㈠ 談談自己是如何理解培養音樂感受性對音樂欣賞者的重要作用
淺談音樂欣賞中感情體驗的基本要求
內容提要：音樂是一種善於表現和激發感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。 從心理學上講，情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式。它是人對待外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自已的需要而產生的體驗。從藝術價值上看，音樂是最富情感的藝術，是最容易激發和調動情感的，並能很好地體現個人的修養。因此，准確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。對音樂作品感情內涵的體驗，首先表現為感性上的直接體驗。本文主要探討音樂欣賞者在欣賞音樂的過程中，其感情體驗的基本要求，我從欣賞者對音樂作品感情內涵體驗的深淺這一角度出發進行論證，得出"准確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。"這一結論。
關鍵詞：音樂 欣賞 感情 體驗
正文
音樂是一種善於表現和激發感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。無論是對於普通的音樂聽眾，還是對於音樂的專門家來說，感情體驗都是在進行音樂欣賞時不可缺少的一種心理要素。
一、音樂是最富情感的藝術
音樂是最富情感的藝術。托爾斯泰曾說：「我喜歡音樂勝過其它一切藝術」。黑格爾曾說：「音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……音樂是靈魂的語言，靈魂借聲音抒發自身深邃的喜悅與悲哀，在抒發中取得慰藉，超越於自然感情之上，音樂把內心深處感情世界所特有的激動化為自我傾聽的自由自在的，使心靈免於壓抑和痛苦……」。(引自《李斯特論柏遼茲與舒曼》第 26 頁)。首先，音樂中的投入、想像、聯想、思考的范圍是廣闊的，是不可造型的藝術，並在瞬間或長期都可以有著不同層次的情感。在欣賞一首音樂作品時，通過人的聽覺器官，得到的音響效果，直接與人的生活經歷相撞擊，得到對作品的理解、分析，產生對人的影響，還會產生時空的超越，使欣賞者遠離此時此景，身臨音樂中所表現出的那個環境與時代，能夠與表現的內容共呼吸，共命運，共同體驗。用自已的情感去思考，得到新的結論（自已認為滿意的結果）。音樂本身來源於生活，使情感能得到充分的表現，在此基礎上得以提煉和升華，情感也隨之加重。音樂藝術是綜合的藝術，它所包容的內容萬千，是其它任何藝術不可替代的，所以音樂是最富情感的藝術。以上闡述了音樂有著豐富的情感，人類的情感是最豐富的，二者不謀而合，因此可以通過情感的體驗使普通高中的學生更廣、更深、更自然地接受音樂藝術的教育和培養。
對於音樂的專家來說，假如在欣賞音樂時只注意技巧、技術手法、結構形式等方面，而在感情上卻無動於衷，那麼他對音樂的欣賞也只覘其文而未見其心，見其表而未見其里"，並不能完整地感受與領會音樂的美。一位有經驗的英國音樂教育家曾告誡說："不要允許你的批評性的敏捷聰明窒息你的情緒反應。那些專家們經常把他們的注意力局限在技巧上。"① 他還說："除非你也重新抓住了激動過貝多芬寫這一作品（指 Waldstein ）鋼琴奏鳴曲--引者注）的同樣感覺，或是認為你也有這種情感，你才有權利說你欣賞他。"②音樂是一種善於抒情的藝術，音樂中有著豐富而深刻的感情內涵，只有當音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時候，才能稱之為正確的音樂欣賞。
因此，准確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。對音樂作品感情內涵的體驗，首先表現為感性上的直接體驗。比如，我們在聽到一首樂曲的時候，對這首樂曲所表達的感情（它或是快樂的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的、、、、、、這種伴隨著音樂感知而自然產生的感情體驗，就是我們所說的感性上的直接體驗。
