美術教案情節畫

『壹』 英文電影，男主女主學校天台相遇，女主抽煙。記得結局是男主美術的作業是畫了女主的畫像。求電影名！

家庭作業 (2011)

導演: 加文·維森
編劇: 加文·維森
主演: 弗萊迪·海默 / 艾瑪·羅伯茨 / 邁克爾·安格拉諾 / 伊莉莎白·里瑟
類型: 愛情
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2011-06-17

『貳』 《林黛玉進賈府》中，揣摩作者安排情節、刻畫人物的藝術匠心，完成下面問題。

1.可以再簡單的環境中突出描寫人物的性格和語言特點，這也是《紅樓夢》中400多人人物形象栩栩如生的原因了。
2.前面介紹的都是賈府的女人，或長輩，他們都是封建社會的代表，而賈寶玉是一個實實在在反對封建禮教的人，將他放在最後，與前面的各人物形成鮮明的對比，讓林黛玉產生一種熟悉感——反對封建禮教——在心理形成一種無形的默契，這也小說後來情節的發展做了鋪敘。
3.最開始進賈府，是一群丫鬟，她們的語言沒有拘束，行動自由，說明賈府是一個比較尊重丫頭的地方；後來見到賈母，二人敘話，突出賈母對兒女的疼愛，突出林黛玉身世的可憐；在拜見邢夫人，王夫人，說明她們是封建社會的典型代表，具有封建社會婦女的基本性格；在和「三春」姐妹聊天，體現女子的天真活潑；王熙鳳的出場時「人未到，聲先到」，看見賈母傷心他就跟著哭，賈母讓她別哭，她立刻轉為笑臉，體現了她善變、潑辣的性格。
這樣分開，能體現各主人公的性格，也便於讀者分批記住，不至於太過集中不便於記憶.
課文以林黛玉進賈府的行蹤為線索展開情節，大體可分為六個部分：

第一部分(第1自然段)：黛玉進府。主要寫黛玉的心理。

第二部分(第2自然段到第4自然段)：見賈母與「三春」。主要寫賈母與黛玉祖孫親情，黛玉的話暗中點出「木石前盟」。

第三部分(第5、6自然段)：見熙鳳。主要寫王熙鳳其人及其性格。

第四部分(第7自然段到第12自然段)：見賈府之富貴。主要寫黛玉所見賈府富貴豪華的環境，黛玉拜見親人及用飯時的小心謹慎，以及聽人們說寶玉。

第五部分(第13、14自然段)：寶玉黛玉相見。主要寫寶玉其人及其性格，暗示寶黛奇緣。

第六部分(第15、16自然)：安排黛玉房舍和丫鬟。

四、中國古代小說的發展

中國的小說，也和世界各國一樣，是從神話傳說開始的。至魏晉南北朝，出現了志怪、志人小說，如干寶的《搜神記》，劉義慶的《世說新語》。直到梁代蕭統編《文選》，才第一個要把文學和歷史區分開，他在序里提出他的文學定義，即「事出於沉思，義歸乎翰藻」。但這時他所指的文學只包括詩、文、賦，並不包括小說。我國的小說脫離歷史領域而成為文學創作，還是進入唐代之後的事。唐代的文化出現了很多新的東西，文人的思想也有所發展、開闊：這時傳奇小說應運而生，如陳鴻寫的《長恨歌傳》、白行簡寫的《李娃傳》。傳奇小說發展到宋代就衰落了。這時隨之興起的是話本(說書人的底本)。話本經過文人加工，就變成許多話本小說和演義小說，如《三國演義》《水滸傳》等，大都是文人採用民間創作而進行再創作的。由這里再發展，便成為文人的獨立的創作，這一類代表作是《金瓶梅》，它在小說發展史上開辟了一條新路。無論《三國》還是《西遊記》，寫的都是非凡的人物或者不尋常的英雄，而《金瓶梅》開辟了一條寫平凡人和日常生活的道路，通過寫平凡人的日常生活，顯示了現實主義文學的長足發展。沿著《金瓶梅》開創出來的道路，《紅樓夢》問世了，中國古代的現實主義小說，達到了輝煌的頂點。
第三回是介紹小說的典型環境，通過林黛玉的耳聞目睹對賈府做了第一次直接描寫。林黛玉進府的行蹤是這一回中介紹賈府人物，描寫賈府環境的線索。

