色彩基礎知識美術教案

A. 學習影視後期製作應該具有的素質和什麼能力

興趣是職業的基礎，游戲人才「玩」出白領，「玩」出好薪情！
動畫產業和電腦動畫、游戲製作等相關產業正在以驚人的速度發展，一場又一場的動漫展正不歇氣地在滬展開，「真人秀」等充滿吸引力的現場活動不但吸引了眾多動漫迷，也深深地感染著行業人才的培訓發展。考慮到動漫遊戲設計專業教學的實踐性、技術專業性、課程的體系性，培養具有扎實動漫基礎的專業人才，使學員在實踐中掌握技能、積累經驗，新東方課程體系設置原則：以擴大學生進入就業市場後的選擇范圍，延長其職業生命周期為主旨，課程通過大量的實際項目，重點培養學生（CG動漫）扎實的藝術素養，在教師的指導下學員按照項目小組的方式進行實際項目開發，同時掌握CG游戲動漫策劃、設計和運作理念，成為振興中國數字藝術領域的重要力量。
招生對象及條件
1、高中或同等學歷以上文化程度的社會青年,希望擁有高薪和令人敬慕的穩定的設計師職業。（自身條件優秀者可放寬至初中畢業）。
2、具備良好的自學能力和協作能力。有勇於探索的精神和不畏困難的毅力。
3、身體健康，無色盲、色弱。
4、為了保證更好的教學質量，無基礎或基礎差的同學可免費參加基礎課程（預科階段）學習。
培訓目標及內容
【培養目標】
動漫遊戲設計與製作專業培養具有良好思想道德和文化修養，能系統掌握美術基本知識、基本技能及動畫製作知識，具有較高的審美素養和審美能力，具有應用數碼技術進行動畫藝術創作的技能，能熟練掌握動漫設計的基本知識和運用計算機輔助設計的基本技能，具有較強的創新能力和動手能力，能從事電腦美術創作、影視動畫創意及廣告製作、動畫特技製作的應用技術型復合人才。

第一階段計算機基礎知識（57學時）
【辦公軟體】
Word：學習日常辦公文件排版，文字處理和格式設置，日常表格編輯，精美圖文混排技巧。
Excel：專業電子表格製作排版，學習函數和公式計算表格，各式圖表的建立和排版，資料庫查詢操作。
PowerPoint：面向商業及企業的專業幻燈片製作，精彩的動畫設計方案，圖文並貌，聲影結合。
互聯網應用：IE的使用技巧；網頁瀏覽；搜索引擎；電子郵件；BBS電子公告牌；軟體下載等。
【電腦組裝維修】計算機結構及工作原理、掌握各種零配件的性能參數及主流品牌、CMOS設置，硬碟的分區格式化，Windows注冊表的結構，備份及應用、常用軟硬體故障的原因，現象及解決；應學員要求新增添以下內容：系統優化設置，超頻技巧，軟硬體升級，Ghost、Pqmagic、Winzip、Winbench、虛擬光碟機、Norton等流行工具軟體的使用。（英文注釋：備份、分區、解壓縮、測試工具軟體）

第二階段設計師美術基礎強化課（116學時）
【素描】通過此階段教學提高學生的美術觀察能力，了解光和影的概念，及構圖、比例、虛實、明暗等關系，可進行常見物品的描繪；並通過此教學使學生熟悉三視圖，了解產品結構、透視與比例之間的關系，可進行一般產品造型繪制，培養學生的空間抽象思維能力。
【平面構成】旨在使學習熟悉點、線、面等設計元素的靈活運用，通過學習形式美法則，提高其藝術處理能力，增強平面作品裝飾性。
【色彩構成】通過色彩知識的學習，使學習了解色彩色相、明度、純度，提高學生的視覺傳達能力，了解色彩基礎知識和空間混合概念，能夠進行一般色彩搭配，培養學生的色彩感知能力。
【立體構成】從二維空間的平面轉化為三維空間立體的構成方法及美學特色、加工手法、材料運用、立體構成在設計中的應用、及立體構成在實際中的應用。

第三階段藝術基礎（50學時）
【原畫】作為動畫片的靈魂原畫，是設計整個動畫片動作的關鍵張（KEY FRAME），原畫所學習的內容是：動態素描、人物與動物的運動、自然現象的規律、電影鏡頭的感覺與把握、角色性格的拿捏與表演、時間的控制（TIMING）、特效的處理……等等。
【戲劇表演】CG，動漫，游戲是表達的藝術，作為一名創作者，應該擁有豐富的人生經歷，努力成為一名出眾的表演者，培養起自我表現的強烈願望，對不同角色的內在世界有個深入的探索。研究話劇，小品，人物表情，肢體動作語言，及民俗服飾藝術。
【影視欣賞】將近代影視方面應用高科技手段打造有突出影響力的作品親密接觸，欣賞，借簽為我所用。以利開發我們民族CG藝術。將有大量欣賞課內容，開擴學生視野，大量分析曾轟動一時的影視成功的因素，對其藝術美學客觀研討，對重點部分將進行全方位剖析。
【藝術概論】藝術概論是一種快速提高人藝術素養的重要課程，包含：展覽，影視，圖片，音樂作品的欣賞。