①布克（ P.C.Buck ）：《音樂家心理學》，中譯本，第 107 頁。
②同上書，第 104 頁。
例如，我們聽到這樣一個音樂主題：
例 1 快速地
鄭路、馬洪業：《北京喜訊到邊寨》
我們自然會從這個由弦樂器和木管樂器奏出的快速而又活躍的音樂主題中，獲得一種歡樂和喜悅的感情體驗。
而當我們聽到下面這個緩慢的、如泣如訴的音樂主題時，一種悲苦、凄涼的感情會不由自主地在我們的心頭湧起：
例2
慢速地
《江河水》
當在鋼琴上響起了下面這個在左手持續不斷地上下滾動的音型襯托下，由右手奏出的號角般鏗鏘有力的音樂動機時：
例3
肖邦：《 c 小調練習曲》
音樂中所表達的那種激昂悲憤的感情波濤，會把我們深深地打動。
欣賞者從音樂中獲得的這種感情體驗，並不是由於標題或文字說明等所引起的，而是一種感性上的直接體驗。當然，欣賞者能夠在自己的意識中，把從聽覺感受到的音樂音響轉化為感情的體驗，是要以正確的音樂感知為前提的，而當欣賞者對某種音樂音響及其藝術風格不熟悉，不能正確地進行音樂感知的時候，那他就不可能獲得正確的感情體驗。我在為學生講課的過程中所做的課堂實驗表明，學生們對於他們熟悉的音樂風格，盡管預先並不清楚聽的是什麼樂曲，但還是能夠大體上正確地體驗到樂曲的感情性質。
例如，在對樂曲不作任何說明的情況下，我為學生們放了一段德沃扎克的《大提琴協奏曲》中第一樂章副部主題在展開部的變奏段落的錄音，然後讓學生們寫出自己的感情體驗，五個學生的回答分別是：
（ 1 ）回憶的、欲以掙脫某種糾纏。
（ 2 ）悲哀的、帶有哭泣的主題音調。
（ 3 ）充滿深沉的情緒。
（ 4 ）悲哀、哀怨。
（ 5 ）遠方的傾訴。
五個學生的答案用語雖然不同，但他們的感情體驗在性質上卻比較接近，而且與原作的感情內涵基本上是吻合的。德沃扎克在這首樂曲中所抒發的對祖國的深切思念與身在異鄉所感到的孤寂與愁苦的感情，學生們感性的直覺也是能夠有所體驗的。
然而，學生們對具有他們所不熟悉的音樂音響與藝術風格的樂曲，在感情體驗上卻表現出明顯的差異。例如，我在課堂上放了宋代郭楚望的古琴曲《瀟湘水雲》的主題呈示段落的錄音之後，照例讓學生們寫出自己的感情體驗，五個學生卻作出了各種不同的回答：
（ 1 ）敘述某種痛苦。
（ 2 ）憂郁而充滿一種力量。
（ 3 ）典雅而明快的情緒。
（ 4 ）喜悅。
（ 5 ）酒狂。
這里之所以會產生如此之大的差異，甚至是截然相反的感情體驗，主要原因是有些學生很少接觸古琴音樂，對古琴音樂還不能正確地進行感知，因此也就不能正確地體驗樂曲的感情內涵。
我們上面所講的欣賞者
二、情感體驗在音樂欣賞課中的重要性
從心理學上講，情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式。它是人對待外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自已的需要而產生的體驗。從藝術價值上看，音樂是最富情感的藝術，是最容易激發和調動情感的，並能很好地體現個人的修養。從實踐教學中，情感體驗是可以獲得和培養的，因此，在普通高中的音樂欣賞課中，學生可通過大量的音樂實踐得到情感的體驗、抒發、產生一定層次的認識、評價、鑒賞的能力，提高學生的音樂審美修養水平。情感體驗疏通了教師與音樂，學生與音樂，教師與學生之間多方面的渠道。情感體驗是引導式與自然流露相配合，與音樂緊密相聯，突出了學生的主體作用。產生的情感呼應就有了音樂知識內容的積累，音樂興趣的提高，尋找到適合於自已，並與性格相吻合或有差異的音樂去聆聽，感悟。普通高中音樂欣賞課在目前，課時少、內容多的情況下，（一般只在高中一年級開設音樂欣賞課，每周一節，二個學期，共約 35 節課左右，）情感體驗教學就更為重要了，音樂大門的開啟，要靠教師選擇好鑰匙，情感的調動和培養則是教學中最好的選擇。