『叄』 結合實例，從故事情節，人物刻畫，鏡頭運用等方面談談商業電影和藝術電影的區別~~1500字論文

《生死時速》退休警官培恩殺死了巡邏的警察，在電梯中安置了炸彈，並以名人質為要求索要一百萬贖金。特警傑克和夏利機智勇敢地排除了炸彈，在千鈞一發之際救出了人質。但培恩卻得以逃脫。傑克和夏利因這次行動受到了嘉獎，可培恩卻展開了報復。他炸掉了一輛巴士，並打電話告訴傑克，他已在另一輛巴士里安裝了定時炸彈。只要車子的時速一超過每小時50英里就不能再減速，否則便會引起爆炸。 傑克駕車趕上了這輛巴士，並想辦法上了車。但此時時速已超過了50英里。混亂中，司機受傷，乘客安妮當了駕駛員。他們一路上歷經堵車、無路的驚險狀況，但總算沒有減速，並轉移到了一條還未啟用的公路上。在警局中，夏利終於找到了培恩的地址，並前往拘捕。離時限越來越近，傑克想冒險拆除炸彈，雖然沒有成功，但卻意外發現車上裝有監視器。傑克利用這一點，讓新聞車截斷信號，並不斷重播假圖像，以便爭取機會轉移乘客。夏利中計被炸身亡，培恩更要求盡快拿到贖金。而此時傑克卻終於利用一輛並行的巴士，安全地轉移了所有的乘客。培恩識破了傑克的計策並引爆了炸彈，但傑克和所有的乘客卻已經安全脫身。 培思在警察的重圍之下取走了贖金，並且綁架了安妮。當傑克追上培恩時，卻發現安妮在他手上，全身都綁滿了炸葯。培恩逃進了地鐵，並且殺死了司機。在車頂上，傑克與培恩展開了一場生死搏鬥，並且最終打敗了培恩。傑克終於救出了安妮，但地鐵已經失控。傑克急中生智，利用彎道將地鐵駛出了軌道，沖出地面而停了下來。傑克和安妮終於又一次逃脫了死神的魔掌。 經過了一連串的生死經歷，傑克和安妮早已經心心相依。兩人忘情地擁吻在一起。Speed" was a runaway success in 1994. It was a block-buster in every sense of the word and critically speaking, it is an excellent motion picture. The film deals with an LAPD swat officer (Keanu Reeves) who is playing a deadly game of cat-and-mouse with crazed ex-cop Dennis Hopper. After Reeves stops Hopper from blowing up a high-rise building, the next obstacle is a city bus. Hopper has rigged the bus to explode if the "speed" ever drops below 50 miles per hour. Sandra Bullock, in her star-making role, plays an unlucky passenger who becomes the center of attention when she is forced to be the driver when the original navigator is accidently shot. The great thing about "Speed" is the fact that it never tries to be more than it is. It goes for non-stop action, thrills, chills, and spills. However, Dennis Hopper's character is somewhat complex and his performance probably should have garnered him an Oscar nomination. A great film in spite of the fact it is from the action genre.
