儺戲美術教案

1. 不同的地方的節日風俗，還有各具特色的藝術樣式，請你寫出四種特色的地戲 —— 。浙江有特色的劇種是什麼

湖北、安徽——黃梅戲，浙江——越劇，江蘇——崑曲，河南——豫劇，還有很多。浙江特色劇種——越劇。

2. 美術與京劇臉譜藝術之間有怎樣的關系

http://www.jyzxw.net/Article/Print.asp?ArticleID=1440
首先這是美術的起源，美術不僅僅是繪畫，還包括雕刻、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。

而京劇臉譜對北京建築文化影響甚深,這是北京人喜歡在高層建築上加大層頂的心理因素之一.

中國戲曲理論家翁偶虹曾撰文說：「中國戲曲臉譜，胚胎於上古的圖騰，濫觴於春秋的儺祭，孽乳為漢、唐的代面，發展為宋、元的塗面，形成為明、清的臉譜。在戲曲形成之後，臉譜與面具仍然交替使用。最明顯的貴州的『地戲』，江西、安徽的『儺戲』，西藏的『藏戲』，無論生旦凈丑，都戴面具，每劇多至百餘，少者亦須數十。『南昆』里的神仙鬼怪，一般均戴面具，並不勾畫臉譜。京劇是具有全國性的大劇種，大量發展臉譜，可是加官、財神、魁星、土地、雷公，仍戴面具。從臉譜、面具的混合使用與臉譜譜式的由簡至繁，可以看出中國戲曲累遞發展的軌跡。」

京劇臉譜是一種寫意和誇張的藝術，常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等為圖案勾眉眼面頰，結合誇張的鼻窩、嘴窩來刻畫面部的表情。開朗樂觀的臉譜總是舒眉展眼，悲傷或暴戾的臉譜多是曲眉合目。勾畫時以「魚尾紋」的高低曲直來反映年齡，用「法令紋」的上下開合來表現氣質，用「印堂紋」的不同圖案象徵人物性格。 通過美術我們可以更好的了解的京劇臉譜的各方面,如顏色、圖案、譜式等。

3. 儺戲的藝術風采是怎樣表現的

安徽儺戲帶有濃厚的宗族色彩，始終限於祭祀演出，它既無職業班社，也無專業藝人，演員皆由各宗族按房頭攤派男丁擔任。

演唱藝術的傳授，大都是以「口傳心授」的民間傳襲方式，父子相傳和宗族師承。因此它的聲腔發展具有兩個特點：一是沿襲古老戲曲聲腔，其總體風格具有不變性。二是聲腔音樂由宗族師承關系所帶來的曲調結構與旋律具有多變性。

其音樂分為唱腔與鑼鼓伴奏兩部分。聲腔基本上可分為儺腔和高腔兩大類。它們同屬曲牌體，多為五聲羽調式，其次是商、角、征三調式，宮調式較少。

儺腔是儺戲獨有的頗具地方特色的唱腔，屬花腔小調，源於不同時代流行的民歌俗曲，包括山歌、號子、採茶、舡歌、蓮花落。曲調質朴、流暢，接近口語，有濃郁的鄉土風味。多為六七言唱詞，其基本句式，6言為「三三」7言為「二二三」。

唱詞音韻均用13轍，聲調多為上仄下平。詞腔結合多為一字一音。旋律較平穩，板式較單一，極少用拖腔。多用級進旋法和窄音程，音調和調式偏重於小調色彩。虛詞、襯字、裝飾音用得較頻繁。

儺腔的基本結構一般是由呼應式二樂句和起、承、轉、合的四樂句組成的單段體。樂句結構第一句大多結束在調式屬音或下屬音上，形成半終止，第二句結束在主音上形成全終止。

這兩句的旋律或者大體相同，或者是一起一伏地相呼應，構成有機統一體。四樂句組成的單段體結構，一般是二樂句曲式的變化發展和不同程度的擴充。因此它比二樂句組成結構較完整，表達功能也較強。

高腔其旋律與當地目連高腔基本相似，曲調高亢、激昂，音域較寬，旋律進行往往跳動很大，節奏自由而富於變化。

唱詞大多以長短句為主，間用五七言韻文或四六駢語。詞腔結合多為「字稀腔長」，並有大段行腔。常用調式以商、羽為為多，其次是征、角兩調，宮調極少。

高腔的板式主要有散板、一板一眼、一板兩眼、一板三眼、有板無眼等。其板式處理較為自由，一般不甚拘泥於板眼，如二拍子中夾用三拍子，四拍子中夾用二拍子或一拍子以及整、散結合等多種節拍形式。充分發揮了節拍、節奏的變化在音樂中的作用。

