A. 怎麼在繪畫中啟發兒童對造型的表現樂趣
少兒美術教育是兒童綜合教育的重要組成部分,教師通過對兒童的有效引導,讓他們用自己的視野來觀察世界、表現世界,這樣一方面不會扼殺兒童的童真,使他們愛塗鴉繪畫,並能夠正確培養他們對美的認識,另一方面還能夠全面提高少兒眼、手、腦的協調能力,這樣使孩子得到了綜合方面的提高,也能讓他們對學校的生活產生更加大的興趣,最終利於孩子健康快樂地成長。
教師正確的輔導方式是在少兒美術教授過程中激發起孩子興趣的關鍵。少兒美術輔導與成人的美術輔導最大的不同之處在於――少兒美術輔導的最大特點是要注重啟發、善於啟發。由於孩子的年齡小,缺乏對身邊事物細致觀察和正確判斷的能力,加之美術基礎的扎實程度不夠,因此就需要老師們有意識並不斷對孩子進行有技巧的提示和有目的的啟發。
英國文學家、美術批評家赫伯特・里德說過「少兒美術教育不是培養藝術家的教育」。①《教育要領》中也這樣規定:教師應當遵循兒童各成長期的特點,與其讓孩子死板地比葫蘆畫瓢,不如從啟發入手,從幼兒期就引導和培養他們對事物的觀察習慣。在對兒童繪畫的指導中,重點應該在造型的表現上,而不是一味地追求最終畫面效果的好與壞。在孩子對事物進行細心觀察,並按照內心的想法進行表現時,才需要教師引導孩子如何利用手中的工具去更好地表現畫面。所以在少兒美術教育中,對孩子的培訓是有一定順序的:首先,要對兒童進行啟發,激發他們對造型表現的興趣;其次,一定讓兒童在畫面中去表達自己的心裡所想,最後才是由教師出場,對少兒進行指導,告訴他們應該如何利用生活中的素材去表現畫面。
兒童在繪畫中,對造型的表現總是呈現出千姿百態的樣式,甚至是同一個孩子在不同的造型表現中的方法也不盡相同。孩子們總是憑著自己對事物最單純的審美感受來描繪他們所看到的東西,這就是孩子自己眼中的客觀世界。他們對外界事物的認知是生活環境所賦予他們的,雖然孩子的性格會受到父母的遺傳影響,但在孩子的成長中,生活的環境以及老師和父母對兒童後天的培養起到至關重要的作用。家長和教師應當做一名合格的伯樂,能夠善於發現孩子身上的閃光點,並有針對性地進行啟發和指導,使孩子能夠充分地發揮自己的優勢。但要正確指導孩子首先必須對孩子進行了解,了解孩子並不能憑借家長和老師的主觀意識。細心的家長和教師會發現不同性格的孩子的繪畫作品,有的細膩,有的粗狂,有的浪漫,有的柔美。甚至同一年齡段上的孩子作品中,有的就會成熟些,有的會稚拙些,可無論是什麼風格,都有它的美感所在。
一個偉大的藝術家是絕不肯墨守成規的,個性和風格就是藝術的靈魂。林語堂先生說:「一切藝術必須有它的個性,而所謂的個性,無非就是作品中所顯露的作者的性靈,中國人稱之為心胸。一件作品如若缺少了這個個性,便成了死的東西。這個缺點是不論怎樣高明的技巧都不能彌補的。如果缺乏個性,美麗的本身也將成為平凡無奇了。」②臨摹一幅畫再完美,也只是一個畫匠,而真正能稱得上畫家的人卻寥寥無幾。兒童沒有任何社會經驗,他們的思想不會被任何事物束縛,生活中哪怕只有一丁點兒的事物觸碰到他們純真的心靈,各種奇特的想法就會如泉水一樣湧出,這些想法經過孩子的小手描繪,便形成了一個五彩斑斕的世界。仔細想想,兒童這種不受拘束的繪畫方式和畫家創作作品時那種不受羈絆、天下唯我的心境是如出一轍的。