《城南舊事》是著名女作家林海音的以其七歲到十三歲的生活為背景的一部自傳體短篇小說集，初版1960年。全書透過英子童稚的雙眼，觀看大人世界的喜怒哀樂、悲歡離合，淡淡的哀愁與沉沉的相思，感染了一代又一代讀者，可視作她的代表作。導演吳貽弓根據小說改編的同名電影也獲得了巨大成功，還獲得了「中國電影金雞獎」等多項大獎，感動了一代人。它描寫二十世紀二十年代，北京城南一座四合院里，住著英子溫暖和睦的一家。《城南舊事》曾被評選為亞洲周刊 「二十世紀中文小說一百強」。它滿含著懷舊的基調，將其自身包含的多層次的情緒色彩，以一種自然的、不著痕跡的手段精細地表現出來。
《城南舊事》以它那清新和雋永的散文敘事鏡語表現了一個時代「童年往事」般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的敘事人，但由於她的年幼，這就必然消解文本的深層語意慾望對象缺席的象徵意味，從而也推卸了小英子的社會行為承擔責任。
影片最大的魅力就是編導有意讓真正的敘事人即成年後的「小英子」（也可說是吳貽弓或者林海音）與被敘述的故事拉開時空距離，使影片的敘事風格籠罩了一段惆悵、朦朧的情感色彩。
在影片開始的情景里，小英子學著駱駝咀嚼的模樣，這不僅反襯了她內心的天真和童稚，更為重要的是奠定了她在影片中的敘事視點。全片大多數鏡頭是以小英子的低視角的主觀鏡頭拍攝的，這樣，隨著小英子那純真目光的追溯，「一切都離我而去」的傷懷情緒顯得尤為真切，同時也顯得更加凄婉和痛楚。
從影片的內容上看，故事中所講述的人物命運可以說是相當凄慘的，但語調還是相當溫婉。如秀貞發瘋了，是因為與她相好的大學生從事地下革命活動被警察抓走，生死不明。導演是用秀貞那哀傷的畫外音講出來的，鏡頭在當年曾居住過這對戀人的房屋內緩緩地移動，那朱紅的被剝落的牆壁和窗戶彷彿烙下了他倆情感的印跡。這些都為影片提供了豐富的視聽想像空間，使觀眾沉浸在一種特定的情緒之中。 秀貞與那大學生的自由戀愛為宗族禮法不能容忍，私生的孩子卻作為恥辱扔到齊化門，直至母女倆相見後去火車站，以至最終慘死於火車巨輪之下，似乎是那個社會給她們安排的必然歸宿。影片為了表現這一悲慘的人物命運，精心拍攝了雨夜送別的場面，讓火車煙囪冒出的白煙吞沒了整個大遠景的鏡頭畫面，大雨中，給母女倆送行的小英子暈倒了。畫外傳來買報聲的叫喊：瞧一瞧，母女倆被火車壓死了。導演在這里沒有讓小英子幼小的心靈承受太多的打擊，也不想讓她純凈的眼睛蒙上太厚的灰塵，一切沉重的精神浩劫都推到了幕後，這種含蓄的表現手法是十分耐人尋味的。 相反，在表現年幼的妞兒和小英子相互關愛和體貼上，導演卻有意依仗各種視聽形象的延續和積累，來渲染內心情感氛圍的彌漫和擴散。通過四次拍攝藤箱里的小油雞和盪鞦韆的鏡語抒寫，刻畫了她倆內心的童真純朴、傷感失意、離愁別恨，以及辛酸孤獨的種種情愫，這種情感一直貫穿在影片那舒緩而又沉靜的節奏感中。正因為如此，小英子離別時的愁緒疊化在《驪歌》的旋律中，想戀著那盪悠悠的鞦韆，想戀著那毛茸茸的小雞。在她那回瞻留戀的目光里，輾轉出一種沉重的嘆息，滋生出一種纖美而又憂傷的詩意，正如影片中那屋檐下的夜雨，盪滌成水圈，成漣漪般的彌散開來。
如果說影片的上半段落，小英子還是一個無憂無慮的孩子，她感受到的那些殘酷的現實只是新奇，那麼到了下半段從小英子在病床上蘇醒開始，卻是一場夢魘的逃脫和突圍。從這以後，小英子開始成熟起來了，她也逐漸領會到了世間的復雜與苦楚。
在影片中兩次出現吟誦《我們看海去》的片斷就鮮明地寄予導演的這一主觀願望。 在荒草園里，小英子遭遇了和藹而又憨厚的小偷。縈繞在他倆頭頂上的烏鴉的嘶鳴和聒雜訊似乎就昭示著一種宿命的悲劇氛圍。 從小英子和小偷的幾次交談中，我們知道小偷是好人，社會現實卻逼良為盜。傳統的文化教養和不堪負荷的生活壓力導致了他精神和行為的雙重分裂，使他在偷盜別人錢財的同時承受著巨大的精神苦難。 可在小英子那純潔善良的目光背後，她不經意間又害了小偷。她把一尊小佛像（這可喻指小偷尋求出路的內心需要）送給了一個搖撥浪鼓的便衣警察，卻成了小偷被抓的一個依據。在小英子含著淚花的眼裡，又一個朋友離她而去了。 小英子作為一個主要人物出現在影片中，當她發現大人們的良好願望與現實之間存在著巨大反差時，她天真善良的幼小心靈就愈發顯得孱弱。纏繞在影片中那種無往不復的悲劇輪回也就更加令人觸目和深省，這也正是影片顯得豐富厚重的關鍵之筆。
他們所描述的那個「大時代的小故事」，不再是以痛心疾首的懺悔意識來追憶，而是以一種豁達從容的祥和心態來體味。所以影片中許多的生活細節都洋溢著一種深深的眷戀之情，都保存了一份難得的溫馨：象學校的陣陣鍾聲和孩子們的陣陣歌聲，還有那轆轤井，那水車，以及在烈日下吐著舌頭的狗和那條幽靜而蟬聲如雨的小巷……經過他們的藝術渲染和升華便有了生命。
