美術文藝復興教案

Ⅰ 文藝復興運動在美術上的成就及貢獻

文藝復興時期的義大利畫家主要有喬托·迪·邦多納、馬薩喬、保羅·烏切洛、多米尼哥·基蘭達奧、桑德羅·波提切利、列奧納多·達芬奇、拉斐爾·桑齊奧、提香·維切利和米開朗琪羅。

喬托·迪·邦多納（Giotto di Bondone，約1267年－1337年1月8日）是義大利畫家與建築師，被認定為是義大利文藝復興時期的開創者，被譽為「歐洲繪畫之父」。其代表畫作有《猶大之吻》、《最後審判》和《哀悼基督》[4] 。

文藝復興時期著名畫作一覽(16張)
馬薩喬[5] （Masaccio，1401
年12月21日－1428年秋季）原名托馬索·卡塞（Tommaso Cassai），全名為托馬索·迪·瑟·喬萬尼·迪·蒙·卡塞（Tommaso
di ser Giovanni di Mone
Cassai），是15世紀義大利文藝復興時期第一位偉大的畫家，他的壁畫是人文主義一個最早的里程碑，他是第一位使用透視法的畫家，在他的畫中首次引入了滅點，他畫中的人物出現了歷史上從沒有見過的自然的身姿。其代表畫作有《卡西亞聖壇三連畫》、《聖母、聖安娜和聖嬰》、《獻金》、《亞當被放逐出伊甸園》、《聖三位一體》。

保羅·烏切洛（Paolo Uccello，1397年－1475年12月10日），原名保羅·迪·多諾（Paolo di Dono），義大利畫家，以其藝術透視之開創性聞名。其代表畫作有描述《聖羅馬諾之戰》的三件套油畫[6] 。

多米尼哥·基蘭達奧（Domenico Ghirlandaio[7] ，1449年－1494年1月11日）是義大利文藝復興時期的畫家，米開朗基羅是其學徒。

桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli[8] ，1445年3月1日－1510年5月17日），原名亞里山德羅·菲力佩皮（Alessandro Filipepi），是歐洲文藝復興早期的佛羅倫薩畫派藝術家。其代表畫作有《三博士來朝》、《春》、《聖母頌》、《維納斯與馬爾斯》、《維納斯的誕生》、《聖母領報》、《誹謗》、《神秘的基督降生圖》、《帕拉斯和肯陶洛斯》。

拉斐爾·桑齊奧（Raffaello
Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），義大利畫家。其代表畫作有《雅典學院》、《聖母子》、《嘉拉提亞的凱旋》、《聖喬治大戰惡
龍》、《聖母與聖子》、《康那斯聖母》、《阿爾巴聖母》、《椅上聖母子》、《希斯汀聖母》、《基督被解下十字架》、《寓言》、《紳士畫像》、《聖約翰沙漠洗禮》、《教皇朱利歐二世》、《佩魯吉諾畫像》、《草地上的聖母》、《被釘在十字架的基督》、《佛利諾的聖母》、《安西帝聖母》、《亞歷山大的聖凱瑟琳》、《粉紅色的聖母》。

提香·維切利（Tiziano Vecelli，約1477年 - 1576年8月27日）是義大利文藝復興後期的偉大畫家，威尼斯畫派的代表。
提香作品：烏爾比諾的維納斯[9]

米開朗基羅（Michelangelo，1475
年3月6日－1564年2月18日），全名米開朗基羅·迪·羅多維喬·布奧納羅提·西莫尼（Michelangelo di Lodovico
Buonarroti Simoni），1475年生於佛羅倫斯加柏里斯鎮，雕塑家、建築師、畫家和詩人。其代表畫作有梵蒂岡西斯廷教堂的《創世紀》天頂畫、壁畫《最後的審判》、油畫《埋葬》、《聖母畫像》、《聖家庭與聖約翰》。

Ⅱ 中世紀美術與文藝復興時期美術有什麼樣區別

文藝復興來時期與中源世紀時期思想的不同：首先是人的發現.與中世紀對比,文藝復興在意識形態領域內帶來了一系列巨大的變化.最突出的變化是關於人價值觀念的轉變.其次文藝復興打破了宗教神秘主義一統天下的局面,有力地推動和影響了宗教改革運動,並為這個運動提供了重要的助力.第三、文藝復興打破了經院哲學統一的局面,為以後的思想進步掃清了道路,使各種世俗哲學興起.第四、否定了封建特權.在中世紀,封建特權是天經地義,門第觀念根深蒂固.文藝復興則使這些東西在衡量人的天平上喪失了過去的重量.人的高貴被賦予新的內涵.第五、否定了君權神授.第六、破除迷信,解放思想.文藝復興恢復了理性、尊嚴和思索的價值.第七、文藝復興時期創造出大量富有魅力的精湛的藝術品及文學傑作,成為人類藝術寶庫中的無價的瑰寶,永放光芒.

