1. 如何上好小學美術課中的欣賞教學
在小學美術教學大綱中明確規定：小學美術是以審美教育為核心,著力培養小學生的審美情趣.特別是美術欣賞教育在提高學生的審美水平上,是最重要的一環.可小學美術欣賞課往往會由於教師一個人的自唱自彈或者乏味的幻燈片展示,而使學生對藝術作品缺乏真正的了解,他們對作品的理解只能浮於表面,其原因在於學生沒有主動、積極地參與到欣賞活動中來.在美術教學中,提高欣賞教學的地位,欣賞正是把平時所學的審美能力進行內化、升華的必須課程,在欣賞中,使學生在形象、感受、理解之中來回碰撞,從中升華出各種能力,更讓學生懂得了很多道理,培養和發展了學生的創造性思維與想像能力.最終才能達成培養學生的審美情趣,這一教學目標.
如今美術欣賞課在新教材中所佔的比例明顯比在舊教材中多一些.配套課件中的欣賞部分所展示的作品,數量多,質量好,有很高的代表性.可見欣賞的重要性已經為人們共識.小學階段的美術課程,並不屬於專業訓練,但要求學生具有基本的相關修養.簡而言之,於讀書,開卷有益.與美術,多賞為好.無論是美術欣賞課,還是日常課程中的欣賞環節,都是對課堂美術教育有著重要作用和意義的.如何在欣賞教學中實施素質教育,培養學生的審美素質,讓學生主動參與,真正達到欣賞教學之目的?可從以下幾方面入手：
一． 充分認識兒童現有知識,展示種類恰當完整.
在欣賞教學中,總會遇到這樣一些問題,有的作品非常出色甚至是名家作品,而學生還是會說出自己認為的缺點來.這在有些時候是獨到的,而更多時候很明顯是受學生見聞有限的影響.且,直觀感受與語言表述具有不同等性①.很多時候,受學生表述能力發展的限制,兒童所說出的觀感並不能准確的代表所有的主觀感受.兩個學生同樣評價一幅畫說,「很漂亮」.而實際上他們認為的漂亮也許大相徑庭.只是他們難以將這分別有的洞天表述出來.
這就要求教師充分的認識兒童的現有知識和現有技能水平.這並不難,雖然現代科技日新月異,而大部分學生的大部分知識還是從老師這里得去的,提供足夠寬松的環境與足夠充分的欣賞知識,會很快看到他們獨特的理解.了解他們的表現手段,他們的表現內容,與他們的認識特點.在這個基礎上注意觀察,了解他們能夠知道的,他們願意以什麼樣的方式來理解,他們還理解不了的等等.
從而,指導教師選擇在欣賞課上所展示的作品,展示作品的方式,提問引導的方式等等教學方法的設計能夠,恰當的,完整地體現出學生們的審美趣味,藉以達到發展學生視野,提高學生的欣賞興趣的目的.
二、 要貼近學生實際 教案實用好用
在實際的教學工作中,教師發現學生對所欣賞的作品提不起勁看,就是認真的同學,也沒有了欣賞的激情,對教學目標的達成,大打折扣.另外,學生一直以為,欣賞的作品是大畫家畫的,我們沒有這樣的水平,對范作有距離感.
找到了在欣賞教學中學生的動態、想法,我們就可以對症葯了.如在教學《漫畫欣賞》一課中,本來課本中的范畫就少,學生早就看過幾遍了,沒有新鮮感,更何況,書本中的范畫兒童味不足,時代感也不強,在備課中,教師可以補充一些充滿童趣的,具有強烈時代感的漫畫,利用多媒體展示給學生欣賞,使學生感到很有吸引力、新鮮感,學生欣賞的興趣就又提上來了,記得有人說過,興趣是最好的老師,既然興趣有了,還怕學不好嗎?
怎樣才能拉近欣賞作品與學生的距離感呢?在欣賞作品中,可以有意選一些上一屆學生的作品,作為欣賞對象.這樣,學生在欣賞時,就會有這樣的想法：這是上一屆同學作品,只要我們認真學,一定能超過他們.促進學生在欣賞中自信心的形成.如：在三年級《紙版畫欣賞》一課中,特意選了幾張套色紙版畫,給學生欣賞,並且講明這是上一屆同學的作品,起先,在欣賞時,學生們發出了感嘆：比書本上的都好,最後,學生會想：上一屆同學都做得這么好,相信我能做得更好,下課時,再問學生：你們製作的紙版畫能超過他們嗎?學生能毫不猶豫地回答：「能」.
