A. 美術素描技巧
第一章 素描基礎理論 美術的概念；（ ；（1 美的藝術的簡稱；（ ；（2 造型藝術， 1 美術的概念；（1）美的藝術的簡稱；（2）造型藝術，既造型藝術是指佔有 一定的空間，構成一定美感形象，並通過視覺來欣賞的形象藝術。它包括繪畫， 一定的空間，構成一定美感形象，並通過視覺來欣賞的形象藝術。它包括繪畫， 雕朔，建築等（ 專指繪畫。 雕朔，建築等（3）專指繪畫。 素描；用單色來畫的意識。 指單色的意識， 指畫的意識。 2 素描；用單色來畫的意識。素，指單色的意識，描；指畫的意識。 幾何形體；由平面和曲面所圍成，佔有一定空間的多種立體圖形。如正方體， 3 幾何形體；由平面和曲面所圍成，佔有一定空間的多種立體圖形。如正方體， 長方體，圓柱體等等。 長方體，圓柱體等等。 比例；比例是繪畫因素尋找可比參照物進行可比因素的比較， 4 比例；比例是繪畫因素尋找可比參照物進行可比因素的比較，比較的內容為 長度，寬度，高度，角度，距離。比較的程序是先整體，後局部。（ 。（比例有整 長度，寬度，高度，角度，距離。比較的程序是先整體，後局部。（比例有整 體比例和局部比例） 體比例和局部比例） 素描調子；是指塗明暗的意識。所描繪的物體， 5 素描調子；是指塗明暗的意識。所描繪的物體，在光源的照射下形成的明暗 關系。在有明暗的前提下，形體才能有一定的空間關系，遠近關系， 關系。在有明暗的前提下，形體才能有一定的空間關系，遠近關系，虛實關系 等。 形體結構;在素描訓練中形體結構是素描訓練的核心, 6 形體結構;在素描訓練中形體結構是素描訓練的核心, 指物體的基本形狀, 形 ; 指物體的基本形狀 , 這個形狀一般指外部輪廓和外部輪廓內的形體位置安 排. 一般指在外部形狀表現完成以後, 對形狀體積的表現, 體 ; 一般指在外部形狀表現完成以後 , 對形狀體積的表現 , 體積一般是指形狀 所佔空間的面積,既不同的面形成一定的體積,但要先有形而後考慮體積的問題. 所佔空間的面積,既不同的面形成一定的體積,但要先有形而後考慮體積的問題. 體積是依附在形體的基礎之上的空間因素. 體積是依附在形體的基礎之上的空間因素. 結構;在繪畫上,結構一詞是借用建築的名詞,意識的組合與連接的意識 接的意識, 結構;在繪畫上,結構一詞是借用建築的名詞,意識的組合與連接的意識,在繪畫 結構一般有內部結構和外部結構,從人物分析的角度來考慮的話, 上 , 結構一般有內部結構和外部結構 , 從人物分析的角度來考慮的話 , 內部結構 一般指人物內部的骨骼肌肉連接與組合後所形成的外在結構形式和起伏形式. 一般指人物內部的骨骼肌肉連接與組合後所形成的外在結構形式和起伏形式. 外在結構指一個形體是由若干個局部所組成的, 外在結構指一個形體是由若干個局部所組成的 , 而這些局部在形成一個整體的 時候, 所體現出來的局部與局部之間的連接形式和組合形式,就是外部結構. 時候, 所體現出來的局部與局部之間的連接形式和組合形式,就是外部結構. 形體結構是素描的訓練重點,是素描的核心理論, 形體結構是素描的訓練重點,是素描的核心理論,在素描的訓練上如果把結構的 基本理論理解和掌握的話,那在素描的基礎理論上就可以過關了. 基本理論理解和掌握的話,那在素描的基礎理論上就可以過關了. 二 素描解決的主要任務 重點的解決學生的形體表現能力，既對物體形狀和體積的表現能力。 1 重點的解決學生的形體表現能力，既對物體形狀和體積的表現能力。 完成素描范圍內應解決的全部基礎訓練課題，內容包括；幾何形體， 2 完成素描范圍內應解決的全部基礎訓練課題，內容包括；幾何形體，靜物素 石膏像，頭像，半身像，速寫共六個內容。 描，石膏像，頭像，半身像，速寫共六個內容。 在形體准確的前提下，如何的把形體朔造起來，把形體畫的立體。 