第四階段專業軟體（350學時）
【Photoshop】學習Adobe Photoshop實用使用技法、掌握平面繪圖設計的技巧與應用、主要掌握動漫上色，配色。各種角色，場景紋理的專業繪制高級技巧，通過學習Photoshop的圖像合成特效（圖層高級應用）、立體特效（蒙版與通道）、高級特效（濾鏡應用）、卡通製作（路徑和形狀）、顏色的藝術（色彩搭配，色彩調節）、特效合成（封面、界面設計、各種按鈕）、文字特效等，重點掌握各種游戲貼圖的要求與繪制技術，達到製作專業游戲貼圖技術的能力。
【AutoCAD】AutoCAD是由AutoDesk公司製作的一款精確的矢量圖形製作軟體。其功能強大、精確度非常高，所以其應用非常廣。可以製作建築施工圖、裝潢施工圖、園林圖、機械圖、服裝圖等多個領域行業的圖紙。 還可以製作一些簡單的3D圖形。可以製作簡單的效果圖。 將由在職多年專業繪圖師，根據實踐總結，快速傳授使用技術，掌握基本操作的學習；工具的使用；熟練應用軟體進行室內外建築制圖等。學習軟體操作、工具與命令；學習電腦繪制施工圖。
【3DS Max】3DS Max7是Discreet公司具有里程碑意義的三維設計軟體，被廣泛應用於游戲開發、後期製作、影視特效、專業視覺設計，是業界最具生產力的建模、動畫、渲染專業解決方案。3DS Max7專為滿足產品製作環境下對最高質量輸出的要求而設計，它提供了迄今為止最強性能的高級角色動畫工具、廣受歡迎的視覺特效工具、分布式網路渲染技術以及最為全面的建模工具。我們將熟練掌握三維動畫軟體在游戲開發，數字影視，動漫製作中常用技術、全面了解圖形設計在工作中的具體流程、掌握游戲場景的製作方法、掌握低多邊模型角色建模和貼圖、掌握CG游戲動畫製作全過程。
【Maya（選修）】學習Maya的多種建模原理和技巧，高級建模、Maya材質的類型和各種高級材質的表現手法、燈光、攝像機及渲染技術。電影電視劇特技、影視廣告游戲、電視媒體包裝、影片剪輯理論。系統學習Maya的界面及設置，Maya基本操作方法，掌握常用工具的使用方法，能利用多邊形、Nurbs、細分表面等建模方式建立3D模型（角色及場景），掌握Maya材質、燈光、攝影機及渲染技術，Dynamics動力學，Mel腳本語言，能夠完成高質量靜幀渲染作品的能力。
【3D 動畫（選修）】通過對本課程五個功能模塊（建模、材質設計、燈光和相機、渲染、動畫）的理論學習和上機實踐，從結構較為簡單的實體造型設計到結構復雜的造型設計、動畫，由淺入深，逐步訓練學生對該軟體的基本操作技能以及應用該軟體進行設計的能力、表達技巧；游戲角色設計、游戲場景設計、多邊形及面片高級建模、角色材質與貼圖、骨骼與皮膚技術、高級角色動畫插件、動力學插件。
【Flash】Flash繪圖基本功能；Flash動畫原理；軟體綜合運用練習；元件功能導入；軟體綜合運用練習；復合動

B. 小學美術基礎知識有哪些

一 中國畫內容

中國畫（亦稱國畫）是我國特有的畫種，由於民族性格、歷史文化傳統、審美以及繪畫材料和工具的不同，經過無數畫家的努力形成的、帶有民族特色的畫種，是世界藝術中的重要組成部分。

1. 中國畫是我國傳統造型藝術之一，簡稱中國畫。

2. 中國畫的工具有哪些筆、墨、紙、硯。

3. 中國畫從題材上分為人物、山水、花鳥三類，從表現形式上可分為工筆、寫意兩種

4. 中國畫講究形式美，要求作品有「型神兼備」「氣韻生動」的藝術效果。同時還十分重視用筆、用墨，構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，畫面空白的運用獨具特色。中國畫強調詩、書、畫、印所構成的完美的藝術整體效果。

5. 墨分五色：焦、濃、重、淡、清。中國畫用墨有「墨分五彩」之說，即焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨。從筆含水分的多少，又有干濕之分，歸納為：干、濕、濃、淡四個字。關於墨的方法有蘸墨法、潑墨法、積墨法

6. 中國畫用具：生宣紙、毛筆、襯紙、筆洗、調色盤、書畫墨汁、國畫或水彩顏色。

7. 中國畫中的筆法：中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒。山水畫的筆法：皴、擦、點、染。

8. 中國畫的用筆主要以下幾個方法：中鋒、側鋒、逆鋒。此外，還有藏鋒、露鋒、散鋒聚鋒等多種用筆方法。

二 民間藝術

泛指勞動者自己，而非專業美術工作者創造點，在鄉村城鎮中由民間藝人創作並廣為流傳的美術如：年畫、剪紙、木雕、皮影、石雕、磚雕、泥塑、玩具、陶瓷等。他們和民俗生活密切相關民間群眾喜聞樂見，體現出清新，質朴的藝術風格。