對音樂的感性或者說是直感式的感情體驗，是音樂欣賞中感情體驗的基本方式。然而，它畢竟是對音樂作品感情內涵的一種初步體驗。如果欣賞者僅憑直感去進行體驗，雖然有可能體驗到樂曲的基本感情，但卻往往會局限於喜怒哀樂的感情類型的體驗上面，而不能更深入地體驗樂曲感情的內在含義。因此，對音樂欣賞中感情體驗的進一步要求就是要有理解認識的參與，即欣賞者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內在含義。只有在對樂曲感情賴以產生的思想和生活基礎有了比較明確的認識之後，才有可能更深刻、更准確地領會音樂作品的感情內涵。這正如毛澤東同志在他的哲學著作中所說我們的實踐證明：感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才更深刻地感覺它。"①
當然，我們這里是指對那些的確表現了深刻的感情內涵的音樂作品的欣賞而言。而我們之所以對音樂欣賞中的感情體驗提出這種進一步的要求，是因為音樂中所表現的感情既不是一種與人的思想沒有什麼聯系的神秘莫測的東西，也不是沒有生活基礎的主觀自生的東西。相反，音樂中的感情內涵是由一定的社會生活所引起，並且是和一定的思想相聯系的。正如我國古典音樂論著《樂記》所說凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也"②。但是由於音樂表現手段的特殊性，使得它在表現感情的同時，卻不能把感情所賴以產生的思想和生活基礎同樣明確
①毛澤東：《實踐論》，《毛澤東選集》四卷本，第 263 頁。
②見《樂記》中的《樂本篇》。
地表現出來，這就要求欣賞者在對音樂中的感情內涵憑借感性進行體驗的同時，也能夠有意識地運用理解因素，深入體驗樂曲感情表現的內涵。
由於音樂中的感情內涵常常可以在音樂以外的因素中找到理解的根據，例如在聲樂作品中可以在標題和文字說明中找到根；在標題音樂中可以在標題和文字說明中找到根據，因此，在對聲樂作品與標題器樂作品的感情體驗中，對這些非音樂因素予以充分注意是完全必要的。如果對這些非音樂因素不予注意，而僅憑感性體驗是很難深刻領會樂曲的感情內涵，特別是它的社會意義的。音樂是一種表現生活的藝術，為了避免音響材料的局限性，更好地進行藝術表現,它往往需要和其他藝術相結合，這種做法早在音樂發展的原始時代的歌、舞、詩三位一體的形式中就已經開始了。由於這些非音樂因素已經和音樂緊密地融合一個有機的藝術整體，欣賞者在對音樂進行感情體驗時，就需要運用理解認識這一心理要素去對這個藝術整體加以研究，從而加深對音樂的感情內涵的體驗。
有些無標題音樂作品，並沒有綜合運用非音樂因素，但是卻並不意味著這些音樂中的感情表現就沒有它們的生活和思想基礎。為了更深入地體驗這類樂曲的感情內涵，欣賞者一方面要通過對音樂本身的反復傾聽，憑借直感更准確、更細致地去體驗樂曲的感情表現，另一方面也要從更廣闊的方面，特別是從樂曲產生的社會環境、作曲家的生活經歷、創作意圖、藝術風格等各個方面去進行研究和了解，以求得對樂曲感情內涵的正確把握。
三、如何使學生在欣賞課中獲得情感體驗
1 、運用多種教學手段、方法獲得情感體驗
音樂欣賞是心理反映的過程，這個過程便是：外部音響感知——想像聯想——情感共鳴—理解認識，所以音樂欣賞教學必須循著由表及裡的心理反映過程。從喜歡聽音樂，到用心用情去聆聽音樂，再到理解、評價、分析，使學生的欣賞層次逐步提高。最初可選擇一些膾炙人口的名曲，如約翰-施特勞斯的作品，學生直接接受音樂的感染，打破了學生對音樂欣賞的神秘感，使學生感到能聽得懂音樂。在反復欣賞時，還會聽出不同的樂器，作品的段落——曲式結構，作品的風格等，調動起學生學習音樂的積極性。如欣賞中國的古曲《春江花月夜》，這首作品聽過的同學不多，為了使學生能進入音樂，簡單地先把作品的標題、分段及每段的大致內容作了簡析之後欣賞，並要求學生在欣賞之後寫一篇短文或一首詩。（課上欣賞二遍，一遍觀看錄像片，直觀地了解琵琶及民族管弦樂隊；第二遍聆聽全曲）。