3 在形體准確的前提下，如何的把形體朔造起來，把形體畫的立體。 三 素描從幾何形體學起的意義 在觀察和表現形體時， 1 在觀察和表現形體時，可以概括所任何形體的外部結構特徵和內部的結構特 包括整體的組合結構和局部結構。 征。包括整體的組合結構和局部結構。 以幾和幾何形體的方式來觀察和分析，簡化形體，概括形體，表現形體， 2 以幾和幾何形體的方式來觀察和分析，簡化形體，概括形體，表現形體，對 形體有特別的整合的作用。對於提高形體的分析能力是非常關鍵的基礎理論。 形體有特別的整合的作用。對於提高形體的分析能力是非常關鍵的基礎理論。 四 素描觀察方法細解 整體觀察；在素描訓練中整體的觀察是整體表現的前提 觀察是整體表現的前提。 1 整體觀察；在素描訓練中整體的觀察是整體表現的前提。是捕捉形體和表現 形體的靈魂。整體的內涵有三個內容；（ 整體的觀察是指聯系的觀察， ；（1 形體的靈魂。整體的內涵有三個內容；（1）整體的觀察是指聯系的觀察，既將 形體的各個局部聯系起來進行觀察（ 整體的觀察是指概括的觀察。（ 。（3 形體的各個局部聯系起來進行觀察（2）整體的觀察是指概括的觀察。（3）整 體的觀察也是指整體與局部之間的交替觀察，既以整體觀察為主， 體的觀察也是指整體與局部之間的交替觀察，既以整體觀察為主，以局部的觀 察為輔進行交替的觀察和交替的表現。 察為輔進行交替的觀察和交替的表現。但從觀察的角度講必須是以整體的觀察 來開始，以整體的調整來結實。 來開始，以整體的調整來結實。 用幾何形體的方式來觀察； 2 用幾何形體的方式來觀察；用幾何形體的方式來觀察主要是用幾何形體的方 式來分析和概括形體。在簡化形體以後，把形體的整體抓住。 式來分析和概括形體。在簡化形體以後，把形體的整體抓住。 用綜合比較的方法來觀察；綜合比較的方法主要是運用比例的方式來進行 主要是運用比例的方式來進行。 3 用綜合比較的方法來觀察；綜合比較的方法主要是運用比例的方式來進行。 比較的方法是先整體，後局部。 比較的方法是先整體，後局部。主要的目的是把整體的定位與局部的定位通過 不利的方式來完成。 不利的方式來完成。 素描用筆方法細解； 五 素描用筆方法細解； 用筆以「寧方勿圓，寧拙勿巧，寧贓勿凈」的方式來指導自己的用筆。 1 用筆以「寧方勿圓，寧拙勿巧，寧贓勿凈」的方式來指導自己的用筆。 用筆的方向以隨形體為主。 2 用筆的方向以隨形體為主。 用筆訓練應以直線訓練和調子訓練為主。 3 用筆訓練應以直線訓練和調子訓練為主。 在用筆的要求上，一般以上述的要求來考慮用筆的情況。在隨形體的同時， 4 在用筆的要求上，一般以上述的要求來考慮用筆的情況。在隨形體的同時， 也要考慮如何的把以前的用筆破一破。把畫面上的用筆方向靈活一些。 也要考慮如何的把以前的用筆破一破。把畫面上的用筆方向靈活一些。 六 素描調子訓練細解 光源分析是畫調子的一個基本前提，光源的種類分為以下幾點； (一) 光源分析是畫調子的一個基本前提，光源的種類分為以下幾點； 順光；順光是指作者同光源的位置相同，所畫的對象基本全部都是亮部， 1 順光；順光是指作者同光源的位置相同，所畫的對象基本全部都是亮部，看 不見投影。 不見投影。 側光; 度角來看被畫的的對象. 2 側光;側光是指作者的位置與光源的位置成 90 度角來看被畫的的對象.被畫的 對象有一半是亮部,一半是暗部.這個角度便於表現物體的結構關系. 對象有一半是亮部,一半是暗部.這個角度便於表現物體的結構關系. 逆光; 度角,作者的視線面對光源的方向, 3 逆光;作者的位置與光源的位置成 180 度角,作者的視線面對光源的方向,被畫 的對象基本上是以暗部為主.. 的對象基本上是以暗部為主.. 頂光;光源從被畫對象的頂部來,其投影在被畫對象的根部,只有頂部是受光. 