美術教案秦印

1. 求小學美術3——6年級的美術目錄和教參或者教案。（註：是北師大課標實驗版版本）

http://www.isud.com.cn/down.asp?cat_id=10&class_id=208

『小學美術教案』人教版小學四年級美術上冊全冊教案

·人教版四年級上冊全冊教案全冊教材分析 (一)主要內容及教材重點,難點: 主要內容: 本冊教材是以豐富多彩的美術活動為主線,以由淺入深的基礎知識和基本技能內容為副線,主,副......
軟體大小：未知 授權方式：免費下載 下載：9869 推薦程度：

『小學美術教案』湘版美術二年級下冊 《三個好夥伴》

·三個好夥伴教材：義務教育課程標准實驗教科書《美術》(湘版)教材二年級下冊依據課程改革的理念，在教學過程中教師還要根據教科書提供的教學素材以及學生的學習情況進行恰當的教材拓展......
軟體大小：未知 授權方式：免費下載 下載：12 推薦程度：

『小學美術教案』浙江版三年級第10課《跳舞的點和線》教學設計

·浙江版三年級第10課《跳舞的點和線》教學設計一、設計思路水墨畫作為中國繪畫藝術的典型代表，有著深厚的民族文化底蘊和獨具特色的綜合藝術品質。《美術新課程標准》指出：要注重學生......
軟體大小：未知 授權方式：免費下載 下載：65 推薦程度：

『小學美術教案』浙江新版本美術3年級5冊美術教案

·浙江新版本美術3年級5冊美術教案始業教育一、教學目標 1.以強烈的視覺形式來展示民間雕刻，使學生獲得一種視覺上的體驗，並初步直觀地了解傳統雕刻工藝的造型、色彩特點與製作方......
軟體大小：未知 授權方式：免費下載 下載：133 推薦程度：

『小學美術教案』處處有鮮花教案 浙江人民美術出版社二年級美術

·處處有鮮花 一、教學目標： 1.盡可能地認識各種各樣的鮮花，明白鮮花對美化生活的作用。 2.初步學習花的簡單畫法，能運用不同色......
軟體大小：未知 授權方式：免費下載 下載：148 推薦程度：

『小學美術教案』人教版六年級美術上冊全冊教案

·第一課 形的魅力課 時：1課時教學目標： 1．通過教學活動，讓學生了解形狀是構成美術作品的基本元素之一。掌握形狀的概念和形式，並學會應用各種形狀來組成藝術畫面。 ......
軟體大小：未知 授權方式：免費下載 下載：655 推薦程度：

『小學美術教案』人教版四年級(第八冊)美術教案全

·美術第八冊教學設計第1課 聚聚散散教材分析：在上兩冊的教材中，都有過以疊詞為課題的造型表現與欣賞評述相結合的有趣的課，引導學生在游戲式的活動中體會構圖中的聚與散的關系。......
軟體大小：未知 授權方式：免費下載 下載：1210 推薦程度：

『小學美術教案』人教版四年級(第七冊)美術教案

·第1課 色彩的冷與暖 教材分析：色彩的冷暖會讓人產生冷暖的聯想。本課以直觀的圖片引導學生觀察色彩的冷暖帶給人的不同感受，體會色彩的情緒。並激發學生在色彩創作中有意識的運用......
軟體大小：未知 授權方式：免費下載 下載：377 推薦程度：

『小學美術教案』蘇教版四年級美術下冊教案

·第1課計劃明天(活動一) 年級 4年級下冊 教學活動 1．欣賞未來世界的影像片斷和圖片。 2．引導提問：你了解到的未來世界有哪些?說一說。學生暢談未來。 3．想......
軟體大小：未知 授權方式：免費下載 下載：420 推薦程度：

『小學美術教案』蘇教版第十二冊美術教案

·課題：1 未來的中學生活教學目的： 1、激發學生的想像能力和發展與之相適應的繪畫能力。 2、引導和培養學生熱愛生活，嚮往未來的思想感情。 教學重點及難點： 1、......
軟體大小：未知 授權方式：免費下載 下載：346 推薦程度：

『小學美術教案』蘇教版第十冊美術教案全冊

·課 題: 我的夢想教學目標:1.培養學生的理想鞏固各種繪畫方法 2.用自己掌握的畫法來進行創作 教學重點：用學習過的並已經掌握的畫法來表現出自己的......
軟體大小：未知 授權方式：免費下載 下載：378 推薦程度：

『小學美術教案』小學美術（沿海版）第三冊《為碟子添畫》教學設計

·《為碟子添畫》教學設計 教材版本：九年義務教育全日制小學美術試用課本（沿海版）第三冊第5課課業類形：裝飾畫教學對象：二年級授課時間：一課時教學目標設：知識......
軟體大小：未知 授權方式：免費下載 下載：228 推薦程度：

『小學美術教案』人美版五年級下美術全冊教案

·五年級教案（10冊）德育綱要要求為提高整個中華民族的思想道德素質，培養學生初步具有愛國、愛人民、愛勞動、愛科學、愛社會主義的思想感情和良好品德；遵守社會公德的意識和文明行為......
軟體大小：未知 授權方式：免費下載 下載：1592 推薦程度：

『小學美術教案』人美版五年級上美術全冊教案

·人美版第九冊教案第1課 肖像藝術教學目標要求學生在了解人物動態變化的基礎上，進行人物動態速寫練習，以培養學生的整體觀念及形象的概括能力。教學重點了解人物動......
軟體大小：未知 授權方式：免費下載 下載：577 推薦程度：

『小學美術教案』人美版四年級下美術全冊教案

·1、植物寫生 課 時 2課時繪畫 備課日期 2.27 授課日期 知識：通過植物線描寫生，練習寫生的技法。要求學生仔細觀察、分析植物的形象特徵，用線描的形式把自己的感受......
軟體大小：未知 授權方式：免費下載 下載：1447 推薦程度：

『小學美術教案』人美版四年級上美術全冊教案

·第1課 四季的色彩 (一)教學內容與目標 l顯性內容與目標應知：通過欣賞、分析藝術作品，能夠認識到不同季節的色彩變化，及不同色彩給人帶來的不同感受。應會：認識該課中......
軟體大小：未知 授權方式：免費下載 下載：460 推薦程度：

『小學美術教案』人美版三年級下美術全冊教案

·第1課我們的社區 (一)教學內容與目標 1．顯性內容與目標 通過觀察、回憶、表現社區，了解社區的特點，學習兒童畫的表現方法，培養學生的記憶能力和兒童畫......
軟體大小：未知 授權方式：免費下載 下載：931 推薦程度：

『小學美術教案』人美版三年級上美術全冊教案

·第1課 我的小天地（圖片略）課業類型： 造型表現課一、教學內容與目標： 1、顯性內同與目標應知：簡單了解有關居室的功能和特點，以及不同地區、民族在設計上的......
軟體大小：未知 授權方式：免費下載 下載：344 推薦程度：

『小學美術教案』人美版二年級下美術全冊教案

·第1課 添畫教學內容與目標 1．顯性內容與目標 應知：了解添畫的基本方法，掌握如何使圖片內容與添加內容統一的相關知識。 應會：利用圖片情境添加適......
軟體大小：未知 授權方式：免費下載 下載：970 推薦程度：

『小學美術教案』人美版二年級上美術全冊教案

·3冊第1課 我和昆蟲 教學內容與目標 1．顯性內容與目標應知：了解自然界中昆蟲的種類和特點，知道表現主題的方法。認識對稱的基本特點，發現昆蟲的對稱。應會：體驗參......
軟體大小：未知 授權方式：免費下載 下載：393 推薦程度：

『小學美術教案』人美版一年級下美術全冊教案

·教學內容：畫自己 教學目標：通過欣賞、觀察與交流，使學生了解自畫像的基本特點及其表現方法，並能在觀察和回憶的基礎上，抓住人物的形象特點，用比較自由的方法進行表現活動。 ......
軟體大小：未知 授權方式：免費下載 下載：794 推薦程度：

『小學美術教案』人美版一年級上美術全冊教案

·人美版第一冊美術教案課題：讓大家認識我（二課時） 教學目標：認知：通過游戲活動初步認識常用色彩及形狀，體驗不同媒材工具的使用效果，並用撕、剪、貼、畫的方法表達自己的想......
軟體大小：未知 授權方式：免費下載 下載：290 推薦程度：

『小學美術教案』浙教版二年級上美術教案（全）

·教材分析： 天空中最美的景物就是那一朵朵白雲，它們像一隻只白鳥在不停地飛翔、飄盪，讓人望去心曠神怡。「藍天白雲」是孩子用來描述天空美景時常說的......
軟體大小：未知 授權方式：免費下載 下載：308 推薦程度：

『小學美術教案』人美版三年級下美術教案（全）

·課 程奇妙的效果色彩斑斕的窗戶畫民間玩具多樣的小飾品我和畫家一起畫彩墨游戲泥條造型 電腦美術字生活中的標志北京的早晨放假 ......
軟體大小：未知 授權方式：免費下載 下載：624 推薦程度：

『小學美術教案』浙教版小學五年級下美術教案全集

·第一課 立方體的透視現象 教學目標： 1、了解立體方形的結構，以及人眼所能夠看到的部分（從各個角度）——最多三個面，最少一個面。 2、使學生初步掌握「平行透視原理」......
軟體大小：未知 授權方式：免費下載 下載：273 推薦程度：

『小學美術教案』蘇教版美術第五冊教學計劃及全冊教案

·課次 內 容 課 時 教 學 目 標 1 原色與間色 2 1、認識紅、黃、藍三原色和橙、綠、紫三間色，掌握運用原色調配間色的方法。 2、培養學生的藝術感受力，進行......
軟體大小：未知 授權方式：免費下載 下載：244 推薦程度：

『小學美術教案』人教版一年級美術下冊教案（全冊）

·第一課 影子的游戲教學目標：1、通過描畫自己的影子，感受圖形的外形美。 2、通過和添加的表現手法，對簡潔圖形的藝術美有初步的了解。 ......
軟體大小：未知 授權方式：免費下載 下載：2985 推薦程度：

『小學美術教案』湘版六年級美術下學期教學計劃及全冊教案

·六年級美術下學期教學計劃一、 學情分析： 1、從學生習慣、生理等分析：該年級段二年級開始到現在，隨著年齡的增長、生理、身心健康的不斷的發展，學生在對美術的要求也有......
軟體大小：未知 授權方式：免費下載 下載：1384 推薦程度：

『小學美術教案』小學美術教案 嶺南版第八冊

·課 題：美的服裝（欣賞與設計）課 時：一課時 教學目標： 1．通過欣賞各種服裝作品，使學生認識各種服裝設計形式，理解服裝設計的要素，開闊眼界，增長知識。 2......
軟體大小：未知 授權方式：免費下載 下載：1150 推薦程度：

『小學美術教案』小學美術教案 人教版新課標二年級下冊美術教案

·1、《紙片插接》 課題：紙片插接 教學目的： 1、讓學生初步了解新的手工製作知識及掌握基本的插接技巧。 2、引導學生在欣賞造型與色彩中勇於發表獨特見解。 ......
軟體大小：未知 授權方式：免費下載 下載：2206 推薦程度：

