梵高向日葵美術教案

⑴ 梵谷的《向日葵》的藝術特色

梵高《向復日葵》就是在制陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫面像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。總之，梵高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。

⑵ 在人教版高中美術課本中梵高的向日葵是哪一幅

在人教版中高中美術課本中梵高的向日葵是第一幅吧

⑶ 梵高的《向日葵》有什麼特點

梵高《向日葵》的特點：

梵高創作和再創作《向日葵》時顯示出的自我批評精神，很讓人受啟發，沒有已完成的藝術，只有被拋棄的藝術。

梵高的一生幾乎都被擠迫在命運的邊緣，飽嘗世態炎涼和接踵而至的創傷，但他反而鞭策著自己在逆境中尋找陽光，更強悍地成長。

帶著對梵谷苦難人生的理解，再度審視這幅作品，眼前的向日葵不再是簡單的植物，而是誠摯而熱烈綻放著的生命，猶如梵谷本人。梵谷通過描繪向日葵，向世人表達了他對生命的理解，並且展示出了他個人獨特的精神世界。

梵高通過向日葵向後人傳遞著這么一個信息：懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作，懷著感恩之心對待生活，懷著一顆欣賞之心享受藝術，宛若眼前那燦若花開的向日葵。

從某種程度上講，《向日葵》是對時代變幻莫測的禮贊，它充滿活力的色彩孑然一改17世紀以來荷蘭花卉繪畫的悠久傳統。

(3)梵高向日葵美術教案擴展閱讀：

創作背景：

1888年夏天，孤獨的梵高試圖在阿爾組織一個名叫「南方畫室」的畫家沙龍，向一些畫家發了邀請，結果只有保羅·高更答應前往。高更是梵高在巴黎蒙馬特認識的朋友，他們彼此欣賞。

收到高更准備前往阿爾的消息，梵高很高興。同年8月，他畫了第一幅《向日葵》。他原本想畫12幅向日葵來裝點他在阿爾租住的小屋，以迎接高更的到來，但剛畫完4幅高更就來了，並給梵高帶來了新顏料和一種黃麻質材的畫布。

高更對梵高的這種金黃色的組合十分喜愛，對已掛在小屋的《向日葵》給予了高度評價。在高更的鼓動下，1888年10月，梵高用高更帶來的黃麻又畫了第5幅向日葵。

但是不久，兩位藝術家因藝術理念上的差異發生了劇烈的沖突，情緒過激的梵高，揮舞著菜刀割下了自己的耳朵。高更在驚恐中離開了阿爾，離開了梵高。他在這里只住了兩個月，這個時間，對一心盼著他到來的梵高來說，是短暫的。

1889年1月，梵高在對高更的思念中，畫了第6幅向日葵，這一次，他在花瓶里插了15朵向日葵，調整了自己的風格，消除了一切可能帶來現實主義聯想的細節，以迎合高更的藝術趣向。因為他要把這一幅送給高更。

一向固執的梵高為了挽回高更的友情，他願意在畫風上做出妥協。然而，一切都是徒勞得，高更走後再也沒與梵高見過面。這第6幅《向日葵》也就成了他與高更的友誼祭禮。

⑷ 梵高的《向日葵》有何繪畫藝術風格

梵高，荷蘭印象主義先驅，深深影響了20世紀的藝術，尤其是野獸派與表現主義。畫面色彩強烈，色調明亮，追求線條和色彩自身的表現力，追求畫面平面感、裝飾性和寓意性。梵高對精神沖突和心理運動的本質把握表現在色彩的應用上， 他認為繪畫要更多地從現實離開， 而來創造色彩音樂。其色彩不僅有很強的表現性， 如用對比強烈的色彩， 並通過冷暖、補色、同類色的對比達到一種強化了自身和諧， 並且帶有明顯的示意性， 他用紅綠對比來表現人的矛盾而瘋狂的情緒沖突， 用補色混合表現充滿神秘顫動， 他運用旋轉、扭曲、不斷變化筆觸的色線更有一種情緒的釋放和強烈的表現方式， 如《向日葵》、《阿爾的卧室》、《星夜咖啡屋》。
其中，《向日葵》是在陽光明媚燦爛的法國南部所作同一題材的系列作品。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾勒的房間。他曾說過：「我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精緻的塗成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。」梵高確實做到了讓阿爾勒八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的敬神情感。
梵高以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高畫中的向日葵色彩金黃，充滿了生的慾望，好像在燃燒，感情筆觸如此飽滿有力，真正是天真充沛生命旺盛的太陽之花。畫向日葵即畫太陽，也是自畫。太陽、向日葵及梵高融成一體。梵高和向日葵譜出相濡以沫生命與共的藍與黃交響樂章，是其悲劇一生的象徵物。 《向日葵》堪稱梵高的化身，它僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象徵愛情，因此具有特殊意義。在梵高短暫的一生中，畫向日葵是一種熱愛生命的表現，而遺憾的是他卻又在藝術面前走向了自我毀滅。 梵高作畫時，懷著極狂熱的沖動，追逐著猛烈的即興而作，那幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰，是那樣艷麗，華美，同時又是和諧，優雅甚至細膩，那富有運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。因此，梵高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。

⑸ 求解梵高《向日葵》的時代背景，藝術特色，表現內容

背景時代是當時他的憂鬱症而畫的，藝術特色是以暖色為主。表達詩人的情操

⑹ 梵高的向日葵的藝術風格

他早期畫作愛用荷蘭傳畫的褐色調，但他天性中火一般的熱情使他拋棄荷蘭畫派版的暗淡權和沉寂，並迅速遠離印象派———印象派對外部世界瞬間真實性的追求和他充滿主體意識的精神狀態相去甚遠。他不是以線條而是以環境來抓住對象；他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。 但他仍屬印象派。

⑺ 如何寫梵谷的向日葵教案中班欣賞

1、引導幼兒欣賞梵谷的作品「向日葵」中鮮明亮麗的色彩和極富特色的線條，內感受容畫面傳達出來的強烈、炙熱的感情。
2、鼓勵幼兒大膽欣賞與評價，發展幼兒對藝術作品的解釋和評判能力。
3、增加幼兒對色調的認識和理解，培養孩子運用色調進行表現的興趣和能力。
（二）活動准備
1、實地參觀：向日葵園地。
2、多幅梵谷的畫。
3、收集來的向日葵的照片或者圖片。

⑻ 梵高的《向日葵》畫的時候要注意些什麼才能出效果

記得有一位英國評論家說：「梵谷用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通版的東西，這就是太陽。權」他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地去描繪令人逼視的太陽本身，從而可以看出〈向日葵〉要體現的是一種頑強積極的生命形態，因此在臨摹時豐富的色彩變化是尤為重要的，同時應該注意的是向日葵畫面中所體現出的光感效果
答案補充
另外我覺得在去臨摹之前，最好能深刻的去了解梵谷，了解向日葵與梵谷之間的共性。梵高著意於真實情感的再現，也就是說，他要表現的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。因此我們在臨摹時多去用心感受，去體會強烈的色彩，飽滿的筆觸，為我們展示了這種生命力旺盛的「太陽之花」。厚重的浮雕般色彩，飽滿的感情筆觸都是該去注意的