1. 剪紙的用途和分類：窗花、喜花、花樣

2. 風箏的種類：硬翅風箏、拍子風箏、直串風箏、軟翅風箏、筒形風箏、折裝風箏。

3. 中國木偶類別：仗類木偶、鐵枝木偶、布袋木偶、提線木偶。

4. 生、旦、凈、末、丑是中國戲劇中特有的化妝藝術

5. 工藝美術品五個方面來欣賞評價：造型美、材質美、色彩美、裝飾美、工藝美。

三 色彩知識

1. 三原色：紅、黃、藍；三間色：橙、綠、紫。

2. 色彩的三要素：純度、明度、色相，也叫基本屬性。

3. 色彩的冷暖傾向稱為：色性；色彩的冷暖是指人通過視覺對色彩的感受，這種感受是人們長期經驗中聯想的結果。

4. 例舉三種暖色：紅、橙、黃；三種冷色：藍、綠、紫。

C. 美術方面的基礎知識

美術：泛指創作佔有一定平面或空間，且具有可視性的藝術，就叫作美術。

它的劃分有多版種，一般地包括四大門權類：繪畫、雕塑、設計、建築。現代有些學者也把其它的歸納入這個門類里，例如:書法、攝影等。

「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。

(3)色彩基礎知識美術教案擴展閱讀

歐洲17世紀開始使用「美術」這一名詞時，泛指具有美學意義的活動。

及其產物，如繪畫、雕塑、建築、文學、音樂、舞蹈等。也有 認為「美術」一詞正式出現應在18世紀中葉。18世紀產業革命後，美術范圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。

中國五四運動前後開始普遍應用這一名詞。近數十年來歐美各國已不大使用「美術」一詞，往往以「藝術」一詞統攝之。

美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態。

D. 素描，色彩，速寫，最基礎的知識

其實做什麼包括畫畫都是沒有捷徑的，只有刻苦
素描的話，我只有一句，你要是想高考通過，我建議你，
1。不要畫那些高難度的畫（很多人認為畫到一定水平還是畫那些幼稚的陶罐、蘋果很可笑，但是我要說，你現階段就是要把高考過關，而高考就是考這些，以後想怎麼畫那也是之後的事情）。2。初期少寫生（必須承認寫生很要好處，但是，就我的經驗來說，臨摹可以讓你對這些物品的結構一遍遍加深，在搞清楚物體結構之前你去寫生那隻能適得其反！）3.必須，是必須重視物體的型。（素描的明暗對比固然重要，但是型是不準的，老師也不會打高分）。4.建議在練習素描的同時畫速寫，每天要練。我的速寫就不怎麼地，到大學就知道速寫的重要了，設計沒速寫功底那就是不可想像的。

還有注意整體關系，這個是素描很重要的一個方面，是關繫到一幅素描作業的成敗，局部與局部、局部與整體的關系就顯得非常重要。如何解決這種關系，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。其實水粉的話也是基本以這個為思路的。

客服整體感不強，除了少面的怎麼去做，還要知道怎麼不去做
這個比怎麼去做估計要簡單些。。
1.不要不厭其煩地摳些細節、具體的東西。一開始是不宜太注重細節的，靜物素描不要老是加深一個罐子、一個蘋果，而對其餘的物體不去管，甚至背景、襯布還沒動~背景其實是很重要的，一定要跟物體同步塑造。頭像素描的話，不要不厭其煩地摳眼、鼻、嘴、頭發、耳朵草草了事
2.要把握物體之間或者頭像的各器官之間的色調關系。不要畫的大黑大白的給人一種空間分裂的感覺，在加強明暗對比的同時還要保持色調統一，即讓人一看就覺得是在同一光源下的物體，而不是光線混亂。頭像還要注意脖子與肩的關系，不要認為大家都去看臉了，脖子跟肩不過是陪襯。

這些都是我的感覺，你關鍵還是要多練，練多了自然就熟了的。加油吧~

這是以前我回答的答案，因為你的問題可以用這個來回答~~還省的我再去碼字~

E. 關於美術的基本知識

美術：泛指創作占來有一定平面自或空間，且具有可視性的藝術，就叫作美術。

它的劃分有多種，一般地包括四大門類：繪畫、雕塑、設計、建築。現代有些學者也把其它的歸納入這個門類里，例如:書法、攝影等。

藝術門類之一。用一定的物質材料，如顏料、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬、木頭等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家思想觀念和感情的一種藝術活動。也叫造型藝術、視覺藝術。主要包括繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等。

(5)色彩基礎知識美術教案擴展閱讀：

歐洲17世紀開始使用「美術」這一名詞時，泛指具有美學意義的活動。如繪畫、雕塑、建築、文學、音樂、舞蹈等。

也有 認為「美術」一詞正式出現應在18世紀中葉。18世紀產業革命後，美術范圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。

中國五四運動前後開始普遍應用這一名詞。近數十年來歐美各國已不大使用「美術」一詞，往往以「藝術」一詞統攝之。

參考資料：網路-美術

F. 園林繪畫的圖書目錄：

第一章 概述
第一節 繪畫
第二節 雕塑
第三節 建築
第四節 藝美術
第二章 繪畫基礎知識
第一節 形體回結構
第二節 形體比例答
第三節 繪畫透視基礎知識
第四節 構圖知識
第三章 園林設計造型徒手畫
第一節 樹的畫法
第二節 山石的畫法
第三節 水及其倒影的畫法
第四節 園林小品及園林風景畫
第四章 圖案的基礎知識及美術字
第一節 圖案的類別
第二節 圖案的造型
第三節 圖案紋樣的組織形式
第四節 圖案的創意與形式
第五節 圖案的製作技法
第六節 圖案在園林中的應用
第七節 美術字、字體及基本筆劃
第八節 漢字的結構及書寫方法
第九節 範字
第十節 變體美術字
第五章 素描
第一節 明暗的形成及應用
第二節 工具
第三節 幾何形體素描寫生
第四節 靜物素描寫生
第五節 花卉的素描寫生
第六節 風景素描寫生
第七節 速寫
第六章 色彩
第一節 色彩的基礎知識
第二節 制圖色彩渲染
第三節 靜物色彩寫生
第四節 風景色彩寫生
第七章 插花及盆景的基礎知識
第一節 插花藝術
第二節 插花的基本構圖與造型
第三節 流行花的花語
第四節 盆景
第五節 分景的構圖與布局
第八章 欣賞
第一節 書法的沿革及作品欣賞
第二節 中國畫繪制與作品欣賞
主要參考文獻

