⑴ 小學美術課《誰畫的魚最大》優秀教案
、教象 級 二、教內容與目標 1、教內容：民美術版美術教材級《誰畫魚》課 2、教目標： A：初步受自界形象與藝術作品形象兩者間關系知道事物比產 B：能膽作畫充滿畫面畫條魚 C：培養畫畫興趣繪畫技能激發想像力熱自情 三、教重點與難點 1、重點：通本課習解魚形狀特徵運用所知識畫條漂亮充滿畫面魚 2、難點：自界魚與美術作品魚區別何發揮想像力魚畫充滿童趣並魚畫 四、教准備 1、教用具准備：教課件、彩筆、規格相同白紙、剪刀 2、慣用具准備：彩筆、油畫棒、剪刀 五、教程 （）導入新課 1、播放海浪拍岸錄音提問：聲音 ：海浪聲（課件示海圖像） 師：見海知道海物 ：魚 （課件示許魚海暢游圖片） 2、教師拿金魚缸面兩條同魚 師：比比金魚缸魚哪條 由引課題：節課我要比賽看誰畫魚 （板書課題：誰畫魚） （二）講授新課 1、魚形狀： ①欣賞：形狀各異魚 ②提問：魚哪些形狀 （答師同粘貼各種形狀魚） ③師：哦原魚種形狀魚畫呢 （課件示魚畫步驟圖） 2、師示範： 師教投影示範畫條魚使明白何才能突特徵魚畫提問：能想別畫同啟發運用所見各種線條：衣服線條等裝飾魚身花紋膽發揮想像力畫各種各魚 3、魚色彩： ①貼黑板各種形狀魚色彩面反讓受色彩美 ②欣賞色彩斑斕魚圖片 4、魚態： 請幾做魚游泳作欣賞魚尾巴同向擺畫片解畫畫魚同態 5、欣賞畫家作品朋友畫 （三）手作畫 讓用同紙作業家起比賽看誰畫魚教師巡視指導 （四）展示、評比 教師黑板畫海讓畫魚用剪刀剪貼進海師起評論：誰畫魚既漂亮 家討論：魚畫加裝飾使變 （五）總結 師：同看我海美啊魚游快啊我平要保護球態環境護自使魚更快讓世界更美麗 宣布課讓收拾慣用具模仿魚游泳作游教室 反思：教師用新課程理念指導使用教材進行教提供資料豐富知識引導探究習通欣賞析解魚特徵魚畫畫漂亮同通各種教手段培養觀察力、力能力讓膽發揮想像力敢於創新培養探究能力
⑵ 《什麼是美術作品》教學設計
一、來教學目標：
通過教自學，使學生了解審美觀念\形式法則的產生和一般規律,以及美術作品的基本含義;培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。
二、教學重點與難點：
重點：美的觀念和形式法則是如何產生的?
美術作品的基本內涵是什麼?