Ⅲ 文藝復興時期繪畫有什麼風格特點

文藝復興時期繪畫風格特點：由「神」轉為「人」，採用了光線和明暗透視的內新手法，既加入了人的因容素，保持了宗教藝術的傳統特色，對後來的畫家產生了深遠的影響。

在文藝復興之前教皇統治的「黑暗一千年」里。聖母只是一個僵死的神的符號。冷麵、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上。

(3)美術文藝復興教案擴展閱讀：

人文主義起源於14世紀下半葉的義大利，其後遍及西歐整個地區。人文主義者以「人性」反對「神性」，用「人權」反對「神權」。他們提出「我是人，人的一切特性我是無所不有」的口號。

他們非常不滿教會對精神世界的控制，他們要求以人為中心，而不是以神為中心，他們歌頌人的智慧和力量，贊美人性的完美與崇高，反對宗教的專橫統治和封建等級制度，主張個性解放和平等自由，提倡發揚人的個性，要求現世幸福和人間歡樂，提倡科學文化知識。

所以，人文主義的理念，其重點是「人」，是「人」的本能的發揮，是「人」追求真、善、美的動力。

Ⅳ 求初中美術課教案，只要一節課就好！！經典的。謝謝大家

教 案
課程名稱 《春》
教學對象 十五中八年級一班 教學時間 40分鍾
教學目的 通過欣賞，了解文藝復興時期，了解《春》的創作主題和表現手法，理解所表達的創作思想。
重點難點 重點：理解《春》與文藝復興所倡導的人文主義精神的關系以及作品的形式美。
難點：了解作品中神話人物的象徵與寓意關系。
教 具 多媒體、教材
教學內容：
一、組織教學：按常規進行
二、引入新課：
從14世紀開始，歐洲的文化藝術隨著資本主義的產生也得到了近一步的發展。今天，就由我來帶領大家欣賞一幅作品——《春》。
1、閱讀
2、講解
老師：那麼誰能給我們介紹一下它的主題呢？
同學：關於這一作品的主題，歷史眾說紛紜。一般認為，它是作者通過對羅馬神話中喚醒春天的諸神的富有想像力的描繪，表現人與自然和諧相處的寓意畫。它原是為裝飾佛羅倫薩斯卡德羅庄園的餐廳而創作的，體現了義大利文藝復興時期新興資產階級的生活趣味和審美理想。作品表想了波提切利精緻明凈的獨特畫風，從而奠定了他在世界美術史上的重要地位。
老師：通過了解，我們知道這是文藝復興時期的作品，那麼什麼是文藝復興呢？
同學：「文藝復興」一詞源於義大利。它的原意是「再生」，是指古希臘、古羅馬的文化藝術在14-16世紀的歐洲得到了再生，意即復興。實際上，這一時期並非古希臘、古羅馬文化藝術簡單的復興，而是由於資本主義的產生而引發的一場新興資產階級的思想文化運動。他對於破除近千年基督教的神學世界觀的束縛，是一次偉大的思想解放運動，它是歐洲的科學、文化藝術出響了前所未有的繁榮。這一運動的發源地和中心是義大利。
老師：文藝復興時期出現了很多偉大的畫家，這幅畫的作者波提切利就是義大利的著名畫家之一。
波提切利的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅富於詩的想像，而且在造型手法方面獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的敏感造型法，而是同時強調表現被描繪對象的組織結構，並善於運用剛柔相濟的線條表現被描繪對象的美，追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是波提切利的兩件代表作。
《維納斯的誕生》畫家把美神安排在一個極幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象徵她誕生之源的貝殼上，她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應。它告訴觀者，女神來到人間後對於自己的未來，不是滿懷信心，似乎充滿著惆悵。
欣賞更多波提切利的作品、、、