4 頂光;光源從被畫對象的頂部來,其投影在被畫對象的根部,只有頂部是受光. 其餘全部是中間調子或者是暗部. 其餘全部是中間調子或者是暗部. 多光;是指被畫對象有兩種以上的光源照射在被畫的對象上, 5 多光;是指被畫對象有兩種以上的光源照射在被畫的對象上,這種情況一般選 擇對於對象表現形體結構有利的一個光源來表現對象 結構有利的一個光源來表現對象. 擇對於對象表現形體 結構有利的一個光源來表現對象 . 其餘的光源以反光的形 式出現或省略. 式出現或省略. (二) 素描五大調子 素描的五大調子是指;明暗交界線, 過渡調, 亮調, 反光, 素描的五大調子是指;明暗交界線, 過渡調, 亮調, 反光, 投影 關於素描五大調子的基本論述; 關於素描五大調子的基本論述; 素描的五大調子一般是以明暗交界線先畫為主,在繪畫上, 1 素描的五大調子一般是以明暗交界線先畫為主,在繪畫上,一般在步驟上一般 都是從暗部開始畫,而才暗部開始的話 , 一般必須從明暗交界線開始 , 都是從暗部開始畫 , 而才暗部開始的話,一般必須從明暗交界線開始,這是一個 規律.在畫交界線的時候,必須考慮好交界線的位置,如果位置定錯了, 規律.在畫交界線的時候,必須考慮好交界線的位置,如果位置定錯了,其他的調 子也都白畫,這疑點必須注意. 子也都白畫,這疑點必須注意. 過度調;過度調有兩個,一個是暗部的過度調,一個是亮部的過度調, 2 過度調;過度調有兩個,一個是暗部的過度調,一個是亮部的過度調,兩者的區 別是亮部的亮,暗部的重,要區別好.但在畫的時候.,一般是從暗部開始. .,一般是從暗部開始 別是亮部的亮,暗部的重,要區別好.但在畫的時候.,一般是從暗部開始.或從交 界線往兩邊畫.同時的進行.在過度調的繪畫上,是素描中最主要的部分. 界線往兩邊畫.同時的進行.在過度調的繪畫上,是素描中最主要的部分. 亮調的素描有兩部分;一個是從高光到過度調的部分,盡管在亮部但也有調子. 3 亮調的素描有兩部分;一個是從高光到過度調的部分,盡管在亮部但也有調子. 只是很輕,但必須要畫,不能不畫,直到高光部分為止. 只是很輕,但必須要畫,不能不畫,直到高光部分為止. 反光;關於反光的畫法,主要考慮有兩個問題;一個是在畫反光的時候, 4 反光;關於反光的畫法,主要考慮有兩個問題;一個是在畫反光的時候,不管反 光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度還亮.二是無論有沒有反光, 光有多亮 , 但反光再亮也不能比亮部的亮度還亮 . 二是無論有沒有反光 , 考慮暗 部的反光的時候,必須把反光畫出來.只是在畫反光的時候,有的亮,有的不亮, 部的反光的時候 , 必須把反光畫出來 . 只是在畫反光的時候 , 有的亮 , 有的不亮 , 為此在考慮反光的. 無論有沒有反光,都要畫出來. 為此在考慮反光的.時候,無論有沒有反光,都要畫出來. 關於投影的畫法;在畫投影的時候,要考慮投影的透視關系的合理性, 5 關於投影的畫法 ; 在畫投影的時候 , 要考慮投影的透視關系的合理性 , 如果在 透視上出現問題,,會影響整個畫面的效果. ,,會影響整個畫面的效果 透視上出現問題,,會影響整個畫面的效果. (三) 素描調子的表現原理; 素描調子的表現原理; 素描調子應以表現形體結構為核心,並貫穿其全過程,調子是一個手段, 1 素描調子應以表現形體結構為核心 , 並貫穿其全過程 , 調子是一個手段 , 所要 表現的是形體結構是表現的目的.和表現的核心. 表現的是形體結構是表現的目的.和表現的核心. 調子的黑白灰;調子的黑白灰是指在表現畫面上的調子的時候, 2 調子的黑白灰;調子的黑白灰是指在表現畫面上的調子的時候,以表現畫面上 的最亮和最黑為目的.