商業電影 Commeredia film商業電影專指票房，從編劇到導演及演員均為此角度考慮 相為於藝術電影一詞，一般指為營利而製作的影片。私人的電影工業大都以營利為主，因此生產的影片大都屬於商業影片。在西方則以美國好萊塢為商業影片的大本營，重娛樂而不重現實。電影需要大量的觀眾，且觀眾也需要透過商業管道才能看到電影，但是這種商品性與商業電影的本質並非一致的，商業電影並非都是商業電影，而娛樂強的商業電影中具有社會性與藝術性的也不少。因此商業電影與電影的商品性被非一致。 文學藝術片本意為文學作品改編成的電影，現在已經是專門針對商業電影而言的一個定義。商業電影是相對於藝術電影，或者說文藝片而言的。顧名思義，藝術電影追求的是影片的藝術內涵，以行業認可為目標；商業電影追求的是票房及其衍生物的市場價值，以消費者認可為目標。所以我們所看到的所謂藝術電影的主題都是探求哲理、挖掘人性之類的深奧題材，拍攝手法不拘一格；而商業電影往往為了迎合廣大觀眾的欣賞口味，拍攝手法以視聽感官的刺激為方向，於是這個導演看見那個導演的方法受歡迎就拿來借鑒，日久天長就難免落入俗套。但事實上，在高度物質化的現代社會，即使是一部藝術電影也必須或多或少的考慮到自身的商業化效果，當然一部商業電影也或多或少帶有藝術成分。完全的商業和完全的藝術幾乎不存在。其實按照通俗標准來說，商業電影就是為了盈利而專門拍的電影，藝術電影則反之，不為了盈利，僅僅為了藝術、理論、宣傳教育等而拍攝，但是市場經濟以後，純藝術電影喪失了生存和發展的環境和空間，於是我們現在經常看見所謂的文藝電影也在爭奪影院票房，而許多商業大片為了追求更高的境界，同時也是提升其商業競爭力，而在一些技巧上借鑒藝術電影的視角或者手法，往往也獲得票房和影評的雙贏。所以說，嚴格的商業電影和藝術電影現在不僅沒有狠嚴格的界限，而且十分模糊，甚至已經嚴重交叉，我們一般還是通過習慣性判斷，和電影表達的內涵以及導演的執導思想來確定一部電影的大致方向。電影離不開商業，否則只是試驗品而非成品；也離不開藝術，否則有愧第七藝術的稱號。對於我們身處的這個時代，藝術幾乎淪為商品，根源就是喪失了先鋒性。很多人覺得商業電影就是為了撈錢，其實並不盡然，一部電影，一兩百分鍾，就算再商業，基本的元素也都還是有，大到題材，敘事方式；小到畫面構圖，配樂。那麼多元素之中，與眾不同，也就是有先鋒性的地方，就是藝術價值的所在。也許商業電影體現的不多，但你要知道，藝術的發展，有在大師的帶領下突飛猛進，因為大師在嘗試著很多實驗性的東西；也有可能緩慢的一點點積累，這部商業電影帶來了些新意，下部又一點，緩慢的進步，這樣很多人就不太能體會。證據就是整體來說，一兩年的商業電影的水準並沒有什麼不一樣，隔久一點看兩個時代的片子就不同了。簡單的一句話，在我看來，前衛的元素體現了藝術價值，很難說具體什麼元素，因為每部電影都不同。
顧名思義，藝術電影追求的是影片的藝術內涵，以行業認可為目標；商業電影追求的是票房及其衍生物的市場價值，以消費者認可為目標。所以我們所看到的所謂藝術電影的主題都是探求哲理、挖掘人性之類的深奧題材，拍攝手法不拘一格；而商業電影往往為了迎合廣大觀眾的欣賞口味，拍攝手法以視聽感官的刺激為方向，於是這個導演看見那個導演的方法受歡迎就拿來借鑒，日久天長就難免落入俗套。但事實上，在高度物質化的現代社會，即使是一部藝術電影也必須或多或少的考慮到自身的商業化效果，當然一部商業電影也或多或少帶有藝術成分。完全的商業和完全的藝術幾乎不存在。
商業電影1.重視重視娛樂不重視現實 2.只被電影商人當作牟利的工具製片人和投資者，以低成本、短周期的方式來攝制迎合大眾口味的模式化的影片，從而獲取「利市三倍」的商業經營效益.早期好萊塢生產的大量類型電影均屬此范疇.3.植入廣告。觀眾也需要透過商業管道才能看到電影.但是並不會覺得這些廣告突兀，4.以獲利為主要或唯一的創作目的的電影類型.藝術電影1.藝術電影的倡導者們大多認同電影的藝術性，力圖通過電影活動展示電影作為藝術的魅力，以及表達電影創作者自己獨特的個性。展現了藝術電影全新的形式概念和內容蘊涵，並以知識文化階層觀眾作為對象。2.它的市場戰略是達致許多國家的相對較少的文化精英觀眾，而不是針對地區性市場。3.具有歷史和地理上的差異性，
，

