高中音樂課音樂與人生教案

❶ 高中音樂鑒賞第一課《音樂與人生》的PPT

不同地區的不一樣吧。問你老師下載比較好。

❷ 怎樣理解音樂與人生

音樂作為一種藝術
本身就有其存在的真實意義
當你處於不同的情緒階段時
你會對你所專聽到的音樂屬
產生不同的感受
特別是那種令人產生共鳴時的那種感覺
從這方面講
它是對聽眾的熏陶
然而
對於創作者來講
這些歌曲寄託了個人的情趣和感悟
是一種發自內心的一種感情
不管怎樣
音樂對我們人類來說是一高級的精神世界的需求
它與我們的人生價值和感悟密切相關
它對我們來說
其中的奧秘是無窮無盡的
不知道你是不是近日心情不好
還是想探究一下某些東西
不管怎樣
好好活著
就要好好享受生活
享受音樂
享受人生！

❸ 哲學、音樂與人生三者之間的關系 急！！！要求1000字左右的

你也太牛抄了一千字:我覺得這三者的關系就是:
1、聽音樂的時候可以從音樂中品味人生的哲學!
2、人生就像充滿哲學的音樂！
3、人生就如音樂一般有高音有低音，有愉悅，有憂傷，時快時慢，此起彼伏，而哲學則是對於他們的理解！

❹ 第一單元《學會聆聽——音樂與人生》說課考試

本交響曲旨在描寫人生的恐怖、絕望、失敗、滅亡等，充滿了悲觀的情緒，而否定了一切肯定、享受人生的樂觀情緒。作者在本曲中也刻意描寫了人們為生活而奔忙的情景，但他揭示了一個永恆的真理——死亡是絕對的、無可避免的，而生活中的所有歡樂都是轉瞬即逝的，是一部相當個人化的作品。

《草原放牧》的音樂語言特徵：
草原英雄小姐妹 吳祖強、王燕樵、劉德海寫於1972年。這首琵琶協奏曲取材於蒙族龍梅和玉榮小姐妹倆與暴風雪搏鬥，保護羊群的英雄事跡，表現了祖國的新一代熱愛社會主義、熱愛集體、勇於斗爭的動人形象。全曲共分五段：①草原放牧；②與暴風雪搏鬥；③在寒夜中前時；④黨的關懷記心間；⑤千萬朵紅花遍地開。樂曲的主題清新活潑，充滿活力，並具有濃郁的內蒙民間音樂色彩。用琵琶這一富有特色的民族樂器演奏，使天真爛漫、活潑可愛的小女孩形象躍然弦上。在第二段中，充分運用琵琶演奏傳統武曲時常用的表現手法和復雜技巧，逼真地描繪了小姐妹與大自然搏鬥的情景。第四段如歌而富於深情的旋律，用琵琶四指長輪演奏，同時以大指挑弦奏出簡潔的音調作襯托，深刻地揭示了小主人公對黨的真摯感情。樂曲採用琵琶協奏曲的形式，一方面充分發揮琵琶的豐富表現力，同時又運用管弦樂隊交響性的豐富表現手段，二者有機地結合在一起，相得益彰。樂曲首演於1974年，後曾於1978年和1979年兩次在美國公演，受到了國內外聽眾的贊賞。

＜草原放牧＞在情緒上表現出歡快，奔放，時而悠繞．讓人聯想到蒙古的人，草原，放牧的場景...《第六（悲愴）交響曲》在情緒上表現出，嘆息，悼念，安靜，悲壯．讓人聯想到某某逝去，回顧某某逝去前的歲月．

