工筆畫卉美術教案

A. 國色天香工筆畫

答：牡丹 牡丹是我國的特有花卉，它雍容華貴，富麗多姿，被譽為「國色天香」、「花中之內王」，又有「富貴花容」之稱，觀之令人賞心悅目，它象徵高貴榮耀。 國色和天香都是形容花中之最。 古人非常喜愛牡丹，國色天香是對牡丹的極高贊揚。

B. 幾種常見的工筆花卉的著色方法

今天准備工筆畫范畫，在這與大家分享一下工筆畫幾種染法染法 1、分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。 2、統染：在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。 3、罩染：在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩並局部渲染。 4、提染：染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。 5、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。 6、點染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。 7、斡染：將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是採用此法，工筆牡丹的繪制中也會用到。 8、醒染：在罩色過後色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。 9、接染：方法是分碟調出二至三種圖案色，各色厚薄相同，多為同類色或類似色，分幾枝筆將各色鋪於紙上，迅速以偏乾的清水筆將各色接起刷勻。或將兩個在一個范圍的顏色用清水銜接起來，產生自然過渡的效果。先豎後橫，迅速准確，使之不露筆痕，色暈勻和。工藝繪畫圖案亦用此法

C. 教師資格證面試小學美術教案速寫工筆花卉

這個你可以在網上搜搜，是可以找到的

D. 求中學美術教案越詳細越好

中學美術教案
《中國民間美術》教學案例
上海市黃浦區浦光中學 程 璐

《中國民間美術》教學案例
上海市浦光中學 程 璐

一、背景
美術又稱視覺藝術，美術欣賞的過程離不開視覺的參與，用一般性的語言轉譯美術作品的信息，是難以具體而詳盡表達人對作品的感覺的，可見傳統的美術教學授課模式的局限性日益凸現出來。因此，如果在欣賞過程中能夠利用現代教育技術和網路資源，全面、形象、直觀地呈現信息，就可以優化美術欣賞教學過程，訓練學生看美術作品的能力，指導欣賞者直接與美術作品的交流，這也是本案例探究的主要目標。

二、過程
1、探究項目
本教案的探究項目是《中國民間美術》
選擇這一內容的原因是：中國民間美術在生活中以各種形式出現，學生也很喜歡，尤其是APEC會議中領導人穿著的唐裝，更具民間特色。學生通過發生在身邊的事更能體會中國民間美術在生活舞台上的藝術魅力。

