美術茶壺教案

Ⅰ 茶壺設計算是什麼設計大類

茶壺設計算是屬於工業設計。

工業設計（Instrial Design），簡稱ID設計。指以工學、美學、經濟學為基礎專對工業屬產品進行設計。
工業設計分為產品設計、環境設計、傳播設計、設計管理4類；包括造型設計、機械設計、電路設計、服裝設計、環境規劃、室內設計、建築設計、UI設計、平面設計、包裝設計、廣告設計、動畫設計、展示設計、網站設計等。工業設計又稱工業產品設計學，工業設計涉及到心理學，社會學，美學，人機工程學，機械構造，攝影，色彩學等。工業發展和勞動分工所帶來的工業設計，與其它藝術、生產活動、工藝製作等都有明顯不同，它是各種學科、技術和審美觀念的交叉產物。

Ⅱ 手指操中班教案小茶杯

一節:石頭剪刀布,石頭剪刀布,做什麼(左擺一下)做什麼(右擺一下)?左手是石頭右手是石頭,胖胖臉胖胖臉(握拳貼小臉兩邊)石頭剪刀布,石頭剪刀布,做什麼做什麼?左手是剪刀右手是剪刀,小白免小白免(做小免)石頭剪刀布,石頭剪刀布,做什麼做什麼?左手是布右手是布,小螃蟹小螃蟹(手心對前胸兩大拇指靠一起、另外的四個指頭只是前面彎曲一下)石頭剪刀布,石頭剪刀布,做什麼做什麼?左手是石頭右手是剪刀,小蝸牛小蝸牛(石頭放剪刀上面)
二節:花園里百花開(先向下壓腕再向上伸直),萬紫千紅多姿多彩(小舞花二次、手心合攏成沒開的花苞),菊花張開小嘴吧(大拇指先開成菊花),蘭花揚起小下吧(繞腕想對向下壓成蘭花指、手心面向大家),雞冠花(手花狀)真神氣(手腕對在一起另一隻手成花狀直立),喇叭花開早早起(左上、胸前、右上、胸前),什麼花兒(食指伸出放大腦邊繞想問題)晚上開,節日喜慶(由上向下水波狀)煙花開(手指握拳猛的張開分三次)。
三節:我家(拍一下手、移動對空合攏)有個玩具櫃(打開、大拇指向上),櫃子一共有幾層(關上門再打開二次),一層二層三四層(從小指一層開始分別彎曲、二層無名指、三層中指、四層食指),我的櫃子有四層,一層一層(小指放小指上面、無名指放無名指上面......)關上門。
四節:小桌子四方方(手背對外、手指相對、對縫插進、手腕向下壓大拇指靠壓食指),小朋友們坐邊上(大拇指先開慢慢都打開),一個我(指我)一個你(指你)大家一起做游戲(拍兩下手),一張紙(左手)一支筆(右手)畫幅畫兒真美麗(左右大拇指食指成長方形),畫座樓房高又高(小指放小指上面、無名指放無名指上面......大拇指向上伸直直的),畫座小橋彎又彎(樓房變變手腕向下壓成橋),畫群和平鴿飛過橋。
五節:好朋友(右手打開向外伸)在一起(左手打開向外伸),我們快來(握拳猛的打開手同時向外拉二次)鍛煉身體(快速胸前繞繞拍一下),頭兒(大拇指交插換位三下)鈕鈕碰碰碰,脖子(食指交插換位三下)鈕鈕碰碰碰,腰兒(中指交插換位三下)鈕鈕碰碰碰,屁股(無名指交插換位三下)鈕鈕碰碰碰,腳兒(小拇指交插換位三下)鈕鈕碰碰碰,大家來做鈕鈕操(兩手交插握握再合並伸直),做個鍵康好寶寶 (右手慢慢爬,上拳下手撐變磨菇、左手再來一次)。
六節:拍拍(拍二下)插插(手指打開背靠一起手插進、手指並一起向前)開始拔。右拇指動動向右拔(右手彎曲左手伸直向右拔),左拇指動動向左拔(左手彎曲右手伸直向左拔),拔呀拔呀拔呀拔,兩只小手(攤平)不分家(豎起兩個大拇指碰到一起)。