G. 美術色彩素描的基礎知識

色彩構成理論知識講義篇 編輯 | 刪除 | 許可權設置 | 更多▼ 設置置頂 推薦日誌 轉到私密記事本 ゞ-7~水墨ぐ 發表於2009年06月19日 23:30 閱讀(2) 評論(0) 分類： 色彩 許可權: 公開 一、關於色彩
視覺藝術語言的元素包括造型要素、色彩要素、肌理要素三個方面：
平面 —— 二維：點、線、面
造型要素 實空間：點、線、面
立體
虛空間：點、線、面
色相
色彩要素 明度
純度

肌理要素———視覺產生的觸覺、幻覺

視覺藝術的三大要素是相互關聯的、相互依存的整體。色彩是視覺藝術、造型藝術的重要要
素之一，色彩起著先聲奪人的作用。但色彩又不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等單獨存
在，所以研究色彩問題必然牽扯以上諸方面的關系。

1、色彩構成

將兩個以上的單元，按照一定的原則，重新組合形成新的單元稱之為構成。將兩個以上的
色彩，根據不同的目的性，按照一定的原則，重新組合、搭配，構成新的美的色彩關系就叫色彩
構成。

2、繪畫色彩與設計色彩

繪畫色彩、設計色彩其原理是一致的。繪畫色彩包含著寫實色彩和裝飾色彩，設計色彩同樣
也包括裝飾色彩和寫實色彩，只是各自的側重不同而已。現代繪畫中，裝飾的配色方法被廣泛的
使用，使繪畫色彩與設計色彩的界限越來越模糊。當然繪畫色彩和設計色彩存在著區別，如寫實
繪畫的色彩側重於科學再現，設計性的色彩側重於抽象的裝飾但它們都是以科學的理論為指導。

二、色彩物理學

小林秀雄在《近代繪畫》中評論莫奈一章中說：「色彩是破碎的光-----，太陽的光與地球相
撞，破碎分散，因而使整個地球形成美麗的色彩-----。」
根據現代物理學證實，色彩是光刺激眼睛在傳到大腦的視覺中樞而產生的一種感覺，人對色
彩感覺的完成，首先要有光，要有對象，要有健康的大腦和眼睛，其中缺一不可，因此為了更好
的研究、應用色彩，就需要掌握光到達眼睛的物理學知識，光進入眼睛至腦引起感覺作用的生理
學知識。
1、 光譜
17世紀英國物理學家牛頓用三棱鏡揭開了彩虹的奧秘。如果我們把白色日光從一夾縫倒入
黑暗的房屋中，並使這一白光穿過玻璃棱鏡，棱鏡就會將白光分離成紅、橙、黃、綠、青、藍、
紫各種顏色的光，當這些光投照在白色牆壁上時，我們就會在這黑暗之中見到與彩虹有相等顏
色秩序的光色譜。這種現象叫做光的分解或光譜。

2、 單色光與復色光
牛頓以前的學者，認為白色是最簡單的光線。牛頓用三棱鏡把白光分解為紅、橙、黃、綠、
青、藍、紫色光，如在光線分散的中途加一塊凸透鏡，使分散的光線在凸透鏡與映幕之間的某
一點集中，而集中的一點則又是白色光。所以白色光即為復色光。
經三棱鏡分解的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫任意一個色光再經三棱鏡不再分解，映幕上
仍是原來的色光，這不能再分解的光叫單色光。

3、 可見光譜與不可見光譜
用三棱鏡分解太陽光形成的光譜，是人類眼睛所能看的范圍。從最長的紅色光波約780毫
微米，依次縮短，到紫色光波約380毫微米，這個區域為可見光譜，也就是說使我們人類所能
看到的顏色。換句話說，色彩是一種視知覺，是光作用於眼睛的結果。那麽，780毫微米以外
的則是紅外線、電波等不可見光譜，通過儀器才能觀測。

4、 光源色
由各種光源（標准光源：1、白熾燈2、太陽光3、有太陽時所特有的藍天的晝光）發出的
光，光波的長短、強弱、比例性質不同，形成不同的色光，叫做光源色。如：普通燈泡的光所
含黃色和橙色波長的光多而呈現黃色味，普通熒光燈所含藍色波長的光多則呈藍色味。那麽，
從光源發出的光，由於其中所含波長的光的比例上有強弱，或者缺少一部分，從而表現成各種
各樣的色彩。

5、 顏料色
在白紙上塗上紅顏料就可看到紅色，塗黑顏料就可看到黑色，是什麽原因呢？和電燈的
色一樣，從光源射來的光直接進入眼睛是看不到顏色的，從光源來的光若碰到紙或顏料等不
透明的物體，在那裡一部分被吸收，剩下的反射入眼睛，這才可以見到色。太陽光的白色光
遇到紙，紙完全不吸收光，全部反射，於是，紙也等比例的包含各種波長的光而可以看到白
色。灰色也是反射著等比例的各種波長的光，但是白色是全部反射照射光，而灰色則是把各
種波長的光全部少量的吸收，剩下的再反射出去，所以看著比白色暗。再一張紙上塗上黑顏
色，由於光全部吸收而不再反射，結果就看到了黑色。那麽紅顏料只反射所照射的白色光中
的紅單色光，吸收了剩餘的光才可以紅紫這樣的光譜表示，可是黃稍帶著綠和藍的色消失了。
這就是說，紅顏料是反射以紅色為中心的光譜色，吸收所剩的光色。這樣，類似顏料的物體
色雖同樣是紅色，但並不同於單光色，而是產生以幾個單光色混合為一個色的感覺，故而把
這樣的色叫做復合光的色。
其次，色玻璃等透明物體的色，是由玻璃吸收一部分光源來的光，透過所剩的光後進入眼
後所見到的色，它也是一種復合光的色。