『肆』 鼓勵孩子堅持養成畫畫習慣的一句話

1、沒有口水與汗水，就沒有成功的淚水

2、我看了很多有關你的采訪，然後這些內都表明你博覽群書容，在生活的方方面面你都是個行家，比如繪畫，比如多種樂器的演奏。

3、苦難是人生的老師。

4、我們在我們的勞動過程中學習思考，勞動的結果，我們認識了世界的奧妙，於是我們就真正來改變生活了。

5、理想的路總是為有信盛年不重來，一日難再晨;及時當勉勵，歲月不待人。

6、先生讀書入神的時候，於我們是很相宜的。

『伍』 千與千尋的故事情節,繪畫風格,製作手法

10歲的小女孩荻野千尋在與父母搬家的過程中，誤闖了人類的禁地——神隱世界。街邊的美食吸引著千尋的爸媽，她只好獨自來到小橋。突然，一名陌生的男孩兒呵斥她往河川那頭走。這時，她才發現，父母因貪吃變成了豬，她也在漸漸變透明。就在千尋無助時，那名男孩兒幫助了她，告訴她怎樣救出爸媽，並告訴千尋他的名字——白龍。就這樣，千尋在湯屋開始了工作，名字也改為了千。在這期間，鍋爐爺爺、小玲一直幫助她；白龍（白先生）還帶她去看爸媽，安慰她；並在這期間結識了無臉男。一天，千尋發現了受傷了白龍，在得知只有到錢婆婆那裡才有機會救白龍，她義無反顧地踏上了拯救白龍的路。錢婆婆、無臉男、寶寶為千尋織了一根頭繩（護身符）。就在這時，白龍化作龍身來接千尋，在回去的路上，千尋幫白龍找回了真實的名字——賑早見琥珀主。在離開神隱世界之前，白龍和千尋許下了一個承諾——以後一定再相見。最終，千尋和爸媽回到了人類世界。這一次「呻吟之旅「讓千尋懂得了愛，讓她徹底的蛻變了。

《千與千尋》的色彩對比不那麼強烈，甚至有所削弱。比如千尋的上衣的綠色條紋和紅色的褲子，都把純度調得較低，降低對比（學過美術的都知道，紅色和綠色，尤其二者相配時，必須降低純度）。其他的如森林草地，街道，油屋內外和工人服裝，都沒有刻意追求色彩奪目。這種淡雅的用色風格使畫面更顯唯美柔和，。該片是宮崎電影色彩運用最成功的作品之一。
此外在日文版中，該片還使用了濾色處理，使畫面微微泛出暖黃，有一種老舊的感覺。這一處理使色彩更好地切合了故事。筆者曾看過沒有經過該處理的英文版本，由於顏色過於偏冷，使開篇是氣氛沒有得到很好的營造，也削弱了畫面的感染力。所以這一處理是神來之筆。