因此,根據學生實際,選擇好欣賞對象可以說是一堂欣賞課成敗的關鍵.
三、提出問題解決問題.
一堂好的欣賞課有時就像一個優秀的故事,在開頭設下懸念,然後在過程中將問題一一解決.在美術欣賞課中,我們也要通過分析、交流、解決問題的過程來一步步完成對作品的欣賞和認知,最終達到對於美的理解和感知的目的.在「我也是藝術大師」一課中,我特意准備了一幅畢加索的「和平鴿」,不用老師解釋學生都知道這幅畫的名稱,但沒人知道它的來歷,我就提問：為什麼要用白鴿來象徵和平?它出現的時代背景是什麼?它表達了畫家當時一種什麼樣的心情?結果大家對此都很感興趣,經過小組討論,大家踴躍發表意見：有的說鴿子的白色代表純潔,象徵和平；有的說畫家一定是個愛好和平的人；有的說此畫出現以前可能剛打完仗（此畫是在二戰結束後產生的）.最後由我補充：這是畢加索在50年代為在巴黎召開的保衛世界和平大會創作版畫,以鴿子為題材,被人們稱為「和平鴿」.
畢加索還是一位雕塑家,有豐富的想像力和創造力,他的探索精神,給西方20世紀現代藝術以很大的推動.在整個一堂美術課上,學生發言積極,思維敏捷,而且個個神情專注.由此可見,提問是上好美術欣賞課的一種有益嘗試,能引導學生對問題探個究竟,增強對課程的注意力,會給課堂帶來意想不到的效果.
四、要讓興趣吸引學生主動參與 學習有滋有味
愛因斯坦說：「對於一切來說,只有熱愛才是最好的老師」.對於美術,尤為重要,只有學生有了濃厚的興趣,才能使美術教學更順利地完成,提高教學質量.小學生比較單純、真誠,能隨感而發地表達自己的情感,並且想像力與創造力特別豐富,對畫畫非常喜歡.這些因素,正是培養學生欣賞興趣的好時機.
2. 小學美術《俯仰之間》教案
寫教案的具體內容包括以下十項：
一．課題（說明本課名稱）
二．教專學屬目的（或稱教學要求，或稱教學目標，說明本課所要完成的教學任務）
三．課型（說明屬新授課，還是復習課）
四．課時（說明屬第幾課時）
五．教學重點（說明本課所必須解決的關鍵性問題）
六．教學難點（說明本課的學習時易產生困難和障礙的知識點）
七．教學過程（或稱課堂結構，說明教學進行的內容、方法步驟）
九．板書設計（說明上課時准備寫在黑板上的內容）
十．教具（或稱教具准備，說明輔助教學手段使用的工具）
在教案書寫過程中，教學過程是關鍵，它包括以下幾個步驟：
（一）導入新課
1．設計新穎活潑，精當概括。
3．提問那些學生，需用多少時間等。
（二）講授新課
1．針對不同教學內容，選擇不同的教學方法．。
（三）鞏固練習
1．練習設計精巧，有層次、有坡度、有密度。
（四）歸納小結
（五）作業安排
布置那些內容，要考慮知識拓展性、能力性。
3. 怎麼進行漫畫賞析一幅漫畫應該從哪些方面去賞析他
漫畫是一種藝術形式，是用簡單而誇張的手法來描繪生活或時事的圖畫。一般運用變形、比擬、象徵、暗示、影射的方法，構成幽默詼諧的畫面或畫面組，以取得諷刺或歌頌的效果。是一種具有強烈的諷刺性或幽默感的繪畫。常採用誇張、比喻、象徵等手法，諷刺、批評或歌頌某些人和事，具有較強的社會性。也有純為娛樂的作品，娛樂性質的作品往往存在搞笑型和人物創造（設計一個作者所虛擬的世界與規則）兩種。
1、思維美學形態