老師：文藝復興時期義大利還有哪些著名的畫家呢？
同學：達芬奇，米開朗琪羅，拉斐爾等
老師：《春》這幅畫是一幅蛋彩畫，有誰知道什麼是蛋彩畫嗎？
同學：蛋彩畫，是15世紀歐洲油畫正式形成之前的兩種那個最普遍的畫法之一。因為它是用雞蛋黃或雞蛋情調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善後，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。
3、細致講解
老師：接下來我們來正式的走近《春》，來感受一下羅馬神話中那個春天的諸神。（插播視頻，然後PPT）
老師： 通過觀看視頻，觀賞整幅畫，我們可以感受到這幅畫對我們講述了一個故事，那位同學來給我們講述一下？
同學：一個早春的清晨，在優美雅靜的果林里，端莊嫵媚的愛與美之神維納斯位居中央，正以閑散幽雅的表情等待著為春之降臨舉行盛大的典禮。她的右邊，動人的美慧三女神身著薄如蟬翼的紗裙，沐浴著陽光，正攜手翩翩起舞———「美麗」戴著人間飾物珠光閃耀，「青春」羞答答背過身去，「幸福」愉快地扭動腰肢，她們將給人間帶來生命的歡樂。她們一旁的是眾神使者———身披紅衣、帶佩刀的墨丘利，他揮舞神杖，正在驅散冬天的陰雲。在維納斯的左邊，分別是花神、春神與風神，頭戴花環，身披飾花盛裝的花神弗羅娜正以優美飄逸的健步迎面而來，將鮮花撒向大地，象徵「春回大地，萬木爭榮」的自然季節即將來臨。而維納斯上方飛翔的小愛神，蒙住雙眼射出了他的愛情金箭。作品展示了充滿著春的歡欣的眾神形象，這種對於人性的贊美，具有非凡的美感。
老師：作者通過對羅馬神話中喚醒春天的諸神的富有想像力的描繪，表現了人與自然和諧相處的寓意。
畫面做展現的希臘神話：黎明時光，一群美麗的女神來到橘林里。帶路的是眾神的使者墨丘利，跟隨其後的是：「美麗」、「青春」、「歡樂」三女神，這一組最為生動，她們姿態綽約，且走且舞，其形象突出了一種姿態動作的節奏美，使人感受到他們修長勻稱的腿部是在地面上行走，而是在舞，在飄。
位居畫中央的是：美神維納斯，她是全畫的中心人物。她的形象端莊、秀美、臉上發自內心的喜悅之情。她舉著的右手好像控制著整個畫面的人物。
畫面右側：西風神、克羅麗絲、花神，這三個人物形象由於在情節上有著緊密的聯系，自然而然地形成一組。西風神從天而降，預知著春天的來臨，但他陰冷的形象似乎有象徵著冬天的結束。西風神多情地試圖擁抱前面的美女克羅麗斯，促使她迅速地演變成滿身披著鮮花的花神，這是春天來臨最好的象徵。
總結：
波提切利的《春》是一幅富有詩意、形象優美的寓言性作品，畫家通過對歡樂春天的描畫，顯示出他對文藝復興「人文主義」精神的贊揚。

Ⅳ 文藝復興時期美術的特點

在繪畫方面，義大利文藝復興的現實主義原則首先明確地體現在佛羅倫薩畫家馬薩喬的作品裡。馬薩喬(Masaccio，1401—1428)繼承和發展了喬托的藝術傳統，出色地解決了喬托所提出的繪畫上的一些重大課題，他以科學的探究精神，將解剖學、透視學的知識運用於繪畫。

文藝復興盛期的美術家在人文主義思想的影響下，創造出了許多歌頌生活、歌頌英雄的畫幅和雕像。他們借神話題材來表現人間的現實生活，對人的無窮創造力進行贊美，表現人對生活充滿樂觀與信心。這時期的藝術家把技法研究和科學實驗結合起來，不僅對藝用解剖學、透視學有較深入地研究，對明暗關系和色調關系也有了准確的把握。

(5)美術文藝復興教案擴展閱讀：

文藝復興影響

文藝復興運動使正處在傳統的封建神學的束縛中慢慢解放，人們開始從宗教外衣之下慢慢探索人的價值，作為人，這一個新的具體存在，而不是封建主及宗教主的人身依附和精神依附的新時代。

文藝復興運動充分肯定人的價值，重視人性，成為人們沖破中世紀的層層紗幕的有力號召。文藝復興運動對當時的政治，科學，經濟，哲學，神學世界觀都產生極大影響。是新興資產階級在意識形態領域里一場革命風暴，也被稱為「出現巨人的時代"。