2、實施過程
(1).設疑
在課前老師根據教學的主要目標和關鍵內容，以及學生現有的知識設計一系列具有啟發性的問題，如：什麼是中國民間美術（尋找身邊的實例）？中國民間美術的特徵是什麼？中國民間美術作品的實用性體現在哪裡？中國民間美術的表現形式有哪些？中國民間美術的寓意有哪些？這些問題通過網路發給學生思考。
(2).搜索
學生為了分析、思考這些問題，要收集有關書面材料進行社會調查，教師提供相關的網路資源和主題網站（中國民間美術），並指導學生通過校園網查閱相關內容，培養學生探究學習的能力。
(3).討論
在課堂上，學生們帶來了中國結、玩具布老虎、年畫、綉球、泥娃、風箏等中國民間工藝品（說明課前同學們非常積極地瀏覽教師製作的中國民間美術的主題網站和相關的英特網資源，對民間美術有了一個初步的了解）。這種形式比以前用圖片、錄象等方式展示更有直觀性、參與性，信息量更廣了，學生也更有興趣，課堂氣氛活躍，學生可以直接與美術作品進行交流、討論，還有的同學組成了小組，利用信息技術和信息資源，把本組預習後的體會，製作成網頁在網路上和同學們共享，並提出了更深一層的問題在網路上交流，如：這么多的中國民間美術品的共同特徵是什麼？中國民間美術和其他美術作品有什麼不同？中國民間美術能否溶入現代高速發展的社會？等等。這些問題的提出馬上得到了同學們的反饋，在BBS上同學們紛紛發表了各自的見解，網路不僅為學生提供自主性、個性化表現的機會，還在校園中形成濃郁的審美意識，說明學生能主動地去研究有關中國民間美術的知識，學生自己發現問題，自己解決問題，學生逐步養成獨立獲取知識和創造性的運用知識的習慣，在這個過程中也逐漸喜歡上了這一民間美術。
(4).引導
在教學過程中，教師要耐心地聆聽學生的發言，如有的同學帶來的不是民間美術品時，要讓他再一次通過網路資源的可視性，讓他馬上上網查詢；又如有個同學帶來了玩具布老虎，她只認為這件玩具很好看、很好玩，但對布老虎這一民間工藝品所代表的寓意並不清楚，教師這時就可運用多媒體課件展示「百事大吉」（圖案：百合花，柿子，大桔子；寓大吉大利，事事如意）、「龍鳳呈祥」 （圖案：龍鳳呈祥；象徵高貴、華麗、祥瑞、喜慶），又如用諧音的魚來表示對生殖繁盛和生活富裕的祝福；用具有象徵意義的牡丹來祈求富貴平安；用蓮蓬來寄託多子的願望；用蝙蝠、鹿、鶴來表示福、祿、壽。中國民間美術可以說是中國民俗文化最形象、最生動的一種載體，圖文並茂、豐富多彩的人機交互，而且立即反饋，這種交互方式對於教學過程具有重要意義，拉近了欣賞者與美術作品的距離，使學生在這種情境的感發下獲得思想的啟迪，感悟到一件小小的民間美術品意義是那麼深遠。
(5).應用
為了使學生對問題有再探討的機會，促使他們聯系實際進一步思考。布置：
課堂討論題：逢年過節你會挑選哪一件中國民間美術作品送給你的親友，談談你的理由？要求學生以所找到的資料為基礎發表自己的觀點，並在學習的BBS討論區上發表，沒過幾分鍾，學生送出的禮物紛紛在討論區上發表了，教師適時選取部分學生的文章進行交流和點評。
課後討論題：APEC會議中領導人穿著的唐裝是最富有中國情調的服裝，圖案的設計來源於民間美術「團花」的啟發，紐扣的設計來源於民間的「結節」藝術，但在設計中還借鑒了西服的做法，顯得古樸風韻、灑脫自如；在申奧宣傳片中，導演把音樂、舞蹈、建築、服裝等中西方文化特徵有意識地糅合了起來，使整個申奧宣傳片具有極高的藝術震撼力和感染力，請結合以上事例，談談中國民間美術如何能更好地溶入現代社會，並在世界舞台上傳承她的藝術魅力？通過BBS在校園網上發表。（一周後，校園網上紛紛有了同學們發表的文章，有的同學建議開辦一個中國民間美術的網站，讓更多的人了解中國，了解這一民間藝術，還有的同學建議在世界各地開辦連鎖民間工藝品店，來傳承我國這一民間藝術等等，教師從每篇文章中都能感觸到一個莘莘學子的愛國之心，為能傳承這一民間藝術，大家出謀劃策，看了很感動，達到了教學目的。

3、教學效果
本教案的實施，改變了以往教師講、學生記的灌輸式教學。
首先，學生對單元計劃的概念並不清楚，教師通過計算機在單元中的作用，通過校園網，事先布置了單元計劃，網路提供了大量的信息資源，豐富了知識面，開拓了視野，節省了時間。
其次，教師由以前的主導者變為組織者、指導者和鼓勵者。教師積極溶入學生對民間美術的調查活動中，關心活力的過程並及時提供幫助和指導，學生在這一過程中表現比以前更有積極性，教學效果滿意，學生有些想法、見解很有創意，有利於對學生分析、探索、理解能力的培養。
第三，圖文聲像並茂，多角度調動學生的情緒、注意力和興趣，讓學生直接與美術作品進行交流。
第四，課後在BBS上的討論如何把傳統藝術與現代社會的融合的問題上，能充分發揮學生的創造性思維，對中國民間美術如何被當今青少年接受甚至傳承更具深遠意義。計算機提供了人機交互、相互討論的平台。
4、 需探索的問題
(1).學生收集的圖片有時有一定的局限性，製作的網頁不夠精美。
(2).因學生上網條件、搜索快慢等存在個人差異，個別同學在BBS討論過程中交流較困難。