《草原放牧》（是不是這首？你寫的「草原牧放」我找不到，你寫反了吧？）
作者：吳祖強，王燕樵，劉德海
作曲 ：(...查不到)
題材：蒙族龍梅和玉榮小姐妹倆與暴風雪搏鬥，保護羊群的英雄事跡
創作背景：草原小姐妹》琵琶協奏曲草原放牧 《草原小姐妹》是著名作曲家吳祖強先生在五十年代與王燕樵、劉德海（著名琵琶演奏家）三位共同創作的琵琵協奏曲，這是我國民族器樂與西洋交響樂結合，中國民族器樂交響化成功實踐的典範，自誕生以來，以鮮明的民族器樂特色、質朴的音樂語言、優美動人的音樂旋律、東西音樂文化融合的特色，深受國內外各階層聽眾的喜愛，也繼承了中國當代音樂關注現實、深入生活、貼近群眾、引領時代的創作傳統。這是一部單樂章曲式結構的器樂交響曲，揉合了很多琵琶滑指、輪指、揉、掃等技法，全曲五個樂章以不遏止的方式演奏，包括草原放牧、與暴風雨搏鬥、在寒夜中前進、關懷記心間和千萬朵紅花遍地開。青年琵琶演奏家章紅艷的演奏，音色清雅、透徹、灑脫而奔放，開篇立章即以飽滿的激情引出了 "草原小姐妹"的音樂形象，技法在主題中 "擬聲化"、"擬人化"，呈現出高超的演奏藝術。 三部在中國音樂史上最著名的協奏曲同收錄入一張專輯里錄音，在選題立意上是很大的創新。專輯集合三位中國著名中、青年演奏家分別演繹，由國際樂壇新生代的勁旅澳門樂團協奏、傑出華人指揮大師邵恩先生執棒指揮。 傑出華人指揮邵恩先生領銜的澳門樂團，是中國一支相當年輕的新生代交響樂團，成立建制25年以來，廣泛延聘國內外專業演奏家充實隊伍，專業水準不斷提高，成為在亞洲地區具有一定知名度的交響樂團。邵恩先生有很豐富的樂隊訓練、排練經驗。這次澳門樂團首張專輯錄音，從交響協奏作品開始，最能展示樂團配合、默契、音色、音響的塑造能力了。在指揮和樂團演奏家們的共同努力下，非常出色的達到了這一點。邵恩先生對樂團音響色彩的塑造嚴謹、細致，樂隊音色扎實、雄厚，音響動力強勁有力，音質飽滿。錄音現場原聲實錄，音場寬闊、音域寬廣、器樂音質特性突出，交響聲部整齊，音響效果輝煌燦爛！
<<第六悲愴交響曲>>
作者：柴可夫斯基
作曲：...（查不到）
題材：人生的恐怖、絕望、失敗、滅亡等
創作背景 ：1893年10月28日,柴科夫斯基交響曲創作領域里的最後一部作品——第六交響曲《悲愴》,由作曲家親自指揮,在聖 #8226;彼得堡首演,反應不佳。也許是由於這部樂曲惶惑不安的情緒和異樣的陰暗使他碰壁。但是,當柴科夫斯基死後,此曲再演,也許是由於聽眾懂得了它的含義,場內一片哭泣。這是我們時代的一位偉大的交響音樂作曲家創造性生涯的最後總結。他自己說過:「在這部交響曲里我傾注了自己的全部心血」。首演後欣然接受弟弟莫傑斯特的建議,用了「悲槍」的標題。

浪漫主義標題音樂,是一種相對於純音樂(即非標題音樂)而言的器樂音樂,它的特徵是有一個概括性的題目,這個題目或源自於民間傳說、文學作品、繪畫作品,或是個人的親身經歷等,作曲家在統一的構思下,用音樂手段將題目表達出來。總的來說,標題音樂的音樂內容具有敘述性或描繪性等特徵。相形之下,《悲愴》交響曲並非像被視為西方浪漫主義標題音樂之濫觴的柏遼茲創作的《幻想交響曲》那樣具有明確的敘述性內容,也非穆索爾斯基創作的《圖畫展覽會》那般具有明顯的描繪性特徵,正如柴科夫斯基的弟弟莫德斯基透露的,這個「悲愴」的別名是作品完成之後在偶然的靈思驅動下附加的,因此並不具備標題音樂的特徵。

至於它們的感情為什麼不同嘛，好難答喲，簡單的說是因為它們所創作的背景不同，作者的民族也有所不同，有的表露的是歷史長河與它的青春活力，有思想性和藝術性；有的表露出自己種族的獨特風格；有的表露人們為生活而奔忙的情景以及揭示了一個永恆的真理...

這個上面也有：http://www.5ykj.com/Health/gaoyin/71001.htm

這些大都是我從網上查來的，有什麼不對還望各位指點指點...