首頁 上一頁 1 2 3 下一頁 尾頁

2. 秦漢時期的美術

轉自王亞洲書畫http://blog.sina.com.cn/yizhouzhaizhu
試析秦漢美術特點及其表現

[內容摘要]：秦漢是中國歷史上早期社會體制最發達定型的朝代，由於國家的統一，社會較為穩定，統治者採取的休養生息政策，客觀上促進了生產的恢復和發展，使經濟日趨繁榮，封建社會得到全面發展。處於上升期的時代精神和囊括千里的廣褒疆域都是不可忽視的強大氣勢，因之，在秦漢廣泛的文化藝術尤其美術里，也飽滿地透射著並體現著這種恢弘的特點。

[關鍵詞]：秦漢美術；特點；藝術表現

引言

魯迅說：「遙想漢人多閎放」。依秦漢社會在歷史上總體情況而言，它的社會制度、物質財富、精神追求都傾向著蓬勃旺盛的氣象。公元前221年秦王贏政滅了六國，建立了中國歷史上第一個統一的多民族的中央集權制封建國家。到公元前206年，秦朝滅亡，其統治時間雖只有短暫的十幾年，但由於國家的統一，人力、物力、財力的集中，社會生產力的提高，統治者擁有了極大的物質財富和極高的權利。為宣揚統一的豐功偉業、顯示王權威嚴至高無上的政治目的服務，追求奢豪的生活享受，並希望死後仍然能同生前一樣的安富尊榮，統治階級更是高度重視造型藝術。「生不極養，死乃崇喪」的厚葬陋習，逐使壁畫墓、畫像石及畫像磚墓廣泛流行。於是大興土木，不惜傷財勞民營建宮苑、陵墓，這些建築成為集中體現這一時期美術發展的重要場合。這種集權政治制度化的運作，反映在美術上則呈現出它的統一性和巨大性的面貌。同樣，美術反映現實生活的廣度與深度因之顯著增強。

秦亡後，劉邦建立了西漢政權，西漢初期統治者吸取秦速亡的教訓，採取了輕徭薄賦、安撫百姓等緩和階級矛盾的措施，改變秦朝統治者思想禁錮的方針，復活戰國以來的「百家之學」。而且將道家的「無為而治」的思想設為漢初的統治思想，起到了休養生息，恢復和發展社會生產的作用。到漢武帝時期，提倡儒學以加強統治，並採納董仲舒的「罷黜百家，獨尊儒術」的政治思想，憑借強盛的國力，反擊匈奴，開辟了「西域通道」，促進了民族間的大融和，中外文化經濟的交流日益密切。其意識形態發生了極大的變化，在封建貴族的直接控制下，美術創作是為了不斷滿足政治上和生活上的享受。武帝、昭帝、宣帝時期，視美術為表彰功臣的有效方式，在大型紀念型雕塑、宮殿壁畫等方面，頗有建樹。各種美術製品越加講究，極其華美，技術水平也日益提高。這一時期中央和地方還設立專門機構，負責管理手工業生產，加上生產技術的提高，使工藝美術在前代的基礎上獲得了全面的發展，其中的某些門類取得了較為突出的成就。此段時間的美術不僅在美術傳統的形式上，也在古代社會生活和人民的精神生活的發展中起著一定的積極作用。

一、書法篆刻藝術的發展和表現

文字起源於現實生活實用的需要，起源於對大自然現象的勾摹和抽象的再現。經歷了甲骨、金文、篆書、隸書、楷書等幾個演進階段。早期的文字可用「文字畫」來形容，正如「 （山）」「 （水）」「 （日）」「 （月）」等等，形成了「以形示意」的突出特點，即我們所說的象形文字。中國文字變遷最為劇烈的時期當屬秦漢，中國書法作為一門藝術，主要是在這一時期確立起來的。大篆經過簡化而創造了小篆，隸書發展達到成熟，草書發展形成章草，楷書和行書也在萌芽階段。人們已經把書法視為「藝事」，出現了李斯（小篆的整理者）、趙高、胡毋敬、程邈等第一批姓名載諸史冊的書法家。現在可見到的秦漢書法墨跡有帛書、簡牘書以及壁畫、陶瓶上的題字，還有金屬器銘文、漆器上的書跡、磚刻、石刻等，其中以石刻的數量最為豐富。正所謂「振葉尋根，觀瀾索源」，即書畫同源之說。從篆書而言包括先秦的大篆，到秦統一後的小篆，直至漢隸的成熟，可以說秦漢時期的文字藝術為後來的中國書畫藝術的發展起到了基石作用。

當然文字藝術也帶動著其他一些藝術的產生與發展。如篆刻藝術是我國的一門古老而獨特的傳統藝術，在方寸之間展現人對自然的認識、宣洩內心的情感、表達某種思考。它的出現和發展，直至完型，與書法藝術有著骨與肉的聯系，至今有著三千餘年的發展史。到了秦漢時期，為加強中央集權，在政治、經濟、文化各個領域，由於社會交往繁復，印章的憑信用途日漸廣泛。在各個方面都採取了推動統一的措施，秦始皇在典章制度方面，改變了商周時的祭祀禮儀中使用的禮器——鼎作為王權的象徵的傳統做法，以製造印章取而代之。在制定典章制度時對印章的名稱，使用材料、形制、印紐式樣等，都做了嚴格的等級序列規范。秦始皇規定皇帝的印稱「璽」，一般人的則稱「印」，以後的帝王一直延用了這個規定，漢代官印中有稱「章」或「印章」，私印中有稱「印信」或「信印」，現在通用的「印章」一詞既來源於此。就印文內容而言除了官印、私印外，還有成語入印，已開後世閑文印之先河。漢代在隸書的影響下形成了一種新的篆書字體，稱之為「謬篆」，其字體特點是結體簡化，筆畫平整方直，規整茂美，粗細疏密多變，呈現出新的時代風貌。謬篆以外，還有以裝飾的鳥蟲書入印的，不同於東周，比較強調書法意味。西漢的鳥蟲篆印比較具象，東漢的多為單線迴旋的曲形印文。漢代印材為銅，有鑄和鑿兩種。西漢印章多為鑄造，惟新莽印製作最為精緻，莊重洪厚；東漢以鑿印見稱，適宜臨時急就，印文不假修飾，奇肆健拔。這兩種不同的基本風格，對後世篆刻藝術和洪厚、博大的審美意識都產生了極大的影響。隨著封建官制的發展和逐漸健全，審美觀的變化和審美情趣的上升，篆刻藝術得到了前所未有的發展，無論作為憑信的用印，還是封儉等，表現形式多樣，富於變化，所以秦漢時期是篆刻藝術發展的第一個高峰時期，也為後來的「印尊秦漢」奠定了基礎。

二、繪畫的突出代表及表現

秦漢時期的繪畫藝術，大致包括宮殿寺觀壁畫、墓室壁畫、帛畫、工藝裝飾畫等門類。秦漢時代建築物裝飾構件有與畫像石相類似的畫像磚，是遺存豐富、很有特色的秦漢美術資料。藝術家以刀代筆，在堅硬的磚石上創作了眾多精美的圖畫，它兼有繪畫與雕刻兩種特點。秦代的畫像磚用模印和刻劃兩種方法製成，形狀分大型空心磚和實心的扁方磚兩類。秦磚常飾以菱形、方格、回紋、卷雲、三角雲圓壁、繩、粗布等紋樣，手法為花模印花。而秦瓦則以卷雲紋為主，瓦當已由半圓發展為圓形。漢磚以河南、四川等地所產最佳，前者產的長方形空心磚，用模印各種幾何紋和動物、人物及建築圖案；後者多產方磚，常飾以各種圖案，表現出一定的主題內容，多為生產勞動、車騎出行、社會風俗、神話傳說、庭園建築等。如弋射收獲磚、鹽井磚、庭園磚等，均具代表性。秦漢時期的宮殿衙署，普遍繪制壁畫，或以精美的圖案和闊綽的畫面，顯示統治階級的威嚴；或以借物寄情的手法，標榜吏治的「清明」；或圖繪歷史典故，作為成敗得失的借鑒；或是繪制當朝的功臣肖像，作為臣僚勵志的楷模。漢代美術作品可分為壁室掛畫、畫像石和畫像磚、漆畫、銅鍍裝飾、石雕和泥塑等五項。以望都漢墓壁畫及四川的一部分畫像石及畫像磚為代表。另外漢代畫像石，以人物、動物、植物為主要紋飾，古樸生動，矯健大方。其方法多為剔地突起的淺浮雕法，也有採用線刻的形式，畫像石以山東、河南兩地出土最多。另外玉雕的製作技藝也大有提高，發展了透雕、刻線、浮雕等加工方法，所雕物品多精巧玲瓏。琉璃、木器、漆器、編織等也各具特點。

漢代建築內部及外檐多有裝飾及其壁畫，墓室壁畫雖現在發現的不多，內容和數量上都不及畫像石和畫像磚那樣豐富，但是因為這是真正的繪畫，而且是大幅的，直接代表著漢代壁畫流行的事實，可以說有特殊意義。畫像石和畫像磚是漢代美術史中最重要的材料，數量多，內容也最豐富。特別是漢代對人的重視是夾雜在儒家「經學」和「讖諱迷信」中的一些特殊觀念。從帛畫人物描寫注重類型化個性特點及其所達到的繪畫水平，在「文以載道」的儒家正統思想影響下，中國人物畫以「明勸戒，著升沉」，「善以誡後」的功能而先於山水、花鳥畫，備受到統治階級的重視，得以迅速發展起來。從考古發現的大量漢代墓室壁畫和文獻記載的秦漢時期的許多繪畫盛舉可知當時畫事之勝。其間較能展現出這一時期繪畫卓越水平的是1976年出土於湖南長沙馬王堆1號墓的帛畫「銘旌」，是覆蓋在內棺上的保存最完整，繪制精美，且有較高藝術水平的。從圖的內容可知其主題是祈求死者的靈魂升天，精心刻畫墓主人尊貴持重的儀容和莊重富態的神情，表現死者的顯赫地位。造型寫實而又誇張，顯得剛健雄渾，線條勻細遒勁，色調沉著典雅而莊重鮮明，具有濃郁的裝飾意味。就其藝術構思和表現技巧上，都顯示出比戰國楚墓的帛畫更高的藝術水平。但繪畫藝術活動真正進入活躍期、繁榮期卻是魏晉南北朝時期才真正開始。大量天竺式的佛教傳入中國，在這一時期誕生了諸如中國第一位畫佛的大畫家曹不興等一些書畫家。漢代繪畫技術雖處於發展的早期階段，但表現效能卻發揮到了最大程度，造型能力不高，卻表現出豐富的內容，在表現主題時，善於運用繪畫的藝術特點。在漢代一些繪畫作品中，可見到一些為了表達主題所作的種種努力和探索，利用不斷的重復，並在重復中求變化，以便有利的明確表達主題。在表現動態方面，擬人的運動、舞蹈，雲氣的動盪飄逸和動物的賓士等，也極大地發揮了繪畫的裝飾特點，它的美術創作重點在於題材意義，注重思想的表現和人們對自然現象及自身特點的表現及加工。

三、雄偉浩大的建築、雕刻藝術

建築方面，秦朝阿房宮、漢代的未央宮和官僚的墳墓、官衙、私宅建築等大型的建築豪華空前，都是永垂青史的，隆重的雕塑和裝飾品應運而生。秦漢時期進行的大規模的宮廷和祠廟及陵墓建築中雕塑藝術作品，現在所存無幾。1974年發現的陝西臨潼秦始皇陵兵馬俑，以其碩大的形體和精良的塑制技藝，表明了秦代制陶工藝和雕塑藝術已取得空前成就。其六千餘件於真人真馬等大的陶塑兵馬俑，布局嚴謹，陶塑兵馬俑面向東方，一幅氣勢磅礴、威武雄壯的軍陣場面，再現了秦軍奮擊百萬、戰車千乘、軍容整肅、勇於功戰的宏偉氣派，而成為秦代造型藝術劃時代成就的標志。崇尚寫實，手法嚴謹；性格鮮明，形象生動；在總體布局上，利用眾多直立靜止體的重復造成排山倒海的巨大氣勢，給人以敬畏而無法遺忘的深刻印象則是秦兵馬俑的主要藝術特點。