E. 工筆畫的步驟及詳細過程

我是畫工筆的，一般初學者都是從勾線開始，線稿可以在網上、書店裡找，如果內你有本事，也可以用容一種特質的光滑的塑料紙或者是絹（一般像大型書城、美術工具點、國畫店有賣），按照線條描下後拿去復印店復印。
染色一般有平染、分染兩種，平染是直接塗上顏色（工筆不像寫意，一般顏料一定要塗在線條范圍內）。分染是先用墨（也可以是彩色，視情況而定）按照物體的明暗深淺，用兩支筆，一隻蘸墨，一隻保持干凈，先用墨筆在深處畫點或線，然後用干凈的筆染開（這個過程很復雜，很難說明白，畫多了就能保持染得干凈而且沒超出范圍）。
上面只是我的一部分經驗，我建議你去買幾本書看看，我一般是看天津楊柳青畫社和榮寶齋的書，都很不錯的說。
還有問題的話，HI我。
以上純手打，如有復制，定為山寨。

F. 美術工筆畫要怎樣畫

一般工筆畫需要以下幾個步驟來完成。
一、草稿：使用鉛筆打草稿，紙張專不要求。
二、過稿：屬將草稿放置在拷貝台上，上面覆一層熟宣，使用勾線筆（花枝俏等）將畫稿勾在宣紙上，這樣的做品稱為白描。
三、渲：在畫好的草稿上用墨來表現畫面的明暗，方法是：使用兩支較大的筆（一般為大白雲）一支蘸墨，一支蘸水，先點墨，在墨沒干之前用水渲開，造成一個自然的過渡。
四、染：方法和渲的步驟差不多，不過使用的是國畫顏料，這一步較為麻煩。為了讓色彩更加均勻厚實，一般要進行多次，有「三礬九染」之說。
五、勾線：在渲和染的過程中可能會造成原來的線條被色彩覆蓋，要重新勾一次線。
工筆畫的過程和技法非常復雜多樣，這只是基本的過程。希望對樓主有所幫助。

G. 工筆畫怎麼畫

工筆畫亦稱"細筆畫"。屬中國畫技法類別，與"寫意畫"對稱。工筆畫屬於工整細致一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。工筆畫要求"有巧密而精細者"，水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術形式均可表現工筆畫。
工筆畫在長期的歷史發展中建立了一套嚴整的技法體系，從而形成這一畫體的獨特風格面貌，其特點歸納如下:以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨幹。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹.一般用中鋒筆較多。以固有色為主，一般設色艷麗、沉著、明快、高雅，有統一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。
一般畫畫步驟1、勾線：分為："沒骨"花鳥畫是不用墨勾線，直接用墨或顏色描繪物體形象，所以稱它為沒有骨乾的工筆畫。
勾填色，是沒有勾物體輪廓線，而是在輪廓線內填色的一種表現形式，又稱"雙勾廓填"，勾填色是我國民族繪畫最早、最基本的設色方法，也是工筆花鳥畫從古至今運用得最普遍的一種表現形式，它已形成一種體式。
2、著色分為先用淡墨分染;統染、罩染、接染、點染、立粉。工筆畫所謂要三礬九染，說的就是它需要耐心畫，慢慢畫，反復多遍畫才能完成。

