水墨畫美術教案

❶ 水墨畫與寫意畫有什麼區別

一、性質不同。

1、水墨畫：

由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。墨水畫是中國傳統畫之一。

2、寫意畫：

是用簡練的筆法描繪景物。

二、特點不同：

1、水墨畫：

墨水是國畫的起源，以筆墨運用的技法基礎畫成墨水畫。線條中鋒筆，側鋒筆，順鋒和逆鋒，點染，擦，破墨，撥墨的枝法。墨於水的變化分為五色。畫成作品，題款，蓋章。就是完整的墨水畫作品。

2、寫意畫：

寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。用中鋒側鋒逆鋒來表達。

(1)水墨畫美術教案擴展閱讀：

水墨畫的藝術特徵：

水墨畫是中國漢族特色較強的一種繪畫藝術形式，藉助具有本民族特色的繪畫工具和材料（毛筆、宣紙和墨），表現具有意象和意境的繪畫。

其特徵主要有兩個方面：

一是從工具材料上來說，水墨畫具有水乳交融，酣暢淋漓的藝術效果。

具體地說就是將水、墨和宣紙的屬性特徵很好地體現出來，如水墨相調，出現干濕濃淡的層次；再有水墨和宣紙相融，產生溵濕滲透的特殊效果。

二是水墨畫表現特徵，由於水墨和宣紙的交融滲透，善於表現似像非像的物象特徵，即意象。

這種意象效果能使人產生豐富的遐想，符合「中國繪畫注重意境」的審美理想。

❷ 水墨畫和油畫的區別

蠟筆畫多是小孩子塗鴉之用，常用於兒童畫和漫畫中，比較常見，一般都有接觸，造價便宜。
水彩畫和油畫屬於西洋畫，來源於西方國家，水彩是彩色的，用色艷麗，是一種定義明確的重要繪畫門類，水彩畫的介質是水，畫面給人的感覺酣暢淋漓，水彩技法基於素描技法，強調透視、結構、光影關系，體現了西方的理性主義、科學主義精神。
油畫的介質是油（調色油和亞麻油），一般畫在布（亞麻布、油畫布）油畫最早起源於歐洲，大約15世紀時由荷蘭人發明的，用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或板上作畫，因為油畫顏料干後不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。油畫適合創作大型、史詩般的巨作。成為西方繪...蠟筆畫多是小孩子塗鴉之用，常用於兒童畫和漫畫中，比較常見，一般都有接觸，造價便宜。
水彩畫和油畫屬於西洋畫，來源於西方國家，水彩是彩色的，用色艷麗，是一種定義明確的重要繪畫門類，水彩畫的介質是水，畫面給人的感覺酣暢淋漓，水彩技法基於素描技法，強調透視、結構、光影關系，體現了西方的理性主義、科學主義精神。
油畫的介質是油（調色油和亞麻油），一般畫在布（亞麻布、油畫布）油畫最早起源於歐洲，大約15世紀時由荷蘭人發明的，用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或板上作畫，因為油畫顏料干後不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。油畫適合創作大型、史詩般的巨作。成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，現在存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。絕大部分壁畫作品也是用油畫顏料和創作方式製作的。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。
油畫是以易於油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。造價相對高。
水墨畫屬於中國畫，界定不甚明確，只要是僅以水、墨二色完成而不設色的國畫都算，不過從一般理解上來說，技法上偏重於小寫意、大寫意，而且被稱為水墨畫的都是層次比較低的。
由於分屬東西方繪畫，差別相當巨大，水彩是彩色的，用色艷麗，油畫的畫面效果更是千變萬化的，水墨畫是黑白的，，水墨畫強調對筆的運用即筆法，以及水墨的運用，意境神韻，體現東方的浪漫主義情懷

❸ 中國美術學院本科招生中。 中國畫1和中國畫2有什麼區別

中國畫1和中國畫2的區別：

1、國畫一是主書法（花鳥山水），國畫二主人物白描內（鉛容筆造型能力）。

2、考試的內容不一樣，其他都一樣。

3、考試時候不分工筆寫意的，大2開始分山水、人物、花鳥方向。寫意、工筆是在上學後的課程，各班都有。

教學課程主要有：

中國人物繪畫方向：人物素描、速寫、白描、工意筆臨摹、寫生與創作，詩詞題跋等。

中國山水繪畫方向：山水相關題材的臨摹、寫生與創作，詩詞題跋等。

中國花鳥繪畫方向：花鳥相關題材的白描、工意筆臨摹、寫生與創作、詩詞題跋等。

國美優勢：

1、中國美術學院是藝術類院校里佼佼者，在南方比較有名氣，藝術氛圍較好。報考的人很多，競爭壓力也很大，課程很嚴格，不鬆懈，每天都有專業課。大一設有基礎部，包括造型，設計，和圖媒的大一學生，重視繪畫基本功，講究藝術性，比較熱門。

2、視覺傳達設計專業是美院設計院里最強的專業，學習氛圍很濃厚，師資力量也非常強大，最主要是就業率很高，而且應屆生平均工資都不錯，非常推薦，有喜歡畫插畫的也很適合，因為可以結合平面設計做自己的插畫品牌。