在欣賞過程中有的同學在筆記本上點點畫畫，有的同學用文字記錄，下課有的學生主動要求轉錄全曲。隨意摘抄一篇《雨霖鈴春江花月夜》——作者王苗苗（高中一年級學生）「皓月凝波，浮雲淡霧，寒煙飄渺，忽聞江樓鍾鼓，疑仙樂，濤音裊裊，晚風微拂江水，起層層漣漪。望天際，水盡雲合，默然生愁人魂消，憑欄望斷水迢迢，隱約處，輕舟過長橋。白發漁叟執篙，正高歌，樂得逍遙。漁船爭渡，打碎銅鑒驚起銀濤。漁歌漸遠風波靜，冷月上柳梢」。這位同學在最後的體會中寫到：「我最欣賞中國古代音樂。它清雅、流暢，唯有用陽春白雪四字方能概括。記得一次老師讓同學描寫《春江花月夜》的情景，最初我只想交差了事，但是當我把自己關在小屋裡，一遍又一遍地傾聽時，那纖指撫過琴弦而產生的美妙，把我帶入一個浮雲淡霧，寒煙漂渺的世界」。演唱音樂作品的主題，更能調動學生的情感參與。如古曲《長恨歌》中的男生四部合唱《漁陽鼙鼓動地來》，進行曲的風格，歌詞的描繪起伏疊盪，蘊含著激憤的因素在內心。學生們邊演唱邊體驗出強烈的民族意志。作品在音樂表現，力度的變化，調性的變化等方面更能突出地刻化士兵們對君主「重色思傾國，只愛美人醇酒，不愛江山」的昏庸狀態的不滿、憤慨的情緒，積極調動了學生的情感體驗。把音樂，文學，繪畫有機地結合在一起，抒發、激盪學生內心的情感。音樂賦予了他們展現情感的空間。情感的交流使學生對音樂產生了強烈的興趣，這一首首動人的音樂作品會長時間的保留在他們的記憶中。也許隨著時間地推移會有遺忘，但當音樂響起時他們又會投入其中，並會隨年齡、閱歷的增長而不斷提高欣賞層次。 教師在普通高中音樂欣賞課上要盡可能多的運用有利於教學的一切教學手段、方法，並且不斷地挖掘和提高，使學生獲得更多的情感體驗，這些情感體驗會影響學生的一生，延伸至學生今後對人生、對社會的體驗、認識、理解。.
2 、通過音樂自身的內容（音樂的要素）來進行情感體驗
柏拉圖曾說：「音樂教育除了非常注重道德和社會目的以外，必須把美的東西作為自己的目的來探究，把人教育成美和善的」。音樂教育是這樣，音樂藝術自身就應是美的化身。節奏平穩、節奏緩慢、節奏鮮
①引自《西方哲學家、文學家、音樂家論音樂》第 10 頁
明、節奏富於民族特色，因此節奏是音樂的骨骼，是聲音在時間上的組
織。節奏的變化使情緒有很大的差異，節奏緩慢時心情平和或沉重或壓抑，節奏鮮明則一般情緒高漲、激動。節奏的快慢也會使生理、心理產生變化，情感體驗不相一致。節奏快心跳加快，動感增強，如非洲的音樂，高度發達的節奏快速，復雜多變，多層次這樣的節奏代表了非洲部落成員的共同感情和意志；節奏慢則心平氣合、穩重，在音樂作品中多用於敘事、抒情等。在音樂欣賞教學中，讓學生做一些節奏練習，體會這些變化。
例如我們前面提到的德沃扎克的《大提琴協奏曲》，如果學生們通過理解認識的作用，了解到這部協奏曲是捷克作曲家德沃扎克晚年旅居美國時寫的作品，作者通過這部作品傾訴了他對遠隔重洋的祖國和親人的深切懷念，那麼，學生們在欣賞過程中就會對這部作品的感情內涵獲得更深刻的體驗。又如，對貝多芬的《愛格蒙特》所寫的十段配樂中的序曲，不了解這部戲劇的主人公愛格蒙特是十六世紀荷蘭人民所崇敬的英雄，對他所領導的荷蘭人民反抗西班牙統治和爭取獨立的斗爭也毫無所知，那麼也就很難體驗到這部序曲中戲劇性的感情變化：痛苦的呻吟、激烈的反抗、悲壯的頌歌和勝利的狂歡。如果欣賞者能夠充分發揮理解認時的作用，對這部戲劇的內容和人物形象有比較深刻的理解，那也必然會對樂曲的感情內涵有更深刻的體驗，而這是單憑感性體驗所不可能做到的。