技法
白描以線為表現手段的畫法，依靠線本身的剛柔，粗細、巧拙，方圓，疏密等變化來表現各種物象。同時線條本身也具有一定的抽象審美效果。白描就整個中國畫來講也是一門獨立的藝術，作為工筆白描，一般線形變化不大，細而均勻，為敷色留有餘地。
皴擦:繪畫里常遇到土、石、樹樁等物類，用筆中常以皴增強質地和厚重感，亦是線的補充，較講究用筆。
染法:有許多種，一般有平塗、分染、罩染等，平塗多在做色底及畫面局部平塗顏色時用，不宜見筆痕，分染是分出物體結構的染法，有高染與低染兩種，染在物中間凸起部位並造成一點立體意味的是高染，罩染是在已分染過色墨的部分罩上某種顏色，這樣能產生厚重而沉著的色彩變化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加強主物的塑造，實際上有染擴大的意味，月雲雪邊多用。
點:在繪畫中點的用途極廣，視所打處可為花草野卉、可為苔點、也可不計何物僅為畫面的裝飾用。點是小點，是擴大了的點,斯法在畫作中常用。用點時一般求用筆的一致統一。
撞水撞粉:些畫法靈活多變，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的筆畫出對象的形結構再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而發生變化，活潑生動。
褪色法:以層層積色方式，一層層上色時退出一部分，設色越多層次越多，畫花鳥及草類雜物中常用。
分染:除單獨使用，還常用於為罩染打底色，為平塗開醒。方法是用兩支筆，一支蘸色，一支蘸清水，先用色筆從最深部位開始染起，接著用水筆輕刷使顏色逐步向外暈開，使其越越淡，不留痕跡。
罩染:罩染時，不能急於求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，筆上含色要飽，用筆直要輕，不可來回塗抹，以免把底色攪起。
統染:筆上含色要飽，用筆要輕，防止把分染的效果破壞掉。
碰染:有兩種不同顏色，從葉子或是花瓣的兩端同時染色，然後在葉或花瓣中間碰到一起，使其自然銜接，形成統一整體的方法。
接染:用一種顏色趁濕接著染另一種顏色，使顏色相互滲接在一起的方法。這種方法合適在同一體面中包括幾種不同顏色的情況，其特點是既省力，效果也活，有一種流動感。
平塗:塗時顏色要薄、水分要適度，要一筆接一筆順塗，不要來回塗抹。平塗的方法，除單獨使用外，還用於打底色，襯托、罩染等方面。
烘染:為了突出某些主題或表現一些特定的環境，氣氛而在物象周圍進行大面積的渲染的方法。
皴染、擦染:就是見筆的一種染法。多用來染石頭、樹干。
反襯:在渲染過程中用顏色從紙或絹的背後襯上顏色，使正面的顏色更加深厚明艷。
水注色法:多用於石頭和樹干。先用墨染出石頭或樹乾的輪廓(墨色要有濃淡變化)，可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨跡未乾時，注入清水或重墨，把平板的顏色沖開，產生豐富的變化。
點蕊:點花蕊在畫花中是很重要的。點蕊時用尖筆蘸上飽滿的顏色，在尖上一滴滴點下去，點成一個圓珠，干後，要圓、凸、大小均勻，中間陷下一個小坑為最好。
中鋒用筆要執筆端正，筆鋒在墨線的中間，用筆的力量要均勻，筆鋒垂直於紙面，其效果圓渾穩重。側鋒用工筆畫
工筆畫筆執筆偏側，筆鋒在墨線的邊緣，筆鋒與紙面形成一定的角度，用力不均勻，時快、時慢、時輕、時重，其效果毛、澀變化豐富。

工筆畫用熟宣紙或是熟絹，是生宣紙或生絹經過一定比例的膠礬水刷制而成。其性能是不滲水。

H. 工筆國畫的繪畫步驟和方法

1、工筆畫的方法：白描、皴擦、點、撞水撞粉、褪色法、分染、罩染、統染、碰染、接染、平塗、烘染、皴染、擦、反襯、水注色法、點蕊

2、工筆國畫的繪畫步驟如下：

（一）起稿和勾線

工筆重彩落墨之後很難改動，所以起稿時一定嚴肅認真，要求精細准確，筆筆肯定。墨線的深淺根據對象本身的色調來決定。譬如：白色或淡色淺色畫墨線要淺，重色畫與質地堅硬的物象墨色要深。如枝葉還應視遠近層次及光暗變化使用墨色（焦 濃 淡 重 清）