西漢霍去病墓前的石雕是最重要者，「馬踏匈奴」的雕刻是漢代的歷史現象的有力概括，也是西漢紀念性質的一組大型石刻的代表作之一。作者運用循石造型的藝術手法，巧妙的將圓雕、浮雕、線刻等技法融合在一起，刻畫形象以恰到好處、足以表現客體特徵為讀，決不做自然主義的過度雕鏤，從而加強了作品的體積感和力度感，其雕像別出心裁，一匹氣宇軒昂，莊重雄強的戰馬腹下巧妙的雕成一個仰面朝上，手持弓箭做垂死掙扎的匈奴敗將，不但保持了四肢的穩定，且讓人感到渾厚的體積感，其主題顯明。在馬的神態刻畫上更為傳神逼真，彷彿久經沙場的戰馬時刻高度警惕，其神情果斷，藉此體現出霍去病「匈奴未滅、無以家為」的堅定意志。這種有浪漫主義的象徵性的藝術手法，揭示出寓意深刻的主題，使思想性和藝術性達到完美的統一，堪稱「漢人石刻，氣魄深沉雄大」的傑出代表。漢代建築「漢承秦制」，在承襲前制的基礎上又進一步發展。漢代建築物石闕作為古代宮室、陵墓、廟觀門前的特殊建築，常呈對稱形式立於行道兩旁。這些石闕作為建築物前屹立的藝術裝飾作品，不僅在細部結構及其裝飾上，而且整個造型都顯示了漢代建築藝術恢弘博大的特色。

這一時期的建築裝飾和附件，除壁畫、畫像石、畫像磚以外，還有非常重要的瓦當藝術。瓦當作為我國古代建築物中特有的房屋上筒瓦出檐一端的圓形或半圓型裝飾物，也是十分典型的建築裝飾工藝品，它融實用與裝飾效果於一身。早在西周時期瓦當已在建築物上運用，而秦漢時期是瓦當裝飾藝術發展的全盛時期，其圖案豐富多采，由秦漢雲紋和葵花紋演變而來的雲紋瓦當最為流行，其構圖更為嚴謹且富於變化。紋飾以卷雲、動物、四神和文字為主，多含吉祥意味，形狀多為圓形，也有少數為半圓形。另外還有植物紋、昆蟲紋、鳥獸紋。兩漢最流行卷雲瓦當及吉祥文字瓦當，西漢末年到新莽時期尤以「四神」(青龍、白虎、朱雀、玄武)形象最為出色，其形象矯健活潑，瓦當中央的半球形圖案越來越顯著。漢人擅長將表意的漢字，變成莊重典雅的裝飾藝術品，因此在陝西櫟樣陽、周至等縣曾出土「漢並天下」、「長樂未央」等西漢文字瓦當；在長安漢城遺志，還發現「延年益壽，與天相持，日月同光」為內容的12字瓦脊。內蒙古包頭市出土的東漢時期「單於和親」瓦當，內容極具鮮明的時代與地方特色。漢代宮廷已經有了專職工匠，在工藝美術上，漢代的銅鏡，其裝飾和瓦當一樣，在漢代裝飾美術中佔有重要地位，也成立了專門的研究對象。

結論

漢代美術的題材廣泛地來自社會現實生活的各個方面。在藝術表現上，技法古拙而風格鮮明。由於繪畫形式的局限，雖然單線勾勒是漢代繪畫的主要表現手法，但在寫實能力上已經達到較高的水平。秦漢時期的美術裝飾題材不外乎三個方面：人的社會生活、神仙世界和動物世界。其中人的世界是表現的中心所在，所以繪畫中趨向滿足統治階級強烈主觀願望的基本精神。

在美術各類形式完全獨立的初始階段，可以看到一個普遍現象，正如人類文化發展必然要帶有脫胎而出的那個社會文化的痕跡一樣，在美術開始獨立的歷史階段中美術形式卻不可避免地帶有多多少少強調裝飾的特點。由書法篆刻、繪畫、建築和雕塑表明，秦漢造型藝術中表現了廣闊無垠的宇宙意識，體現了浪漫主義和現實主義相結合的精神，它那深沉雄大的氣魄，在中國美術史上放射著奪目的光彩。這一歷史時期展現在美術上沉雄博大的泱泱大國氣度，鋪張華麗的藝術風格，彰顯國力物力雄厚的社會基礎。美術品所流露的氣魄宏大，風格瑰麗氣息，反映了創作者豐富的想像力和卓越的技巧及神與物游的審美境界。可以說，在秦漢廣泛的文化藝術尤其美術里透射著的這種恢的特點，對中國美術史的發展起到了極其深遠的影響，它的藝術價值無可估量。

參考書目：《中國歷史》、《中國書法史》、《中國藝術精神》、《中國美術史及作品鑒賞》、

3. 求高中美術《篆刻的陰文與陽文》教案或教學設計

綜合課篆刻教案

教學方法： 講解、欣賞和學生刻印練習相結合。

一、 篆刻教案教學目的篆刻教案

1、 通過書法和篆刻教案的鑒賞，激發學生學習書法和篆刻的興趣，了解我國書法、篆刻的起源和類別，使他們受到書法、篆刻美的陶冶，增強民族自豪感。

2、 通過篆刻的講解和示範，使學生初步懂得治印的基本技法與步驟。
二、 教學重點與難點

1、 難點：篆刻時如何把運刀的方向、角度與力度。

2、 重點：篆刻的治印步驟及方法。
三、 教具與學具

1、 教具：各種字體的碑帖及名家書法作品數幅；狼毫小楷、刻刀、章料（青田石等）、宣紙、硯、墨、印泥、砂紙（粗細兩種）圓鏡、毛刷等演示用具；刻好的印章二枚、供學生仔細看。

2、 學具：刻刀、毛筆、墨、青田石或肥皂、土豆、橡皮等，砂紙、小圓鏡、小牙刷、毛刷等。
四、 教學步驟
第一課時：
（一） 組織教學：檢查學具、引導學生認真聽課。
（二） 講授新課

1、 文字的產生和發展。
我國是文字記載的歷史是從殷商時代應用甲骨文開始，距今約三千七百餘年。最古老的文字是用圖畫方式表達，讓人一看就可以用自己的語言讀出來，並明白它的意思，後來由於實際需要，又產生了音意相兼的形聲字，以及運用了轉注、假借的手法，有象形、指事會意的實體字和形聲字，漢字的創造正是沿著這個道路發展下來的：

2、 書法的分類：
綜合歷代各種文字大致分為篆、隸、楷、行、草五大類。
（1） 篆書：
甲骨文-------是殷、周時期的古文，因刻在龜骨上故名；石鼓文---------石鼓是秦朝的刻石，上面所刻的文字屬於大篆的體系，也是我國最早的石刻；
秦《泰山刻石》-------又稱《封秦山碑》字體屬於小篆，相傳是秦代丞相李斯所寫，小篆是從大篆省改而來的。
（2） 隸書：
相傳是獄史程邈被囚在監獄里時，把大小篆的筆畫和結體作簡化，便於書寫。這種字體便在公文上使用起來。當時辦公文的小官叫做「徒隸」，便把這種字體稱為「隸書」
（3） 楷書：
楷書真書，楷書，由隸書、隸草演變而成，字形方正，大小相近，有楷模的意思。
（4） 行書：
行書書寫速度較快，常作文章起稿用，沒有一套規定的寫法，寫得規矩一點而接近楷書的叫「行楷」，寫得放縱一點而接近草書的叫「行草」。
（5） 草書：
章草-------又稱隸草，其字形特點是解散隸體，趨於簡便，但仍存隸書的形勢，字字區別不相連綿； 今草--------相傳是後漢的張芝從章草加以演變而成。特點是體勢連綿，筆意奔放，常常是上一字的終筆，也就是下一字的起筆。

3、 篆刻的用途及分類。刻印章稱為治印，治印多為篆字，故稱為篆刻。篆刻要求書法、章法、刀法三方面的完美與巧妙的結合。古代在印面上刻著官階或姓名來佩帶，作為取得對方信任的標志，流傳至今，仍保持了它從屬性的用途，如取款，寫證明必加蓋公、私章等。
印章作為一種輔助藝術運用在繪畫、書法等藝術上，或用來說明主題內容、作者姓名、創作年月、收藏者等，或用來增加畫面構圖完整，成為世態作品的一個重要組成部分。因此，常把篆刻、書法、繪畫相提並論，稱它們為「金石書畫」。一幅好的國畫作品，要求詩、書、畫、印四絕。
印章從印文製作看，有白文印（即陰文印）和朱文印（陽文印）、肖形印等。（舉例說明）
從字意上來看，有姓名印、別號印、年齡印等。（參照課本或舉例各不同圖說明）
從印章蓋在書畫作品的位置上看，又可分為名章（姓名、別號、地名、年齡印均蓋在靠作者姓名的下面或後面）、閑章（如詩句、成語、吉語、肖形圖案等，均蓋在作品的上首或下角）。
邊款，陰刻在印章的一邊，好像畫上題詩文款志一樣，可以記錄製作年代，作者情感和作者姓名。

4、 設計印稿
（1） 章法篆刻：設計印稿在篆刻當中占相當重要的地位。設計印稿時首先應從章法上重點考慮，如印文的內容包含幾個字，字與字之間筆畫的多少，疏密關系的對比，根據印面的形狀應當採取什麼樣的排列方法、印文怎麼樣分間都需要精心設計。
在設計當中，既要照顧全局的和諧、平衡、又要考慮局部在分朱布白時字與字之間相互呼應、聯絡的關系，要學會在自然錯落、似不平衡的空間對比當中去尋找空間美感。在篆法上，一印當中所採用的字體必須是同一時期、同一體勢的文字。
（2） 排列方法

a、 字姓，雙字名，印文中不 帶「印」字。假設「何柳伊」排為：右列作「何」，左列作「柳伊」即可。

b、 字姓（復姓）雙名者，假設〈歐陽秋香〉排為右列作「歐陽」，左列作為「秋香」即可。

c、 雙姓，單名者。假設〈司馬光〉排為右列作「司馬」左列作為「光」即可。

d、 單姓、單名，印文中帶「之印」者，假設〈王月之印〉排為右列作「王月」，左列作「之印」即可。

e、 有些姓名並不依照一般的規律排列，而採用「四文」式排法為使雙字的名字不相分割，印文由姓列名旋轉回接以求圓滿。假設（何柳伊印）排為右列作「何、印」左列為「柳、印」。對於初學者平來說，應從規矩入手，支委切莫濫用「迴文」。
三、作業布置
同學們回家構思設計一題自己的印稿，注意章法、篆法的和諧處理。
四 課堂小結。布置下節課的用具。