在對兒童進行初級繪畫造型訓練時:首先,應當順應孩子的天性;其次,要少定標准與技巧。殊不知臨摹一幅范畫對兒童來說是何等的困難,因為首先能作為一幅范畫內容肯定是經過教師在思想上的反復斟酌。但也就是這樣一幅好的作品在繪畫教學的最開始階段就束縛了孩子的思想,比如說課堂上老師需要教孩子畫一隻兔子,那麼在教學過程中教師直接畫出兔子的樣子或者是課前准備好的范畫,稍加講解就開始讓兒童進行繪制的話,這樣其實是間接地對孩子的思維進行了定性,教師在這個過程中告訴了他們,兔子就應該是這個樣子,那麼在孩子的頭腦中就有了一個審美定式,教師的范畫就是這個標准。孩子的天性就是愛模仿,都說孩子是父母、老師的一面鏡子,他們在孩子面前的言行舉止都深刻影響著孩子,更不要說是老師在課堂上的范畫了。這時你也許會想,老師也沒要求孩子和她畫的一樣啊,可是在教學一開始,老師就已經將范畫都給學生看過、也講解過了,當孩子開始畫時肯定是依照著老師的范畫去模仿。因為孩子有模仿的天性。可老師的范畫往往是技巧嫻熟,構圖得當,用色協調,那麼孩子能模仿得來么?答案當然是否定的。這時孩子就只能硬著頭皮開始比著葫蘆畫瓢了,這樣只能培養出眼高手低的小畫匠。
在對孩子進行美術造型訓練時,作為教師首先應對孩子進行啟發,啟發的內容當然就是本節課所要教授的繪畫內容了,教師可以通過講故事、做游戲等方式來引入教學,這種方式不僅可以讓兒童覺得有意思,興趣大開,最重要的是這種方式可以很好地打開兒童的創意思路,在老師的引導下,孩子們的五花八門的點子會像泉水一樣涌現出來,這時教師便可以開始做范畫了,例如:要畫一隻刺蝟,教師只需要在示範中向學生講清楚現實生活中刺蝟的主要特徵即可,至於孩子們想去如何表達他們心中那隻獨一無二的小刺蝟可以去任意發揮。這時的孩子一定都有按捺不住的興奮,心想自己該如何畫出一隻可愛又惹人愛的小刺蝟呢!你也許會問,難道就這樣教孩子么?當然不是,作為教師一定要善於發現與觀察,哪怕是畫面上的一條獨特的線,教師都要細細體會孩子這樣畫的緣由,對於和老師以及其他同學想法不一樣的創意和構思要及時給予肯定,這樣會更好地鼓勵孩子,讓他們有更大的興趣和信心去繪畫。當孩子充滿激情、興致盎然的開始全身心地投入到繪畫創作中去時,體現在畫面中的許多奇思妙想有時連老師都會驚嘆。可畢竟兒童是不懂任何繪畫技巧的,所以教師需要在兒童創作的過程中適當進行啟發和指導,比如告訴他們顏色怎樣搭配更明快,怎樣構圖畫面效果也許會更好,等等。同時盡量讓他們自己動手修改,這樣才能更好地讓他們發揮主觀能動性,去更快樂地畫畫。
兒童的繪畫創作完全是內心情感的自然流露,它不虛假、不做作。兒童畫中的那種無拘無束和大師級人物追求繪畫的至高境界從某種意義上講還有著某種相似。在品畫時,我們常有一種感覺,很多很出色的大師作品是需要仔細揣摩、推敲與研究,方能讀出畫中的精妙與內涵。欣賞兒童繪畫時,若不先走進他們純真的童心世界,想必也是看不懂的。所以,要做一名成功的教師就不應該以成人的標准去盲目地要求孩子。教師應當為孩子提供一個自由畫畫的地方,讓他們知道畫畫就是為了盡情地展現自我,為了讓自己更加放鬆和快樂。想讓孩子健康成長,就應當注重開發兒童在美術方面的潛能。兒童對造型的表現是跟隨著內心感受去表達的,很多時候在造型表現上是抽象甚至是誇張變形的,但恰恰是造型的不真實凸顯了他們內心的真實,這種不真實的真實正是藝術所要追求的,因為只有遵循孩子本真的教學方式才能讓兒童在未來的教育中產生無限發展可能性。