勾線除墨色深淺外，重要在用筆。用筆有強 輕 重 疾 徐等變化。線條有粗細，長短，曲直之粉要根據物質質感用筆。一張好的白描也是一張好畫。

最後，題款 蓋章，一幅畫才算完成。

(8)工筆畫卉美術教案擴展閱讀

白描：以線為表現手段的畫法，依靠線本身的剛柔，粗細、巧拙，方圓，疏密等變化來表現各種物象。同時線條本身也具有一定的抽象審美效果。白描就整個中國畫來講也是一門獨立的藝術，作為工筆白描，一般線形變化不大，細而均勻，為敷色留有餘地。

皴擦：繪畫里常遇到土、石、樹樁等物類，用筆中常以皴增強質地和厚重感，亦是線的補充，較講究用筆。一般要求自然而順勢，不故作姿態。擦，更加隱筆。一般只是豐富皴的技法，有時亦起修改皴的敗筆的作用。

染法：有許多種，一般有平塗、分染、罩染等，平塗多在做色底及畫面局部平塗顏色時用，不宜見筆痕，分染是分出物體結構的染法，有高染與低染兩種，染在物中間凸起部位並造成一點立體意味的是高染，罩染是在已分染過色墨的部分罩上某種顏色，這樣能產生厚重而沉著的色彩變化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加強主物的塑造，實際上有染擴大的意味，月雲雪邊多用。

點：在繪畫中點的用途極廣，視所打處可為花草野卉、可為苔點、也可不計何物僅為畫面的裝飾用。點是小點，是擴大了的點,斯法在畫作中常用。用點時一般求用筆的一致統一。

撞水撞粉：些畫法靈活多變，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的筆畫出對象的形結構再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而發生變化，活潑生動。

褪色法：以層層積色方式，一層層上色時退出一部分，設色越多層次越多，畫花鳥及草類雜物中常用。

分染：除單獨使用，還常用於為罩染打底色，為平塗開醒。方法是用兩支筆，一支蘸色，一支蘸清水，先用色筆從最深部位開始染起，接著用水筆輕刷使顏色逐步向外暈開，使其越越淡，不留痕跡。

罩染：罩染時，不能急於求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，筆上含色要飽，用筆直要輕，不可來回塗抹，以免把底色攪起。

統染：筆上含色要飽，用筆要輕，防止把分染的效果破壞掉。

碰染：有兩種不同顏色，從葉子或是花瓣的兩端同時染色，然後在葉或花瓣中間碰到一起，使其自然銜接，形成統一整體的方法。

接染：用一種顏色趁濕接著染另一種顏色，使顏色相互滲接在一起的方法。這種方法合適在同一體面中包括幾種不同顏色的情況，其特點是既省力，效果也活，有一種流動感。

平塗：塗時顏色要薄、水分要適度，要一筆接一筆順塗，不要來回塗抹。平塗的方法，除單獨使用外，還用於打底色，襯托、罩染等方面。

烘染：為了突出某些主題或表現一些特定的環境，氣氛而在物象周圍進行大面積的渲染的方法。

皴染、擦染：就是見筆的一種染法。多用來染石頭、樹干。

反襯：在渲染過程中用顏色從紙或絹的背後襯上顏色，使正面的顏色更加深厚明艷。

水注色法：多用於石頭和樹干。先用墨染出石頭或樹乾的輪廓（墨色要有濃淡變化），可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨跡未乾時，注入清水或重墨，把平板的顏色沖開，產生豐富的變化。