免得畫面上調子畫的特別的灰. 的最亮和最黑為目的.免得畫面上調子畫的特別的灰. 3 以側重表現畫面的光源為主.只有通過表現畫面上的光源才能把畫面上的立 以側重表現畫面的光源為主. 體與空間關系表現出來. 體與空間關系表現出來. 排隊法; 將畫面上的調子進行排隊要以整體出發, 4 排隊法; (1) 將畫面上的調子進行排隊要以整體出發,先進行局部與局部的之 間的排隊來進行.之後再把局部內部的上下左右關系按照與光源的遠近, 間的排隊來進行.之後再把局部內部的上下左右關系按照與光源的遠近,來考慮 畫面上的區別與排隊. 排隊法以黑白灰為基礎理論. 畫面上的區別與排隊. (2) 排隊法以黑白灰為基礎理論.將畫面分成黑白灰三大 系統. 在排隊的時候,需要把擋與擋之間的差距拉開的大一些.. ..以把區別的 系統. (3) 在排隊的時候,需要把擋與擋之間的差距拉開的大一些..以把區別的 差距明顯一些. 差距明顯一些. (四) 素描調子的四技法 立破法;基本原則是;」先立後破.邊立邊破.立破相伴,立破結合」 ;」先立後破 1 立破法 ; 基本原則是 ;」 先立後破 . 邊立邊破 . 立破相伴 , 立破結合 」 在立破的 反復中,求得一個最佳值. 反復中,求得一個最佳值. 加減法;以圍繞形體結構為主」邊加邊減,加減適度,加減結合」. 2 加減法;以圍繞形體結構為主」邊加邊減,加減適度,加減結合」. 松緊法;在這個技法上,一般是」邊畫邊松,松緊適度,近實遠虛,」. 3 松緊法;在這個技法上,一般是」邊畫邊松,松緊適度,近實遠虛,」. 虛實法; 近實遠虛」為主,視心部位實,非視心部位為虛. 4 虛實法; 以」近實遠虛」為主,視心部位實,非視心部位為虛. 素描調子的步驟; (五) 素描調子的步驟; 先畫出明暗兩大部分;先從暗部開始畫起,從整體的角度同時進行. 1 先畫出明暗兩大部分;先從暗部開始畫起,從整體的角度同時進行. 以控制話滿調子的」 為主.以逐步的加重為主,最忌諱一步到位. 2 以控制話滿調子的」度」為主.以逐步的加重為主,最忌諱一步到位. 從明暗交界線開始往暗部開始畫,或從明暗交界線往亮部過渡. 3 從明暗交界線開始往暗部開始畫,或從明暗交界線往亮部過渡. 七 繪畫透視基礎 繪畫透視; 透視是研究所描繪的對象在平面狀態下的立體結構和空間結構. 1 繪畫透視; 透視是研究所描繪的對象在平面狀態下的立體結構和空間結構. 視點; 2 視點; 指畫者眼睛的位置 視線; 視點與物體之間的虛擬連線 3 視線; 視點與物體之間的虛擬連線. 視閾;先固定視點,60 度視角內所看到的范圍為正常的視閾. 4 視閾;先固定視點,60 度視角內所看到的范圍為正常的視閾.可視視閾為左右 視角為 140 度.上下約 110 度. 視平線;畫者平視,與畫者視點等高的一條水平線為視平線. 5 視平線;畫者平視,與畫者視點等高的一條水平線為視平線. 視中線;; 視點與主點之間的連線. 6 視中線;; 視點與主點之間的連線. 滅點;(也稱消失點); ;(也稱消失點 7 滅點;(也稱消失點); 主點;視平線中最中間的一個主點; (1) 主點;視平線中最中間的一個主點; 余點;視平線上除主點以外的任意一點都叫余點. (2) 余點;視平線上除主點以外的任意一點都叫余點. 天點;視平線上的任意一點均稱為天點; (3) 天點;視平線上的任意一點均稱為天點; 地點; 視平線以下的任意一點均為地點. (4) 地點; 視平線以下的任意一點均為地點. 俯視; 低頭看視平線一下的形體透視為俯視. (5) 俯視; 低頭看視平線一下的形體透視為俯視. 平視; 指物體正處在視平線上的形體透視 視平線上的形體透視. (6) 平視; 指物體正處在視平線上的形體透視. 