6、物體色

這樣我們看到的色，無論是動植物的色、服飾的色還是建築和器物的色，幾乎都是取決於光源光、反射光、透射光的復合色光。把這樣的色特別命名為物體色，以與自己發光的光源色相區別。但是物體色不是一成不變的，光源色的改變也會使
物體色發生變化。

三、色彩的體系

1、色的三屬性

世界上幾乎沒有相同的色彩，根據人自身的條件和觀看的條件我們大約可看到200萬到800
萬個顏色，這些色彩大致區分的話，可以分為白、灰、黑那樣不著彩的色叫無彩色，和紅、黃、
藍等那樣有彩的色叫有彩色。
各種色彩現象都具有色相、明度和純度三種性質。對色彩三要素的理解和掌握，是學習色彩
構成的基礎。

①色相：指色彩的相貌，是區別色彩種類的名稱。指不同波長的光給人的不同的色彩感受。紅、橙、黃、綠、藍、紫等每個字都代表一類具體的色相，它們之間的差別屬於色相差別。在應用色彩理論中，通常用色環來表示色彩系列。處於可見光譜的兩個極端紅色與紫色在色環上聯結起來，使色相系列呈循環的秩序。最簡單的色環由光譜上的6個色相環繞而成。如果在這6色相之間增加一個過渡色相，這樣就在紅與橙之間增加了紅橙色；紅與紫之間增加了紫紅色，以次類推，還可以增加黃橙、黃綠、藍綠、藍紫各色，構成了12色環，12色相是很容易分清的色相。如果在12色相間再增加一個過渡色相，如在黃綠與黃之間增加一個綠味黃在黃綠與綠之間增加一個黃味綠，以此類推，就會組成一個24色的色相環。24色相環更加微妙柔和。色相涉及的是色彩「質」方面的特徵。

②明度：明度指色彩的明暗程度，任何色彩都有自己的明暗特徵。從光譜上可以看到最明亮的顏色是黃色，處於光譜的中心位置。最暗的是紫色，處於光譜的邊緣。一個物體表面的光反射率越大，對視覺的刺激的程度越大，看上去就越亮，這一顏色的明度就越高。因此明度表示顏色的明暗特徵。明不可以說是色彩的骨架，對色彩的結構起著關鍵性的作用。明度在色彩三要素中可以不依賴於其他性質而單獨存在，任何色彩都可以還原成明度關系來考慮，例如黑白攝影及素描都體現的是明度關系，明度適於表現物體的立體感和空間感。黑白之間可以形成許多明度台階，人的最大明度層次辨別能力可達200個台階左右，普通使用的明度標准大都為9級左
右。

③、 純度：指色彩的鮮艷度。從科學的角度看，一種顏色的鮮艷度取決於這一色相發射光的
單一程度。人眼能辨別的有單色光特徵的色，都具有一定的鮮艷度。不同的色相不僅明度
不同，純度也不相同。例如顏料中的紅色是純度最高的色相，橙、黃、紫等色在顏料中純
度也較高，藍綠色在顏料中是純度最低的色相。在日常的視覺范圍內，眼睛看到的色彩絕
大多數是含灰的色，也就是不飽和的色。有了純度的變化，才使世界上有如此豐富的色彩。
同一色相即使純度發生了細微的變化，也會帶來色彩性格的變化。

2、色的表示方法

由於工業的發展，在印染、塗料、裝飾材料、印刷等許多門類的工業中都需要更多種類的顏色。
面對如此發展的色彩需求，必須有一個系統的科學的色彩表示方法，以求使用中對色彩便利的選擇
和正確的應用。其中有適用於藝術家與設計師使用的通過用三維空間來表示明度、色相與純度的色
立體。色立體的科學性在於它所標示顏色，它是以精密的測色儀所測定的標准色樣，可供印刷、印
染、造紙、美術設計等各行業為配色的參照。在藝用色彩學中，色立體的用途不僅限於配色方面，
對於藝術工作者來說有色立體所顯示出的色彩體系結構，有助於對色彩進行完整的邏輯分析。為方
便藝術家、設計師、印刷技術人員使用，後又發展為色立體圖冊。

四、色彩的混合

1、加法混合

加法混合指的是色光的混合 兩種以上的光混合在一起光亮度會提高，混合色的總亮度等於相
混各色光亮度的總和，因此叫加法混合。色光混合中，三原色光是朱紅、翠綠、藍紫，這三種色
光不能用其他色光相混而產生。朱紅 翠綠=黃、翠綠 藍紫=藍、藍紫 朱紅=品紅。當三原色光按
一定的比例 相混時，所得到光是無彩色的白色光。如果只通過兩種色光相混就產生白光，那麽這
兩種色光就是互補關系。如：朱紅 藍、翠綠 紫紅、藍紫 黃都是互補關系。