點蕊：點花蕊在畫花中是很重要的。點蕊時用尖筆蘸上飽滿的顏色，在尖上一滴滴點下去，點成一個圓珠，干後，要圓、凸、大小均勻，中間陷下一個小坑為最好。

I. 工筆畫步驟

步驟一：用重墨勾頭、胸、腹、足，中墨勾翅膀，濃淡墨勾背景花卉，注意構圖布局。

J. 工筆畫的技法

白描
以線為表現手段的畫法，依靠線本身的剛柔，粗細、巧拙，方圓，疏密等變化來表現各種物象。同時線條本身也具有一定的抽象審美效果。白描就整個中國畫來講也是一門獨立的藝術，作為工筆白描，一般線形變化不大，細而均勻，為敷色留有餘地。
皴擦：繪畫里常遇到土、石、樹樁等物類，用筆中常以皴增強質地和厚重感，亦是線的補充，較講究用筆。一般要求自然而順勢，不故作姿態。擦，更加隱筆。一般只是豐富皴的技法，有時亦起修改皴的敗筆的作用。
染法：有許多種，一般有平塗、分染、罩染等，平塗多在做色底及畫面局部平塗顏色時用，不宜見筆痕，分染是分出物體結構的染法，有高染與低染兩種，染在物中間凸起部位並造成一點立體意味的是高染，罩染是在已分染過色墨的部分罩上某種顏色，這樣能產生厚重而沉著的色彩變化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加強主物的塑造，實際上有染擴大的意味，月雲雪邊多用。
點：在繪畫中點的用途極廣，視所打處可為花草野卉、可為苔點、也可不計何物僅為畫面的裝飾用。點是小點，是擴大了的點,斯法在畫作中常用。用點時一般求用筆的一致統一。
撞水撞粉：些畫法靈活多變，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的筆畫出對象的形結構再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而發生變化，活潑生動。
褪色法：以層層積色方式，一層層上色時退出一部分，設色越多層次越多，畫花鳥及草類雜物中常用。
分染：除單獨使用，還常用於為罩染打底色，為平塗開醒。方法是用兩支筆，一支蘸色，一支蘸清水，先用色筆從最深部位開始染起，接著用水筆輕刷使顏色逐步向外暈開，使其越越淡，不留痕跡。
罩染：罩染時，不能急於求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，筆上含色要飽，用筆直要輕，不可來回塗抹，以免把底色攪起。
統染：筆上含色要飽，用筆要輕，防止把分染的效果破壞掉。
碰染：有兩種不同顏色，從葉子或是花瓣的兩端同時染色，然後在葉或花瓣中間碰到一起，使其自然銜接，形成統一整體的方法。
接染：用一種顏色趁濕接著染另一種顏色，使顏色相互滲接在一起的方法。這種方法合適在同一體面中包括幾種不同顏色的情況，其特點是既省力，效果也活，有一種流動感。
平塗：塗時顏色要薄、水分要適度，要一筆接一筆順塗，不要來回塗抹。平塗的方法，除單獨使用外，還用於打底色，襯托、罩染等方面。
烘染：為了突出某些主題或表現一些特定的環境，氣氛而在物象周圍進行大面積的渲染的方法。
皴染、擦染：就是見筆的一種染法。多用來染石頭、樹干。
反襯：在渲染過程中用顏色從紙或絹的背後襯上顏色，使正面的顏色更加深厚明艷。