Ⅲ 如何開展高中美術陶藝教學

陶藝，顧名思義就是利用陶泥製作的藝術品，說得通俗一點就是「玩泥巴」。很多人都認為它是「下里巴人」，登不了大雅之堂，其實中國的陶瓷藝術早在五千多年前就聞名世界。從新石器時代黃河流域發現的仰韶文化，到秦漢時期震驚中外的世界八大奇跡之一——兵馬俑，再到明清時期被世人贊為絕倫的青花瓷，中國的陶瓷藝術似乎達到了登峰造極的地步。但隨著生產工業化的出現，某些陶瓷技藝的失傳及國外陶瓷藝術的異軍突起，被世人喻為陶瓷發源地的中國，似乎也陷入了尷尬的境地。「陶藝吧」的出現，無疑給現代繁忙的都市增添了一個新的「亮點」。它既能滿足都市人「親近自然、回歸自然」的強烈願望，又能使他們放鬆心情、陶冶情操，真正在陶藝的時空里馳騁。然而往返出入「陶藝吧」的很多是些都市時尚的「白領」，和很多在校的小學生似乎不沾邊，直到校園陶藝課程的開設、興起，才使祖國的下一代真正有了認識陶藝、接觸陶藝的機會。它既使學生接觸、了解到了祖國優秀的傳統文化，又給學生提供了一個「舞台」，使他們離開狹窄的書本和課堂，放鬆心情、回歸自然，「仰觀宇宙之大，俯察品類之盛」，看著一件件陶藝作品從自己手中誕生，精神上獲得了極大的滿足，「信可樂也」。從這點上來說，陶藝教學在小學基礎教育教學，特別是近幾年國家倡導的素質教育教學中有著深遠的意義，下面就以我個人短暫的陶藝教學經歷談幾點體會，供大家分享。
賞——利用多媒體，培養、激發學生學習興趣。
俗話說：「工欲善其事，必先利其器」。陶藝既是一門藝術，又是一門技術，而且操作性很強。所以在給學生上第一節陶藝課時，我並沒有直接帶領他們走進陶藝室，而是帶領他們走進了多媒體教室，播放了一張自己到宜興去學習陶藝時買回的VCD——《陶藝入門》。光碟中重點講解了我國陶藝發展的歷史、現狀和未來及陶藝製作的工具、要點、技法等，目的讓學生對「陶藝」這門新興課程有個感性的認識，對祖國悠久燦爛的藝術文化充滿自豪感。隨後我和學生進行「即興提問」，把自己在剛才片子中看到的一些不懂和疑問都提出來，老師能解決的盡量在課堂上解決，不能解決的留到以後具體操作中來解決，學生發言很踴躍。然後我帶領學生走進陶藝室，讓他們去接觸真實的陶藝創作環境。當學生看到周圍的東西和剛才片子中看到的一模一樣時，一個個都興奮不已。隨即我邀請他們坐下來，觸摸自己眼前的這些陶藝製作工具有何感覺？談談這些陶藝工具有那些實際的用途？小朋友們又爭先恐後地舉起了手。最後我邀請他們每人上台領取一塊陶泥，利用這些陶藝製作工具，學習、模仿一些剛才在片子中看到的陶藝創作方法，感受陶泥與眾不同的特性。這樣一堂課在學生的敲敲打打聲中結束，學生雖然沒有像模像樣地創作出優秀的陶藝作品，但對學生認識陶藝、接觸陶藝，培養積極的學習興趣確實是至關重要的，因為「興趣是最好的老師」嘛！
思——挖掘各種創作素材，作品要具有個性。
在結束了入門學習後，接下來就要投入到正規的學習創作階段，蘇教版的小學美術教材確實安排了幾課陶藝教程，但很多的社會實踐課、興趣活動課卻沒有正規的教程，即使是到書店買回的教材，也不一定適合各年齡段的學生，這就需要美術教師獨具匠心地安排設計了。「生活即教材」這是我在具體教學過程中一貫倡導的。其實生活中的好多物品都可以成為陶藝教學的素材，衣服、鞋子、動物、家電、器皿、交通工具等，只要老師做個有心人，我們周圍的事物都可以成為活生生的「模特兒」。記得有一次學做「鞋子」，我先讓幾位小朋友上台，伸出自己所穿的鞋子，說說它的名稱、外形、色彩、圖案及穿上去的感覺，孩子們一下子樂開了花，爭先恐後地要求上台「展示」。然後我要求他們回憶自己在其他地方看到的，如爸爸媽媽穿的，老師穿的，在鞋子店裡看到的等等，隨即我利用多媒體課件展示一些其它類型、用途的鞋子，如溜冰時穿的溜冰鞋、下雨時穿的雨鞋、騎馬時穿的靴子等等，目的是讓學生拓寬眼界，認識了解鞋子「家族」里有著形形色色的「成員」，最後我要求他們利用陶泥為主要材料，寫生或創作一雙自己喜愛的鞋子，孩子們的創作興致都很高，也完成了一些出乎意料地優秀作品。
「個性是藝術創作的靈魂，沒有了個性，藝術就失去了價值。」所以在實際的教學過程中，我鼓勵學生大膽創新，勇於實踐，不要簡易的抄襲或臨摹教材中的作品，要有自己的個性。教師少示範，即使示範，也只要介紹一些製作過程中的重點、難點，完成一些「半成品」。目的是讓學生學會積極地思考，積極地探究，藝術創作最怕學生照著老師「依葫蘆畫瓢」。如果完成的作品都是「拷貝不走樣」的話，那還談得上什麼創新？談得上什麼發揮學生的主觀能動性？米開郎基羅、羅丹、亨利摩爾等雕塑大師的作品，若干年過去了，怎麼還會被人們牢牢記得，推崇為典範？
（三）融——從其它藝術門類吸收靈感，培養獨特的審美趣味。
藝術是相通的，陶藝的范疇屬雕塑，雕塑又和繪畫、工藝、建築等同屬美術范疇，所以繪畫、工藝、建築等藝術門類對陶藝的影響可想而知了，我個人認為影響最深的當屬繪畫。如果繪畫是二維藝術的話，那麼雕塑可以劃為三維或者四維藝術，歷來很多的雕塑家都善於繪畫，而善於繪畫的卻不一定熟悉雕塑，陶藝實際上是從平面到立體的轉折。所以教師應鼓勵學生業余時間多學些繪畫，高年級學生可以學一點素描，因為素描對陶藝教學的促進很大，低年級學生多畫些寫生以及富有創意的想像畫。另外，其它姊妹藝術對陶藝教學的促進也很大，如音樂，所以我在教學過程中，特別是學生製作過程中，經常播放一些優秀的中外樂曲，悠揚的古箏、抒情的小提琴、歡快的嗩吶及深沉的鋼琴、薩克斯等，目的是讓學生藉助音樂營造氛圍、發揮想像，提高他們藝術綜合能力，培養獨特的審美趣味。當然音樂的選擇要根據教學內容實際需要，合理運用，不然會適得其反。
展——定期舉辦各種展覽，增強學生創作信心。
「信心是興趣持久的動力，是通向成功的保證。」當學生的作品達到一定的質和量時，教師就可以適當的舉辦一些展覽了。小到課堂展覽，大到學校、社會展覽，目的是讓學生保持創作興趣、增強創作信心及體驗成功的樂趣。如我在每堂陶藝教學課結束時，都要利用數碼相機，把學生的作品，不管好壞、成敗拍攝下來，然後在下課前幾分鍾當堂展示。一方面讓學生清晰瞭然地看到自己創作的作品，另一方面也可以讓學生展開積極的討論和評價，欣賞了解哪些作品最富有創意，哪些作品最耐人尋味，哪些作品有待完善和改進。當這些泥胚晾乾，放進火爐烘烤、冷卻、上鈾，完成最後一道程序後，教師就可以將作品集中一起，舉辦一些小型的展覽會了。如上完了「我喜愛的鞋」一課，教師就可以舉辦一個「鞋子展銷會」，把學生製作的各種民族、各種風格的鞋子放在一起，讓學生說說如果你是顧客，你會挑選怎樣的鞋給自己穿；上完了「我設計的茶壺」一課，教師可以舉辦一個「茶壺博覽會」，把學生製作的「精品」和大師的作品加以比較，體會大師和學生製作時不同的構思和技巧；上完了「火紅的端陽」一課，教師可以舉辦一個「端午風俗周」，把學生製作的有關端午節的事物，如粽子、香包、龍舟等放在一起，讓他們說說端午節的由來，人們過端午節的傳統，一邊滲透愛國、節日教育，一邊把學生對端午節的看法和感受用自己的語言有機地表達出來。
誠然，陶藝教學還剛起步，在實際的教學過程中還存在著很多問題，但它的獨特魅力已經得到了無數專家、學者的認可。一方面，它繼承發揚了祖國的優秀民族文化，使之後繼有人；另一方面也確實鍛煉了學生的手和腦，使學生在人格和心靈上都得到了升華。陶藝教學要從人類歷史文化中汲取營養，在完整的藝術活動中形成藝術能力，同時，也不能以單純地掌握知識技能為目標，而是讓學生圍繞人文主題的藝術學習中，輕松、愉快地掌握知識和技能，了解藝術的歷史和文化內涵，獲得尊重、合作、分享等人文素養，促進學生個性的完善和發展。陶藝教學的「春天」還剛來臨，我們有信心，也有決心去迎接這美好的「春天」，使之在在祖國的大地上生根、發芽、成長，為培養祖國的下一代做作出我們應有的貢獻！