❺ 東南大學《音樂鑒賞》和《音樂與人生》課程有何區別

音樂與人生很不錯，上課放歌然後介紹歌曲背景這些，或者介紹背後的故事，最後一篇論文即可，老師也多不錯的，現在應該滿了吧。音樂鑒賞據說上起來很累。

❻ 求一篇音樂與人生的論文

當人們的感情不能用歌唱表達的時刻，又借用種種不同樂器的音色、音域、演奏手法等，超脫了人聲的限制，並且運用獨奏、
合奏、協奏等等形式，這就是一切器樂曲產生的原由。以上實例說明，生活中需要有音樂來陪伴，而音樂又是人們生活中不可缺少
的精神調劑品，
以及人們寄託思想感情的藝術品，
更是人類精神文明的組成部分之一。
所以說：
「
哪裡有人類的足跡，
哪裡就有音樂。
」
它既可以自娛，也可以娛人，更可以通過音樂音響的信息，來傳達交流人與人之間的思想感情，古今中外無不如此。特別是人類越
進化、越發展，音樂的復雜性、細致性、多樣性越是明顯，並且大部分音樂以超越了國家民族、人種的界限，以人類共同的感情語
言特性，來進行相互間的感情交流，特別是器樂曲更是如此。因
「
喜、怒、哀、樂、憂、思、苦
」
這些感情屬性，只要是人類，都會
有相同的感知，至於其深度如何，那倒要視具體作品來定了。即使是不同民族的音樂語言，其音調雖有所同異，而感情、氣質的屬
性，仍然是相同的。

再從目前社會上人材的培養來看，音樂尚有促進人們智力發展的作用。它的主要作用是通過音樂來鍛煉人們想像力豐富，思維
能力的發展，五官四肢靈敏協調反應迅速、再造想像及創造性思維的增強，在熟練遷移、觸類旁通的作用下，使音樂以外的其它學
科的感知和研究，也有著促進功能。對音樂欣賞來說，也有不同程度的促進智力作用，而且在愉快輕松的氣氛下自然而然的獲得。
因為聽音樂時，大腦不會是空白的，必有種種多變的活動形象會泛映在腦海里。有時還會隨著音樂，使人宛臨其境，隨音樂的音響，
在內心裡有種種喜怒哀樂的感情細流泛上心來。這種藝術的感情語言是非常微妙，它不可能只用文字及語言所能形容的。它可以從
一星半點的標題啟示下，進行豐富的生活聯想，並循著標題啟示，有著更擴大、更延伸的再造想像因素來
「
自圓其說
」
。這種從一點
而至多點，
從一線而至多線的想像，
也即是音樂欣賞時的創造性思維了。並且是形象思維與邏輯思維相結合在一起的，
是多路思維、
立體思維、美感思維相交叉在一起的。也是一種高級的思維活動。當聆聽一曲、十曲、百曲
……
之後，人們的想像力的鍛煉增強了，
思維方式活躍了，
思維反應靈敏了。
這樣，
不是使人聰明起來了么
?
正如當代傑出的科學家愛因斯坦所說一樣：
「
想像比知識更重要，
因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。
」

中外許多著名的學者，在平時大多都是音樂愛好者，或是兼有音樂家的才華，在音樂藝術的潛移默化的影響下，使他們在科學
上、學術上的成就，有著一定程度的相互影響作用。如天王星發現者是美國威廉
·
赫歇爾，他常常在巴黎聖母院舉行音樂會；如法國
思想家盧梭，還編寫了符號譜及音樂辭典，他說：
「
我在科學上的成就，很多是由音樂啟發的；
」
更如愛因斯坦還是小提琴演奏家，
巴爾扎克、高爾基他們都是音樂愛好者。

再從音樂對人們道德、意志、品格、情操來說，也會在
「
隨風潛入夜，潤物細無聲
」
的情況下有所影響。雖然，不能完全象我國
古代儒家那樣，把音樂藝術對道德的作用擴大到相當巨大的地位，正所謂
「
樂者，德之華也
」
。
「
審音而知樂，審樂而知政
」
等，但多
聽高尚的音樂，確實會使人們的情趣高潔起來，多聽鏗鏘雄壯的聲音，也會使人們意志堅強起來，情緒高昂起來。因為它是人們精
神狀態的一種反映，當然，黃色的、低級情調的、庸俗的音樂，也同樣會在潛移默化過程中，使人意志衰退、情趣低落，甚至陷入
想入非非的魔陣之中。