但是，對感情體驗的這種進一步的要求，卻並不是每一個音樂欣賞者都能夠作到的。對音樂家和音樂作品創作情況的了解也不是每一個音樂欣賞者都有條件進行的。而且，有許多無標題的器樂作品，作者在創作他們時往往沒有留下什麼有關記述，作品本身也並沒有表現什麼深刻的社會內容，而只是某種情緒的表現。在這樣的情況下，就很難對樂曲做出進一步的解釋，而只能憑借音響感知和對作者總的創作個性和風格的把握來體驗樂曲的感情。因此，我們必須正視這樣一個現實，那就是對於絕大多數音樂欣賞者來說。音樂欣賞中的感情體驗更多地還是以感受性的直觀形式進行的。象通常所說，欣賞者是處於一隻可意會，不可言傳 "的心理狀態之中，更何況音樂中所表達的感情，在很多情況下的確是" 只可意會，不可言傳"的呢！這樣判斷一個欣賞者是否能夠藉助於某種概念把體驗到的感情表達出來，而是要看要看欣賞者是否對音樂中表現的感情真正從內心裡有所體驗，欣賞者的感情是否能夠在欣賞的過程中隨著音樂的進行而起伏、變化，如果做到了這一點，那就可以說是對音樂中所表現的感受情有所體驗了。當然，我們這樣說也並不是否認理解認識對音樂欣賞中感情體驗的重要作用，而是要說明，這種理解認識只有融注於感受性的體驗之中，才能真正有助於音樂欣賞。
3 、根據高中學生的心理、生理特點，通過音樂欣賞課中的情感體驗豐富、完善學生的情感世界
高中學生屬於青年初期，生理發育趨向成熟，在心理發展方面走向獨立，是一個人開始獨立決定自己生活道路的時期。在他們的心理活動的發展過程中，有一點就是情緒、情感的日益豐富，表現為充滿活力、有熱情、重感情的特點。這些普遍的特徵在音樂欣賞課中都能得到體現，為學生提供了一方情感體驗的熱土。記得一次評優課，欣賞門德爾松的《仲夏夜之夢序曲》。先分主題、分段落，形象的欣賞，再完整的欣賞全曲，教室中一片「靜寂」，只有音樂在師生的心中跳躍，此時學生的主觀性被調動運用所學的音樂知識和音樂自身的表現緊密結合，聽覺、視覺、感覺、知覺全部被打通，情境交融的去欣賞這首作品。音樂是情感的藝術，音樂的魅力不可迴避，不管是否熱愛音樂，音樂都會無保留的傳送給每一個人，甚至有時會帶有一些強迫性，只要是有聽覺，音樂會用它特殊的方式與情感連通。音樂結束了，消失了，它留在每個同學的心中這真摯的情感，不正是學生們所應具有的和正在尋找的嗎！
4 、與時代相結合，貼近學生的實際生活獲得情感體驗
別林斯基曾說：「不管哪一種音樂都反映一種情感，只要有情感，機械表達的可怕單調的印象就沒有了」①。情感的表現可體現在古典音樂之中，也可體現在通俗、流行音樂之中。學生平日所接觸的是大量的通俗音樂。如在課堂上禁止，那就事倍功半了，課上找一點時間、機會給學生們自己， 5-10 分鍾，聽一些學生喜愛的流行音樂，可以放鬆他們緊張的神經，建立師生的溝通，使學生的音樂情感得已自由的發揮。課前教師要進行篩選，如雅尼音樂，帕瓦羅蒂與流行歌手共唱《我的太陽》、《飲酒歌》等。小型的音樂欣賞會更深受學生的喜愛，不僅自娛自樂，同學之間相互影響，同學們欣賞水平和品味在不斷的提高，學生的表演，台上盡情的表現，台下真情相伴反響強烈，情感投入越多，興趣就越濃厚。學生的性格、愛好等方面有差異所以選取不同風格的音樂與之相適應，相信會在某一時刻與他們相碰撞並爆出火花。
①引自《樂話》第 258 頁。
情感體驗是音樂欣賞課中的重要環節。情感是上好音樂欣賞課的關鍵，教師、學生抓住並運用各種方法、手段和音樂自身進行體驗，就會產生好的效果，提高學生的音樂藝術修養，也使音樂欣賞課更具有生命力。綜上所述只是音樂教育情感體驗的一部分，還需要深入研究和實踐下去，任務艱巨但有意義。讓我們共同為新一輪的課程改革出謀劃策，培養出適應新時代需要的全面發展的高素質的人才，奉獻出音樂教育工作者的才智。
綜上所述，我認為欣賞者在欣賞音樂的過程中，首先對音樂表現為感性上的直接體驗，其次欣賞者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內在含義。換句話說，欣賞者要准確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，這是欣賞者在音樂欣賞中感情體驗的基本要求。當然，我又認為問題還有另外一個方面，那就是音樂欣賞者的欣賞能力各不相同，而且每個欣賞者都只能根據自己的不同生活經驗來體驗樂曲所表達的感情，因此，我們可以再從另外的角度去論證音樂欣賞活動是一種欣賞者的主體活動，欣賞者意識中的樂曲，必然滲透著他自己的主觀色彩，而不可能和作者創作這首樂曲時的感情體驗完全一樣。也就是說，音樂欣賞活動中主體與客體（欣賞者與被欣賞的樂曲）的關系是既一致又不完全一致的辨證統一的關系。