難點：如何從生活中去發現美?結合實例明確如何鑒賞美術作品(重要意義)。
三、教材分析：教材內容主要包括三個層面：1、審美觀念是如何形成的。
2、美術作品的基本含義。3、美術鑒賞的重要意義。
⑶ 幼兒園美術教案《漂亮的房子》
美術《漂亮的房子》 活動目標： 1.能用粘貼繪畫的方法設計漂亮的房子，並進行合理添畫。 2.從繪畫中感受色彩和線條的美，引導幼兒創造出不同形狀的屋頂。 3.培養幼兒的觀察能力和想像能力。 活動准備： 1.房屋范畫、輕音樂、圖片 2.白紙、油畫棒、彩紙、膠水、小抹布、水筆 活動過程： 1.出示一隻小青蛙 （小青蛙）：「大家好，我是青蛙設計師。動物新村要建新房子了，想請小朋友來給小動物設計房子，你們願意嗎？」 2.（小青蛙）：這是我設計的新房子。 3.出示範圖（4張） 提問： ①這些房子漂亮嗎？你覺得什麼地方漂亮？（a.色彩b.形狀c.屋頂） ②我們來看看這座房子的頂上有什麼下面又有些什麼？（從上往下看的順序性） ③小結：這座房子有屋頂，牆，窗戶，門。這座房子的屋頂是三角形的，那其他房子的屋頂都是什麼形狀的？（梯形、半圓形等） ④師：你們有沒有發現這些屋頂都有一個共同的地方，屋頂都比下面的牆寬一些，這樣才能遮風擋雨。 4.師幼共同示範： ①師：小青蛙設計的真漂亮，張老師也想來設計漂亮的房子。誰願意來幫幫張老師呀？ ②師：張老師選一張正方形的紙作為牆面，牆在地上的，貼在中間偏下一點。用膠水的時候要蘸得少一點，但要把紙貼牢。牆砌好了，誰願意來幫老師設計屋頂呀？（幼兒動手畫） 5.師：房子的形狀設計好了，怎樣才能讓房子更漂亮呢？（幼兒自由發言）那房子的周圍還有些什麼呢？ 7.出示完整范畫 ①第1、2張欣賞 ②第3張 師：你能看出來這座房子是誰的嗎？你從哪裡看出來的？ ②第4張 師：剛才我們看的都是平房，看著做房子有幾層呀？你從哪裡看出來的？ 8.師：今天老師給你們准備的材料有長方形、正方形、半圓形的牆。 9.師：下面請小朋友動手設計一座漂亮的房子，小動物有一個要求，希望它們的好朋友一下就能認出來。 10.幼兒動手操作，教師巡迴指導。 11.師：小設計師們，把椅子輕輕地轉過去，開始動手吧。 12.作品展示： ①師：請小朋友把你的設計圖送上來，讓小動物們看看它們未來的房子是什麼樣的？ ②講評作品。 師：你最喜歡哪座房子？你喜歡它的什麼地方？（圍繞屋頂大，動物，樓房，屋頂形狀，色彩，花紋等講評） 13.結尾：欣賞世界優秀設計房 ①師：小朋友設計的房子真漂亮，張老師帶來了一些世界大師設計的房子。你們想不想看一看？ ②欣賞房子 ③師：那我們下次再設計更漂亮的房子。 活動後的反思： 本次我執教的中班美術《漂亮的房子》，在活動初期要求幼兒准確的運用折疊、描線、剪貼的方式表現自己房子上可活動的門和窗。從幾次活動的結果來看，效果不是非常理想，與我預想中的有所不同，這一方面與幼兒的能力有所關系，另一外面我的講述肯定也不是很到位，或者還不夠吸引住幼兒的目光。由此我進行了以下反思： 一、教案設計的反思 從第一次上課到第二次上課.結束，教案修改了無數次，在聽課老師的指導下，教學活動的環節設計一次比一次清晰。在一開始進行教學活動的設計時，我只是想著多教授孩子們一點知識技能，讓孩子們有多種選擇的餘地，而沒有考慮到孩子的實際操作能力，畢竟孩子們是從本學期才開始學習使用剪刀的，要求提的太多、太高可能會使孩子產生挫敗心理，另外多種方法的教授超越了孩子的接受能力，會使他們產生混淆，這樣就會產生兩種方法都想學，結果一種都沒學會的可能，為此，結合本次活動的目標，我最後選定了用粘貼繪畫的方法設計漂亮的房子，並進行合理添畫。 