對於世界各國的音樂，應該了解，以開闊視野，增進知識。特別是歐州文藝復興後逐漸發展起來的西洋音樂，不論在題材上，
創作方法上、
形式上、
體裁上的豐富性和嚴密性上都已達到相當完美的境地。
在技法理論的建設上也確實具有相當科學性和系統化。
應作為人類共同的文化遺產來看待。對此，絕不可輕視。例如：歌曲《重歸蘇蓮托》、《魔王》、《鱒魚》、《跳蚤之歌》、《北
國之春》、《伏爾加船夫曲》；獨奏重奏曲：貝多芬
(
小調悲壯《鋼琴奏鳴曲》
)
、
(
小調《月光》鋼琴奏鳴曲
)
；舒伯特《圓舞曲》、
尚邦《波蘭舞曲》，李斯特《匈牙利狂想曲》、管弦樂約翰
·
斯特勞斯《藍色多瑙河》、聖桑《動物狂歡節》、普羅柯菲耶夫《彼得
和狼》，交響樂：貝多芬《英雄》、《命運》、《田園》、海頓《
D
大調第
104
》、舒伯特《第八未完成交響曲》；歌劇、午劇：
莫扎特《費加多的婚禮》、威爾第《茶花業》、比才《卡門》、柴可夫斯基《天鵝湖》這些流芳百世，膾炙人口的音樂華章。曾經
激勵感動過多少代人呵
!
每位音樂愛好者都有一個共同的體會，
那就是：
每次的聆聽都會有不同的感受，
這正是這些優秀作品極賦生
命力和感染力，成為不朽之作的原因所在。

但作為中國人，更應該對自己的民族音樂，民間音樂有更深的感情和廣泛的了解。我國是具有五千年歷史的文化古國，有五十
六個民族長期耕耘在這塊土地上，各自創造了自己燦爛的文化。因此，我國必須在平時多多接觸一些自己民族的音樂藝術，並且從
教育自己的下一代開始，讓其在幼年時代就在民族音樂的熏陶下成長起來，這就是具體意義上的愛國主義教育。在感情上更能夠感
受祖國母親的偉大深厚。近百年來經過許多音樂家的努力，我國的民族民間音樂中出現了不少優秀、中國人民喜聞樂見的作品。

因此，在欣賞音樂時，應中西兼聽，既不能把外國的東西認為好，也不能把外國的東西都視為不適宜給中國人聽的，崇洋媚外主義
及國粹主義均是片面的。但對自己民族的音樂藝術更加重視些，卻也是情理之中的事情。

在中國古代的人民音樂生活中，通俗性音樂總是大量地存在著。古代稱
「
時尚小曲
」
或
「
時尚小令
」
，今日稱
「
流行音樂
」
或
「
通俗音
樂
」
，例如：《十五的月亮》、《太陽島上》、《軍港之夜》、《蒙古人》、《燭光里的媽媽》、《奉獻》、《五星紅旗》、《霧里
看花》、《濤聲依舊》、《榕樹下》以及各種流行樂隊組合
「
零音樂隊
」
、
「
舞人製造
」
、
「
阿里郎組合
」
、
「
羽泉
」
、
「
黑鴨子樂隊
」
、
「
黑
豹
」
。更有分風糜世界的現代音樂流光異彩，理查德的現代鋼琴音樂，黑人歌手，里奇、傑克遜，瘋狂歌手，麥當娜、布蘭妮
……
等
等。都成為廣大人民群眾所喜聞樂見的，倍加厚愛的音樂人。流行音樂通俗易懂，短小精焊，輕松愉快，它給人以娛樂、消遣，對
人們精神上的調劑作用是相當突出的。但它也有兩大類：一類是通俗的，一類是庸俗的。缺少藝術修養和音樂基礎知識的人們是一
時殊難分辨，庸俗音樂的炮製者也利用此來牟取利益。我們只有加強音樂教育、家庭教育、社會教育、在提高人們的審美情趣下才
能逐步到達。它的方法是循循善誘，因勢利導，用健康的代替庸俗的，但最根本的還是要給人們以美以娛樂、以愉快。人們是為了

❼ 高中話題作文600字,音樂與人生

我喜歡音樂，我愛音樂愛的至深。它是我精神生活不可或缺的一部分。它是山澗清流的小溪，是我心靈的源泉。

一支歌或一首曲子，時常讓自己感覺到心潮在澎湃，感動在眼淚里打轉、流動和舞蹈。

初春的黃昏，一個人靜靜的坐在窗前，聽著一支舒緩的音樂，清清的晚風徐徐而來伴著樂曲輕輕柔柔吹動我釋然的心。幸福的看著這一絲絲流動的旋律在暮色里起伏跌宕，真是一件美好的事。