仰視; 抬頭看視平線以上的形體透視為仰視. (7) 仰視; 抬頭看視平線以上的形體透視為仰視. (8) 平行透視; 一個正方體有六個面,其中一個面與地面平行,一個面與畫面平 平行透視; 一個正方體有六個面, 其中一個面與地面平行, 的正方體稱平行透視,平行透視只有一個滅點. 行,的正方體稱平行透視,平行透視只有一個滅點. 成角透視;一個六面的正方體,一個面與地面平行. (9) 成角透視 ; 一個六面的正方體 , 一個面與地面平行 . 其餘五個面均與畫面不 平行,並成任意角度.(也稱餘角透視)成角透視有兩個滅點. .(也稱餘角透視 平行,並成任意角度.(也稱餘角透視)成角透視有兩個滅點. 曲線透視; 主要運用方這求圓的辦法來表現., .,曲線透視是由直線透視來 (10) 曲線透視 ; 主要運用方這求圓的辦法來表現 ., 曲線透視是由直線透視來 完成的. 完成的. 形體透視; 用線來表現畫面上的空間透視, 也叫形體透視, (11) 形體透視 ; 用線來表現畫面上的空間透視 , 也叫形體透視 , 也有叫線透視 的. 色彩透視 用色彩表現空間深度的方式叫色彩透視.也叫空氣透視. (12) 色彩透 視 ; 用色彩表現空間深度的方式叫色彩透視 . 也叫空氣透視 . 如近 處的色彩比較純,遠處的色彩比較灰或對比弱等. 處的色彩比較純,遠處的色彩比較灰或對比弱等. （13）正形體與實體; 正形體是指不透明的形體結構,或稱實體. 13）正形體與實體; 正形體是指不透明的形體結構,或稱實體. 負形體與虛體; 負形體是指透明狀態下的虛體結構或稱虛體. (14) 負形體與虛體; 負形體是指透明狀態下的虛體結構或稱虛體. 正形體與虛形體之間的關系;正形體透視關系的正確與否, 正形體與虛形體之間的關系;正形體透視關系的正確與否,可以通過負形體類求 證和檢驗. 證和檢驗. (15) 幾何形體的演變與還原 正方體是幾何形體最基本的形體,其他異型幾何形體都可以由正方體和長方體 正方體是幾何形體最基本的形體, 演變而來.具體的方法可以由方中求圓的方法來進行演繹和還原. 演變而來.具體的方法可以由方中求圓的方法來進行演繹和還原. (16) 透視的基本規律 近大遠小,近寬遠窄 近長遠短 近實遠虛 近的對比強 遠的對比弱 透視的基本規律;近大遠小 近寬遠窄 近長遠短,近實遠虛 近的對比強,遠的對比弱 近大遠 近寬遠窄,近長遠短 近實遠虛,近的對比強 遠的對比弱.
B. 兒童繪畫基礎素描色彩的教案
我覺得這個要針對不同的孩子做不同的教案，這個大環境下是要讓孩子擁有自專己的個性和獨特屬的適合他的培養。
素描顯然偏向於男孩，而色彩就偏向於女孩了。
素描也有很多的類別，從畫的內容基本可分為風景和人物，從手法上可分為寫實和印象。還有很多分類的方法。。。
總之你要對孩子和美術有了比較深的了解之後才能具體的做這個教案
C. 我是教少兒美術的，最近為寫素描教案而頭疼。希望大家給點意見。
我也教過小學生素描和水分，先握個手~呵呵，為此我還特意學習了青少年心專理學。
其實小孩子的想像能力比我屬們想像得要豐富有趣得多，呆板的幾何圖形當然不能提起他們的興趣，如果是一點繪畫基礎都沒有的孩子那就不要一開始就一板一眼的要求他們按照你的指令作畫，讓他們發揮自由想像的特長，先激發他們對繪畫的興趣。說實話，大多數的小孩子還是喜歡色彩豐富的圖畫，一開始只畫鉛筆素描有些單調了，先讓他們畫色彩畫，這樣不但可以激發他們的興趣還可以培養他們對光線、明暗關系處理的能力，等時機成熟了就可以讓他們臨摹初級素描作品了，一開始可以選擇生動活潑的水果、蔬菜、日常用具等素描臨摹作品代替幾何圖形，等孩子們駕輕就熟了再慢慢轉向幾何圖形臨摹和簡單石膏像的寫生。關於空間立體感的培養最簡單的方法就是兩個字：「看」、「摸」。