❹ 河北美術出版社八年級上冊第五課學畫中國畫教案

河北美術出版社八年級上冊第五課學畫中國畫教案。急需

❺ 人民美術出版社 六年級 美術全冊教案

課題名稱 《水墨畫——動物》
教材分析 1、教學內容分析
⑴、背景分析：在中國經濟騰飛令世人矚目的同時，中國文化也越來越受到世界的關注。中國畫是我國特有的民族繪畫形式，是世界藝術寶庫中的一顆璀璨的明珠。現在越來越多的人走出國門去西方學習，同時也在傳播中國文化。但是長期以來，應試教育重壓下的年輕學子們能成為合格的中國文化的傳播者嗎？我們的課堂培養了多少具有一定文化藝術修養和審美品味的人呢？
⑵、功能分析：水墨畫是中國畫的一種。指用純水墨所作之畫 。水墨畫強調以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。水墨畫強調「墨即是色」，就是指墨的濃淡變化就是色的層次變化；以及強調「墨分五彩」，就是指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度來代替。
兒童對於水墨畫表現有著自己的感受方式、理解方式和表達方式，不一定非要合乎我們理論上的要求，這既是兒童的特點，也是兒童的魅力所在。其實兒童運用筆墨時的大膽想像及創造精神正與水墨畫意象表現的本意相契合。
⑶、結構分析：本課學習中，主要教學生用中國畫中的點厾法來畫動物，點厾法，即：不用勾邊線，直接用有濃淡變化的墨或顏色來畫物體的一種中國畫技法。
⑷、要素分析：中國畫的特點；筆墨用水的控制；中鋒和側鋒的用筆：墨分五色的練習：用水墨表現動物造型。
2、學生情況分析：
⑴、學習准備情況分析：
①、學生的起點能力分析：學生在日常的生活、學習、娛樂等活動中已經在有意或無意地看過某些中國畫作品，這些視覺上的美好感受為學生學習水墨畫提供了很好的知識基礎和情感基礎。
②、學生學習水墨畫的心理特點分析：傳統的中國畫教學歷來以技法傳授的方式為主，習慣用一種模式來要求學生如何表現，這容易對兒童的創造力產生抑製作用，不符合藝術教育特點。每個兒童都有著純真的內心世界，有著各不相同的美好夢想和對身邊事物種種不同的感受。因此，新課程標准明確規定5—6年級學習領域：運用形、色、肌理、空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合於自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作能力，傳遞自己的思想和情感。教師在教學過程中應把握好教學目標，對學生的筆墨技法不要作過高的要求，也不要把過多的筆墨技法傳授給學生，以免讓學生產生畏難情緒、感到約束而降低對水墨畫的學習興趣。應讓學生在嘗試筆墨運用過程中，對所熟悉了解的動物進行點厾法的概括性的表現，同時也為以後學習水墨畫打下基礎。
⑵、學習風格分析：本課的教學策略是在教學中堅持從形象分析走向感情體驗，拓展學生的感知力。改變一言堂、滿堂灌的教學方式 ，充分運用多媒體課件引導式、學生分組合作討論式、學生自評互評式、嘗試體驗式等教學方法，努力引導學生發揮主觀能動性，以形成自主學習的良好習慣。
教學目標 1、知識目標：了解中國水墨畫的特點。
2、能力目標：鞏固中國水墨畫的用筆和用墨的方法，進一步加強學習中國水墨畫的興趣，初步掌握用點厾法來畫動物。

3、情感、態度、價值觀目標：通過中國水墨畫教學，激發學生對中國民族傳統畫種的熱愛，陶冶藝術情操。
教學重點 用筆用墨的技法。
教學難點 動物的外形、姿態、結構。
教學准備
教具

學具
補充材料 教具：PowerPoint多媒體課件、動物水墨畫作品，准備示範用的宣紙、墨汁、毛筆、調色盤、筆洗、毛氈，磁鐵。
學具：大白雲、小狼毫、墨汁、宣紙、筆洗、毛氈（可以用吸水的報紙代替）、調色盤，建議每人准備一小塊濕抹布。
補充材料：榮寶齋中國美術網、華夏書畫網
教學流程
教學
環節 教師活動預設 學生活動預設 設計意圖 執教者
個性化調整
一.導入階段 1.課件播放「小蝌蚪找媽媽」的中國畫美術動畫片，提出此動畫片與平時所看到的動畫片有何不同？以水墨畫作為動畫片有沒有它的優點？
2.請學生隨意在宣紙上塗抹，看看筆墨有何特點？
3.師示範墨分五色

4.學生演示運筆的方法。 （1）.學生觀看視頻及欣賞圖片。潛意識的感受到水墨畫的輕柔、朦朧、透明的特性。

（2）.嘗試筆墨產生學習水墨畫的興趣。
（3）.加深學生印象。
（4）.復習以前所學的知識點。 創設情境，激發興趣
二.發展階段 1.課件展示;螃蟹（實物）與水墨畫螃蟹有什麼區別？