整篇作品採用電腦數字技術來製作畫面，
一開始的場景畫面採用原先的手工描繪，之後再將完成的圖稿掃描至電腦中將背景給呈現出立體感，或在一些有人物快速移動的橋段中使用軟體演算法來做出有由遠拉近的效果。
色彩方面有使用IMAGICA所開發的「Color Management System」，增加畫面製作上的可用色數。

『陸』 美術繪畫有哪幾類畫法啊

有中西的區分
中國以水墨為主，稱為國畫，主要有人物、山水、花鳥、界畫

人物畫是以人物形象為主體的繪畫，主要包括道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。戰國時代，我國就出現了成熟的人物繪畫，並達到了較高的藝術水平。

山水畫是以描寫山川自然景色為主體的繪畫。隋唐時期，我國山水畫已成為獨立的創作；至五代、北宋時期，山水畫日趨成熟。中國山水畫依技法和設色可分為水墨、青綠、金碧、淺絳、淡彩等形式。

花鳥畫是以描寫花卉、瓜果、竹石、鳥獸、蟲魚等為主體的繪畫。花鳥畫的肇始很早，新石器時代的彩陶上、殷周時代的青銅器上，就有許多花草、蟲魚和龍鳳之類的圖案紋飾。傳統花鳥畫依題材可分為花卉、瓜果、翎毛（禽鳥）、走獸、蟲魚等類型。

界畫是指以宮室、屋宇、亭台樓閣等建築物為題材，而用界筆直尺線的繪畫，也稱「宮室畫」、「台閣畫」或「屋木畫」。界畫創始於隋代，最早界於人物山水之間
另外，還有佛畫、版畫。
佛畫，總的說來，可分為兩大類：非情節性類和情節性類。非情節性類是指畫像類，可分為七類：佛像類、菩薩像類、羅漢像類、明王像類、高僧像、天龍八部或天尊類、曼陀羅類。
情節性的佛畫，多根據佛經構成的佛教故事畫，大約有六類：佛傳故事類、佛本生故事類、經變故事類、供養人類、水陸畫類、唐卡畫類。另外，還有山寺風景類，文僧、武僧傳奇故事，相當於連環畫之類。

版畫，是中國美術的一個重要門類。古代版畫主要是指木刻，也有少數銅版刻和套色漏印。 獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。
中國版畫的起源，有漢朝說、東晉說、六朝以至隋朝說。現存我國最早的版畫，有款刻年月 的，是舉世聞名的「咸通」本《金剛般若波羅密經》卷首圖，根據題記，作於公元868年。 四川成都唐墓出土的「至德」本版畫，據估計比「咸通」本早約百年。 唐、五代時期的版畫，在我國西北和吳越等地都有發現的作品。作品大多古樸俊秀，奏刀有神。 內容題材以宗教經卷為主