呵呵，羅嗦這么多不知道能不能給到你建議，祝你能和你的小朋友們有個愉快的繪畫互動~！
D. 美術素描最重要的是什麼.
s素描是繪畫的入門課，是一切造型藝術的基礎，是練習基本功的手段。素描一詞是相對色彩而言，一般指的是單純、樸素的單色畫，它主要藉助單色的線條或明暗來表現物體的造型，研究造型的基本法則。米開朗基羅說：「素描是油畫、雕刻、建築及其它種類繪畫的源泉和本質。並且是一切科學的根本，已經掌握了這門技術的人可以相信自己已佔有一筆巨大的財富。」 在全國美術院校的招生考試中，素描是必考的重要科目，一個學生素描能力的強弱，決定了他別的科目的成績。如果沒有扎實的素描基礎，也就不可能畫出一幅好的速寫或色彩作品。在實際教學中，我們常常發現一些學生為應付高考而按一種程式化的方法學習素描，以圖速成，從而自覺不自覺地養成了許多壞毛病。這些學生即使能夠考入藝術院校，也必須花大量的時間和精力去克服和解決先前養成的毛病，對於任課教師和學生本人來說，這都是十分苦惱的。因為一些素描觀念和素描意識上養成的毛病，在學生頭腦和繪畫習慣中根深蒂固，往往會影響以後的學習和創作。所以選擇正確的學習方法，樹立良好的藝術感覺極其重要。 這里我們介紹一下在素描學習中應該特別注意的要領。 一、培養正確的認識方法和敏銳的觀察力 從嚴格意義上講，學習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方法，但是我們很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時「抱佛腳」，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的觀察方法，也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。這里我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。頭部的比例有「長三停、橫五眼」。這是對頭部一般規律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。 面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。 二、建立良好的整體意識 整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在於整體之中，而整體通過局部得到體現。對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關系，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察對象，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部，必須相互對比，要把它們有機地聯系起來。整體存在於造型的各種因素里，從輪廓到色調，從形體表現到空間表現無處不在。培養整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿於整個作畫的過程中，反復比較，培養局部與整體關系的能力，建立良好的整體意識。 三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧 把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。「方形」和「方塊」是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。 表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，從而達到素描的完整性。 以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績。
E. 小學美術教案
教具、學具准備
教具：1.線造型的素描作品數幅。2.立方體和圓柱體框架模型一個；
學具：軟芯鉛筆、橡皮、課本、作業本。
一
（1）組織教學檢查學生課堂常規及學慣用具的准備。
（2）導入新課線造型素描作品數幅和明暗素描作品數幅，
（3）給學生欣賞、鑒別、然後講解。
設問：線造型的素描和明暗素描有相同點和不同點
（4）講授新課
二、線造型素描的特點及線的造型功能。
線造型的素描圖是通過線結構的運用，直接體現和暗示物體的體積、遠近、方位和對比等牲，表現出物體內外部組合關系及前後左右的空間狀態。
線造型素描剔除或減弱明暗色調層次，強調物體本質的實在的形體結構，所以表現物象的效果明確、肯定、清晰和剛勁有力。
線徒刑素描是以線徒刑的方式研究自然的造化和物象的結構，線的造型功能可以概括為以下幾點：
（1）表現物象的外形輪廓，（2）勾畫形體的邊界。
（3）表現物象的內外結構、空間位置、透視變化及物與物之間的組合關系。
（4）表現物象的虛實關系、明暗關系及體積感。
（5）表現物象的勢、力、節奏、韻律感，（6）抒寫人的情趣，（7）氣質。
線造型素描不但可以在美術專業方面方為一種藝術表現形式，而且以圖解形式適用於理工科專業中，作為工程技術人員的一種徒刑技能服務於設計，在建築、園林、工業設計等圖紙繪制上，結構線的徒刑已成為工程技術人員的一種設計手段，廣泛適用到現代建設的各個產生領域中。
三、立方體與圓柱體
（1）立方體（對照立方體框架模型分析）
立方體是一切形體的基礎，它的結構是由大小相同的六個正方形平面，按照垂直關系而構成的。
圓柱體是以長方形的長邊為軸，旋轉360。而構成。也可以說是由無數個相同的圓面疊楊（如硬錢幣疊成一圓柱體）