2.請同學們用以前曾學過的方法來畫一畫螃蟹。
3. 展示學生畫的螃蟹。

4.欣賞水墨畫作品，課件演示畫螃蟹（視頻），思考大師是如何運用筆墨來表現其外形特徵的。、

5.跟老師先學學畫螃蟹，師動一筆生動一筆。

6.欣賞部分動物圖片，分析了解其外形特徵。

7.作業要求;選擇其中一種動物用水墨形式進行表現。 （1）.學生小組討論

（2）.學生第一次用水墨來表現動物。
（3）. 學生自評。

（4）. 欣賞大師作畫過程，主動與大師的畫進行比較，讓學生直觀體會到用筆用墨的基本技法，體會到中鋒、側鋒、逆鋒等用筆方法，以及一張完整的中國畫是詩、書、畫、印的結合。
（5）.學生跟著老師一步一步畫出螃蟹，讓他們一邊模仿一邊初步嘗試用點厾法來表現螃蟹特徵。
（6）.學生觀察動物特徵，小組分析怎樣用筆墨概括的畫出其動態造型。
（7）.學生大膽嘗試創作，教師巡迴指導 ①.用實物與作品進行對比，促進學生對水墨畫的理解和認識。
②.促使學生自主地進行探究性的學習。

③.讓學生初步了解水墨畫的一些特點：墨韻。
④.加深理解，從大師的畫遷移回學生的繪畫中，拉近創作距離。

⑤.第二次完成螃蟹作品，使學生能更加了解用筆墨的技法，以及如何抓住動物的造型特徵來進行水墨畫的繪制。
⑥.擴展學生的求知面，注重個體學習和群體交流，增強水墨畫的情感理解。
⑦.充分體現學生自主學習和探索學習的教學理念。
三.結束階段 1.展示學生作品，並請學生談談這節課的體會。 （1）.學生互相欣賞所創作的作品交流思想。（自評互評結合 ） ①.通過自評、互評以及教師評的形式，進一步激發學生去感受，使情感得到升華。
四.拓展延伸 1.中國畫強調意境，強調詩情畫意，畫中有詩，詩中有畫，氣韻生動，功夫在畫外。課件展示不同內容的水墨畫作品。 （1）.學生欣賞水墨畫作品 ①.通過欣賞了解到水墨畫的現代走向形式;一類走中西結合，一類走以西為主中為輔的道路。

板書設計
水墨畫——動物

學生第一次螃蟹作品 師示範步驟：

學生第二次螃蟹作品

學生作品展示

❻ 中國水墨畫的筆法是什麼

中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺 講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，濃、淡、破、潑、漬、焦、宿。 講究「骨法用筆」，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響 講究空白的布置和物體的「氣勢」。 可以說西洋畫是「再現」的藝術，中國畫是「表現」的藝術。國畫是要表現「氣韻」、「境界」。 中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。
用中國特製的煙墨構成的「水墨畫」成為中國畫特有的一個畫種。墨可分作墨、淡墨、濃墨、極淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一濃墨一重墨一淡墨一清墨五層次。
墨是寒色，由五墨構成的畫應該有寒感，它的調子應該是灰暗的。但又為何好的「水墨畫」會使人有溫感而不感覺它的調子灰暗呢？這是因為好畫善於利用白地（空白）來與黑的寒色相對比、相調和，因而使人有介於寒熱之間的溫感。而且，好的煙墨並不是暗墨。
凡光滑受光而反射強者都叫做明物，好墨的黑光澤如漆，故可叫做明黑，因而是不會讓人有灰暗感的。
水墨畫：在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為「墨韻」。而形成水墨為主的一種繪畫形式。

❼ 中國傳統水墨畫的藝術特色

漆藝術在當下的重新喚醒，與水墨畫的當代實驗或西洋油畫的中國化是迥然不同的，它內不僅是在容傳統媒材上尋找當代表達、拓展中國傳統藝術的表現力，而且呈現出了具有國際視野的藝術家們從自身的學養出發，對傳統藝術風格、美學思想展開的實驗性探索，而這正源於這些藝術家們高度的「文化自覺」和「文化自信」。正如費孝通先生提出的「各美其美、美人之美、美美與共、天下大同」，以博大的胸懷和恢宏的氣度，指明中華文化在同世界各種文化融合的過程中應該秉持的態度和發展的基本路徑。而這，也是中國藝術家們與世界接軌的基本態度。

水墨藝術地坪漆

❽ 初中中國畫美術教案

原本還很安靜的人群，突然變得狂躁起來，女生們激情澎湃地尖叫著吶回喊著，就好像答害怕他們聽不見一般！
「筱悅，你看，是金流楓耶！」紫芸激動地抓住我的胳膊，一個勁兒地搖晃著我。
我沒有理會她，只是獃獃地看向離我們不遠的那一輛車。
隨後下車的是一身冰冷氣息的蘇翎野，金色的短發在清晨的陽光照耀下，帶著些許的朦朧感，左耳上的紅色耳釘，更是將他襯托得妖冶。
「是蘇翎野！翎野！I Love You！！」