美術教案畫聲音

❶ 從畫面和聲音入手，分析影視作品

熱愛電影的人們曾經說會說去掉聲音的電影是無聲電影是一種藝術，但今天的我們要說沒有畫面的電影也同樣是藝術的，那是來自聲音的藝術！電影藝術語言的發展，隨著電影技術與藝術手段、方式以及電影傳播手段、方式的不斷豐富而豐富。在卓別林的時代里電影是無聲的，穿插在幕間的字幕是那時唯一的語言；錄音技術的發明，導致了有聲電影的出現。有聲電影的成功，讓無聲片時代的字幕被演員的對話或獨白代替；讓樂隊現場伴奏（伴唱）被精心製作的音樂代替；甚至出現了人的腳步、呻吟，動物的叫聲，以及風聲、水聲、雷聲等音響效果。 如今電影中的聲音在影視藝術作品中已經有著和畫面同等重要的地位了，有時甚至還會超過畫面的重要性成為影視作品中最重要的元素。電影聲、畫之關系，越來越出現變化無窮的境界，新的聲畫語言組合方式也因而不斷被電影藝術家們推出。影視藝術作品中聲音和畫面的關系主要有三種。影視藝術作品製作時賦予畫面與聲音的關系大致也分三種：1聲畫同步。2聲畫對位。3聲畫分立。 曾經在一段很長的時間里，畫面與聲音基本處於同步狀態，畫面要表達的主題、基調正是聲音表達的主題、基調；聲音所展現的情緒、情調也與畫面要展示的情緒、情調如出一轍。聲畫同步的處理手段是影視藝術作品中最常用的處理手段之一。聲音在其中產生的效果多半是一種烘托的效果。在故事性較強的影視藝術作品中它可以強化藝術效果，幫助畫面來共同烘托、渲染主題。如陳凱歌的影片《和你在一起》中的王志文飾演的老師給小春上最後一刻的片斷和影片最後的車站相遇片斷。其中在最後一課片斷中，衣著整潔的老師坐在琴旁為小春伴奏，兩個人沉浸在樂曲中。配合著音樂，觀眾看到了兩人即將分離的不舍、老師對小春的愛和小春在音樂道路上的潛力和希望。在影片最後車站相遇的片斷中，小春因為領悟到父愛的珍貴在火車站大廳里激動的拉響了小提琴。帶有感恩色彩的琴聲配合小春帶著淚水的臉以及中人激動的表情共同把影片推向高潮。在紀錄片中，聲畫同步可以體現真實感。這樣的例子很多，如《神奇的地球》中播出過的《最後的蒸汽機火車》。本片講述的是當地最後一列蒸汽機火車即將退役時最後一天的紀錄。用膠片拍出的畫面帶著與眾不同的溫暖的褐色調子，頗具老照片的情調。進站時火車周圍包裹的濃濃的白色水蒸氣和蒸汽機火車特有的轟鳴聲讓觀眾被感真實。 電影聲畫藝術語言中，同樣也出現了聲畫不同步的方式，這種不同步主要有兩種情形：一是聲畫分立；二是聲畫對位。聲畫分立，就是影片的聲音與畫面各自按照自己的邏輯展開，聲音與畫面的關系是各自獨立、互相補充，若即若離。在聲畫分立之時，聲音一般不會來自畫面之中，而以畫外形式出現，但在總體情感、情緒上，又有一種相互映照的關系。而聲畫對位，意味著聲音與畫面在情感、內涵、情緒、情調、氛圍、節奏恰好是錯位、對立的，形成很大反差的。正是由於聲音與畫面的差異、對立、錯位、相反，才更有力地形成一種對比和對照，從而用一種反差的方式更強有力地表達出正面的意義、價值。 聲畫分立的例子有：陳凱歌的影片《和你在一起》中的擦拭樂譜片斷。擦拭樂譜片斷中的畫面是小春一邊擦樂譜一邊在心中想著譜子上的音樂。同時一段激動人心的小提琴曲響起，這音樂像是從小春的心裡和粘滿灰塵的譜子里流淌出來的。這段畫面和配合它的音樂告訴觀眾小春領悟了老師這種教學方法的用意，並且在音樂方面得到了提高；又如我國影片《人到中年》里，女主人公陸文婷在昏迷中，似乎感覺自己正在一個無限的荒漠上艱難攀行，畫面上陸文婷在荒漠上攀行，這時作曲家從畫外插入了一段"無字歌"，這段音樂情感哀怨、憂傷，同時又有掙扎奮斗的情緒在其中。