（2）圓柱體。立方體與圓柱體結合圖形是說明立方體內可以產生一個圓柱體，圓柱體在立方體內的構成是以一個正方體的二分之一邊為軸，以立方體一個面的中心點為圓心，旋轉306而成。圓柱體的立體感可通過頂底面的透視圓面體現。
四、作業要求
1、臨摹課本立方體和圓柱體范畫。
2、用2B、和5B鉛筆作畫，3、要求表現物象透視准確，4、結構清晰。
F. 兒童繪畫基礎素描色彩的教案
我覺得這個要針對不同的孩子做不同的教案，這個大環境下是要讓孩子擁內有自己的個性和容獨特的適合他的培養。
素描顯然偏向於男孩，而色彩就偏向於女孩了。
素描也有很多的類別，從畫的內容基本可分為風景和人物，從手法上可分為寫實和印象。還有很多分類的方法。。。
總之你要對孩子和美術有了比較深的了解之後才能具體的做這個教案
G. 初中美術素描教案
一、教學目的：1、學習風景構圖知識，遠、中、近景的處理方法和樹木的表現方法。2、學習鉛筆風景寫生的方法和步驟，懂得如何區別主次進行概括。抓住重點，分清層次，能畫一幅簡單的風景畫。3、 鼓勵學生關注社會、關注生活，用自己的繪畫語言去發現美、創造美。二、教學重點難點：1、運用構圖知識和鉛筆畫技法，畫一幅以樹木為主的風景畫2、怎樣表現和處理好以樹為主的風景畫的質感和空間感三教務長：風景寫生的范圖教學設計：一、組織教學二、導入風景畫欣賞導入。展示許多風景寫生的范圖，使學生產生濃厚的興趣。揭示課題，《風景寫生》，板書三、學習新課：老師：請用你自己學過的美術知識對這幅畫進行評析。（學生發言踴躍，通過發言復習了透視、構圖知識。）老師：自然界處處存在美，要靠我們自己去發現和表現。（老師繼續展示自己在校園內寫生的美術作品。）學生：原來我們經常生活的校園畫出來也這么美呀！我也要畫一畫我們的校園。課堂外學生分組開始校園寫生，師生共同活動。四、學生作業，教師巡迴指導。五、作業展示，展示學生優秀作業，請其他學生來點評，指出畫的好的地方和還欠缺的地方。六、課堂小結，請學生談談出去寫生的感受。
H. 美術素描需要掌握的要點是什麼怎樣才能把素描畫好
素描是繪畫的入門課，是一切造型藝術的基礎，是練習基本功的手段。素描一詞是相對色彩而言，一般指的是單純、樸素的單色畫，它主要藉助單色的線條或明暗來表現物體的造型，研究造型的基本法則。米開朗基羅說：「素描是油畫、雕刻、建築及其它種類繪畫的源泉和本質。並且是一切科學的根本，已經掌握了這門技術的人可以相信自己已佔有一筆巨大的財富。」
在全國美術院校的招生考試中，素描是必考的重要科目，一個學生素描能力的強弱，決定了他別的科目的成績。如果沒有扎實的素描基礎，也就不可能畫出一幅好的速寫或色彩作品。在實際教學中，我們常常發現一些學生為應付高考而按一種程式化的方法學習素描，以圖速成，從而自覺不自覺地養成了許多壞毛病。這些學生即使能夠考入藝術院校，也必須花大量的時間和精力去克服和解決先前養成的毛病，對於任課教師和學生本人來說，這都是十分苦惱的。因為一些素描觀念和素描意識上養成的毛病，在學生頭腦和繪畫習慣中根深蒂固，往往會影響以後的學習和創作。所以選擇正確的學習方法，樹立良好的藝術感覺極其重要。
這里我們介紹一下在素描學習中應該特別注意的要領。
一、培養正確的認識方法和敏銳的觀察力
從嚴格意義上講，學習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方法，但是我們很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時「抱佛腳」，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的觀察方法，也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。這里我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。頭部的比例有「長三停、橫五眼」。這是對頭部一般規律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。
面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。
二、建立良好的整體意識
整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在於整體之中，而整體通過局部得到體現。對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關系，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察對象，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部，必須相互對比，要把它們有機地聯系起來。整體存在於造型的各種因素里，從輪廓到色調，從形體表現到空間表現無處不在。培養整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿於整個作畫的過程中，反復比較，培養局部與整體關系的能力，建立良好的整體意識。
三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧
把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。「方形」和「方塊」是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。
表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，從而達到素描的完整性。
以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績。