第二課時
一、 組織教學。
二、 復習舊課
① 書法藝術，在字體上可分為幾類?
② 什麼是朱文印，什麼是白文印，篆刻分為幾類?(提問學生,簡略回答所學知識)
三、 講授新課：
篆刻的刻印步驟（分段進行教學，教師示範）
① 寫印稿： 選用毛邊紙或其它薄而能吸水的紙，蓋在用砂紙磨平的石章面上，按下石的輪廓，在輪廓內，用小楷筆蘸上濃墨(是墨汁而不是碳素墨水)寫印稿.根據已設計好的印稿，反復多寫幾次,最後選一張配篆、章法滿意的。
② 印稿上石（渡稿）：待印稿墨跡干後，再對准所刻的印面將稿紙反復在上面，固定好四邊，把稿紙塗上清水，再用有吸水性能的紙，迅速吸掉浮在上面的余水。然後用四層毛邊紙或宣紙蓋於其上，用指甲在上面均勻地揉磨，於是墨稿便復印在章面上了。若揭下印稿發現個別的筆畫未印清晰，可用墨筆再勾描清晰，便可運刀鍥刻了。
③ 運用刀法：沖刀法——包括橫沖、豎沖、逆沖三種姿式。初學者可先掌握由右向左的橫沖刀法，刻豎畫時可將印章轉過來一律橫刻，執刀如執筆，刀桿應向右傾斜，並用無名指抵住印面右側邊線用力，控制沖刀速度，避免打滑。
刻字的方法：在刻字運用時，無論是刻「白文」或「朱文」印線條，運刀的方向都要由右（外）向左（內）或由上向下，或由下向上鍥刻。在刻弧形的線條時要石隨刀轉，轉石不轉刀，採用「雙刀」刻字，應先刻完筆畫的一邊後，將石章調轉達180度，再鍥刻未完成的另一邊。要求印面的凹處呈倒梯形，這樣處理，蓋印文的線條顯得變化，渾厚而不扁薄，求得金石氣息。
④ 修改：印章刻好後不應急於蓋印，須從整體章法上審查，將小鏡照印面，細察印面效果，可補刀修飾。最後用牙刷刷去石屑，摁印泥蓋在白紙上。
（三） 巡迴輔導，課堂總結
及時糾正學生中的不良做法，當場演示，以便學生更清楚地看到。發現好的作品及時進行表揚，發現學生中存在的問題及時提出解決的辦法。
四、 教學後記
本課時量安排較緊，第一課時內容較多，但必須講透徹，一定要布置學生課後設計印稿，可用工具書幫學生查找字體，這樣便於第二課時的完成。本課學生積極性很高，最好統一幫學生購買刻刀和石章，每人一元多錢就可購齊，學生也很樂意，效果也比較好，有興趣的學生可鼓勵課後多練習，並適當給予指導。

4. 急需六（五）年級的美術說課教案

教學進度表

周 次 教 學 內 容 課 時
1. 《畫家介紹》 1
2. 《中國古代優秀繪畫作品》 1
3. 《線描花卉》—臨摹畫 1
4. 《盆栽植物》—線描寫生畫 2
5. 《盆栽植物》—色彩寫生畫 2
6. 《瓶花》—綜合拓印 2
7. 《紙條工藝》—製作 2
8. 《塑料瓶裝飾品》——製作 2
9. 《小掛飾》—製作 2
10. 《椅子》—寫生畫 1
11. 《靜物》—色彩寫生畫 2
12. 《靜物寫生》—黑白畫 2
13. 《風景》—色彩寫生畫
14. 《標志》—設計 2
15. 《招貼畫》—設計 2
16. 《書籍封面》—設計 2
17. 《布袋木偶》—製作 2

《畫家介紹》美術欣賞
第一課時
200 年 月 日 星期 第 節
一、教學內容：
《畫家介紹》—美術欣賞
二、教學目的：
通過作品欣賞和畫家生平簡略介紹，使學生從作品欣賞中了解中國畫的藝術特點、審美情趣和表現方法，學習畫家為藝術事業刻苦學習、熱愛祖國的精神。
三、教學重點：
指導學生了解中國畫的藝術特點、審美情趣和中國畫的表現方法。
四、教學難點：
了解中國畫的藝術特點、審美情趣和中國畫的表現方法。
五、課的類型：
欣賞課
六、教學方法和教具：
講解法、引導法、范畫、幻燈片。
七、教學過程：
引入新課，板書課題。
利用幻燈、掛圖指導學生欣賞：
指導學生欣賞中國畫，教師講解。
《祖國萬歲》—齊白石
這幅畫是著名畫家齊白石為國慶十周年而作。畫面上盛開著紅花的「萬年青」傲然挺立，象徵逢社會主義建設事業蒸蒸日上，祖國繁榮昌盛。畫上的題款「祖國萬歲」與「萬年青」花組成獨特的構圖，像三支利箭，勁沖霄漢，用筆簡練，含義深遠，主題材突出。這幅畫運用了中國畫傳統的「借物抒情」的獨特表現手法。
《奔馬》—徐悲鴻
《奔馬》畫面上兩匹賓士著的駿馬雄健有力，寄寓祖國建設一日千里的情思。豪放的筆調，飽滿多彩的墨色，精確在刻畫出賓士中的駿馬，是對力量的贊美、歌頌。是徐悲鴻的得意之作，深為人民群眾喜愛。
《秋色有香》—齊白石
《秋色有香》是畫家齊白石的作品，荷花吐艷，幽香四溢，數支蓮蓬，象徵累累碩果，在茂密的荷葉襯托下，一派生意盎然的荷塘景色，躍然紙上。運筆簡練，筆墨沉實，色彩潤澤。用枝節放灑脫的大寫意筆調畫荷花，點上精工細描的蜻蜓，是一強烈對比。
《雙鴨》是畫家李鐵夫暮年所畫的作品，從畫面可看出他善於發現捕捉日常平凡生活中的美，把「動與靜」的一對矛盾，組成一個直轄市的畫面，構思別開生面，充滿生活情趣。雖是西洋畫法，卻明顯流露出傳統繪畫的韻味。正是畫家愛國心、民族魂的體現。
讓學生自已欣賞《南瓜》、《田橫五百士》等繪畫作品。
2、向學生畫家介紹：
齊白石—名璜，小名阿芝，字萍生，號白石、白石翁、志白，又號寄萍、志萍生、三百石印富翁。湖南湘潭人。家本貧農，為生活計，12歲學木工，善雕花。少年時從芥子園畫譜開始習畫，至27歲才學畫，進而學詩、篆刻、兼畫肖像等。40歲後多次游歷南北各地，近60歲定居北京，因受陳師曾影響，由工筆和小寫意轉為大寫意，近師吳昌碩等，自創一體。其花卉魚蟲、山水、人物，俱生動傳神。治印善用直刀，挺勁奇肆，自成一派。詩質朴清新，感情真摯，堪稱一家。
介紹畫家徐悲鴻、高劍父、李鐵夫等畫家。
3、教師介紹中國花鳥畫的特點及表現手法：
中國花鳥畫多以少勝多、借物抒情、虛實藏露、筆墨技法。
教師闡明如何欣賞中國畫，啟發學生表述自己對每幅畫的欣賞體會及評價。
學生自己欣賞課本上的圖片，閱讀並理解課文上的圖片說明。
教師小結本節課的學習內容。
八、板書：

九、後記：學生對著名畫家的生平的了解興趣很高，較好的培養學生美術審美能力。

《中國建築介紹》美術欣賞
第二課時
授課時間：200 年 月 日 星期 第 節
一、教學內容：
《中國建築介紹》——美術欣賞
二、教學目的：
通過對祖國建築藝術的欣賞，了解我國勞動人民的建築設計才能和智慧，從而樹立民族自尊心，增強熱愛祖國、熱愛勞動人民的感情。
三、教學重點：
了解中國建築藝術的造型特點。
四、教學難點：
了解我國勞動人民的建築設計才能和智慧。
五、教學教具：
建築圖例、幻燈片、幻燈機。
六、教學過程：
一、導入新課：
1、導言：隨著社會的發展，人類對於建築的實用功能與審美價值，提出了越來越高的要求。中國古代建築體系是以磚木結構為特色的獨立的建築藝術，在城市規劃、群體建築單體建築以及材料、結構等方面的藝術處理均取得輝煌的成就。
2、板書課題：
《中國建築介紹》——美術欣賞
二、根據課文圖例內容，教師邊放映幻燈片，邊操作邊按教材分析內容，逐一講解。
《天安門》—是中國古代宮殿式建築，也是中華人民共和國首都的象徵。
《北京北海公園》—北海位於故宮和景山之西，是一座有800年歷史的皇家園林，自金、元、明、清，均為禁苑。金世宗大定十九年，在瓊華島建離宮，將北京汴梁民岳之太湖石移置島上，並在島之最高處建廣寒殿。1260年元世祖忽必烈住廣寒殿，改名萬歲山、太液池，北海、中海、南海合稱「三海」。順治八年拆除廣寒殿白色喇嘛塔一座，並在山南坡建永安寺，改名為白塔山。乾隆年間進行了大規模擴建，現存建築多為此時所建。
《萬里長城》——公元前215年秦滅六國以後，秦始皇為收復失地，派大將軍蒙恬率30萬大軍討伐匈奴，將他們趕到了黃河以北，為了在北部設置郡縣，從秦始皇開始大規模地修建長城。
《中山紀念堂》——始建於1929-1931年，平面呈八角形，重檐寶藍色琉璃瓦頂，高10餘米，外觀靜穆庄嚴雄偉，內部宏闊，有可容5000餘人的座席，卻無一根友柱阻礙視線。堪稱我國近代紀念性建築的一項傑作。
2、引導學生自己欣賞其它建築。
三、教師小結。
七、板書： 中國建築介紹
歷史：
特點：
八、後記：課堂氣氛活潑輕松，較好的把握了教學目的，但由於圖片較少，學生理解起來比較抽象。
《白描花卉》臨摹
第三課時
授課時間：200 年 月 日 星期 第 節
一、教學內容：
《白描花卉》——臨摹畫
二、教學目的：
使學生通過白描花卉畫的練習，提高描線的技巧，學慣用不同的線條表現對象的質感、量感。培養學生熱愛祖國傳統藝術的感情。
三、教學重點：
使學生掌握運筆行線的方向、速度和力度，在頓挫、提按中畫出流暢或凝重的線條，表現出所描繪的對象的質感和量感。
四、教學難點：
使學生掌握白描花卉的寫線的方法、技巧
五、教學教具：
掛圖、幻燈片、放大的花卉圖。
六、教學過程：
一、導入新課：
欣賞了國畫，可知道齊白石的《祖國萬歲》是什麼畫？學習國畫最重要的基本功夫是什麼？
板書課題：
《白描花卉》——臨摹畫
二、教師宣布本節課是學習「白描花卉」。
講解「白描」的含義：
就是用墨線勾描形象，不設顏色，是中國畫的基本技法之一種。
同時指出這節課主要是「臨摹」，並講解其含義：
「臨」——是照著原作描畫。
「摹」——用薄紙蒙在原作上面描畫。
3、教師小結臨摹的意義：繪畫的臨摹主要是指對某一美術作品進行描繪。臨摹是學習繪畫技巧的一種方法，主要是學習前人的技法和經驗。我國傳統繪畫的學習方法，就是從臨摹入手，再逐步過渡到寫生，即所謂「師古人」和「師造化」。在臨摹中研究、分析、揣摩畫家創作的意圖和表現技巧。
4、教師掛出花卉照片掛圖，指出這是實物攝影。再掛出教師按花卉照片畫成的白描花卉范畫讓學生對照欣賞，同時啟發學生細心觀看線條的變化。
三、教師先示範運筆的方法：
通過方向、快慢、頓挫、提按的不同運筆，畫出不同的線條。接著將熟宣覆蓋在「白描花卉」范畫上面，從頭畫起，邊畫邊講白描線條的用墨運筆的特點和方法，起筆、收筆、頓筆的各種變化，讓學生學習勾勒全過程。
四、學生作業：
教師給學生每人發一張放大的范畫進行臨摹。
註：在臨摹前，一定要仔細分析研究每一根線條的起止及運筆過程中的各種變化，才能畫出原作的效果。
五、教師輔導，告訴學生臨摹時不要看一筆臨一筆，應理解線描是根據花卉結構、透視變化用筆的。要認真讀畫，下筆前對每部分的用筆要心中有數，落筆大膽，行筆勾勒時，才能使線條活而不板滯。
六、教師講評：
1、展出學生的臨摹作品，學生自己評講後，老師鼓勵線條畫得好的學生作品。
七、板書：
《白描花卉》——臨摹畫
「臨」——是照著原作描畫。
「摹」——用薄紙蒙在原作上面描畫。
白描——是用墨線勾勒形象而不設色。