重要貢獻

普遍認為文藝復興發端於14世紀的義大利，15世紀後期起，擴展到西歐各國，16世紀達到鼎盛。1550年，瓦薩里在其《藝苑名人傳》中，正式使用它作為新文化的名稱。

此詞經法語轉寫為Renaissance，17世紀後為歐洲各國通用。19世紀，西方史學界進一步把它作為14至16世紀西歐文化的總稱。西方史學界曾認為它是古希臘羅馬文化藝術的復興。

Ⅵ 什麼是文藝復興美術

文藝復興是14世紀下半葉至16世紀始於義大利進而遍及歐洲各國的一場文化變革運動。文藝復興的藝術以古希臘、古羅馬古典藝術為楷模，它提倡寫實主義，以人文主義為宗旨，反對宗教禁慾主義。文藝復興時期的繪畫注重寫實，開創了基於科學理論和實際考察的繪畫技法，如人體解剖和透視法則等。

義大利的佛羅倫薩是文藝復興繪畫的搖籃。從14世紀至15世紀前半葉，佛羅倫薩畫派始終是繪畫的主要流派。喬托是佛羅倫薩畫派早期的大師。他的藝術具有鮮明的寫實主義傾向，作品雖多屬宗教題材，卻開始真實表現世俗生活情景，注意空間遠近關系與人物的主體表現。喬托之後，佛羅倫薩畫派人才輩出，產生了馬薩喬、烏切洛、波提切利、吉蘭達約等一大批傑出畫家。他們的畫風或雄偉或秀麗，但都注重空間的透視表現和人物的堅實造型，並以善於用線為他們的共有特色。15世紀末到16世紀，文藝復興的繪畫進入鼎盛時期，繼佛羅倫薩畫派之後，涌現了翁布利亞畫派、威尼斯畫派、米蘭畫派、羅馬畫派。

文藝復興盛期繪畫的傑出代表是達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。前兩位都是佛羅倫薩藝術家，拉斐爾雖師從翁布利亞畫派，也主要在佛羅倫薩完成學業，但形成了自己的藝術風格。他們的活動都不限於佛羅倫薩。米開朗基羅和拉斐爾主要活動於羅馬。達·芬奇前期在米蘭，後期遠走法國。他們的藝術也在更廣泛的范圍內代表了文藝復興時期的成就。

達·芬奇的繪畫熔藝術與科學於一爐，他的作品在體現人文主義思想和掌握寫實主義手法上較之前人有了極大提高，傑出的如《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》等被譽為世界名畫之一。米開朗基羅則在雕塑、繪畫和建築方面都留下了最能夠代表盛期文藝復興水平的典範創作。他的繪畫以氣勢宏偉著稱，他的人物形象雄健壯實，氣魄偉岸，顯示了藝術家在寫實基礎上非同尋常的理想加工。拉斐爾的繪畫以秀美典雅著稱，他的聖母像寓崇高於平凡，被譽為美和善的化身，充分體現了人文主義的理想。

在文藝復興盛期繪畫中，成就卓著的另一流派是威尼斯畫派。在16世紀，這一畫派先後出現了喬爾喬內、提香、丁托列托和韋羅內塞4位大家。尤以提香長達70年的創作活動，為威尼斯畫派贏得了巨大的聲譽。威尼斯畫派諸家皆以色彩處理取勝，但個人風格又有所長。例如，喬爾喬內作品富於詩意，提香畫中人物的健美豐碩，丁托列托構圖的宏大靈動，韋羅內塞風格的富麗豪華，都從不同方面豐富了文藝復興繪畫的成就。由於威尼斯畫派油畫技法的卓越，它對日後西方近代繪畫的影響，甚至比佛羅倫薩畫派更大。

在義大利文藝復興運動的影響下，尼德蘭、德國、法國、西班牙等地區均產生了文藝復興運動。尼德蘭文藝復興繪畫雖然接受了義大利的影響，但主要是從本土的哥特藝術蛻變而來，其早期代表畫家有凡·愛克兄弟。他們的繪畫具有鮮明的寫實主義風格。後期最有成就的畫家是有「農夫」之稱的勃魯蓋爾，他不僅善於描繪民間特別是農民的生活情態，而且是一位偉大的風景畫家。德國文藝復興時期產生了許多傑出的繪畫大師，其中最著名的有丟勒、克拉納赫、荷爾拜因等，雖然他們的風格特色各有不同，卻都以寫實主義的成就顯示了新藝術的巨大生命力。法國的文藝復興繪畫吸收了義大利和尼德蘭的營養，代表畫家是富凱。西班牙文藝復興繪畫的主要代表人物是出生於希臘的格列柯。