2、減法混合

指的是顏料、染料的混合，透過重疊的彩色玻璃紙或色玻璃所映現的混合色。減法混合的三
原色是加法混合三原色的補色，即翠綠的補色品紅、藍紫補色淡黃、朱紅的朱紅的補色天藍色，
這三原色，是不能用任何顏色混合出來的，用兩種原色混合出來的顏色稱為間色。如：紅 藍=
紫、黃 紅=橙、黃 藍=綠。如果兩種顏色能混合出黑色或灰色，那麽這兩種色就是互補色。用
三種原色相混會產生含灰的復色如棕色、橄欖綠色等，當三原色按一定的比例相混可以產生黑色
或黑灰色。在減法混合中，混合的色越多，明度越低，純度也會下降。在印刷中重疊透明的油墨
所表現的混色就是減法混合的一種。

3、中性混合

無論是色光的混合還是色料的混合，都是色彩未進入眼睛之前以在視覺外混合好了，再由眼
睛看到。這種視覺外的混色為物理的混色。另一種情況是顏色在進入視覺前沒有混合，而在一定
的條件下通過眼睛的作用將色彩混合起來。這種發生在視覺內的混色為生理混色。由於視覺混色
效果在知覺中沒有變亮也沒有變暗的感覺，它所得到的亮度感覺為相混各色的平均值，因此叫中
性混合。
有兩種視覺混合的方式：①顏色旋轉混合，這是由於轉動的色盤使眼睛的視網膜在同一位置
上不斷快速更換色彩刺激的緣故。混合效果在色相方面與加法混合的規律相似，但在明度上卻是
相混各色的平均值。②空間混合，是指由於空間距離和視覺生理的限制，眼睛辨別不出過小或過
遠物象的細節，把各不同色的色塊感受成一個新的色彩，這種混合受空間距離的影響，稱為空間
混合。空間混合屬中性混合，即不加光也不減光。用空間混合的方法達到的混色效果比用顏料直
接混合的效果要明亮。印刷中的三色版網點的排列，就是這種混合原理。

五、色彩對比

1、同時對比與連續對比

當兩種或兩種以上顏色同時並放在一起，雙方都會把對方推向自己的補色。如：紅和綠放在
一起，紅的更紅，綠的更綠；黑和白方在一起，黑的更黑，白的更白，這種現象屬於色彩的同時
對比。色相對比、純度對比、明度對比都屬於同時對比整體中的各個部分。
連續對比現象與同時對比現象都是視覺生理條件的作用所造成的，它們出於一個原因，但發
生在不同的時間條件。同時對比主要指的是同一時間下顏色的對比效果，連續對比指的是不同時
間的條件下，或者說在時間運動的過程中，不同顏色刺激之間的對比。如：當我們長久的注視一
塊紅顏色之後，看到周圍的東西發綠；當我們在暖色光的環境適應後，突然來到正常光線下，會
覺得顏色發冷。這種視覺殘像屬於色彩的連續對比現象。掌握色彩的連續對的規律，可以使設計
師利用它加強視覺傳達的印象或用於減輕緊張工作造成的視覺疲勞。

2、色相對比

不同顏色並置，在比較中呈現色相的差異，稱為色相對比。如：湖藍與鈷藍比較就覺得湖藍
帶綠味，鈷藍帶紫味，在對比中，這兩種顏色的特徵更明確了。
色相對比中包括：

①原色對比：紅黃藍三原色是色環上最極端的三個顏色，表現了最強烈的色相氣質，它們之間的對比屬於最強的色相對比。如用原色來控制色彩，會使人感到一種極強烈的色彩沖突。如各國都選用原色來作為國旗的色彩；京劇臉譜也使用強烈的三原色突出人物的特徵等。

②間色對比：橙色、綠色、紫色為原色相混所得的間色，色相對比略顯柔和，自然界中的植物的色彩呈間色為多，如：果實的黃橙色、紫色的花朵、
綠與橙、綠與紫這樣的對比都是活潑鮮明具天然美的配色。

③補色對比：在色環直徑兩端的色為補色。確定兩種顏色是否為互補關系，
最好的方法是將它們相混，看是否能產生中性灰色，如達不到就要對色相成分,進行調整才能找到准確的補色。一對補色並置在一起，可以使對方的色彩更鮮明。最典型的補色對是紅和綠、黃和紫、藍與橙。黃紫色對由於明暗對比強烈，
色彩個性懸殊，是補色中最突出的一對，藍橙色對明暗對比居中，冷暖對比最強活躍而生動，紅綠色對，明度接近，冷暖對比居中，因而相互強調的作用非常明顯。補色對比的對立性促使對立雙方的色相更加鮮明。

④鄰近色相對比： 在色環上順序相鄰的基礎色相，如紅與橙、黃與綠、橙與黃這樣的色並置的關系稱鄰近色相對比。屬於色相弱對比范疇。它最大的特徵是其明顯的統一調性，在統一中不失對比的變化。

⑤色相對比稱為類似色相對比，是最弱的色相對比效果。常用於突出某一色相的色調，注重色相的微妙變化。

⑥冷暖體系與對比：我們對一部分色彩產生暖和的感覺，一部分產生寒冷的感覺。從色環上看，有寒冷印象的有藍綠至藍紫的色，其中藍色是最冷的顏色；
有暖和印象的是紅紫到黃的色，其中紅橙是最暖的色。從視覺上，冷暖對比產生美妙、生動、活潑的色彩感覺。冷色和暖色能產生空間效果，暖色有前進感和擴張感，冷色有後退感和收縮感，在藝術表現中，冷暖色都又豐富的精神內涵。