西方
分為有色畫，無色畫
有色畫：水粉，油畫等
無色畫：素描，速寫等

版畫、插畫、

『柒』 和藝術品有關的電影，為偷一幅畫而做的假畫，假畫的製作還非常講究，名忘了，劇情就知道那麼多

應該是《少女大盜》，挺好看的一部電影。
簡要情節如下：故事的主人公是一家博物館里的三名保安，他們已經在博物館里一起工作了許多年，對自己所守護的那些藝術品也產生了深厚的感情，當某天他們聽說這些藝術品要被轉移到另 一家博物館時，三個人計劃去把藝術品再偷回來。 經過一系列周密策劃，喬治在羅傑（克里斯托弗·沃肯飾）與查爾斯（摩根·弗里曼飾）的幫助下，鑽進木箱扮成搬運的藝術品，成功混進了准備運往丹麥的藝術品倉庫，並用對講機聯絡。
夜幕降臨，喬治從木箱出來開始將畫逐一調換，當進行到喬治最鍾愛的雕塑時，情不自禁脫光衣服擺著與雕塑同樣的動作，這時坐在監控器前的查爾斯發現一個新來的保安出現在了去往倉庫的路上，這無疑打亂了三人的計劃...千鈞一發之際喬治幸運的躲過了這一突如其來的巡視。三個人長舒了一口氣。
第二天藝術品搬離的日子，羅傑弄錯了箱子，而裝著喬治的箱子正驅車前往另一個博物館的路上，三個人慌了神，而羅傑在想辦法把兩個箱子調換的時候，羅傑的妻子為了結婚紀念日的旅行不斷的催促著羅傑。這讓管理員開恩順利的讓羅傑把箱子搬走。於是，三幅作品成功的被他們拿到手。羅傑跟著妻子去了嚮往多時的佛羅里達，在潛水上岸的那一刻，妻子婉約的站在岸邊看著羅傑。這讓羅傑驚愕，原來妻子跟畫上的女子有著相似之處，也讓羅傑意識到，其實最珍愛的不是那幅畫，而應該是身邊的妻子。

『捌』 畫有多少種

有中西的區分 中國以水墨為主，稱為國畫，主要有人物、山水、花鳥、界畫 人物畫是以人物形象為主體的繪畫，主要包括道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。戰國時代，我國就出現了成熟的人物繪畫，並達到了較高的藝術水平。 山水畫是以描寫山川自然景色為主體的繪畫。隋唐時期，我國山水畫已成為獨立的創作；至五代、北宋時期，山水畫日趨成熟。中國山水畫依技法和設色可分為水墨、青綠、金碧、淺絳、淡彩等形式。 花鳥畫是以描寫花卉、瓜果、竹石、鳥獸、蟲魚等為主體的繪畫。花鳥畫的肇始很早，新石器時代的彩陶上、殷周時代的青銅器上，就有許多花草、蟲魚和龍鳳之類的圖案紋飾。傳統花鳥畫依題材可分為花卉、瓜果、翎毛（禽鳥）、走獸、蟲魚等類型。 界畫是指以宮室、屋宇、亭台樓閣等建築物為題材，而用界筆直尺線的繪畫，也稱「宮室畫」、「台閣畫」或「屋木畫」。界畫創始於隋代，最早界於人物山水之間 另外，還有佛畫、版畫。 佛畫，總的說來，可分為兩大類：非情節性類和情節性類。非情節性類是指畫像類，可分為七類：佛像類、菩薩像類、羅漢像類、明王像類、高僧像、天龍八部或天尊類、曼陀羅類。 情節性的佛畫，多根據佛經構成的佛教故事畫，大約有六類：佛傳故事類、佛本生故事類、經變故事類、供養人類、水陸畫類、唐卡畫類。另外，還有山寺風景類，文僧、武僧傳奇故事，相當於連環畫之類。 版畫，是中國美術的一個重要門類。古代版畫主要是指木刻，也有少數銅版刻和套色漏印。 獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。 中國版畫的起源，有漢朝說、東晉說、六朝以至隋朝說。現存我國最早的版畫，有款刻年月 的，是舉世聞名的「咸通」本《金剛般若波羅密經》卷首圖，根據題記，作於公元868年。 四川成都唐墓出土的「至德」本版畫，據估計比「咸通」本早約百年。 唐、五代時期的版畫，在我國西北和吳越等地都有發現的作品。作品大多古樸俊秀，奏刀有神。 內容題材以宗教經卷為主 西方 分為有色畫，無色畫 有色畫：水粉，油畫等 無色畫：素描，速寫等 版畫、插畫、

『玖』 畫可以分為幾種

有中西的區分
中國以水墨為主，稱為國畫，主要有人物、山水、花鳥、界畫

人物畫是以人物形象為主體的繪畫，主要包括道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。戰國時代，我國就出現了成熟的人物繪畫，並達到了較高的藝術水平。

山水畫是以描寫山川自然景色為主體的繪畫。隋唐時期，我國山水畫已成為獨立的創作；至五代、北宋時期，山水畫日趨成熟。中國山水畫依技法和設色可分為水墨、青綠、金碧、淺絳、淡彩等形式。

花鳥畫是以描寫花卉、瓜果、竹石、鳥獸、蟲魚等為主體的繪畫。花鳥畫的肇始很早，新石器時代的彩陶上、殷周時代的青銅器上，就有許多花草、蟲魚和龍鳳之類的圖案紋飾。傳統花鳥畫依題材可分為花卉、瓜果、翎毛（禽鳥）、走獸、蟲魚等類型。