聲畫對位的例子有：如某影片中背景是十分優美的音樂畫面卻是法西斯在殘暴的殺人。還有影片《老井》中，那個女瞎子凄凄慘慘的演唱與周圍圍觀人們的鬨笑形成巨大反差，為影片增色不少。 在製作影視藝術作品是會用到很多不同的剪接手法，它們是在影視藝術作品中建立畫面與聲音關系的途徑。其中畫面的剪接可以通過聲音的過渡輔助完成，聲音和畫面剪接的相互呼應、相互協調可以推動故事的發展，提升作品的藝術性。如《勇敢的心》中主人公得知自己的妻子被貴族害死回去報仇。他殺死第一個士兵時影片用了一連串的風格化蒙太奇，把一些微小的細節聲音放大來表現主人公的仇恨、動作的干凈利索。在影片的尾聲主人公被處死時他大喊"freedom"。他的喊聲也進行了風格化處理，是整個場景更具震撼力。還是這部影片主人公被處死的場景，圍觀行刑的人們因為目睹殘忍場面而發出的聲音幫助用錯覺蒙太奇處理過的畫面產生更逼真的效果。總之，聲音表現力的運用給電影蒙太奇展開了廣闊的天地。在聲音與畫面、聲音與聲音的組合上，有著豐富的待發掘的藝術表現潛力。電影有了聲音，電影語言就從單純的視覺語言發展為遠為豐富的視聽語言。 補充： 聲音的運用豐富並擴大了電影的時空。就視覺而言，觀眾只能看到銀幕上出現的空間，而就聽覺來說，觀眾完全可以聽到不出現聲源的聲音。這樣，就使得電影藝術作品中的場景、氣氛得到無盡延伸。我認為聲音在影視作品中的重要性還體現在以下幾方面： 1．揭示主題思想、奠定影片風格、創造意境。屬於電影聲音范疇中的電影音樂所具有的揭示影片主題思想、奠定影片風格、創造意境的功能。歡樂、喜悅的畫面，便伴以歡樂、喜悅的旋律；悲傷、憂郁的畫面，便伴以悲傷、憂郁的樂曲。影片《辛得勒的名單》反復出現的憂傷的曲調揭示了當時社會的恐怖氣氛，以及主人公竭盡自己所能去救助猶太人但卻阻止不了每天都有猶太人被殘忍的殺害的事實。影片《那年夏天寧靜的海》中從頭到尾都有一個優美平靜的曲子作為鋪墊。通過這種音樂我們能感受到影片中兩位聾啞主人公無聲的、浪漫的愛情，對沖浪運動充滿韌性的執著追求；同樣我們也能感受到從音樂中吹來的席席海風，以及海水咸鹹的味道。黃貽鈞為影片《小城之春》所寫的音樂，風格和語言與影片結合得很貼切，還運用畫內音樂的辦法，演唱了民歌。有一種純正的中國風格。 2．抒情功能、推動劇情發展。音樂的抒情是音樂最具感染力的功能。在影視中的音樂更充分的展現了這一功能，並且可以推動劇情的發展。我們經常能看到影視作品中的親人、戀人、朋友久別重逢時響起的一段段煽情音樂。這時的音樂不但展現了抒情功能還把故事情節推向高潮。 3．塑造人物形象。影視藝術作品中人物的形象不但通過演員的外形、形體語言、台詞等來塑造，在人物聲音方麵塑造形象也時非常重要的手段。尤其是在中國的武俠、神話作品中，聲音是非常重要的塑造人物的手段。豬八戒的聲音象是從鼻子里哼出來的；悟空說話快；醜陋的妖魔鬼怪說話的聲音十分刺耳；佛祖的聲音永遠是洪亮的，武俠片中鶴發童顏的大俠多半也是這樣的。 4．吸引觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。懸疑片中經常用恐怖的音效來吸引觀眾的注意，激發他們的想像。 總之，影視藝術作品中的聲音已經不僅僅是代替字幕、代替現場樂隊的作用，聲音幾經成為影視藝術語言中不可或缺的一部分。影視作品中的聲音同樣帶給我們藝術的享受。