任何一類藝術是通過人的思維活動來完成的，漫畫藝術也不例外。漫畫通過誇張變形，詼諧幽默和荒誕不經等手段，表達事物的精神實質，並向人們傳遞文學和哲學理念。欣賞者通過思維活動對這種不協調和出乎意料的狀態下，產生審美的愉悅和快感，並形成了審美情趣。漫畫既是諷刺與幽默的藝術，也是悖繆和逆向思維的藝術，漫畫最大的藝術特點是，它以丑的形態開始，卻已獲得美的愉悅結束，因此也有人稱漫畫為審丑藝術。眾所周知，美與丑是相對立的，但是他們又可以互為轉化。生活中的丑和藝術中的丑是不同的概念和本質上的區別。在現實生活中，邪惡的思想和醜陋的行為總是隱藏在美的形態中，俗話稱之為：金玉其外，敗絮其中。當丑暴露無遺時，人們就會對其美麗的外表產生厭惡之感，因此美轉化為丑。反之，藝術的丑是藝術家通過對事物主體進行藝術加工和刻畫，以丑的形態出現，人們對這種丑的形態加以分析和判斷，通過對丑的否定而達到對美的肯定，因此，產生漫畫藝術的審美情趣。無論現實生活中的丑還是藝術中的丑，雖然他們的外部形態並沒有發生變化，但他們卻在人們的觀念中發生了質的變化，美的轉化為丑的，丑的卻變成美的，這種美與丑的轉變便是人們的思維過程的變化。這是思維美學形態產生了審美價值。
2、視覺美學形態
眾所周知，漫畫又是視覺藝術，它囊括了一切繪畫表現手段，通過對漫畫作品的描繪，對漫畫主題起到了渲染和烘托作用，使漫畫主題思想深化。由於漫畫表現手段豐富，形式多樣化，不免使人產生誤解或模糊的認識，分不清有多少繪畫表現形式。因此，我們有必要對豐富多彩的繪畫表現形式進行理性和科學劃分，便於對漫畫的表現手段有個清楚地認識，並了解和掌握視覺美學形態。從這些豐富的表現手法上來分析，不難發現有兩種類型尤為突出：一類注重構思，把繪畫手段當作表達思想的載體，我們姑且稱其為「點子派」；一類是注重漫畫的視覺藝術效果，通過細膩的刻畫來烘托漫畫的主題思想，這種類型的漫畫稱之為「技法派」。無論點子派還是技法派，他們只是側重於不同形式的表達方法，最終還是服務於漫畫主體。對於漫畫的表現形式，基本上可以概括為兩大類：其一，突出構思、概括性強、畫面簡潔的簡筆畫；其二，注重藝術、敘事性強、刻畫入微的繁畫。前者在作品中更多的體現作者敏捷的思維和哲學的理念，通過簡潔的畫面表達出明確的主題和豐富的思想內涵；後者通過細致入微的描繪強化了視覺藝術效果，藝術含量高，體現了作者的思想睿智和扎實繪畫功底，營造一種非現實的虛擬場景，引起人們的欣賞趣味，並從中體會作品的主題和思想內涵。雖然二者的表現形式不同，但其結果卻是殊途同歸。最終目的是達到漫畫特有的功能。綜上所述，現代漫畫藝術形成了多元共存的格局，客觀地說，表現形式不局限於上面談到的二種類型，它可以運用現代美術的一切手段，也可以運用裝置藝術、行為藝術等等。但是，如果從審美價值的角度說，任何形式的表現手法，都離不開高度概括的和細致描繪的二大類型，對於漫畫藝術都是具有價值和意義的。在當代藝術領域中，真正懂得漫畫藝術內涵的人並不多，相反的，很多人囿於偏見或一知半解，將漫畫藝術簡單化並錯誤地理解成為「小兒科」、逗笑藝術。
如果進一步聯系當前的現實，漫畫藝術精神的現實針對性就更清楚了。其實漫畫藝術的真正內涵是文學的、哲學的理念，科學的世界觀和人文主義思想的藝術，它的核心法則是合乎自然，合乎人性。因此，從這個意義上理解，漫畫藝術具有革命性的意義，因此更具有現實的審美價值。漫畫是永恆的藝術。
從以上角度去看
4. 漫畫與動漫欣賞 四年級美術上冊 課程導入 怎麼導比較有趣新穎
看一段動漫視頻，再看幾張漫畫（漫畫和動漫作品最好是同一個故事，比如米老鼠內的故事或三毛容的故事），讓學生對比它們的區別：一個是動起來的，一個是靜止的。這樣導入既吸引孩子們的注意，又能很快進入主題，而且調動了孩子們自主學習的積極性。