界畫是指以宮室、屋宇、亭台樓閣等建築物為題材，而用界筆直尺線的繪畫，也稱「宮室畫」、「台閣畫」或「屋木畫」。界畫創始於隋代，最早界於人物山水之間
另外，還有佛畫、版畫。
佛畫，總的說來，可分為兩大類：非情節性類和情節性類。非情節性類是指畫像類，可分為七類：佛像類、菩薩像類、羅漢像類、明王像類、高僧像、天龍八部或天尊類、曼陀羅類。
情節性的佛畫，多根據佛經構成的佛教故事畫，大約有六類：佛傳故事類、佛本生故事類、經變故事類、供養人類、水陸畫類、唐卡畫類。另外，還有山寺風景類，文僧、武僧傳奇故事，相當於連環畫之類。

版畫，是中國美術的一個重要門類。古代版畫主要是指木刻，也有少數銅版刻和套色漏印。 獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。
中國版畫的起源，有漢朝說、東晉說、六朝以至隋朝說。現存我國最早的版畫，有款刻年月 的，是舉世聞名的「咸通」本《金剛般若波羅密經》卷首圖，根據題記，作於公元868年。 四川成都唐墓出土的「至德」本版畫，據估計比「咸通」本早約百年。 唐、五代時期的版畫，在我國西北和吳越等地都有發現的作品。作品大多古樸俊秀，奏刀有神。 內容題材以宗教經卷為主

西方
分為有色畫，無色畫
有色畫：水粉，油畫等
無色畫：素描，速寫等

『拾』 畫的種類

有中西的區分
中國以水墨為主，稱為國畫，主要有人物、山水、花鳥、界畫

人物畫是以人物形象為主體的繪畫，主要包括道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。戰國時代，我國就出現了成熟的人物繪畫，並達到了較高的藝術水平。

山水畫是以描寫山川自然景色為主體的繪畫。隋唐時期，我國山水畫已成為獨立的創作；至五代、北宋時期，山水畫日趨成熟。中國山水畫依技法和設色可分為水墨、青綠、金碧、淺絳、淡彩等形式。

花鳥畫是以描寫花卉、瓜果、竹石、鳥獸、蟲魚等為主體的繪畫。花鳥畫的肇始很早，新石器時代的彩陶上、殷周時代的青銅器上，就有許多花草、蟲魚和龍鳳之類的圖案紋飾。傳統花鳥畫依題材可分為花卉、瓜果、翎毛（禽鳥）、走獸、蟲魚等類型。

界畫是指以宮室、屋宇、亭台樓閣等建築物為題材，而用界筆直尺線的繪畫，也稱「宮室畫」、「台閣畫」或「屋木畫」。界畫創始於隋代，最早界於人物山水之間
另外，還有佛畫、版畫。
佛畫，總的說來，可分為兩大類：非情節性類和情節性類。非情節性類是指畫像類，可分為七類：佛像類、菩薩像類、羅漢像類、明王像類、高僧像、天龍八部或天尊類、曼陀羅類。
情節性的佛畫，多根據佛經構成的佛教故事畫，大約有六類：佛傳故事類、佛本生故事類、經變故事類、供養人類、水陸畫類、唐卡畫類。另外，還有山寺風景類，文僧、武僧傳奇故事，相當於連環畫之類。

版畫，是中國美術的一個重要門類。古代版畫主要是指木刻，也有少數銅版刻和套色漏印。 獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。
中國版畫的起源，有漢朝說、東晉說、六朝以至隋朝說。現存我國最早的版畫，有款刻年月 的，是舉世聞名的「咸通」本《金剛般若波羅密經》卷首圖，根據題記，作於公元868年。 四川成都唐墓出土的「至德」本版畫，據估計比「咸通」本早約百年。 唐、五代時期的版畫，在我國西北和吳越等地都有發現的作品。作品大多古樸俊秀，奏刀有神。 內容題材以宗教經卷為主

西方
分為有色畫，無色畫
有色畫：水粉，油畫等
無色畫：素描，速寫等

版畫、插畫、