮」會義，像手持種苗而急於種植。《詩經》上有詩句唱道：「我種黍稷。」

相關詞語解釋：

1、工藝 [ gōng yì ]

釋義：對各種原材料、半成品進行加工、裝配或處理，使之成為產品的方法和過程。

2、多才多藝[ ō cái ō yì ]

釋義：也作多材 多藝。有多方面的才能和技藝。

3、文藝[ wén yì ]

釋義：文學和藝術的合稱，有時特指文學或表演藝術。

4、文藝復興 [ wén yì fù xīng ]

釋義：14—16世紀的一場資產階級文化革新運動。始於義大利，並相繼在西歐各國發生。

5、陶藝 [ táo yì ]

釋義：製作陶器的技藝，也指陶制的藝術品。