B. 如何建設美術興趣小組
美術樂趣小組從字面上來講顯然是在學生對美術有樂趣之上開展的。美術樂趣小組的開展,不單能豐碩校園的藝術文化, 更能挖掘學生的潛力,促進學生美術的成長,而且它在學生的個性成長方面起著十分主要的浸染。勾當的開展要有目的、有打算、有下場地進行,才能將美術樂趣小組開展得豐碩多彩、富有特色。
樂趣小組是按照學生的樂趣快樂喜愛,在前提許可的情形下,按照某一學科規模組成的小組,進行有目的、有打算、經常性的學習。它是課外活動的主要形式,對培育和成長學生的樂趣快樂喜愛有著極為主要的浸染。
那麼如何有用地開展初中美術樂趣小組?我找了注重以下幾點:
美 術課外興趣小組課程內容的設置要合理化、科學化。我們開展美術課外興趣小組活動的初衷不是培養未來的畫家、美術設計家,而是激發學生的學習慾望,培養他們 健康、積極向上的審美情操及人格魅力,使他們在充實愉悅的學習氛圍中接受審美教育。使他們對學習、對生活充滿激情,充滿無限嚮往和追求的動力。
在美術課外興趣小組的招收人數和招收對象上要合理控制,不能濫竽充數,多多益善。很多人以為人越多說明學生的美術興趣就越高,實則不然,通過多年的美術課外興趣小組的教學,從中得出這樣一條准則:課外興趣小組的人數不宜太多,以20名左右學生配備一名教師為宜。因為參與人數太多,在管理、學習指導、心態等方面存在巨大的差異,對統一教學帶來很大的阻礙,使得老師有些無暇顧及、力不從心的感覺油然而生,不利於後續活動持續開展。
應定期或不定期舉辦興趣小組學員各種層次的美術作品展,舉辦美術作品展覽是各類美術培訓活動和機構用於展示自身成果之常見的形式,作為校園課外美術興趣小組活動,各種形式美術作品展覽是其培訓內容的有機組成部分,同時也是展示學員學習成果的最佳平台。
C. 如何培養對繪畫的樂趣
如果是幼兒抄,保持興趣就好,小孩子塗鴉是天性,保持就好。
兒童,用圖形表達是他們的書面表達形式,因為不會寫字,但是可以簡單的畫。這是最好的機會,多鼓勵多肯定,再加上提供解決它不能解決問題的辦法,它的性質會更濃。
少年上學到四五年級的時候,他們開始對繪畫的 逼真程度有要求了,這時候可以進行素描訓練
這樣一路下來,興趣一定會很濃的。
D. 四年級上學期美術第15課<刻印的樂趣>應該准備什麼材料
學情分析
這一課是啟發同學們運用不同製版方法學以致用的一課。可以刻印的材料是非回常豐富的,泥板、紙答板、石膏板、木製品、塑料製品、金屬製品等不勝枚舉。在本課中,教材著重介紹了比較利於中高年級學生操作的石膏、橡皮、薯類等原料。當然,在教學中,我根據實際情況,讓學生准備了蘿卜、紅薯、土豆等易於搜集製作的材質,進行更加多樣化的創造表現。 材料比較好獲得。
教材分析
本課屬於造型表現領域的課程,造型表現的方式多各多樣,不僅僅限於最常用的繪畫方法。可以用來刻印的材料是非常豐富的,泥板、紙板、石膏板、木製品、塑料製品、金屬製品等不勝枚舉。刻印的方式多種多樣:陰刻、陽刻、漏印、浮雕等,可以充分借鑒我們以前學習過的製版方式。
教學目標
使學生掌握簡單的刻印方法,運用刻印的方法設計製作賀卡,藏書票或書簽。
運用學習到的刻印技法製作工藝品,引發學生的創作慾望,提高動手能力。
網上的資料,望採納。
