五下美術教案光與影

『壹』 如何理解油畫中的光與影

在西方的繪畫史上，對光線的運用要追溯到古希臘時期了。古希臘人認識到光版的重要，從而認識權到明暗，認識到色彩，達到對真實的表現，之後慢慢流傳到文藝復興時期，然後慢慢發展到現在。對光的運用最多的就是明暗對比處理。從達·芬奇的「漸隱法」開始，到卡拉瓦喬的「酒窖光線法」，再到倫勃朗的「明暗法」，逐漸成為對光的運用的主流。

莫奈《乾草垛》

真正的把光線作為一幅作品中的重要表現元素，是在十八世紀之後，印象主義的誕生。在這個階段，畫家開始表現光線本身，表現真實之光，而不僅僅滿足於把光作為物體的附庸。「印象主義」追求對光、色、大氣的表現，某種意義上說是一種「科學主義」對光的表現。在這個時候，光終於佔了上風，不是光服務於物體，而是物體服務於光。

說到這里，就不得不提一下上篇文章里講到的莫奈。莫奈屬於印象派的代表人物，他的畫是真的把光線運用到了極致。