八、後記：課前准備充分，通過教師示範，學生能初步掌握白描花繪的基本技法，特別是用線的把握上有長足的進步。
《盆栽植物》線描寫生畫
第四課時
授課時間：200 年 月 日 星期 第 節
一、教學內容：
《盆栽植物》——線描寫生畫
二、教學目的：
通過盆栽線描寫生，斷續練習寫線的技法，同時要求學生仔細觀察、分析盆栽的形象特徵，用線描的形式把自己的感受表現出來。
三、教學重點：
繼續掌握白描花卉的寫線技巧，用線造型的能力。
四、教學難點：
繼續掌握白描花卉的寫線技巧，用線造型的能力。
五、教學教具：
盆栽攝影作品和以此圖為寫生對象的線描范畫一幅，運筆的示範圖。
六、教學過程：
一、復習舊課：
「什麼是白描？
運筆的方法講究些什麼？
（用墨線勾描形象，不設色，是中國畫的基本技法之一種。）
（運筆講究方向、快慢、頓挫、提按等方法畫出不同的線條）
二、講授新課：
1、教師可用15分鍾時間說明線描寫生的作用，線描是中國畫的技法之一，線描是學習中國畫的基本功，前課是臨摹，而這課是寫生，同是學習線描的技巧，只是方法不同。臨摹是照本抄寫，寫生則帶有創作成分。寫生時首先對寫生物象作觀察、分析、，理解物象的形體結構特徵，根據其特徵用不同的線條描繪，就可以表現出不同的質感、量感。
關鍵：教學生掌握描線的技巧，用線造型的能力。所謂「應物象形」，就是此理。
2、講解線描的技法：
教師出示畫好的各種線條，讓學生欣賞，理解。
教師邊示範邊小結：（讓學生看清楚運筆的全過程）
不同的質感、量感的寫生對象，運用不同的筆法去表現。
花朵外形多曲線，花瓣細嫩多汁，用線應流暢圓潤。
（用筆稍快，運筆有上、下、左、右、順、逆的變化）
畫花枝用筆多頓挫、逆鋒，表現其粗糙挺勁。
三、學生畫線練習。（教師指導）
要求學生作各種線條的練習，如方向、快慢、頓挫、提按等。
四、學生作業：
大家看看這些盆花，形態多姿多彩。要畫哪一盆呢？確定後選好角度進詳細觀察、分析，在紙上進行合理的構圖，可以作適當的取捨，使花朵、花葉有疏、密、高、低的變化，表現枝幹線條要有力，花瓣線條要柔軟流暢，勾線要一氣呵成。
五、教師輔導：特別注意如何運筆勾勒線條，引導學生在什麼地方先勾？什麼地方慢勾？不同的質感如何表現？
六、講評著重於從學生作品的效果去檢查其筆法的正確與錯誤，使學生學有方向。
七、板書：
《盆栽植物》——線描寫生畫

八、後記：有了上一節課《白描花卉》的技法基礎，學生對線描盆栽植物有一定的繪畫興趣，較好的完成本節課教學目的。
《葉印》實物拓印
第5、6課時
一、教學內容：
《葉印》——實物拓印
二、教學目的：
1、通過學習實物拓印，活躍學生形象思維能力和創造能力。
2、學會實物拓印的製作方法並能利用葉子紋理制出一幅拓印版畫作品來。
三、教學重點：
學會實物拓印版畫的製作方法並能利用葉子紋理制出一幅版畫。
四、教學難點：
學會實物拓印版畫的製作方法並能利用葉子紋理制出一幅版畫。
五、教學教具：
拓印范作兩幅、葉子、顏料、底版紙等用具。
六、教學過程：
第一節
授課時間：200 年 月 日 星期 第 節
一、組織教學：
檢查學生用具的准備情況。
二、啟發提問：
「我們前兩節課繪畫的對象是什麼？」（花卉）
「用什麼方法表現？」（白描、線描）
「各種花葉的形狀是否相同？」（不相同）
「你發現花葉表面有什麼？」（葉脈的紋理）
表現的方法是選用紋理清楚的葉子拓印成畫。
三、板書課題：
《葉印》——實物拓印
1、講述新知：葉印是利用植物葉子的脈紋，在葉子上塗上顏色，印在設計好的畫面上，——實物拓印版畫。
2、葉印是學習利用葉子形狀、脈紋，經過巧妙的構思組合，拓印成一幅完整的畫面。
設計方法：
1、選定一個主題進行構圖，如靜物、風景或圖案
2、畫出簡單的畫稿，包括色彩調子。
3、再先葉子，在葉子上塗色，在畫稿上印出來。
3、教師演示實物拓印的製作方法：
教師掛出兩幅實物拓印版畫，讓學生觀看，並說明製作方法。
接著教師演示製作全過程，然後讓學生在葉子上塗色拓印的基本方法練習，以加深學生的理解。
4、指導學生欣賞作品，開拓創作思路，第7頁上圖畫面表現的是「瓶花」以紅色為底色，桌子是黑色，花瓶用黑色、黃色。插在瓶上的葉子用白色，葉子拓印極為細致，排列有疏密，前後色彩有濃淡變化，近似透明，在紅色背景襯托下葉子鮮明突出，並盧黑色桌子組成紅、黑、白三色的強烈對比，藝術效果很好。
左圖是一幅生動的風景畫，廣闊的大地上，遠處有梯田、小溪、，中景有一片樹林，大陽初升，金黃色的朝霞灑滿大地，色彩協調統一，畫面表現出生機勃勃的田園景色。這幅作品主次分明，構圖完整，簡潔而有變化。
四、學生作業：
本課要求認真構思，並畫好畫稿，設想色調，下一節課塗色拓印。
五、教師輔導學生畫設計稿。
六、布置學生在下一節課應帶備葉子、顏色等拓印用品。
七、板書：
《葉印》——實物拓印
設計方法：
1、選定一個主題進行構圖，如靜物、風景或圖案
2、畫出簡單的畫稿，包括色彩調子。
3、再先葉子，在葉子上塗色，在畫稿上印出來。
八、後記：課堂學習氣氛濃郁，學生能認真的完成課堂作業，教學內容能較好的實施。

第二節
授課時間：200 年 月 日 星期 第 節
教學目的：
通過製作「實物製作」版畫培養學生造型能力和良好有序的工作習慣。
教學過程：
一、組織教學：
出示拓印范作及有關的掛圖，檢查學生准備的用具，檢查畫稿完成程度，並作評講，尚未完成畫稿的繼續起稿。
二、復習：
根據前一節課設計的圖稿，指名復述拓印的方法，講述自己構思的構圖、色調。
三、學生繼續作業，教師輔導：
重點在葉子的塗色及拓印的製作方法。
四、作業展評，先學生自己評述自己作業的構思，再由大家評述其好壞。教師最後作小結。
板書： 《葉印》——實物拓印
設計方法：
1、選定一個主題進行構圖，如靜物、風景或圖案
2、畫出簡單的畫稿，包括色彩調子。
3、再先葉子，在葉子上塗色，在畫稿上印出來。

後記：
在老師的示範教學中，學生能夠迅速的掌握實物三印的基本技法，達到較好的教學效果。但部分學生在拓印過程中沒有注意好教室的衛生，在以後的教學中要嚴格要求學生注意。

《瓶花》綜合拓印
第七、八課時
一、教學內容：
《瓶花》——綜合拓印
二、教學目的：
通過學習讓學生懂得把已學過的繪畫、拓印及一切美術知識技法作綜合運用，製作《瓶花》（綜合拓印版畫）。
三、教學重點：
使學生懂得從形象、色彩、材料的肌理、製版、拓印等一系列的表現方法設計畫面。
四、教學難點：
綜合利用各種所學過的繪畫技法去表現物體形象。
五、教學教具：
瓶花、拓印版畫、各種花卉資料、示範用品等。
六、教學過程：
第一節
200 年 月 日 星期 第 節
一、組織教學：
檢查學生課前准備的學慣用品。
二、師生共同簡要回顧五年內已學過的美術知識技能：
中國花鳥畫、花卉白描、色彩知識、（色彩個性、色的配合運用）、實物（切面）拓印、紙版畫、設計製作等的知識與技法要領，師生共同作簡要復述。
板書課題：《瓶花》（綜合拓印）
三、講授新課：
本課運用已學過的知識技能，以瓶花為題材，創作一幅綜合拓印版畫。
1、什麼叫綜合拓印呢？
（就是用各種不同性質的材料，按構圖需要組合在一起製成底版，用色彩拓印出來，再用不同方法的壓印補畫面之不足，使之取得更佳效果。這一課《瓶花》（綜合拓印）就是用這種方法創制的。）
2、出示《瓶花》及另一題材的綜合拓印版畫，指導學生欣賞。
3、講解綜合拓印的製作方法：利用步驟圖講授。
（1）構思畫稿：
瓶花是規定的題材，通過「花」表現什麼主題？
（以中國花鳥畫借物抒情的象徵手法作啟發，如梅花象徵不畏強暴的堅強性格，荷花有出污泥而不染、潔身自好的品質，牡丹象徵寶貴等；又可通過畫面的構成形式表達主題，如教材中的左上圖，大紅的鮮花組成圓形的主題，表現出團結一心、幸福美滿的意念。）
通過欣賞使學生創作思路得到啟發啟發，理解構思畫面必須立意巧妙，主題鮮明。瓶與花，花是主體。必須通過主體的造型，表達主題。
（2）形式美的創造：
第一步：按稿製版，著意選擇不同肌理材料，如葉子、鈕扣、瓶蓋、水果切片、各種線繩、編織物、紙版各類紋理清楚的布料等，製成綜合拓印底版。
第二步：拓印。著意處理色調，用色彩語言表達主題，用色要有目的，不能亂用。
一般版畫的底色多是深、重的，在拓印前，可將畫紙塗上所需要的底色，再進行拓印。
教師示範全過程。
小結：讓學生齊讀課文，指名讀「拓印方法」，對不明白的地方讓學生發問，由教師解答。
四、布置作業，教師輔導：
本課以瓶花為題材，確定主題，創作畫稿，同時考慮材料的選用，色調的設計。
重點培養學生的創造性。
五、評講：
重在鼓勵創新，宣布下一節課任務為製版、拓印，要求學生按畫稿考慮需要用什麼材料、工具，課後作好准備，在上第二節課時帶齊。
第二節
200 年 月 日 星期 第 節
繼續前課，完成底版製作，拓印出作品，從中培養學生耐心細致的工作習慣。
一、組織教學：檢查學生是否帶齊學習工具，檢查畫稿完成的情況。
二、學生繼續作業：
教師指導學生按畫稿製版，在進行拓印前要使全體學生集中注意聽教師重述拓印的順序，才允許拓印，學生作業時出現的困難，教師必須給予具體指導，多加鼓勵。
三、展覽學生作業。
指名學生自己評述。
教師小結本課作業情況，鼓勵作業有創新意識的學生。
七、板書：
瓶花——綜合拓印
一、步驟圖
二、基本方法：
三、注意事項：