E. 按要求寫句子:各門學科的學習,給了我們無窮的樂趣和智慧語文課的之乎者也讓我們感悟到人生的豐富美術課
繽紛多彩,絢麗多姿
F. 繪畫給我帶來了快樂
我的繪畫之路
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從小,我就對繪畫有著特殊的情感。記得在我讀幼兒園的時候,媽媽問我想學點什麼,我毫不猶豫地說:「我想學畫畫。」於是,我與繪畫結下了不解之緣。
繪畫不僅給我帶來了樂趣,也給我帶來了好朋友似的安慰。在我開心的時候,用彩筆畫下自己的喜悅;在我不開心的時候,用顏料畫下自己的煩惱。繪畫成了我生命中不可缺少的一部分。
繪畫有著別具一格的魅力。無論是漫畫、水粉畫都是我非常喜歡的。尤其是漫畫人物,是我一直以來酷愛的。雖然沒有老師的指導,但我一直自己在努力,自己在嘗試怎樣把漫畫人物畫得更好。從開始畫漫畫到現在,我已經用掉了不知多少本素描本,現在翻出來看,別有一番風味,盡管以前畫的不是很好,但每一副畫都凝聚了我對繪畫的熱愛。大家都知道,日本的漫畫水平是非常棒的,雖然我恨日本人,但他們的漫畫水平,確實讓我佩服。在家裡有了電腦之後,我便在網上找一些日本的漫畫,然後自己臨摹下來,久而久之,自己的水平也提高了不少。不光是漫畫,其他的我也非常喜歡。在小學的時候,我一直利用雙休日的時間參加繪畫班,還參加過好幾次等級考試,一本本證書我一直珍藏著。
我的一個姐姐也十分喜歡繪畫。在她房間里的白牆上,可以看到她的畫——那是她在10多歲的時候,不顧她媽媽的反對,執意要在自己的牆上,畫上最美的東西,她大膽、粗礦的線條深深讓我體會到她對繪畫的熱愛,於是,我跟她有了共同話題。
此外,服裝設計和家居裝潢我也很喜歡。它們都給我以美的享受。我有一本素描本特別是設計服裝的,有時候畫了幾副,就拿去給我姐姐看,讓她給我提點意見。
我覺得,繪畫是一樣很高雅的藝術,它可以陶冶人的情操。它現在會伴隨著我走下去,我相信,以後也會,繪畫會伴隨著我的一生。因為,我對它有獨特的感情。以前,我學過電子琴、古箏、書法等等,但都沒有堅持下來,惟獨繪畫,我堅持了將近有10年了,這份感情,只可意會,不可言傳。
我很開心,無論在什麼時候,繪畫都能陪伴我。無論怎麼樣,我都不會放棄繪畫.
G. 畫畫最大的樂趣是什麼
對於熱愛繪畫的人來說,繪畫的最大樂趣應該是繪畫可以抒發自己的情懷,可以把自專己的所屬見、所聞、所感都融入繪畫,繪畫作品和詩歌、音樂一樣,是畫家釋放自己情感的最好媒介,所以我認為繪畫的最大樂趣就是可以畫出自我。
從畫家的主流繪畫作品一般可以看出,畫家每個階段的思想、情感和心境,其實繪畫就是表達自己的一種方式,詩人在快樂、悲傷、感動時都會以詩歌來表達,畫家就會以繪畫方式來展現。
因為人是情感的動物,每個人每天都會有不同的感悟和感受,畫畫可以讓這種感受落實到紙上,這就是創作,一個情感豐富的畫家,才能創作出好的作品,就像詩人一樣。
雖然在學習繪畫過程中,非常辛苦,但每個熱愛繪畫的同學,都會在辛苦中找到快樂,沒有苦哪有樂呢,同學們在掌握了一定的繪畫技巧以後,能盡量地發揮出自己的想像,能夠完美地把自己的思想展現在紙上時,那就是同學的的最大快樂。
我們不管學什麼,只要能堅持下去,就會找到其中的樂趣,當你把繪畫發揮到極致的時候,繪畫和做畫者本身就會融為一體,畫就是我,我就是畫。這種美妙也許只要繪畫者才能深刻體會。