二、實施過程的反思 1、演示操作步驟時教師語句的組織 一開始我設計的語句都比較隨性，幼兒不容易找到每一步確切的位置，在第一次研討後，經過其他老師的建議，我仔細思索了每一步的步驟，盡量讓自己說的每一句話都能明確的表達自己的意思，不會產生模稜兩可的答案。 美工課的教師語言要求簡潔、清晰，能讓幼兒直接了解到老師的意思。在今後對美術、美工課的設計中，我都將特別考慮一下每一步驟中老師的語句。 2、演示方法的考量 第二次上課的時候我選擇的是在投影儀上演示操作，但是我沒有考慮到最後展示的時候要用到展板，導致教學過程中老師對教學手段的採取過多，切換過程中顯得有點匆忙。後來改進為直接出示範作和巡迴播放圖片，這樣操作不顯忙亂。 3、藝術美感的展現 本次活動為美術課，除了讓幼兒掌握基本技能，還應該展現出美工活動應有的美感。在第三次上課時我請幼兒自己設計房子的裝飾圖案，雖然發揮了幼兒的自主性，但是展現出來的作品比較欠缺美感，另外，屋頂的繪畫也花費了幼兒較多的時間，美工活動本就容易拖延時間，本節活動的重點應是放在設計漂亮的屋頂，因此我選擇直接為幼兒准備好各種形狀的牆壁，讓幼兒直接貼上去，以此縮短幼兒操作時間，同時又產生一定的藝術美感。 4、情節設計 由於房子的繪畫對幼兒來說過於單一直白。我在這節課中添入了給小動物設計房子這一情境。讓幼兒有一定的目的性並且更感興趣。幼兒在為動物設計的時候也動了一番腦筋，不僅把房子設計的漂漂亮亮還多了一步給動物設計家的標志。最後給幼兒欣賞大師的房子，讓幼兒有更深一步的美的欣賞。 總體來說，本次活動還算成功，一課多研的活動形式讓我們在一次次的磨課中鍛煉了自己，也將課修改的更適合幼兒的發展。 在上完課之後，聽了楊老師的指導，我深深覺得上好一節課不容易，年輕的我還需要更多的研究深入努力學習。
⑷ 美術作品欣賞課教案怎麼寫啊
外國古代美術作品欣賞
——古文明之旅
本課在教材中的作用：本課在教材中的欣賞課中屬於外國美術作品欣賞的第一課，學生對外國美術方面的知識了解太少，所以難度較大。但本又課是擴大學生知識面的一節課，學生學習起來會有很大的興趣。
課業類型：欣賞課
授 課 人：龍 江
教學目標：
1、 通過學習了解人類古代文明的藝術成就。
2、 通過圖片的欣賞，掌握各地藝術風格的異同。
3、 通過學習和對比，體會我國作為「四大文明古國」之一的自豪與驕傲。
教學重點：掌握各地藝術風格的異同。
措 施：用「旅行」的方法來提高學習興趣。
教學難點：學會欣賞。
措 施：通過系統的圖片資料，讓學生學會用時代背景和地域風格來分析藝術作品。
教學課時：1課時。
教具准備：教材、多媒體設備。
學具准備：教材、多媒體。
教學過程：
I 、組織教學：
檢查學生用具准備情況，組織聽講情緒。
II 、板書課題（多媒體）：
古文明之旅
III 、板書目標（多媒體）：
（略）
IV 、導入新課：
師問：大家知不知道我國是「四大文明古國」之一？
生答：知道。
師問：那大家知不知道，「四大文明古國」是哪四個？
生答：中國、印度、埃及、巴比倫。
師：除了「四大文明古國」外，古希臘古羅馬是歐洲文明的發源地也有非常豐富的文明成果。今天我們就到印度、埃及、巴比倫以及古希臘古羅馬去看一看外國古代文明的藝術成果。
（用多媒體展示課程大綱）
一、 古埃及、兩河流域
埃及和兩河流域⒁是人類文明最早的發祥地。早在埃及古王國時期（約公元前2686－前2181年），它在建築和雕刻方面都已取得了很高的成就。著名的胡福金字塔、獅身人面像和拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像，就是其中的代表作。（用多媒體展示並補充相關圖片）