八、後記：
學生動手製作的興趣濃厚，並且在前一節課的基礎上，學生對本節課的教學重難點較易掌握，並且注意了教室的衛生。
《花瓶》設計
第9、10課時
一、教學內容：
《花瓶》——設計
二、教學目的：
1、通過學習，知道我國精湛的陶瓷藝術享譽世界，從而增強學生的愛國主義感情。
2、學習簡單的花瓶造型設計及紋樣裝飾，培養學生的創造能力。
三、教學重點：
學習簡單的花瓶造型設計及紋樣裝飾，培養學生的創造能力。
四、教學難點：
花瓶設計方法新穎，有創意及紋樣裝飾的設計方法。
五、教學教具：
各式花瓶、步驟圖、范畫。
六、教學過程：
第一節
200 年 月 日 星期 第 節
組織教學：表揚「綜合拓印」版畫作業創作有新意的同學。
板書課題：《花瓶》——設計
二、講授新課：
教師擺出幾個花瓶，然後教師提問：
這些花瓶美不美？美在哪裡？
指導學生看課文，問：「課本里的花瓶美不美？你認為哪個最美？
教師小結。
三、講授設計方法。
1、分析花瓶的結構。
指導學生裝觀察花瓶的圖片，理解花瓶由瓶口、瓶頸、瓶身幾部分組成。
分析花瓶的基本形：圓柱、圓錐、圓球體幾種幾何形的大、小及位置不同。
教師作構成演示給學生觀察。
2、分析花瓶裝飾的規律：
指導學生觀察：花瓶用什麼紋樣裝飾？裝飾多在什麼部位？色彩怎樣配置？
教師小結：裝飾紋樣為連續紋樣，也有單獨紋樣的。
內容有用幾何圖形、動植物、人物做紋樣。
色彩配置：以用最少顏色取得最佳的效果為准則，即是一個底色，紋樣也用一個色（也有用三個色）。
3、設計步驟：
按課本的三個步驟，邊講邊演示，並出示設計步驟圖，重點啟發學生的設計思維。（如造型設計從結構入手，只要對基本形作大、小、長、短的變化，便可設計出新產品來。還要做到裝飾紋樣適合，色彩配置美觀鮮艷。
四、學生作業。
本課要求完成設計花瓶外形及裝飾紋樣。為了對稱，可用厚紙對折設計一半，剪出來展開，就成兩邊對稱的花瓶，然後把它按在畫紙上，用鉛筆緣邊線圈下花瓶的輪廓線就完成了。接著在花瓶外形之內設計裝飾紋樣。
五、教師巡迴輔導，鼓勵創新。
六、小結並布置第二節課要帶顏。
七、板書：

八、後記：
第二節
200 年 月 日 星期 第 節
教學目的：指導學生精心細致地用色彩畫花瓶裝飾紋樣。
一、組織教學：
檢查學生應帶的工具是否齊備。
二、學生繼續作業：
指導學生按設計意圖在花瓶裝飾紋樣上填色。填色的基本方法是先塗底色，再塗紋樣，注意色彩要飽滿，要鮮艷明快。填色時要細心、謹慎。邊緣要整齊，才能取得最佳效果。
三、教師巡視，及時給學生指出毛病，糾正錯誤。
四、評講：
肯定有新意的優秀作業，多加表揚，藉以鼓勵全班同學。
《紙條工藝》製作
第11課時
200 年 月 日 星期 第 節
一、教學內容：
《紙條工藝》——製作
二、教學目的：
通過學習紙條工藝製作，培養學生的設計意識及創造能力。同時使學生學會紙條工藝的製作方法
三、教學重點：
培養學生創造能力及設計能力、動手製作的能力等。
四、教學難點：
學習紙條工藝的製作特點。
五、教學教具：
范畫、製作用的工具等。
六、教學過程：
一、組織教學：
檢查學生學習的工具。
二、講授新課：
教師出示範作和民間草編工藝品讓學生欣賞，然後板書課題。
教師提問：
「紙」有什麼用處？（可以印書，可以畫畫，可以作包裝等等）
「除此之外還可做什麼？」（可作日用品、工藝品等）
教師指出紙的用途很廣，這些工藝品是用紙條製成的是作裝飾用的本課教大家做一件「紙條工藝」（也叫紙立體造型）
教師講解紙條工藝製作的知識技巧及製作方法，每環都要示範。
1、設計紙條工藝的造型。紙條工藝用作裝飾室內環境較多。
指導學生分析圖例的造型設計，提問：「課本里四件作品各選用什麼內容？在造型上有什麼特別之處？」
學生回答後，教師歸納：四件作品所選用的內容分別為兩類：一是動物，二是圖案紋樣。以動物為內容的用誇張的手法強化它的特點。純裝飾的圖案紋樣，講究的是對稱的法則。
2、紙條的加工。先將白紙切成紙條，學習紙條的「曲」的加工方法：
（1）捲曲：將紙條繞在圓棒上，一手握住紙卷，另一手按同方向轉動圓棒，三五轉之後，抽出圓棒，紙條更呈優美的捲曲狀了。
（2）折曲：有直線折和曲線折兩種。
這兩種紙條加工法是紙條工藝最基本的加工法。
3、紙條的連接法：
粘貼：用膠水把紙條相應的兩處貼合。
插接：在兩紙條相應的部位切一切口，插入接好。
4、製作步驟：按課本的步驟講授。
先有設計構思，畫出草稿，再講製作的步驟：
將物體分成幾大部分，用紙條圍好。
加上各大部分的結構。
裝飾細部。
、完成作品。
三、布置作業。
用紙條製作一件工藝品。
要求：製作時要抓大體，重外形特徵，裝飾細部要注意統一中有變化，紙條連接要貼牢，形體完整。底紙的顏色要深，才能襯托出淺色的主體。
四、教師著重設計與製作的過程的輔導。
五、評講：
對有創意性的優秀作業給予表揚。

《塑料瓶裝飾品》製作
第12、13課時
一、教學內容：
《塑料瓶裝飾品》——製作
二、教學目的：
通過製作塑料瓶裝飾品啟迪學生的設計意識，培養形象思維能力和創造能力，並增強學生利用廢舊物品創造美的慾望。
三、教學重點：
培養學生的設計意識及思維能力和創造能力。
四、教學難點：
啟發學生設計的新穎性。
五、教學教具：
范品、演示用品、製作材料。
六、教學過程：
第一節
200 年 月 日 星期 第 節
一、組織教學，引入新課，展示教師製作的范品給學生欣賞，激發他們的創造慾望。
板書課題：《塑料瓶裝飾品》製作，觀賞課本。
二、講授新課：
根據教材作分析，讓學生齊讀課文。板書：
「想—塑料瓶——美觀的裝飾品」，講解設計製作要點：
1、廢舊塑料瓶有不同的形狀、不同的色彩，柔軟、易剪、可彎曲，可以利用這些特點製作成別致、美觀、有趣的裝飾品，給學生觀賞教師范品及學生作品，增加感性認識。
2、根據塑料瓶的材質，結合自己的想像，確定裝飾物的造型以及加添什麼內容，要避免仿製，力求創新。
3、製作的基本方法：講、演結合。
材料選擇。
按裝飾品的材料切成若干基本形。
局部加工製作。
加添有關的裝飾品，安裝整理完成。

5. 急求新人教版小學五年下冊美術教案（全部）

第二課美術作品造型的基本要素（2課時）
課型：綜合課
教學方法：講解、行賞、比較、練習相結合
1、教學目的
1、通過本課學習，2、使學生初步了解視覺形象的分類和造型要素的基本知識。
3、通過對美術作品中形的認識和分析，4、提高學生對藝術形的欣賞能力。
5、通過對本課的學習，6、使學生認識美術具有多種表現形式，7、從而8、提高學生對藝術形式美的欣賞能力，9、以及美術學習的興趣與信心。
2、教學重點、難點:
重點：掌握寫實造型、變形造型和抽象造型的區別，並能運用所學知識識別美術作品的不同表現形式。
難點：掌握基本要素的特點，並能運用基本要素分析作品。
3、教具、學具准備4、
教具；自製造型要素掛圖一張，不同表現形式的作品若干幅。
學生：課本、作業本、軟心鉛筆、尺。
5、教學步驟
第一課時
一、導入新課：（約2分鍾）
大千世界的各種物象形體，首先是被我們的眼睛感受到的，對視覺形象進行觀察和研究，會使我們獲得豐富的審美信息和多種知識，提高我們的審美能力、表現能力和創造能力。
板書：視覺形象的分類（約23分鍾）
盡管視覺形象復雜多變、豐富紛呈，但總體上可分為兩大類，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形（如山石、河岸、動植物等），人類出於某種目的造成的形，叫人工形（如產品、工具等）人工形中以表達思想觀念和審美感受為目的的，叫藝術形（如繪畫、雕塑、工藝美術等）。
板書：自然形
人工形
藝術形：表達思想觀念、富於審美價值。
提問：分別舉出生活中的自然形、人工形和藝術形的物象。
形還可以從不同方面進行分類，如材料上分，有紙材料造型、木材料造型、金屬材料造型、石質材料造型等。
（以問答形式討論欣賞作品，再作總結）
《飲水的熊》作者在創作中，用造型的基本法則之一即對稱手法，巧妙地表現了飲水的熊和它的倒影，且將石質材料打磨光潔，以表現小熊的可愛和水的清盈感。
《懷抱》以金屬材料製作的富有動感的造型表現了母子歡快的神情。《母子》則用概括的手法打磨光潔的木質，表現豐潤的母子形象，搖籃式的造型，激起了人們對童年的美好回憶。
板書：造型要素：（約18分鍾）
造型要素主要有點、線、面、體塊與空間、光與色、質地等。在藝術造型中，如能很好地利用這些要素，將使作品更具魅力。因此，我們必須認識了解造型要素及其功能。
（結合造型要素范圖講解）
點：最小的視覺單位。包括各種不同形狀的點，能成為注意中心確定結構以及組成體面（參看課本P4生活中的點和表現點的節秦的繪畫）。圖①中，我們看到運用點的組織，產生疏密有致的變化，富有節奏感。
線：可看作點運動的痕跡，有方向和運動感，可以表達情感，限定形狀，表現質地和描繪陰影（講解掛圖）
面：由長度和寬度構成的平面形，面的形成有三種方式：線的包圍、分割和表面色、質的變化。面可以分為幾何形和自由形兩大類（講解掛圖）。
體塊與空間：體塊即長度、深度三維空間的佔有形式，或者說是由長度、寬度和深度構成的主體形。（參看P4生活中的體塊）。空間指物體間的遠近層次關系和包容關系。（如雕塑）具有實在的體積和空間，而繪畫藝術，則是在平面上創造體塊與空間的幻覺。如《長城》一畫，就是在平面上通過平俯視構圖，運用了大-小的透視縮形規律，以及近實遠虛的視覺規律，加上光與色的烘托渲染，畫面氣勢磅礴，使我們增強了民族的自豪感和加深了對祖國的熱愛之情。
光與色：有光才有色，視覺世界是由光顯示出來的。（參見P4大自然中的光與色）。色彩的正確表現能使畫面獲得真實感。不同傾向的色彩還能給予我們不同的視覺和心理感受，引起情緒的變化，如紅色能給人以溫暖、刺激的感受，藍色則可能給人以冷、寧靜的感受。
質地：指物體表面的解覺性或這種質地的視覺表現。（參看P4《雕塑》的質地）《雕塑》用粗擴的石質表現男性皮膚的質感。
6、總結和布置下一課時內容（約2分鍾）
我們認識造型的基本要素，是為了更好地表現千變萬化，千姿百態的視覺形象，認識藝術家取自自然之法則，創造出的瑰麗藝術世界。我們下節課將進入藝術家創造的藝術世界。