Ⅳ 茶具的藝術風格

茶具，按其狹義的范圍是指茶杯、茶壺、茶碗、茶盞、茶碟、茶盤等飲茶用具。我國的茶具，種類繁多，造型優美，除實用價值外，也有頗高的藝術價值，因而馳名中外，為歷代飲茶愛好者所青睞。由於製作材料和產地不同而分陶土茶具、瓷器茶具、漆器茶具、玻璃茶具、金屬茶具和竹木茶具等幾大類。
茶具的選用
1、陶土茶具
陶土茶具是指宜興製作的紫砂陶茶具。宜興的陶土，黏力強而抗燒。用紫砂茶具泡茶，既不奪茶真香，又無熟湯氣，能較長時間保持茶葉的色、香、味。
宜興紫砂壺始於北宋，興盛於明、清。它的造型古樸，色澤典雅，光潔無暇，精美之作貴如鼎彝，有「土與黃金爭價」之說。明代紫砂壺大師時大彬製作的小壺，典雅精巧，作為點綴於案幾的藝術品，更增添品茗的雅趣。他製作的調砂提梁大壺呈紫黑色，雜硇砂土，泛出星星白點，婉如夜空中的點點繁星，壺身上小下大，重心穩定，是一種古樸雄渾的精品。紫砂壺是陶瓷家族中的驕子，它表裡不施釉。據傳蘇東坡設計的一件樹提壺，取以自然的古青樹枝作為壺的把手，配以赭色瓜形壺身，刻上古樸的瓦當和精妙的書法，清雅古樸，色彩對比也相得益彰，被歷代文人雅士視為有實用價值的珍品。
紫砂壺的造型有；仿古，光素貨（無花無字），花貨（擬松、竹、梅的自然形象），筋囊（幾何圖案）。藝人們以刀作筆，所創作的書、畫和印融為一體，構成一種古樸清雅的風格。
新中國成立後，紫砂壺藝術家有了用武之地。今天，不論是紫砂壺的造型還是質感，都達到了相當高的水平，被國際友人贊譽為「世間茶具稱為首」。大師顧景洲的「提璧壺」和「漢雲壺」被列為國際交往的禮品。此外，我國還專門為日本消費者設計了一種藝術茶具--橫把壺，按照日本人的愛好在壺面上雕刻以佛經為內容的精美書法，成為日本消費者的品茗佳具。目前紫砂茶具品種已由原來的四五十種增加到六百多種。例如，紫砂雙層保溫杯，就是深受群眾歡迎的新產品。由於紫砂泥質地細膩柔韌，可塑性強，滲透性好，所以用它燒成的茶具泡茶，色香味皆蘊，夏天不易變餿，冬季放在爐上煮茶不易炸裂。
茶具式樣繁多，如何評價一套茶具的優劣？從總體上說首先應考慮它的實用價值，其次才是它的欣賞價值，即外觀的形態美。以壺為例，具體要求應注意把握以下各點:容積和重量比例恰當，壺把提用方便，壺蓋周圍合縫，壺嘴出水流暢，造型、色地和圖案脫俗和諧，實用和藝術美得到融洽的結合，才算是完美的茶具。而宜興的紫砂茶具就具備了這些特點。
2、瓷器茶具
我國的瓷器茶具產生於陶器之後，按產品又分為白瓷茶具、青瓷茶具和黑瓷茶具等幾個類別。
（1）白瓷茶具
白瓷茶具以色白如玉而得名。其產地甚多，有江西景德鎮、湖南醴陵、四川大邑、河北唐山、安徽祁門等。其中以江西景德鎮的產品最為著名。白瓷，早在唐代就有「假玉器」之稱。北宋時，景德窯生產的瓷器，質薄光潤，白里泛青，雅緻悅目，並有影青刻花、印花和褐色點彩裝飾。到元代發展了青花瓷茶具，幽靚典雅，不僅受到國內人們的珍愛，而且還遠銷海外。今天市面上流行的景德鎮白瓷青花茶具，在繼承傳統工藝的基礎上，又開發創制出許多新品種，無論是茶壺還是茶杯、茶盤，從造型到圖飾，都體現出濃郁的民族風格和現代東方氣派。景瓷是當今最為普及的茶具之一。
（2）青瓷茶具
青瓷茶具主要產於浙江、四川等地。浙江龍泉青瓷，以造型古樸挺健，釉色翠青如玉著稱於世，是瓷器百花園中的一支奇葩，被人們譽為「瓷器之花」。龍泉青瓷產於浙江西南部龍泉縣境內，是我國歷史上瓷器重要產地之一。南宋時，龍泉已成為全國最大的窯業中心。其優良產品不但在民間廣為流傳，也是當時皇朝對外貿易交換的主要物品。特別是藝人章生一、章生二兄弟倆的「哥窯」、「弟窯」產品，無論釉色或造型，都達到了極高的造詣。因此，哥窯被列為「五大名窯」之一，弟窯被譽為「名窯之巨擘」。
哥窯瓷，以「胎薄質堅，釉層飽滿，色澤靜穆」著稱，有粉青、翠青、灰青、蟹殼青等，其中以粉青最為名貴。釉面顯現紋片，紋片形狀多樣，紋片大小相間的稱「文武片」，有細眼似的叫「魚子紋」，類似冰裂狀的稱「北極碎」，還有「蟹爪紋」、「鱔血紋」、「牛毛紋」等。這些別具風格的紋樣圖飾，是釉原料的收縮系數不同而產生的，給人以「碎紋」之美感。
弟窯瓷，以「造型優美，胎骨厚實，釉色青翠，光潤純潔」著稱，有梅子青、粉青、豆青、蟹殼青等，其中以粉青、梅子青為最佳。滋潤的粉青酷似美玉，晶瑩的梅子青宛如翡翠。其釉色之美，至今世上無類。
（3）黑瓷茶具