水注色法：多用於石頭和樹干。先用墨染出石頭或樹乾的輪廓（墨色要有濃淡變化），可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨跡未乾時，注入清水或重墨，把平板的顏色沖開，產生豐富的變化。
點蕊：點花蕊在畫花中是很重要的。點蕊時用尖筆蘸上飽滿的顏色，在尖上一滴滴點下去，點成一個圓珠，干後，要圓、凸、大小均勻，中間陷下一個小坑為最好。
中鋒用筆要執筆端正，筆鋒在墨線的中間，用筆的力量要均勻，筆鋒垂直於紙面，其效果圓渾穩重。側鋒用筆執筆偏側，筆鋒在墨線的邊緣，筆鋒與紙面形成一定的角度，用力不均勻，時快、時慢、時輕、時重，其效果毛、澀變化豐富。
用線方法
在工筆畫中，線是畫面的靈魂。我們在評論某個畫家的工筆作品時，經常會說:「這個畫家的筆力不錯」。那麼，究竟什麼是「筆力」呢?所謂的「力透紙背」又該如何理解?
繪畫或書法歸根到底是一種「視覺藝術」，所謂「力度」其實就是畫面上的線條帶給人們的一種視覺聯想。譬如，鐵線描比游絲描感覺凝重，斧劈皺就比披麻效感覺有力，蒼澀的線條就比光潔的線條感覺粗糙。各種筆力的運用來源於學習者持之以恆的訓練，對紙張、顏料性能的掌握，對手中畫筆的控制能力。當代畫壇盛行肌理製作，這是將視覺效果的技巧步驟化、技術化而已，這種帶有製作意味的技巧難度顯然要低於傳統的筆墨掛巧。.所以，作為一個工筆畫家鍛煉好自己的線條能力是必須要過的一關
1、高古游絲描：用尖筆圓勻細弱描出，要有輕柔秀勁古逸之氣合。易於表現嫻靜幽閑，典雅雍穆之情趣,如顧愷之的《女史箴圖》。
2、行雲流水描：用筆如輕雲舒捲、自如似水、轉折柔和、流暢不滯。
3、鐵線描：用中鋒圓勁之筆法描出，粗細均勻，富有紀律性，無絲毫柔張之跡，宜於表現佛陀庄嚴肅穆之情，所以歷代宗教繪畫常取此法以用，以元代的《永樂宮壁畫》等。
4、琴弦描：用中鋒懸腕筆法，須留得住，心手相應而不亂，如唐代周肪的《聽琴圖》等。
5、折蘆描：此由園筆轉為方筆之法，仍須方中見園，可以隸法為之。
6、釘頭鼠尾描：落筆如釘之頭，似有小鉤，收筆則如鼠尾，一氣拖長，所謂頭禿尾尖，頭重尾輕，於細勁中仍見骨力。清末之三任常用此法。
7、橄欖描：用筆最忌兩頭有力而中間虛弱，應起馳極輕，中間極沉著如唐人佛家正用此筆。
8、螞蝗描：柔而不弱、無雍腫斷續之跡，如梁楷《八高僧故事卷》。
9、曹衣出水描：衣紋多用直筆緊束，所謂曹衣（即曹不興）出水筆法，最要沉著，如唐代的閻立本《步輦圖》。
10、戰筆水紋描：戰戰兢兢即顫也，用筆要留而不滑，停而不滯。
11、闌葉描：此法用筆省輕重變化，但忌浮滑輕薄之習，唐代吳道子常用此法，多表現天女武神長裙深淺地，衣帶飄舞之風姿。
12、混描：在濃墨的衣紋線之側，以淡墨或色彩 以衣紋復線，反之亦可在淡墨線上 以濃墨復線，以增加豐富的效果，此法古人常用。
13、減筆描：馬袁、梁楷多用此法，以少許勝人之多許，少難於多，用筆簡括，一氣哈成也。
14、撅頭描：用禿筆，堅挺拔中含有婀娜之意最異粗惡，此法宋人常用之，如梁楷《六祖圖》。
15、蚯蚓描：春蛇秋蚓，以喻作書無骨之弊，然險惡太過亦不足取，當如篆書圓筆為住如周文矩《重屏會棋圖》。
16、竹葉描：視蘆葉為短，半葉為長，乃介於兩者之間的描法，仍用金錯刀書法，以中鋒寫之，如 李唐的《採薇圖》。
17、枯柴描：如山水畫中有亂柴皺，用筆以，剛中有柔，整而不亂為宜。黃慎常用此法。
18、棗核描：近似橄欖描法。