第二課時
1、復習舊知，
2、導入新課
美術造型的基本要素來之於生活，但不是對生活的復制。「藝術源於生活。但不等不生活。」在從事美術創作時，藝術家會根據特定表現目的的需要，選擇適合自己個性、興趣的美術表現形式。
3、表現形式的分類
就表現形式的明顯特點而言，分成具象造型和抽象造型兩種基本形式。具象造型與抽象造型的區別在於：前者具有客觀的現實形象，而後者中我們則不能看出任何客觀的現實形象（結合教材范圖講解）。
具象造型又可分為寫實造型和變形造型。寫實造型指忠實客觀地描繪事物的真實面目的造型，或者說，在這種造型中，客觀物象基本上按我們日常所見的樣子被反映出來（見《蘋果樹》之二、《小提琴手》）。變形造型則是運用誇張、省略等方法，表現人對事物的主觀認識和情感。盡管變形造型反映的對象與我們日常所見不同，但我們仍可認出它們。變形造型即處於「似與不似之間」的藝術形式，層次十分豐富，既可偏於寫實造型，又可偏於抽象造型（見《蘋果樹》之三、《人物》）。
抽象造型在古代藝術中就已出現，而現代抽象則主要通過抽象的線、形、色的不同組合表達人的主觀情感（見《即興》、《岩石間的小鎮》）

6. 秦嶺兵馬俑六年級美術教案

教案我幫不了你 ，這你可以去書店或是網上去找就可以。

7. 秦漢美術

http://flzx.pcjyw.net/website/sxzx/upload/courseware/%C7%D8%BA%BA%C3%C0%CA%F5123_5.ppt