3、純度對比

一個鮮艷的紅和一個含灰的紅相比較，能感覺出它們在鮮濁上的差異，這種色彩性質上的比
較，稱為純度比較。純度對比可以體現同一色相不同純度的對比中，也可體現在不同的色相對比
中，純紅與純綠相比，紅色的鮮艷度更高；純黃與黃綠相比，黃色的鮮艷度更高。
可以通過2個方法降低飽和色相的純度：①混入無彩色黑白灰②混入該色的補色。在改變一
個色彩的純度過程中無論加白、加灰還是加黑，都會在不同程度上使色彩的色相及冷暖傾向發生
變化。一般來說，冷色有些變暖，暖色有些變冷。
將一個飽和度很高的色相按一定比例不斷往裡增加和它明度相等的灰色，直至變成完全的中
性灰，就可以獲得一個完整的純度色階。利用這一色階，可以獲得純度的強中弱各種各種對比效
果。
位於純度色階兩端的飽和色或近似飽和的色與中性灰色或近似中性灰色相比較，產生純度強
對比；在色階上間隔大約3-5個等級的對比屬純度中間對比；間隔只有1-2個屬純度弱對比。
現實中的自然色彩和應用色彩大都為不同程度含灰的非飽和色，而每一色相在色相上的微妙
變化都會使一個色彩產生新的相貌和情調。

4、明度對比
每一種色彩都有自己的明度特徵。飽和的黃和紫比較，除去它們的色相不同以外，還會感覺
有明暗的差異，這就是色彩的明度對比。
明度對比與其它兩種要素的對比一樣，大體上劃分為三種對比關系。與孟賽爾色立體的明度色
階表作為劃分等級的參照標准。該表從黑至白共有11個等級，凡顏色明度差在3個級數之內的為
明度弱對比，在3-5個級數差之內的為明度中間對比，在5度以上的，為明度強對比。
色彩的認識度主要取決於形狀與周圍色彩的關系，特別是它們之間的明度對比關系。明度對
比強，色彩的認識度就高，圖形也就越清楚。
色彩的認識度向我們提供了一個有基本意義的規律：在色彩構圖中，突出形態主要靠明度對
比。因此要想使一個色彩的形態產生有力的影響，必須使它和周圍的色彩有強的明度差。反過來
說，要想削弱一個形態的影響，就應該縮小它和背景的明度差。這些

H. 總結出美術的基礎知識及你對美術有了哪些新的知識

1、三度空間。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。

2、量感。藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。

3、空間感。在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。

4、體積感。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。

(8)色彩基礎知識美術教案擴展閱讀
美術來源

歐洲17世紀開始使用「美術」這一名詞時，泛指具有美學意義的活動。及其產物，如繪畫、雕塑、建築、文學、音樂、舞蹈等。

也有 認為「美術」一詞正式出現應在18世紀中葉。18世紀產業革命後，美術范圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。中國五四運動前後開始普遍應用這一名詞。近數十年來歐美各國已不大使用「美術」一詞，往往以「藝術」一詞統攝之。

工具材料

油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。以油劑（亞麻仁油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行操作的的一個畫種。

表現方法

傳統的油畫家採用焦點透視法作畫。在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現出自然的真實境界。

I. 急急急求：大班美術公開課《多變的顏色》課件！

《多變的顏色》課件
《多變的顏色》教學設計；蘇少版義務教育課程標准實驗教科書美術第13冊；一、教材分析：；《多變的顏色》是蘇少版義務教育課程標准實驗教科書；二、學生分析：；七年級學生通過小學六年的美術學習，對色彩的基礎知；三、教學目標與重難點；知識與技能目標：通過觀察色彩現象和學習掌握色彩的；過程與方法目標：通過觀察、模仿和協作練習初步掌握；情感、態度與價值觀目標：學會運用色彩