Ⅶ 文藝復興時期繪畫藝術風格

1、主要是是反映希臘和羅馬時期的人文思潮，由於之前在黑暗的中世紀時期，教廷奴役著整個西歐，所以文藝復興時期，繪畫、雕塑等藝術的對象多是描寫宗教人物和時間，但不同於之前的呆板冷酷，文藝復習時期的藝術題材中人的思想尤為突出，作者更加傾向於突出人類的活躍思想。
2、文藝復興時期的美術，由於這時期倡導以重視人的價值為核心的人文主義，美術家們的思想逐漸從長期的基督教神學的桎梏中解放出來，敢於探索，一方面從希臘、羅馬的古典藝術中吸取營養；另一方面通過實踐和科學的探索，發明了透視法，解決了在平面上真實地表現三度空間的方法；同時，改革了油畫材料和技法，大大地提高了油畫的藝術表現力，使西方繪畫描繪客觀對象的技巧得到了空前的提高，產生了波提切利、達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、喬爾喬涅、提香、揚·凡·埃克、勃魯蓋爾、丟勒、荷爾拜因等一批成績卓著的畫家。本書選印的作品雖然只是其中一些畫家的少數代表作，但從中也能比較清楚地看到文藝復興時期繪畫所取得的主要成就及其特色。
波提切利（1445—1510）的蛋彩畫《春》，是義大利文藝復興前期重要的代表作。它通過羅馬神話故事中的人物表現了春天的美和典雅。被描繪成鼓著腮幫子的代表春風的西風神從畫面右端飄然而入，他的雙手觸及了大地的仙女，仙女的口中溢出了鮮艷的花朵，這些花朵紛飛飄灑，不知不覺地沾在了前面花神的身上，形成了一件美麗的花衣，它象徵著春天的來臨。因此引來了畫面中央的愛與美的女神維納斯。在她的頭頂有飛翔的小愛神，前方有正在對舞的三美神和眾神的傳信使者墨丘里。所有這些人物從右至左呈橫列地排列著，他們所在的帶金色的小樹林里一派盎然的春意。顯然，諸神們是為春天的到來而歡歌。美的追求和愛的覺醒是這一作品的主題。它是一首謳歌維納斯愛的勝利的贊歌，體現了文藝復興時期對希臘、羅馬古典文化的肯定和贊美。平面的裝飾性的構圖和生動細膩的人物描寫，體現了波提切利獨特的藝術風格。
達·芬奇的壁畫《最後的晚餐》是舉世聞名的不朽之作。它取材於基督教聖經中耶穌被他的十二門徒之一猶大出賣而犧牲的傳說。畫家選擇了耶穌告訴弟子有人出賣他的這一充滿戲劇性的瞬間，著重刻畫包括猶大在內的十二個門徒聽到耶穌突然宣布這一驚人的消息而表現出的各自的內心世界，表達了畫家對善與惡、美與丑、崇高與卑鄙的鮮明愛憎。對人物的微妙而深刻的心理描寫，達到了空前的高度。全畫的構圖也很完美。門徒們三人一組，有聯系又有區別。在畫面空間與背景的處理上，透視法應用得非常熟練。從而使它與達·芬奇的另一名作《蒙娜麗莎》成為舉世聞名的不朽之作。
米開朗琪羅為羅馬西斯廷教堂創作的巨幅天頂畫《創世紀》，人物多達300多人，分成中央和左右兩側三個部分。中央部分又以原來的屋頂裝飾為界，分成9個小部分，每個小部分之間用健美的青年人體分隔。中央兩側各畫了6個高約4米的先知，此外還畫了基督教的其他宗教故事。全畫題材雖取自基督教關於上帝創造世界的宗教傳說，人物多是宗教人物，但他們不是基督教所宣揚的逆來順受的奴僕和罪人，而是身強力壯的英雄般的人物。這是米開朗琪羅以人文主義思想表現宗教題材的結果，體現了畫家對人的健美、力量和智慧的贊頌。所以，與其說它是表現虛幻的上帝創造世界的傳說，倒不如說是體現了米開朗琪羅對宗教傳說的再創造。
以畫基督教聖母著稱的拉斐爾，有多幅聖母像傳世。其中最有代表性的是《椅中聖母》。一位善良質朴、和藹可親的人間母親的形象，取代了傳統的神聖、庄嚴的偶像，聖母成了拉斐爾表現理想的女性美的化身。畫中由聖母、小耶穌和小約翰三人組成的和諧的圓形構圖，體現了拉斐爾嫻熟的構圖技巧。
歐洲油畫的革新者、尼德蘭著名畫家揚·凡·埃克的油畫《阿爾諾非尼夫婦像》是一件極富創造性的傑作。畫中的男主人公是位荷蘭皮毛商人，是揚·凡·埃克的好朋友。所以這是幅肖像畫。但像這樣的男女組合的全身雙人肖像則是史無前例的。肖像的背景是非常具體真實的室內景，而且還是畫的阿爾諾非尼夫婦舉行婚禮的場面。所以，這幅作品又具有風俗畫的性質。畫中小圓鏡上方的畫家的親筆簽名，說明了畫家親自參加了他的朋友的婚禮，從而使這一作品兼有結婚證書的價值。更有興味的是那面小圓鏡，它既是室內的重要裝飾，又借鏡中映照出的畫面內外的人與景，擴大了畫面的空間，增強了作品的藝術表現力。