金字塔是埃及法老（即國王）的陵墓。胡福金字塔是埃及最大的金字塔，高146米，故亦稱大金字塔。它不僅突出地體現了古埃及無與倫比的建築技術，而且具有很強的藝術表現力。它以巨大而又極其單純的幾何形體，給人以高大而又無比穩定的感覺，充分體現了統治者的權勢與神聖。
與胡福金字塔相鄰近的獅身人面像，高約20米，長約57米，高達6米的頭部據說是法老哈夫拉的容貌。建造這尊巨像的目的，是為了護衛哈夫拉金字塔前祭殿的大門。在古埃及人的心目中，獅子是力量的象徵。所以，獅身人面像實際上也是神聖不可侵犯的法老權力的象徵。（用多媒體展示並補充相關圖片）
出於和建造金字塔、獅身人面像同樣的目的，古埃及統治者十分重視自己雕像的製作。他們常將自己的雕像放置在自己墓室里。拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像通體著色，人物形象安詳、莊重，公主的形象尤其生動、優美。用寶石嵌成的人的眼珠，使雕像顯得更加栩栩如生。（用多媒體展示）
與埃及文明幾乎同時期的兩河流域文明，在美術方面也有重要的成就。公元前七世紀的著名浮雕《受傷的母獅》，十分引人注目。身中數箭的母獅，滿身鮮血淋漓，身子的後半部已癱倒在地，但它健壯的前爪仍在掙扎著想從地上站立起來。那昂頭怒吼的神態，極其悲壯。像這樣極其真實而富有生氣的藝術形象，在那一時期的美術作品中是不多見的。（用多媒體展示並補充相關圖片）
二、 印度
印度是世界文明古國之一。世界三大宗教之一的佛教便產生在公元前六世紀的印度。從孔雀王朝（公元前324-前187年）到笈多王朝（公元4-5世紀）這近千年的歷史中，佛教美術得到了很大發展，且對亞洲其他各國佛教美術產生了重要的影響。現存的等身大的佛立像，是笈多王朝時期佛像雕刻的代表作。佛像的姿態肅穆慈祥，袈裟緊貼身體，衣褶清晰，線條流暢，頭後有精緻華麗的光環，表現了一種庄嚴靜穆之美。（用多媒體展示並補充相關圖片）
印度莫卧兒王朝時期（公元1526-1858年），由阿拉伯國家傳入的伊斯蘭教十分流行，各地興建了許多清真寺（21）和其它伊斯蘭教風格的建築，被稱為「印度的珍珠」的泰姬陵就是其中最著名的代表。這是莫卧兒王朝全盛時期的皇帝沙賈汗為紀念他早亡的愛妻泰姬·瑪哈爾所建造的陵墓，由來自波斯、土耳其、法國、義大利等國傑出的工匠共同設計建造。1632年破土，1648年建成。陵墓全部用潔白如玉的大理石建成，象徵泰姬的美貌和愛情的純潔。陵墓的藝術形象既有肅穆的紀念性，又具有開朗的親切感。各部分之間比例勻稱，既講究對比，又十分統一和諧，是一件精美無比的建築物。（用多媒體展示並補充相關圖片）
三、 古希臘、羅馬
古希臘和古羅馬是歐洲古代文明的發源地。它們在雕刻、建築等方面創造的輝煌成就，奠定了西方美術的基礎，對後世產生了深遠的影響。（用多媒體展示並補充相關圖片）
米隆⒂的《擲鐵餅者》，抓住了一個極富表現力的瞬間，完美地表現了運動員健美的身體和強勁的力量，充分顯示了古希臘美術家塑造人體的高度技巧。（用多媒體展示）
取材於古希臘神話的著名雕刻《拉奧孔》⒃，以它精心的構思和對人體解剖的深入理解，在保持人的形體美的前提下，表現了拉奧孔及其兩個兒子身遭巨蛇襲擊時痛苦掙扎的情景。（用多媒體展示）
世界建築史上的傑作、古希臘的帕特農神廟，採用古希臘建築的典型形式——列柱圍廊式，造型莊重宏偉，各部分比例勻稱，風格開朗，並配以大量精美的浮雕，從而成為西方古典建築的典範。（用多媒體展示並補充相關圖片）