黑瓷茶具產於浙江、四川、福建等地。在宋代鬥茶之風盛行，鬥茶者們根據經驗，認為黑瓷茶盞用來鬥茶最為適宜，因而馳名。據北宋蔡襄《茶錄》記載:「茶色白（茶湯色），宜黑盞，建安（今福建）所造者紺黑，紋如兔毫，其坯微厚，熁之久熱難冷，最為要用。出他處者，或薄或色紫，皆不及也。其青白盞，斗試家自不用。」四川的廣元窯燒制的黑瓷茶盞，其造型、瓷質、釉色和兔毫紋與建瓷也不相上下。浙江餘姚、德清一帶也生產過漆黑光亮、美觀實用的黑釉瓷茶具，其中最流行的是一種雞頭壺，即茶壺的嘴呈雞頭狀，日本東京國立博物館至今還珍藏著一件「天雞壺」，視作珍寶。在古代，由於黑瓷兔毫茶盞古樸雅緻，風格獨特，而且磁質厚重，保溫性較好，因此常為鬥茶行家所珍愛。
3、漆器茶具
漆器茶具較著名的有北京雕漆茶具，福州脫胎茶具，江西波陽、宜春等地生產的脫胎漆器等，均別具藝術魅力。其中尤以福州漆器茶具為最佳，形狀多姿多彩，有「寶砂閃光」、「金絲瑪瑙」、「釉變金絲」、「仿古瓷」、「雕填」、「高雕」和「嵌白銀」等多個品種，特別是在創造了紅如寶石的「赤金砂」和「暗花」等新工藝後，更加絢麗奪目，逗人喜愛。
4、玻璃茶具
玻璃茶具素以它的質地透明，光澤奪目，外形可塑性大，形態各異，品茶飲酒兼用而受人青睞。玻璃茶杯（或玻璃茶壺）泡茶，尤其是沖泡各類名優茶，茶湯的色澤鮮艷，葉芽朵朵在
沖泡過程中上下浮動，葉片逐漸舒展亭亭玉立等，一目瞭然，可以說是一種動態的藝術欣賞，別有風趣。玻璃茶具價廉物美，最受消費者的歡迎。其缺點是玻璃易碎，比陶瓷燙手。不過也有一種經特殊加工稱為鋼化玻璃的製品，其牢固度較好，通常在火車上和餐飲業中使用。
5、金屬茶具
金屬茶具是用金、銀、銅、錫製作的茶具，古已有之。尤其是用錫做的貯茶的茶器，具有很大的優越性。錫罐貯茶器多製成小口長頸，蓋為圓筒狀，比較密封，因此防潮、防氧化、避光、防異味性能都好。至於金屬作為飲茶用具，一般評價都不高。在唐代宮廷中曾採用。1987年5月，我國陝西省扶風縣皇家佛教寺院法門寺的地宮中，發掘出大批唐代宮廷文物，其中有一套晚唐僖宗皇帝李儇少年時使用的銀質鎏金烹茶用具，計11種12件。這是迄今見到的最高級的古茶具實物，堪稱國寶，它反映了唐代皇室飲茶器具十分豪華。到了現代，隨著科學技術的進步，金屬茶具基本上已銷聲匿跡。
6、竹木茶具
在歷史上，廣大農村，包括茶區，很多人使用竹或木碗泡茶，它價廉物美，經濟實惠，但現代已很少採用了。在我國的南方，如海南等地有用椰殼製作的壺、碗用來泡茶的，經濟而實用，又是藝術欣賞品。用木罐、竹罐裝茶，則仍然隨處可見，特別是福建省武夷山等地的烏龍茶木盒，在盒上繪以山水圖案，製作精良，別具一格。作為藝術品的黃陽木罐、二黃竹片茶罐，也是一種贈送親友的珍品，並具實用價值。
7、搪瓷茶具
由於搪瓷茶具經久耐用，攜帶方便，實用性強，在50年代～60年代我國各地較為流行，以後又為其他茶具所替代。
另外，用玉石、水晶、瑪瑙為材料製作的茶具，歷史上曾有過，因器材製作困難，價格昂貴，少實用價值，主要是作為擺設，以顯示主人的富有，因此並不多見。
茶具材料多種多樣，造型千姿百態，紋飾百花齊放。究竟如何選用，這要根據各地的飲茶風俗習慣和飲茶者對茶具的審美情趣，以及品飲的茶類和環境而定。如東北、華北一帶，多數都用較大的瓷壺泡茶，然後斟入瓷碗飲用。江蘇、浙江一帶除用紫砂壺外，一般習慣用有蓋瓷杯，直接泡飲。在城市也有用玻璃杯直接泡茶的。四川一帶則喜用瓷製的「蓋碗杯」飲茶，即口大底小的有蓋小花碗，下有一小茶托。茶與茶具的關系甚為密切，好茶必須用好茶具泡飲，才能相得益彰。茶具的優劣，對茶湯質量和品飲者的心情，都會產生直接影響。一般來說，現在通行的各類茶具中以瓷器茶具、陶器茶具最好，玻璃茶具次之，搪瓷茶具再次之。因為瓷器傳熱不快，保溫適中，與茶不會發生化學反應，沏茶能獲得較好的色香味；而且造型美觀，裝飾精巧，具有藝術欣賞價值。陶器茶具，造型雅緻，色澤古樸，特別是宜興紫砂為陶中珍品，用來沏茶，香味醇和，湯色澄清，保溫性好，即使夏天茶湯也不易變質。
烏龍茶香氣濃郁，滋味醇厚。沖泡時，茶葉投放前，先以開水淋器預溫；茶葉投放後隨即以沸水沖泡，並以沸水淋洗多次，以發茶香。因此沖泡烏龍茶使用陶器茶具最為適合。但陶器茶具的不透明性，沏茶以後難以欣賞壺中芽葉美姿是其缺陷，這對泡飲名茶就不適宜了。
如果用玻璃茶具沖泡，如龍井、碧螺春、君山銀針等名茶，就能充分發揮玻璃器皿透明的優越性，觀之令人賞心悅目。
至於其他茶具，如搪瓷茶具，雖在欣賞價值方面有所不足，但也經久耐用，攜帶方便，適宜於工廠車間、工地及旅行時使用。而塑料茶具，因質地關系，對茶味亦有影響，除特殊情況臨時使用外，平時不適宜，尤其忌用塑料保溫杯沖泡高級綠茶，因此種杯長期保溫，使茶湯泛紅，香氣低悶，出現熟湯味，必然大煞風景。