中國從秦朝建立經西漢，至東漢滅亡這一時期的繪
畫藝術，在戰國繪畫發展的基礎上，隨著封建社會的日
益鞏固和上升，社會經濟趨於繁榮和發展，而展現出新
的面貌，更加重視繪畫的政治功能和倫理教化作用。它
將戰國時期地域不同的繪畫風格融合起來，形成雄厚博
大、昂然向上的總的統一的時代風格。由於社會風俗習
慣的改變，戰國時期在繪畫中占據主導地位的（從遺存
物看）青銅器、漆器上的裝飾性繪畫，讓位於純繪畫的
宮殿壁畫、地上建築壁畫、墓室壁畫及與此相關的畫像
石、畫像磚等。作為用於喪葬的絲織帛畫繼續流行，漆
器上的繪畫也得到進一步發展和提高。在對外交流中，
不斷吸收域外藝術的新因素。因此，秦漢繪畫在題材內
容和表現形式及技法方面，均較戰國繪畫有了巨大的豐
富、提高和拓展，呈現出一派充滿生機與活力的繁榮景
象，為以後繪畫藝術的發展奠定了堅實的基礎，成為中
國繪畫史上的第一個發展高潮。
繪畫活動的空前高漲 雖然文獻中早有運用繪畫裝
飾建築的記載，其中也不乏關於戰國壁畫的描述（見戰
國繪畫），但繪畫的廣泛應用於宮室屋宇和墓室，無疑
是在秦漢時期。
在統一中國的過程中，「秦每破諸侯，寫放(仿)其
宮室，作之咸陽北坂上。南臨渭，自雍門以東至涇、渭，
殿屋復道，周閣相屬。（《史記·秦始皇本紀》）」在
這些為了宣揚秦始皇統一大業及其擁有的無上權威，而
建造的規模宏大的建築群內部，繪制有許多壁畫。1979
年在咸陽宮殿遺址殘壁上發現的車馬人物畫像，提供了
關於秦代壁畫的實物憑證。到了漢代，從宮室殿堂到貴
族官僚的府邸、神廟、學堂及豪強地主的宅院，幾乎無
不以繪畫進行裝飾。「富者土木被文錦，貧者常衣牛馬
之衣」，這既是漢代社會生活狀況的如實寫照，也是當
時藻飾彩繪宮室屋宇的社會風習的反映。漢代皇宮中的
壁畫，僅見於記載的就有不少。文帝時未央宮前殿十分
奢華，有「雕文五彩畫」(見應劭《風俗通義》)。武帝
時在甘泉宮內作台室，畫天、地、泰一、諸鬼神。宣帝
時又在麒麟閣牆壁上圖繪功臣像。東漢明帝時，在南宮
雲台四壁上畫中興二十八將像。靈帝時亦曾於鴻都門學
中圖畫孔子及七十二弟子像。西漢末年不僅宮殿都繪有
壁畫，貴族府邸內也有不少壁畫。見於記載的有魯恭王
劉余靈光殿內圖畫,有天地、山神、海靈、古代帝王、忠
臣孝子、烈士貞女等形象；廣川王劉去的殿門上也繪有
短衣大絝長劍的荊軻像，以及另一廣川王劉海陽的畫屋
中繪有「男女裸交接」的壁畫等。一般官僚的府舍也都
繪有山神海靈、奇禽異獸之類題材的壁畫。兩漢州郡也
利用壁畫圖繪地方官吏事跡，並「注其清濁進退」以示
勸戒,還利用壁畫來表彰屬吏和進行政治宣傳。在對反抗
者進行鎮壓之時,統治者甚至運用壁畫作為手段。據《後
漢書·劉□傳》記載,王莽在懸賞緝拿劉□期間,就曾下
令「使長安中官署及天下鄉亭,皆畫伯升(劉□,字伯升)
像於塾，旦起射之。」當然，利用壁畫伸張正義的事例
也曾見於史籍記載。東漢時延篤遭受黨錮之禍而死，他
的鄉里人士便將他的形象畫在屈原廟內,以示景仰(《後
漢書·延篤傳》)。
漢代繪畫不僅大量施於宮室屋宇，亦大量施於陵寢
墓室、享堂石闕。漢代習俗事死如生,以厚葬為德,薄殮
為鄙,而且借孝悌的聲譽,還可以博取功名。這就是使得
裝飾墳墓，為死者表彰功德的繪畫活動（包括繪制被認
為能引導死者靈魂升天的帛畫「非衣」），其規模和數
量都達到了空前高漲的程度。東漢趙岐甚至在活著的時
候，就為自己的墳墓准備壁畫，「圖季札、子產、晏嬰、
叔向四像居賓位,又自畫其像居主位，皆為贊頌」(《後
漢書·趙岐傳》)。與此可相印證的是迄今已出土的許多
漢代墓室壁畫、帛畫以及大量的漢代畫像石、畫像磚等
現存繪畫實物。
漢代雜技畫像磚
除壁畫外,在宮殿的屏風上,貴族官僚的車馬、輿服、
器用上都可見到精美的繪畫。漢代還出現一些可以移動
觀賞的繪畫。這些作於木板或絹帛上的繪畫被用來贈送，
甚至可以買賣，當是後來廣為流行的卷軸畫之濫觴。據
記載，漢武帝晚年曾召黃門畫者畫周公輔成王故事以賜
霍光,東漢光武帝在宴見臣下時,被身旁屏風上圖畫的烈
女像所吸引而「數顧視之」，梁皇後「常以烈女圖畫置
於左右，以自監戒」。《西京雜記》上所載羊勝（西漢
時人）所作的《屏風賦》，這樣描述屏風的裝飾：「飾
以文錦，映以流黃，畫以古烈，□□昂昂。」可見即使
是「古烈」題材，於政治教化作用之外，通過藝術加工，
也含有很高的審美價值。
與繪畫活動范圍的擴大以及對繪畫作品的大量需求
相適應，秦漢時期以繪畫為專門職業的畫工日益增多。
被羅致到宮廷的專門畫家被稱為「黃門畫者」或「尚方
畫工」。知名者，西漢時有毛延壽、陳敞、劉白、龔寬、
陽望、樊育等,東漢時有劉旦、楊魯等。據《西京雜記》
所傳，毛延壽「寫人，好醜老少，必得其真」；陽望和
樊育兩人都「善布色」。與商周時期從事繪畫的奴隸工
匠相比，這些在宮廷中執役的畫工不僅專業化程度更高，
也有較多的發展各自特長的可能，這無疑會給繪畫的廣
闊發展創造有利條件。據文獻記載，上層社會中的一些
文人士大夫（如張衡、蔡邕、劉褒等）也開始染指繪畫，
這意味著繪畫日益受到重視和繪畫者社會地位的提高。
繪畫的政治教化性質 從繪畫的觀念內容與繪畫的
社會功能角度考察，秦漢繪畫的一個主要特徵是直言不
諱地為處於上升階段的封建制社會的政治教化服務。綜
觀漢代繪畫的題材,大致可分為3類:①包括車騎出行、庖
廚宴飲、樂舞百戲、田獵農事、胡漢戰爭以及城郭、衙
署、庄園、樓閣、倉庫等現實內容的社會生活題材；②
古聖先賢，如黃帝、顓頊、堯、舜、禹、文王、武王、
孔子、老子、柳下惠等，以及表現儒家忠孝節義觀念的
歷史故事和歷史人物，如周公輔成王、丁蘭侍木人、老
萊子娛親、董永孝親、梁節姑姊、齊義繼母、秋胡戲妻、
聶政刺俠累、豫讓刺趙襄子、荊軻刺秦王、二桃殺三士
等;③神仙靈異、祥瑞珍奇,如伏羲、女媧、東王公、西
王母、日、月、星宿、雨師風伯、飛仙羽人、青龍、白
虎、朱雀、玄武、比翼鳥、連理枝等。東漢王延壽在其
《魯靈光殿賦》中對上述題材及其意義有十分清楚明白
的闡述：「圖畫天地，品類群生。雜物奇怪，山神海靈。
寫載其狀,托之丹青。……上紀開辟,邃古之初；五龍比
翼,人皇九頭；伏羲麟身,女媧蛇軀……黃帝唐虞……下
及三後，□妃亂主,忠臣孝子,烈士貞女，賢愚成敗，靡
不載敘。惡以誡世，善以示後。」繪畫題材盡管包羅萬
象,有天上、地下和人間,有時間上的回顧和空間上的展
開,但從觀念形態來說,目的只在勸善戒惡，宣傳儒家的
倫理綱常思想。古聖先賢、忠臣義士、孝子烈女無一例
外都是作為世人的楷模來加以表現的。神話傳說、迷信
怪異中的形象，則既體現著漢代社會「天人感應」的宗
教意識、宇宙觀念，也滲透著統治者敬天法祖、神道設
教的意圖。秦漢時期統治階級清醒地認識到繪畫的這種
功利性質，並有意識地加以利用。宣帝時在麒麟閣畫功
臣，明帝時在雲台畫名將，顯然都是意在鼓勵臣下效法
功臣名將盡忠皇室。這種宣傳往往收到明顯效果，王充
《論衡》說：「宣帝之時，圖畫漢列士。或不在畫上者，
子孫恥之。」到東漢後期於中央廟堂「圖像立贊」表彰
功臣名士的方法，被更為廣泛地運用。靈帝時高彪遷內
黃令，靈帝「詔東觀畫彪像，以勸學者」。為了表彰鴻
都文學樂松、江覽等人，靈帝還「詔□中尚書為松等三
十二人圖像立贊,以勸學者。」在東漢時期,不僅用繪畫
表彰官吏，而且也用繪畫表彰孝子孝女。如東漢孝子陳
紀就被「圖像百城，以勵風俗」，孝女叔先雄也受到郡
縣「立碑，圖像其形」的榮譽。實際上漢代墓室壁畫中
普遍流行的車騎出行、歌舞、百戲、宴飲等生活排場的
表現，除了炫耀統治者之聲威顯赫外，其用意也在訓誡
子孫光宗耀祖博取功名。統治階級直接利用繪畫為政治
服務的作法,在很大程度上發揮了繪畫的社會功能,起到
了刺激繪畫發展的作用。
重要的繪畫遺存 秦漢繪畫有較戰國繪畫遠為豐富
的實物遺存。這些珍貴的秦漢繪畫實物資料絕大部分出
自已經出土的地下墓葬，包括壁畫、畫像石、畫像磚、
帛畫、木板畫、漆畫等許多品種，內容豐富浩繁，風格
樣式多姿多采，藝術手法自由大膽，想像力更是無拘無
束。它們洋溢著蓬勃旺盛的生命活力，生動地展現出中
國封建社會上升期樂觀、開朗、自信的生活面貌和大氣
磅礴、積極進取的精神氣概。
秦代宮殿壁畫殘片
秦都咸陽1號及3號宮殿遺址出土的壁畫殘片，是迄
今已發現的秦漢繪畫中僅有的宮殿壁畫遺存。內容包括
裝飾圖案、車馬出行、人物儀仗、台榭建築及麥穗、竹、
梅等。從車馬出行殘片可看出有七套四馬一車的車馬,襯
景為道路和樹木，是當時貴族游獵生活的形象反映。從
人物儀仗殘片可看出有頭戴面具身著不同顏色長袍者11
人，據推測這可能是描繪宮中打鬼儀式的《儺儀圖》。
440多塊裝飾圖案殘片，系用黑、赭、黃、大紅、朱紅、
石青、石綠等多種顏色畫出，圖案五彩繽紛，風格雄健。
這批壁畫殘片雖只是當時秦宮大幅壁畫的支離破碎的局
部，但卻可由此推見秦代宮室壁畫的規模、水平及其取
材的廣闊。
和林格爾漢墓壁畫
西漢墓室壁畫遺跡主要有洛陽出土的卜千秋墓壁畫、
61號墓、金谷園墓以及八里台墓室壁畫等處。卜千秋墓
壁畫以粗放的線條勾勒描繪出人身蛇尾的伏羲、女媧,分
別乘騰蛇與三頭鳥閉目飛升的男女墓主人，生動活躍的
青龍、白虎，展翅飛翔的朱雀，內有蟾蜍與桂樹的滿月，
飛著金烏的太陽,打鬼的方相氏,人首鳥身的王子喬，以
及方士、仙女、仙兔、奔犬等眾多異常生動的形象，還
有流動的雲彩穿插連貫其中。線描的流暢灑脫和富於粗
細變化,使得畫中的各種形象生氣盎然,畫面充滿動盪活
躍的氣氛，顯示出一個墓主人死後升仙的浪漫境界。洛
陽61號漢墓中除有辟邪升天的內容外，還有兩幅較完整
的可能是取材於歷史故事「鴻門宴」和「二桃殺三士」的
圖畫。畫中人物造型誇張、神態生動，其粗獷率意的風
格代表西漢墓室壁畫的特徵。金谷園漢墓壁畫內容為日、
月、星宿、靈怪、祥瑞等,其中亦有乘龍升天的形象,手
法與卜千秋墓壁畫相同。八里台墓室壁畫中的《上林虎
圈斗獸圖》現存波士頓博物館，為西漢晚期作品。
東漢墓室壁畫遺存主要有遼寧營城子、北園、棒台
子屯,河北望都、安平,河南密縣打虎亭，山東梁山，內
蒙古和林格爾、托克托，山西平陸棗園村等處漢墓中的
壁畫。在東漢墓室壁畫中，表現墓主身份及經歷的車騎
出行、樂舞、百戲、屬吏、官署、幕府、庄園等現實生
活內容逐漸成為主要題材，而神話與迷信內容則相應減
少。繪畫技法更趨成熟多樣，對人物的身份、性格刻畫
明顯受到重視,因而壁畫中的人物大多生動傳神,這標志
著人物畫發展的新水平，也是三國兩晉至隋、唐時期中
國人物畫大發展的前奏。望都 1號墓室壁畫畫死者生前
僚屬如主簿、功曹、游徼、寺門卒等，其中表現主簿的
悠閑自在、小吏的謙卑恭謹、辟車伍佰勇猛威武，皆躍
然壁上。手法以墨線勾勒為主，兼施渲染以表現明暗體
積，色彩不多,但用筆肯定,畫風嚴整而有氣勢，確能代
表本期人物畫的成就。遼寧遼陽北園墓室壁畫主要描繪
墓主生前的生活情景，有燕居宴飲圖、屬吏圖、樓閣圖、
樂舞百戲圖等。作者具有較高的寫實技巧，亦十分重視
人物性格刻畫。構圖頗具匠心，全墓壁畫有完整的整體
布局,各部分又能獨立成幅,有多樣統一、諧和而富於變
化的藝術效果。在描繪手法上，勾勒、平塗、暈染等方
法靈活使用,還採用了近於後世的沒骨法的畫法,色彩較
為豐富復雜，並著意於表現對象之凹凸感。從馬的飛奔
姿態也可以看出作者已不滿足於裝飾性的描繪，而致力
於追求表現所畫對象的瞬間動態。東漢的和林格爾漢墓
壁畫內容最為豐富,描繪了墓主人由「舉孝廉」至「使持節
護烏桓校尉」時止的全部仕宦經歷。畫面上有繁陽、寧城、
離石、武城等府縣城市，有官署、幕府、塢壁、庄園、
門闕、樓閣等各種建築，有出行、儀仗、飲宴、迎賓、
百戲、庖廚等生活畫面，也有農耕、放牧、蠶桑、漁獵
等勞動場景。還有古聖先賢、烈士豪傑、神話傳說、珍
禽異獸等西漢以來的傳統壁畫內容。該墓壁畫場面壯闊,
人物眾多,全面生動地展現了當時邊塞地區的社會風貌。
整體風格率意灑脫，線條圓潤流轉，渲染賦彩技巧熟練，
人物的身份、姿態、神情的刻畫生動入微。車馬出行與
放牧圖中馬的造型簡練概括尤富意趣。
畫像石是東漢時期重要的美術作品。雖系用雕刻的
方法製成,實為以刀代筆施於石材平面上的繪畫,因此稱
石刻畫。其題材內容與墓室壁畫大致相同。畫像石作為
建築構件，不僅用於地下墓室，也用於地面享堂和石闕。
東漢畫像石有豐富的遺存，主要分布在山東、河南、四
川、陝北等地區，江蘇、陝西、山西、安徽、河北、湖
北等省也均有發現。其中最為著名的有山東孝堂山畫像
石、嘉祥武氏祠畫像石、沂南畫像石墓、安邱畫像石墓
等,河南南陽畫像石及密縣打虎亭1號漢墓畫像石。四川
畫像石以刻在石闕上的最為精美，著名的有渠縣沈君闕、
雅安高頤闕等。孝堂山畫像石為時間較早的東漢畫像石
遺存，內容有神話、歷史故事、現實生活,其中,以車馬
出行、歌舞、百戲、戰爭、庖廚等現實生活的描繪最為
精采，手法為陰刻線描，較為單純質朴。嘉祥武氏祠包
括武梁、武榮、武班等石室及兩個石闕，計存畫像40餘
石，在東漢畫像石中占據重要地位，為漢代畫像石之典
型代表。其內容較孝堂山更為豐富，以歷史故事及歷史
人物為多，並有榜文及贊語。雕刻手法為在凸起的類似
剪影的平面形象上，以陰刻線紋刻畫細部。武氏祠畫像
石構圖茂密，人物形體及姿態動作高度誇張；歷史故事
題材往往抓住戲劇性的沖突場面來加以表現，古拙粗獷
而富於激情，充滿力量感及運動感，確有深沉雄大的氣
魄。沂南畫像石時間較晚，因而技法更為細致成熟，陰
刻的線條流暢奔放，樂舞、百戲、祭祀、豐收等人物眾
多的大場面，既雜然紛呈又井然有序，也有一種整體性
的氣勢感,但布局處理上卻較武氏祠畫像石活潑自由,更
帶繪畫意味。
漢代「維蓋軺車」畫像石
湖南長沙馬王堆1號漢墓出土的帛畫「非衣」,內容
豐富，色彩絢爛，帛畫以左右對稱、上下連貫的格局分
三段描繪了天上、人間、地下的景象。眾多的人物、禽
獸、器物被安排得有條不紊，疏密繁簡錯落有致。奇誕
誇張的造型中體現出嚴謹細膩的寫實技巧。線條流暢挺
拔,剛健質朴,設色以平塗為主,技法純熟,使用的礦物質
顏料至今仍十分鮮艷。這幅帛畫是本期繪畫中的傑出作
品之一，它全面而充分地體現了中國繪畫在漢代所達到
的高度水平。同類的帛畫也見於馬王堆 3號墓和山東臨
沂金雀山9號墓。馬王堆3號墓帛畫除「非衣」外，尚有
懸掛於棺房的大幅帛畫，保存較好的一幅長2.12米，寬
0.94米,繪車馬儀仗,有官吏、兵卒、騎士等數百人，馬
數百匹,車數十輛,場面宏大。金雀山9號墓所出帛畫,內
容多為進食、歌舞、紡績、問醫、角抵等現實生活場景
（見金雀山漢墓帛畫）。
木板畫遺存有江蘇揚州邗江胡場漢墓所出的兩幅人
物畫。漆畫以湖南長沙馬王堆 1號漢墓及砂子塘漢墓出
土的彩繪漆棺最為精美，堪稱代表。馬王堆漢墓漆棺於
滿布的雲氣紋中用白、紅、黑、黃等色畫出各種怪獸、
仙人,色彩斑斕,色調變化豐富微妙。畫面氛圍神秘，境
界奇特，氣度瀟灑豪放，顯示出漢代漆畫在戰國漆畫基
礎上所取得的極大進步。
成就和影響 秦漢繪畫極大地拓展了中國繪畫的表
現題材和領域，發展了中國繪畫描繪現實生活及刻畫人
物性格的能力，豐富了中國繪畫的表現手法和藝術技巧。
通過對戰國繪畫的綜合與對外來文化因素的吸收，秦漢
繪畫為形成中國繪畫的民族性特徵奠定了堅實的基礎。
正是在秦漢繪畫具有空前規模的藝術實踐的基礎上，中
國傳統繪畫中以傳神論為美學核心、以顧愷之為代表的
三國-兩晉-南北朝繪畫才得以發展起來，而燦爛的外來
佛教繪畫藝術也才得以找到它可能生根開花的豐厚土壤。

8. 秦字用美術怎麼設計

看你要用在什麼樣的廣告上面