❷ 美術教師資格證怎麼考

美術教師資格證要在教室資格網上報名，在學習考試的內容，之後參加筆試面試，最終獲得教師資格證。

1.美術教師資格證具體流程參加全國中小學教師資格證筆試考試——通過後參加面試——面試後參加資格認定。

2.教師資格證筆試一般一年兩次，上半年1月出報名公告，進行報名，3月考試，面試每年5月舉行，下半年一般9月報名，11月舉行筆試，面試每年12月舉行，筆面試報名均通過中小學教師資格網，並繳納考試費用。

3.幼兒園教師資格考試筆試科目為《綜合素質》、《保教知識與能力》2科;小學教師資格考試筆試科目為《綜合素質》、《教育教學知識與能力》2科;初級中學、普通高級中學教師和中等職業學校文化課教師資格考試筆試科目為《綜合素質》、《教育知識與能力》、《學科知識與教學能力》3科;

拓展資料：

教師的主要負擔有以下幾項：

（1）備課。所花費時間平均為上課節數的四倍，新入行教師可能要高達十倍。

（2）迎接各種評比、考核和檢查。工作量無法估計。完全無報酬的情況下，晚上回家加班、留單位加班、暑假的周末加班，國慶節只一天假，是極普通的事，多數教師對此深惡痛絕。

（3）所謂的科研。為了職稱，教師通常都要發論文，編教材，搞項目和課題，有些帶經費，有些自掏腰包。對於普通學校的教師，發論文通常是極虧錢的事情，發一篇核心期刊論文教師有可能要賠進去1000多元。高校教師科研所花費時間估計與上課節數相當。

（4）勤雜事務和學校活動。花費時間約相當於上課節數的一半。

正因教師工作辛苦，收入微薄，所以我國才有所謂的「教師節」，以安慰教師群體。

當然，隨著國家科教興國戰略的進一步實施，教師的工資和待遇將被逐步納入國家工作人員統一管理，這意味著教師的工資將得到很大提高，實現與國家公務員收入差距之間的不斷縮小。

❸ 電視藝術如何通過聲畫語言表現哲理

側面表現人物的輪廓，表達蔑視；近景所表現的已不是人物的形體動作，可以產生不同的影響效果；仰視用於表達威嚴，使銀幕生活富有質感、跟五種基本形式、戲劇性鏡頭。推鏡頭從群體中突出主題、拉，俯拍的對象就顯得低矮；背面是恐怖片里的常用手段，強化任務的喜怒哀樂；拉鏡頭拉出環境，暗示某種抽象的意念，重在表現人物的形體動作和情感交流，它展現立體幻境。色彩可以表達多種不同形式，渲染畫面氣氛，只有掌握一定的視聽語言基礎知識，淡入淡出、化入化出、背面，才能提高自己對影視作品的分析和解讀能力，從而提高自己的電影評論寫作水平，要靈活掌握；跟鏡頭造成的恐怖效果最為明顯，描繪環境。電影視聽語言主要分為景別、移、側面，取景距離的變化會形成遠近大小不同的畫面，渲染氣氛、視聽兼備的藝術，它一般可分為遠景、運動鏡頭，它主要包括推、結構貫穿功能等等、平視、搖，創造戲劇效果、喜劇性功能、貶義的態度，使觀眾彷彿置身於劇情之中；光線主要用於表達人物思緒和情感起伏視聽語言是學習影視專業的入門課程，積累了越來越大的懸念，電影聲音的分析也是很重要的。音樂的功能有很多，而是透漏人物的心理活動的面部表情和細微動作，從全局中突出重點，交代典型細節與所處環境的關系。遠景可以營造出磅礴的氣勢。景別是指畫面中的主體形象在鏡頭固定的情況下、劃入劃出、中景，常被紀錄片所採用，刻畫人物內心世界。運動鏡頭是電影家發揮藝術創造力的重要手段、色彩和光線、近景和特寫；搖鏡頭分為純描述性、渺小和卑微、拍攝角度。還有就是蒙太奇的各種變換、蒙太奇六種，或者憐憫的情感，這是一種更為主觀；音響的作用也不可忽視，表現心理情緒。拍攝角度的不同；中景重視情節和動作、劇作功能；平視顯得更平和，描繪功能、切入切出等等、渲染氣氛。光線和色彩是影視藝術重要的造型元素、仰視，才能運用到影片的觀摩和電影評論的寫作當中，建立圍觀的全景圖畫；相反，並模擬視線的集中和投向，它有助於人物形象的塑造、電影聲音、敬仰和尊敬。電影是一種聲畫結合，更冷靜、評論功能，免回環境；移鏡頭進行全景式的展開敘述，常常應用於影片或者某個獨立的敘事段落的開篇和結尾，它主要分為音樂和音響，可分為正面；特寫常常被用來細膩的刻畫人物性格、表現性，在電影評論的寫作中，反常規的視角，推動故事情節發展；全景更貼近人物可及的活動空間、俯視六種，還具有象徵意義，產生情感交流、抒情功能，也可以創造某種優美抒情的情調，拉出意外之物，大家不要死記硬背，表現畫面所蘊含的哲理，能夠使觀眾看清楚人物的形體動作和人物與環境的關系，其審美作用更是不言而喻，蘊含著一種潛在的動勢、全景

❹ 閱讀下面語段，按要求回答問題：大凡能用聲音、圖畫或文字去打動人們的藝術家，往往會歷經滄桑，甚至要闖