我想給自己的心靈放個假，於是我讓遐思跟著這些音符去流浪，在遙遠的天際快樂的飛翔。然後卻聽見雨在悄悄哭泣。三月的細雨打濕了我的思緒，一串串、一顆顆的音節和流浪的心靈不能再自由的翱翔，落在地上化作無盡的相思。

音樂有些時候就像是海面上的一朵朵靈動的浪花。一層層的浪花就是一次次情感的放逐潔白的靈魂還在浪花尖上悠然的跳舞，心靈卻早已盪起詩意的漣漪。這個時候我似乎看見靈魂在海浪上給自己微笑。

我喜歡在熄燈之前聆聽那悠遠的歌聲，然後再像放風箏一樣把它們放的遠遠的。這些音符就恰似螢火蟲兒似的在夜空中不停的穿梭。

我滿足的關上了燈，在這樣一個寧靜的夜晚有音樂給我作伴，它會帶我進入溫馨的夢想。在夢中去聽一聽那些古老的故事，看一看一張張發黃的照片。

幸福的思戀就會在床邊盪漾。我時而在想，這些往夕的歌。是不是在灑中泡過，不然為什麼這樣醇香和濃得化不開呢？

我喜歡在坐車的時候一邊聽著音樂，一邊欣賞窗外無限的美景。有些時候搞不懂是音樂在車上飄，還是車在音符上行駛和跳動。

音樂能寫下永久的回憶。人生中的每次感懷，往往會借住一首首流動的歌給歲月打下深深的烙印。當你再回頭凝望時，有時卻變得朦朧和飄渺。而有的時候或許能夠拾起那一片片落在悠悠人生路上的記憶。

我抓不住歲月倉促的腳步，但我卻能豁然的吟唱出那一首首歲月留香的歌謠。此時我聽得見一顆顆流浪的心還在向更遠的方向飄。

對於一首好歌，我願意用心靈去仔細的輕扶它，就像閱讀一篇散文或者和朋友談心一樣。你只有真正的讀懂了樂曲中的靈魂。才會被歌聲感動和震撼，也才會讓情感在眼淚里歌唱。

❽ 音樂與人生有什麼關系

音樂不僅是藝術門類的一脈，而且是作為人類的一種社會現象，是伴隨著人類的出現而產生的；或者更確切的說，它是人類社會發展到一定階段的產物。

音樂作為一種情感藝術，音樂能陶冶人的性情，提高人的道德素養，推動人們奮發向上。

(8)高中音樂課音樂與人生教案擴展閱讀：

音樂的含義及起源

音樂是一種能夠產生共鳴效果的聲頻，出自人類本體的最初生命運動，它們伴隨人類產生而產生，伴隨人類起源而起源，伴隨人類發展而發展。它們不是人類身外之物，也不是人類最初的物質生產，而是一開始就是一種富有情感的感於外物存在的人類最初精神活動的產物。

人類社會從什麼時候開始有了音樂，已無法查考。在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；

當人們慶賀收獲和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。世界上最早的弦樂器是中國的古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴，古琴是在周朝就已盛行的樂器，到現在至少也有3000年以上的歷史了。

本世紀初才被稱作「古琴」。琴的創制者有「昔伏羲作琴」、「神農作琴」、「舜作五弦之琴以歌南風」等作為追記的傳說，可看出琴在中國有著悠久的歷史。《詩經?關雎》有「窈窕淑女，琴瑟友之」，《詩經?小雅》亦有：「琴瑟擊鼓，以御田祖」等記載。

中國古代歷史記述了距今五千年前的黃帝時代，有一位名叫做伶倫的音樂家，他進入西方昆化山內采竹為笛。當時恰有五隻鳳凰在空中飛鳴，他便合其音而定律。雖然這一故事也不能完全相信，但是，可將其看做是有關管樂器起源的帶有神秘色彩的傳說。

中國最初的帝王――黃帝，是五千年前創造了歷法和文字的名君。當時，除了前述的伶倫之外，還有一位名叫「伏羲」的音樂家。據說伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。他彈奏了張有五十弦的琴，由於音調過於悲傷，黃帝將其琴斷去一半，改為二十五弦。

此外，在黃帝時代的傳說中，神農也是一名音樂家，他教人耕作，嘗百草發現了草葯，他還創造了五弦琴。