Ⅳ 美術小組的同學圍在桌邊畫茶壺。 下面的四幅圖分別是誰畫的

Ⅵ 潮汕功夫茶語言教案中班

潮汕功夫茶歷史悠久，中國茶文化盛行於唐朝，而潮汕功夫茶則盛行於宋朝，貴族茶就是源於潮汕功夫茶，至今已有千年歷史。品茶早已成為潮汕人生活中不可少的一部分。有潮汕人的地方就會有功夫茶的影子！潮汕人愛飲工夫茶，可以說是達到"嗜茶成性"的程度古人說的天光開門七件事：柴米油鹽醬醋茶，而潮汕某些"老茶客",卻把古人列為末位的茶，破格地晉升為第一位，每天早起第一件事就泡飲工夫茶。
潮汕地方特色濃厚。獨特的韻味地方戲曲--潮劇的古樸典雅的潮汕音樂，成為鄉情鄉誼的重要載體，牽動著海內外潮人的情思；以清淡巧雅馳名於世的潮州小食香飄四海，令人回味無窮；而功夫茶卻最負盛名，蜚聲四海，被尊稱為「中國茶道」。潮藉大文學家秦牧稱「潮汕功夫茶，堪稱中國茶道代表」。
功夫茶能如此負有盛名定有他的獨特之處，主要體現在他的泡沏方法上。泡沏功夫茶一般分為八個步驟：
一、治器。所謂治器，就是把茶器洗工凈。一般的功夫茶是幾個茶杯配一個茶壺（茶杯由三個為宜），治器就要用開水把茶杯和茶壺洗工凈。
二、納茶。所謂納茶就是把茶葉放進茶壺里。納茶時候一般不用手直接去拿茶葉，而是用一個小勺來盛茶葉，這樣避免茶葉帶著手氣、汗味，還要向客人介紹茶的特點、產地。茶葉放進茶壺的時候還要注意把茶碎放在茶壺裡面，把整顆整顆的茶葉放在茶壺上面和出水口處，這可避免沖茶的時候茶碎隨茶水流出來。
三、候湯。候湯則是等待水開。這個環節是有講究的，水開則湯沸，可分為一沸、二沸、三沸三個階段。開始冒水泡的時候太稚，溫度不夠，不宜泡茶，叫做嬰兒沸；當水頂水壺蓋時，湯已太開了，太老了，叫做百壽湯也不宜泡茶；只有當水泡連串沖上來，水面浮珠的時候才是最合適泡茶的湯，這樣的湯才能泡出茶的最佳顏色和味道。
四、沖茶。沖茶切忌把湯直接沖壺心，湯要沿著茶壺的邊緣沖入去，高沖低灑。如果把湯直接沖在茶壺中心則茶的香氣揮發得太快，容易散發出來，減少了茶香。這叫做玉液回壺，以水到壺口為度。
五、刮沫。湯進茶壺必定會沖出一些泡沫，刮沫就是要把這些泡沫刮掉。這個程序也是檢查茶壺好壞的時候，看看茶壺製作得是否"三山齊".如果茶壺製作得好，能做到"三山齊",那麼沖茶的時候沖滿水，水不會流出來，泡沫也剛剛好浮上茶壺口，這樣便於刮沫。
六、淋罐。用開水把茶壺淋一遍，這樣有三個作用。其一，熱氣內外夾攻，逼使茶香迅速揮發出來，追加熱氣；其二，小停片刻，等到罐身的水干，標志著茶熟；其三，可以除去壺外的茶沫。
七、燙杯。功夫茶全過程追求一個「熱」字。燙杯就是要讓茶壺具有一定的高溫。要做到低、快、勻、盡。"低"則是開水要低低地沖入茶杯中；"快"就是燙杯的時候動作要快；"勻"就是整個茶杯都要燙得均勻；"盡"則是燙杯後要把杯子里的水倒干凈。
八、斟茶。這就是把泡好的茶斟出來，茶杯一般是有三個擺成品字形，在斟茶的過程中有兩個特別的動作，開始是沿著三個茶杯一圈圈、循環的斟沏，以三四圈為宜，當茶到最後，將壺中所余斟於每一杯中，這些是全壺茶湯中的精華，應一點一滴平均分注，動作要連慣，這兩個動作人稱「關公巡城，韓信點兵」，切忌滿一杯之後再斟其它杯。
經過這么八個工序，一杯熱杯終於泡好了，看起來是不是很麻煩呢？看起來麻煩可喝起來可就香了，此時你才體味的勞動換來的果實才是最香甜的。啜茶的方式更為奇特，剛接觸功夫茶的朋友不懂得這一層，舉起茶杯一口喝盡，這並不是功夫的啜茶方法。啜功夫茶，先要舉杯將茶湯送入鼻端聞香，只覺濃香透鼻。接著用拇指和食指按住杯沿，中指托住杯底，舉杯傾茶湯入口，含湯在口中迥旋品味，頓覺口有餘甘。一旦茶湯入肚，口中嘖！嘖回味，又覺鼻口生香，咽喉生津，一碗喉吻潤，二碗破孤悶，兩腋生風，回味無窮。雖然要喝上真正的功夫茶是不得不費一么一番功夫的，但願意花功夫的人也不少，泡沏功夫茶可謂是每個潮汕家庭每晚的必修課，有的一天要泡好幾輪呢！喝上一杯功夫茶更是海外遊子的渴求，一杯熱茶系著的是潮汕兒女的情思。
潮汕功夫茶整體上有：精、潔、和、思四個特點。精：指的是茶具的精美；潔：指的是茶葉、茶具的潔凈；和：和愛本一家，家人一起品茶聊天更能體現家人的和睦，培養感情；思：品茶可以提神，消解疲勞，啟發人的思維。
潮汕功夫茶自然不同日本的茶道，潮汕功夫茶一開始就是一種民間習俗，平民百姓就可享用的，而日本開始時茶純粹是一種奢侈品，只有大人物才能品嘗得到，後來才慢慢地世俗化，是一種文化下移。日本的茶是在中國唐朝時由遣唐使傳去的，直到十六世紀才盛行，雖然晚於潮汕功夫茶，但日本茶道卻無獨辟蹊蹺，具有日本濃厚的民族特色，由唐風茶禮變為倭風茶湯，日本茶道里包含了日本宗教、哲學、倫理、美學，這也是這個學生可怕之處。
蔣子龍在日本時當過日本的"今日庵"的座上客，他寫了《形式的魅力》一書，在此書中，他建議潮汕功夫茶能在理倫上總結一番，滲透進宗教、哲學等地些理倫，得出一套完整的潮汕茶道，彌補潮汕茶道理倫上存在的缺陷。
朋友，在潮汕喝上功夫茶絕非是一件難事。你若到潮汕為客，可要記住一定要品嘗一下潮汕這一美食，才不枉你到潮汕一趟呵！這幾年在潮汕還開了不少茶館呢！未進茶館，走到門口你就能聞到一種古樸古香的味道，撲面而來的是一種曲典雅的風味。