古羅馬的美術是古希臘美術的繼承和發展。華麗的《奧古斯都像》是羅馬帝國第一任皇帝（公元前27-後14）的肖像。奧古斯都⒄的形象像一個被神化了的英雄，赤著雙腳，腳旁的小愛神丘比特，暗示出他受愛和美的女神維納斯的庇護。雕像的寫實風格使人聯想到傳統的古希臘雕塑。（用多媒體展示）
按照這格式寫就可以了
⑸ "選一幅你最喜歡的（或對你影響最深的）美術作品（或一種美術風格，美術種類），教案形式，800字以上。謝
何多苓<春風已經蘇醒>
何多苓 四川美術學院教授 中國美術家協會會員 國家一級美術師。
他是四川美術學院「傷痕美術」的代表人物，上世紀80年代初以《春風已蘇醒》、《青春》等作品，奠定了其在中國當代油畫史上的特殊地位。那一時期何多苓的作品是抒情的、神秘的、不可知的。與之相比，當下何多苓的作品更具個人化，在寫實主義的自身語言模式中努力探求一種當代的可能性。畫面神秘，耐人尋味，灰色的色彩微妙而復雜，靈動性的筆觸准確的把握了造型，細微的層次感，灰色和彩色交織，無形中流露出淡淡的傷感。何多苓被譽為「當今中國畫壇傑出的現實主義油畫家」。
《春風已經蘇醒》是何多苓的處女作，畫面上，孤寂的少女，在春風沐浴下，似乎有所思悟，卧地的水牛和仰視的狗是她的友伴。這極其平凡的農村場景，在作者的筆下表達得充滿詩意。正是大自然賜予的生命和春天的生機，把他（它）們緊緊地聯系在一起。作者對所描繪的一切充滿著感情：憐憫、同情和愛。作品受到當代美國現實主義畫家安德魯‧懷斯(Andrew Wyeth)畫風的影響和啟發。
《春風已經蘇醒》以一種傷感的意象和抒情意味開啟了中國鄉土寫實主義繪畫的另一個途徑——對人和人的生命、情感、人性的理解、認識以及描繪，這件作品打動了無數觀眾的心靈，從一個新的視角和美學意味開辟了中國油畫的一個新領域。
《春風已經蘇醒》一誕生旋即引起了轟動，被公認為傷痕美術的代表性作品之一。這是何多苓在當代藝術史上留下的第一個形象，何多苓也因此有機會成為塑造一個民族或集體形象的代言畫家。
在中國美術館的展廳中，何多苓的這幅《春風已經蘇醒》旁邊附註了何多苓的一段話：
「對於「春風已經蘇醒」，人們有過種種解釋，這並不重要。事實上，這幅曾流行一時的畫僅僅是我藝術史上的一個出發點，重要的是(也許僅對於我自己)，在可能性與自由多得令人絕望的現代藝術中，我或許能找到一種新的秩序與限制，在具象和抽象之間尋求和解，賦予我根深蒂固的浪漫意識與對優雅的渴求以一個新的、站得住腳的物質框架。正如我所喜愛的史特拉汶斯基所說，「對藝術控製得越多、限製得越多、研究得越多，它就越自由。」對『自由』的濫用正是當代藝術貶值的原因之一，而嚴格的自我限制是使一個真正的藝術家獲得真正自由的唯一手段。
在我之後出現的一大批盡精雕細刻之能事的藝術家中，只有很少的人意識到「無限制」正是他們的作品令人厭惡的原因。一個初學者可以藉助精確的照片復制出表面驚人的畫面，但真正的現代視覺藝術品的高明之處一目瞭然，它能超越視覺，使人對司空見慣之物感到陌生與神秘。現實主義是煩瑣不堪的，而超現實主義是廉價的羅列，波普藝術是業余的游戲。而在我看來，藝術就是宗教，在畫框中必須建立起一座神殿，在古典與現代、現實與超現實中必然存在一種形式，能把經驗寄身於純粹視覺的目的，從而恢復繪畫的尊嚴，這種尊嚴從本世紀以來已被可悲地踐踏殆盡。當藝術墮落為某種宣洩與說教的何有可無的符號時，它就失去了存在的理由。正如詩歌是語言的純潔化，繪畫也必須是視覺的凈化劑。僅僅在精神的意義上說，它應該是貴族化而不是平民化的，亦即必須是仰視的對象。」
這段話摘自何多苓的《我所熱愛的藝術》