Ⅷ 中世紀美術與文藝復興時期美術的區別

中世紀的美術 主要針抄對祭壇畫.題材多取自基督降生.基督受難. 主要是為宗教服務的形式單一.

文藝復興時期. 就是要復興古希臘時期的藝術精神.那個時期,已經出現了商品經濟.大銀行家已經有一定的勢力了。而且 是宗教改革的開始.
這個時期的藝術家 作品雖然也多為宗教題材.但是社會的變革直接影響畫家的藝術觀念. 從繪畫技術上,開始研究古希臘藝術.科學也有發展. 即使是宗教題材.但是畫面都是平凡人的生活. 更具"人"的生活氣息. 畫面與中世紀時期相比 更具朝氣.
比如 拉非而 的雅典學派. 畫面里都是古希臘時期哲學家 科學家 藝術家. 這幅畫可以說是文藝復興的縮影.
這個學術研究的積極精神也是 畫家們所嚮往的

Ⅸ 論述文藝復興時期歐洲文藝復興的美術藝術特點

首先，樓上的答案是很全面，很詳盡。在網路上載來的，這么多我相信豬你也是不會認真看專完的，呵呵。要說文藝屬復興時期藝術技法上的特點，主要體現在以寫實傳真為首務，在風格和技法上更注重色彩的協調和自然，不拘一格。在作畫方式上，文藝復興美術方面就是創立了透視畫法，原始方式就是拿一塊玻璃放在眼前，在玻璃上畫上網格，所成象在玻璃的哪個格子上，畫家就在畫布上的相應格子上吐上顏色，從而達到效果。作畫的題材上，古希臘神話題材取代了基督教題材的主流位置，文藝復興其實就是復興古希臘文化，而古希臘就是強調人性自由解放，告訴歐洲人民妒忌，怨恨，戰爭，謀殺，都是很平常的行為。沒有人會因為搶小孩的糖果吃就下地獄的。而普通人物的畫像也開始普及。在此之前，唯一允許畫的題材就是聖母，耶酥，十二使徒。當然，還有些人堅持傳統基督教題材。
不過他們加入了自己的東西，表情也不再那麼呆板。幫你整理了一小段，如果要更具體的可以再幫你找找

Ⅹ 文藝復興時期美術的基本特徵

文藝復興的藝術有一個顯著的特點：現實與人文。文藝復興所有的創作大都圍繞著這個版主題。權這包括了人的感觀，人的信仰，人的性慾，以及人的世界觀。這時期的作品都要求打破封建神權，打破封建的禁慾主義。打破封建制度對人精神甚至是肉體的封鎖。這時期有很大部分的作品以宗教為主，許多評論說是借宗教作為盾牌。文藝復興時期的宗教藝術，歸根究底可以說是一種人的宗教藝術，而不是封建制度下教會的宗教藝術。這一點要首先明確。

而文藝復興時期藝術技法上的特點，主要體現在以寫實傳真為首務，開創了基於科學理論和實際考察的表現技法，如人體解剖和透視法則等。在風格和技法上更注重色彩的協調和自然，不拘一格。在建築藝術方面，它以恢復古典建築傳統為首任，同時著重探討建築美感的理性法則。
希望能幫到你。。