Ⅶ 紫砂壺美術師周丹梅介紹

周丹梅抄，高級工藝美術師

出生於襲宜興紫砂世家，祖輩以陶業為主，躬耕於紫砂制壺。自小在古龍窯畔長大，耳濡目染，對紫砂有著深厚的感情。父親周平一（研究發明的紫砂土製成的陶坯燒成後，其含鐵量高於一般紫砂土，磁鐵能吸附壺上，特別是他最近研究發明的天茶星、黃金段泥，就是以黃龍山出產的老段泥為單一原料，利用顆粒的粗細之分，適量配比，製成紫砂壺後在特定的窯溫中按不同的升溫曲線升溫，把燒成溫度與窯內氣氛調節到最佳狀態，從而使黃龍山老段泥的純天然材質特點最大限度地發揮出來，形成了色澤類似老廟黃金般華麗，猶如失傳已久的紫砂「天茶星」）。憑著對紫砂藝術的執著和愛好，並和眾多工藝師廣泛交往，互結為良師益友，並得他們的親悉指點，技藝突飛猛進，善設計、善製作，其作品古樸而具有現美感，流暢具有大家風范之氣。
由於對紫砂工藝的偏愛和理解，不同的造型，不同的風格，精挑不同的泥料，其作品表現在紫砂壺上，肌理畢現，或古樸深沉，內涵豐富，深受紫砂愛好者之喜歡，其作品常在國內展覽會上獲獎，被新加坡、港、澳、台及國內收藏家收藏。作品常在國內展覽會上獲獎，被新加坡、港、澳、台及國內收藏家收藏。

Ⅷ 小班溫暖的水壺教案

活動目標：1.初步了解泡茶過程，學慣用禮貌用語接待客人。2.樂意用肢體動作表現大茶壺，小茶杯的樣子。

活動准備 ：

1.水壺、茶托、茶壺、茶杯、茶葉等泡茶用具。

2.背景音樂：兒歌《大茶壺》、歌曲《大茶壺》。

活動過程 ：

入場：播放音樂《大茶壺》

教師帶領幼兒跟隨音樂做動作入場。

導入語：

師：歡迎小朋友來到文老師家做客，(鼓掌)小朋友請坐，(謝謝老師)小朋友想喝點什麼呢?(幼兒自由回答，牛奶、果汁、咖啡、、、)對不起!老師沒有準備果汁和牛奶，但是，老師給小朋友們准備了非常好喝的水果茶，你們想喝嗎?(想)但是呢?要想喝到美味的茶葉，就需要小朋友用你聰明的小腦袋學習一下我們美味的茶是怎麼來的?老師去你家的時候你也給老師泡美味的茶好不好?(好)

1. 認識泡茶工具：

師：小眼睛看這里，看看這是什麼?(茶壺)

(1)觀察茶壺、茶杯的外形特徵。

師：(茶壺)分別觀察壺身(鼓鼓的、圓圓的、大大的)、壺蓋(像頂帽子)、壺把(彎彎的，方便人們抓握)、壺嘴(尖尖的、翹翹的)。茶壺是用來做什麼的?(泡茶)

(拿起茶杯)這是什麼?(茶杯)它長什麼樣子?(圓圓的口、大大的肚子，有的有把，有的沒有把)茶杯是用來做什麼的?(喝茶的)

(2)引導幼兒觀察對比茶壺大、茶杯小。

通過目測方式，鞏固對大小概念的理解，培養幼兒的觀察力。

師：茶壺和茶杯放在一起，比一下誰大?(茶壺大、茶杯小)哦!這是大茶壺，這是小茶杯。

(3)這是茶葉，美味的茶葉，這是開水，咕嚕咕嚕的，很燙，注意安全哦!