《多變的顏色》教學設計
蘇少版義務教育課程標准實驗教科書美術第13冊

一、教材分析：
《多變的顏色》是蘇少版義務教育課程標准實驗教科書美術第13冊的教學內容。「設計.應用」領域中「設計」是基礎，「應用」是學習的主旨所在。初中階段的「設計.應用」與小學相比，教學目標遞進為「進行創意和設計」，去掉了「簡單」二字，指向了思維活動和操作實踐全過程的要求——形成設計意識。從牛頓揭開光色之謎作為切入點，讓學生了解色彩基本常識，多方位、多渠道地啟發和引導學生觀察與嘗試，合理利用各種材料進行色彩構成練習，感受設計為人們帶來的美，享受藝術創造的樂趣。這課的教學，不僅為今後的「設計.應用」的教學打下良好的基礎，而且也為「造型.表現」中色彩語言的運用起到潛移默化的作用。
二、學生分析：
七年級學生通過小學六年的美術學習，對色彩的基礎知識已經有了初步的了解與感知，如三原色，三間色及三要素等基礎知識，但對色彩知識的了解不全面、不系統。如學生在運用色彩進行設計時缺乏主動意識，需要老師引導學生對色彩知識進行重新整合。教師通過和學生的問答，幫助學生完成由抽象的主觀認識發展到具象的理性認識，抓住色彩的三原色、三間色等已有知識點拓展開去，讓學生通過觀察、分析、探究和協作練習，結合自己的生活經驗進行大膽創新。
三、教學目標與重難點
知識與技能目標：通過觀察色彩現象和學習掌握色彩的三原色、三間色及三要素等基礎知識，能應用明度或色相漸變的方法進行色彩創意
和設計。
過程與方法目標：通過觀察、模仿和協作練習初步掌握色彩漸變的方法，培養學生對色彩的實際運用能力和自主探究合作的能力。
情感、態度與價值觀目標：學會運用色彩的漸變方式表達自己的感受與情感；培養學生大膽創新的意識和探索新知識的興趣。
教學重點：在了解色彩基本常識的基礎上，應用明度或色相漸變的方法進行色彩創意和設計。
教學難點：利用媒材進行設計和表達。
四、教學理念：
色彩在日常生活的衣食住行中傳遞著視覺信息，每個人都積累了獨特的對色彩的感知能力。本課採用直接感知的方法，通過大量色塊、實物及多媒體的展示，充分調動學生視、聽等感官，利用形象性、直觀性、真實性等優勢，體現美術教學以視覺教育為中心的理念。本課的教學流程為：感知色彩導入課題——觀察比較導思學習——協作體驗創意設計——交流評價情感表達——課後拓展知識延伸。課堂層層推進，使學生自覺地將學習與生活經驗相結合，從而應用色彩進行創意設計，表達情感。學法方面遵循「學生為主體」的原則，引導學生積極參與、盡情表達情感，學會自主探究和合作學習。
五、課時和課前准備
課時：一課時，本節課為《多變的顏色》的第一課時。
課前准備：課前按十人一組圍坐分組。
教具：15*15厘米的各種色塊120張左右；光的色散實驗裝置；臉譜設計線描稿；各種顏色的卡紙；水粉工具材料；多媒體課件等。
學具：水粉工具材料，雙面膠、固體膠、剪刀、鉛畫紙等。
六、教學過程與設計意圖
（一）課前場景布置：
教師提前5分鍾在教室內布置豐富多彩的色彩作品，張貼在教室牆壁或懸掛在黑板兩側
（二）感知色彩，導入課題
1、從老師和自己喜歡的顏色導入。
師：猜一猜老師最喜歡的顏色有哪些？
生：綠色，因為常看到你穿綠色的衣服、還有鞋；
很民間的顏色，如藍色和白色，你有很多藍印花布、蠟染之類的民族味很濃的服飾
白色、黑色……（笑聲）
師：現在請同學們談談自己最喜歡的色彩，說明原因。
生：天藍色，寬廣，象天空的顏色，又象大海的顏色，我喜歡； 粉色，很女孩，很青春，也很雅緻；
黑色和白色，簡單，樸素大方，永恆的顏色……（不時地發出一些議論的聲音）
【設計意圖】 引出色彩這個主題，拉近師生之間的距離，形成和諧融洽的課堂氛圍。
2、學生感知無光的盲人世界（通過多媒體播放夜晚的情景）
師：色彩是光的特性，也就是說在無光的地方就看不到色彩，假設你在一個漆黑的屋子裡，伸手不見五指，你會看到什麼？
生：眼前漆黑一片
師：那你會怎麼行走？
生：摸著走，慢慢的走，小心翼翼的走，
師：這樣走路舒服嗎？
生：不舒服！
師：現實生活中有沒有生活在黑暗中的人?他們是什麼人？
生：有，盲人。
師：但，他們依然堅韌不拔的活著，做出了常人無法做到的事情？誰能說出他們的名字？
生：盲人二胡家阿炳，星光大道中的楊光，外國作家海倫凱樂.....（多媒體展示）
師：是啊！同學們我們生活多麼幸福啊！除了這些令我們佩服的盲人，還有很多很多人殘志不殘的人做出了很大的貢獻！誰還能說一說？
生：張海迪、貝多芬、邰麗華、霍金、金睛、桑蘭等
【設計意圖】身臨奇境，對學生進行思想教育，感受殘疾人人殘志不殘的精神，與學生本身幸福的生活展開對比，學生會從心理升起一種鬥志，珍惜今天的幸福生活！
2、學生感知色彩活動。
師：在每一組的桌上有近二十張的各種顏色的色塊，選擇自己喜歡的貼在黑板的左側白卡紙上，反之貼在右側。
生：每組由幾位同學爭著把色塊貼上了黑板。
師：感受由這兩組顏色組合成的畫面。整個構成傳遞給你什麼樣的視覺感受？
生：左側構成的感受是鮮艷、絢麗、熱情、活潑……
右側構成的感受是樸素、穩重、平凡、復雜……
師：我很強烈地感受到同學們關注色彩、熱愛生活的情感，真好！
【設計意圖】通過活動的參與，激發學習興趣，活躍課堂氣氛，並
通過對兩幅色彩構成的感受，意識到不同的色彩對人的心理會產生不同的影響，不同的生活經驗會對色彩產生不同的情感。
3、引導學生賞析。
師：每個人都有自己的色彩喜好，不同的色彩給人的感覺不同。色彩在我們日常生活中傳遞著各種信息，我們生活在一個繽紛的色彩世界裡。老師這兒有幾組圖片，想看嗎？（播放媒體圖片，展示日常生活中繽紛的色彩，配以背景音樂）
師：你們為什麼會驚呼？
生：多、美！
師：原來你們驚詫生活中的色彩這么豐富、多姿與絢麗。有些是造物主的傑作，更多的是藝術大師們的創作。那麼我們今天就一起來研究「多變的顏色」。導出課題：多變的顏色（板書）
【設計意圖】利用多媒體，增強視覺印象，感受自然界中豐富的色彩和大自然的美。培養學生以審美之心關注自然，感受生活。
（三）觀察比較，導思學習
1、是誰揭開了光色之迷。
生：牛頓。
師：展示三棱鏡折射光譜實驗。
生：感嘆光的神奇。
師：自然界中什麼現象印證了三棱鏡折射的光譜現象？
生：彩虹、水面的油污、泡泡、太陽下的水霧噴泉……（多媒體展示)
2、認識牛頓色環。(多媒體展示）