小結：泡茶用具主要有：茶壺、茶杯、茶葉、開水。可以用茶具泡茶，讓人品嘗茶水。2.演示泡茶過程。

師：那誰知道怎樣泡茶?(幼兒分別回答)

師：請你們看看張老師是怎樣泡茶的?

教師按照放茶葉——洗茶——泡茶的程序泡茶，邊操作邊講解。

師：「先把茶葉放入茶壺中，然後倒入水，搖一搖、洗一洗後，把水倒掉，這叫洗茶。再放入第二次水，泡一泡才能喝，這叫泡茶。」

泡茶時需用開水，要請大人幫忙，對幼兒進行安全教育。

Ⅸ 如何在初中美術第二課堂開展陶藝教學

陶藝，顧名思義就是利用陶泥製作的藝術品，說得通俗一點就是「玩泥巴」。很多人都認為它是「下里巴人」，登不了大雅之堂，其實中國的陶瓷藝術早在五千多年前就聞名世界。從新石器時代黃河流域發現的仰韶文化，到秦漢時期震驚中外的世界八大奇跡之一——兵馬俑，再到明清時期被世人贊為絕倫的青花瓷，中國的陶瓷藝術似乎達到了登峰造極的地步。但隨著生產工業化的出現，某些陶瓷技藝的失傳及國外陶瓷藝術的異軍突起，被世人喻為陶瓷發源地的中國，似乎也陷入了尷尬的境地。「陶藝吧」的出現，無疑給現代繁忙的都市增添了一個新的「亮點」。它既能滿足都市人「親近自然、回歸自然」的強烈願望，又能使他們放鬆心情、陶冶情操，真正在陶藝的時空里馳騁。然而往返出入「陶藝吧」的很多是些都市時尚的「白領」，和很多在校的小學生似乎不沾邊，直到校園陶藝課程的開設、興起，才使祖國的下一代真正有了認識陶藝、接觸陶藝的機會。它既使學生接觸、了解到了祖國優秀的傳統文化，又給學生提供了一個「舞台」，使他們離開狹窄的書本和課堂，放鬆心情、回歸自然，「仰觀宇宙之大，俯察品類之盛」，看著一件件陶藝作品從自己手中誕生，精神上獲得了極大的滿足，「信可樂也」。從這點上來說，陶藝教學在小學基礎教育教學，特別是近幾年國家倡導的素質教育教學中有著深遠的意義，下面就以我個人短暫的陶藝教學經歷談幾點體會，供大家分享。
賞——利用多媒體，培養、激發學生學習興趣。
俗話說：「工欲善其事，必先利其器」。陶藝既是一門藝術，又是一門技術，而且操作性很強。所以在給學生上第一節陶藝課時，我並沒有直接帶領他們走進陶藝室，而是帶領他們走進了多媒體教室，播放了一張自己到宜興去學習陶藝時買回的VCD——《陶藝入門》。光碟中重點講解了我國陶藝發展的歷史、現狀和未來及陶藝製作的工具、要點、技法等，目的讓學生對「陶藝」這門新興課程有個感性的認識，對祖國悠久燦爛的藝術文化充滿自豪感。隨後我和學生進行「即興提問」，把自己在剛才片子中看到的一些不懂和疑問都提出來，老師能解決的盡量在課堂上解決，不能解決的留到以後具體操作中來解決，學生發言很踴躍。然後我帶領學生走進陶藝室，讓他們去接觸真實的陶藝創作環境。當學生看到周圍的東西和剛才片子中看到的一模一樣時，一個個都興奮不已。隨即我邀請他們坐下來，觸摸自己眼前的這些陶藝製作工具有何感覺？談談這些陶藝工具有那些實際的用途？小朋友們又爭先恐後地舉起了手。最後我邀請他們每人上台領取一塊陶泥，利用這些陶藝製作工具，學習、模仿一些剛才在片子中看到的陶藝創作方法，感受陶泥與眾不同的特性。這樣一堂課在學生的敲敲打打聲中結束，學生雖然沒有像模像樣地創作出優秀的陶藝作品，但對學生認識陶藝、接觸陶藝，培養積極的學習興趣確實是至關重要的，因為「興趣是最好的老師」嘛！
思——挖掘各種創作素材，作品要具有個性。
在結束了入門學習後，接下來就要投入到正規的學習創作階段，蘇教版的小學美術教材確實安排了幾課陶藝教程，但很多的社會實踐課、興趣活動課卻沒有正規的教程，即使是到書店買回的教材，也不一定適合各年齡段的學生，這就需要美術教師獨具匠心地安排設計了。「生活即教材」這是我在具體教學過程中一貫倡導的。其實生活中的好多物品都可以成為陶藝教學的素材，衣服、鞋子、動物、家電、器皿、交通工具等，只要老師做個有心人，我們周圍的事物都可以成為活生生的「模特兒」。記得有一次學做「鞋子」，我先讓幾位小朋友上台，伸出自己所穿的鞋子，說說它的名稱、外形、色彩、圖案及穿上去的感覺，孩子們一下子樂開了花，爭先恐後地要求上台「展示」。然後我要求他們回憶自己在其他地方看到的，如爸爸媽媽穿的，老師穿的，在鞋子店裡看到的等等，隨即我利用多媒體課件展示一些其它類型、用途的鞋子，如溜冰時穿的溜冰鞋、下雨時穿的雨鞋、騎馬時穿的靴子等等，目的是讓學生拓寬眼界，認識了解鞋子「家族」里有著形形色色的「成員」，最後我要求他們利用陶泥為主要材料，寫生或創作一雙自己喜愛的鞋子，孩子們的創作興致都很高，也完成了一些出乎意料地優秀作品。
「個性是藝術創作的靈魂，沒有了個性，藝術就失去了價值。」所以在實際的教學過程中，我鼓勵學生大膽創新，勇於實踐，不要簡易的抄襲或臨摹教材中的作品，要有自己的個性。教師少示範，即使示範，也只要介紹一些製作過程中的重點、難點，完成一些「半成品」。目的是讓學生學會積極地思考，積極地探究，藝術創作最怕學生照著老師「依葫蘆畫瓢」。如果完成的作品都是「拷貝不走樣」的話，那還談得上什麼創新？談得上什麼發揮學生的主觀能動性？米開郎基羅、羅丹、亨利摩爾等雕塑大師的作品，若干年過去了，怎麼還會被人們牢牢記得，推崇為典範？
（三）融——從其它藝術門類吸收靈感，培養獨特的審美趣味。
藝術是相通的，陶藝的范疇屬雕塑，雕塑又和繪畫、工藝、建築等同屬美術范疇，所以繪畫、工藝、建築等藝術門類對陶藝的影響可想而知了，我個人認為影響最深的當屬繪畫。如果繪畫是二維藝術的話，那麼雕塑可以劃為三維或者四維藝術，歷來很多的雕塑家都善於繪畫，而善於繪畫的卻不一定熟悉雕塑，陶藝實際上是從平面到立體的轉折。所以教師應鼓勵學生業余時間多學些繪畫，高年級學生可以學一點素描，因為素描對陶藝教學的促進很大，低年級學生多畫些寫生以及富有創意的想像畫。另外，其它姊妹藝術對陶藝教學的促進也很大，如音樂，所以我在教學過程中，特別是學生製作過程中，經常播放一些優秀的中外樂曲，悠揚的古箏、抒情的小提琴、歡快的嗩吶及深沉的鋼琴、薩克斯等，目的是讓學生藉助音樂營造氛圍、發揮想像，提高他們藝術綜合能力，培養獨特的審美趣味。當然音樂的選擇要根據教學內容實際需要，合理運用，不然會適得其反。
展——定期舉辦各種展覽，增強學生創作信心。
「信心是興趣持久的動力，是通向成功的保證。」當學生的作品達到一定的質和量時，教師就可以適當的舉辦一些展覽了。小到課堂展覽，大到學校、社會展覽，目的是讓學生保持創作興趣、增強創作信心及體驗成功的樂趣。如我在每堂陶藝教學課結束時，都要利用數碼相機，把學生的作品，不管好壞、成敗拍攝下來，然後在下課前幾分鍾當堂展示。一方面讓學生清晰瞭然地看到自己創作的作品，另一方面也可以讓學生展開積極的討論和評價，欣賞了解哪些作品最富有創意，哪些作品最耐人尋味，哪些作品有待完善和改進。當這些泥胚晾乾，放進火爐烘烤、冷卻、上鈾，完成最後一道程序後，教師就可以將作品集中一起，舉辦一些小型的展覽會了。如上完了「我喜愛的鞋」一課，教師就可以舉辦一個「鞋子展銷會」，把學生製作的各種民族、各種風格的鞋子放在一起，讓學生說說如果你是顧客，你會挑選怎樣的鞋給自己穿；上完了「我設計的茶壺」一課，教師可以舉辦一個「茶壺博覽會」，把學生製作的「精品」和大師的作品加以比較，體會大師和學生製作時不同的構思和技巧；上完了「火紅的端陽」一課，教師可以舉辦一個「端午風俗周」，把學生製作的有關端午節的事物，如粽子、香包、龍舟等放在一起，讓他們說說端午節的由來，人們過端午節的傳統，一邊滲透愛國、節日教育，一邊把學生對端午節的看法和感受用自己的語言有機地表達出來。
誠然，陶藝教學還剛起步，在實際的教學過程中還存在著很多問題，但它的獨特魅力已經得到了無數專家、學者的認可。一方面，它繼承發揚了祖國的優秀民族文化，使之後繼有人；另一方面也確實鍛煉了學生的手和腦，使學生在人格和心靈上都得到了升華。陶藝教學要從人類歷史文化中汲取營養，在完整的藝術活動中形成藝術能力，同時，也不能以單純地掌握知識技能為目標，而是讓學生圍繞人文主題的藝術學習中，輕松、愉快地掌握知識和技能，了解藝術的歷史和文化內涵，獲得尊重、合作、分享等人文素養，促進學生個性的完善和發展。陶藝教學的「春天」還剛來臨，我們有信心，也有決心去迎接這美好的「春天」，使之在在祖國的大地上生根、發芽、成長，為培養祖國的下一代做作出我們應有的貢獻！

Ⅹ 角色游戲茶館教案

活動背景在一次角色游戲中，我發現娃娃家裡的小朋友對喝茶很感興趣，我就上前和他們交談後了解到平時他們在家只喝過茶而沒有參與到泡茶，
所以很想自己泡茶喝。於是我設計了主題活動「來泡茶」，快樂茶吧由此產生了。
活動目標
*認識了解茶壺、茶葉及泡茶的步驟。
*通過不同的感知途徑來觀察比較幾種茶葉的異同。
*培養對中國文化的親近感。
活動流程
參觀活動-------感知交流活動 ------- 操作活動
認識泡茶用的工具——辨認不同的茶葉並學會分類泡茶
活動准備
1、活動前在家已有和父母共同泡茶的經驗、認識，並帶來園一些一些茶葉。
2、茶具五套、茶葉、開水、矮桌子、檯布。
3、把活動室布置成一個茶吧。
活動過程
1、教師指導語「我是快樂茶吧的茶藝培訓師，今天將帶你們到快樂茶吧學習茶藝。」老師帶領幼兒參觀快樂茶吧。
2、參觀完後老師提問：泡茶需要什麼？（茶具、茶葉、開水）
3、幼兒相互向大家介紹自己帶來的茶具和各種茶葉。
4、請茶藝館的叔叔向孩子們介紹泡茶的方法並演示給大家看，
5、孩子們自己動手泡茶、品茶，做個「小小茶藝師」
延伸活動：角色游戲《快樂茶吧》