高腔中較有層次的唱腔，其曲牌結構一般大多採用先以一句「導板」式的散板樂句作起句，其腔句特點是旋律充分展開，略帶抒情性，最後終止在某一較穩定的音級上，以表達一句完整的樂意。

下句旋律結構緊湊，與起句相呼應，一般大多終止在調式主音上，以表達一段完整樂意。句式呈上散下整式，兩者節奏為一散一整，音樂趨向為一放一收、一動一靜。接著進入有板有眼帶陳述性的音樂，其樂句一般都是對仗式的上、下句組成，句式比較方整。

其間速度層層扣緊，轉為有板有眼「垛句」式的「滾唱」，其樂句主要特點是「字密腔短」，接近數唱，在一連串的短句中保持相間或相同的結音和大體統一的節奏，用以加強語氣，表現人物的激動情緒。最後加一句「落板」式的散板結束。與「起、平、落」曲體結構基本相似，戲劇表現力比儺腔強。

高腔曲調的調式、調性比較特殊，往往一段唱腔轉調頻繁，其形式有暫離調和移調兩種。

暫離調是在一段唱腔曲調中，一個腔句或是一個腔句中的部分腔節由原來的宮調轉入另一宮調，然後又回到原調中來，以這種離調手法造成旋律的色彩性對比。

移調是在唱腔中，根據人物情緒需要，將曲調旋律依一定的調式關系移高或移低若干度進行，使音調在高度和力度上有所變化，但調式卻沒有多大改變。

高腔音樂語言比儺腔豐富，其特點是曲調在五聲調式基礎上增加了「偏音」清角、變宮、清羽、變征作輔助音或經過音，發展成各種不同的六七聲調式，其曲調常以清角或變徽作腔節或腔句固定下滑音。

高腔所用曲牌甚多，僅《和番記》所標曲牌就有好幾十種，如「新水令」、「風入松」、「四朝元」、「層層好」、「馬不行」、「步步橋」、「駐雲飛機」、「紅納襖」、「山坡羊」、「甘州歌」、「金錢花」、「滿庭芳」、「菊花新」、「皂角兒」、「江頭金桂」、「一剪梅」等。

其曲牌一般均來自目連戲和其他較古老劇種，旋律和曲調結構均已隨著唱詞和家族傳承而有所變化，如其中有的名同曲異，有的曲同名異，有的則循著「自身溶變性」的規律，在聲腔互相影響、互相滲透的過程中又派生出面目全非的新腔調。

從唱腔運用形式及其特點來說，安徽儺戲無角色行當唱腔，在曲調運用上，系採用樸素的戲劇性手法，選用不同情趣的曲調，表現不同性格的人物與思想感情。

比如，正面人物如生、旦角色大體是較典雅、莊重的曲牌。而屬於凈丑一類的角色，則往往採用詼諧、輕松的雜腔小調。

在儺戲的儺腔與高腔兩類腔調中，儺腔多為7言體詞式，節奏較為整齊，有規律，旋律比較定型，基本屬「一曲多用」。一首曲調可以反復演唱多段唱詞，字腔一般不作過於嚴格的處理，旋律也無明顯變化，適應性強。

高腔唱詞則屬於曲牌體，以長短句結構為主，有一定的格律，曲調大多為「一曲多變應用」。一支同名曲牌一般只演唱一段專用唱詞，不按曲填詞，作無變化地反復演唱。

即使在同一出或同一折戲里重復使用同一曲牌，演唱不同詞格唱詞時，其曲調在旋律、節奏上均已隨著唱詞的句法、字數及排列形式的不同有所變化，但其主體骨架和特徵性的旋律型與原曲調基本相似。

安徽儺戲無絲弦樂器，只用鑼鼓伴奏，人聲幫腔，仍沿襲「一唱眾和」與「其節以鼓其調喧」的演唱特點。

演唱形式既有獨唱，也有對唱，還有在場角色的合唱與後台人員幫腔。幫腔皆在每句唱詞的後半句，二字、三字、四字不等，也有整句，甚至整段幫合的。幫腔時鑼鼓與唱腔同步進行，稱「靠腔鑼鼓」，頗有氣勢。

安徽儺戲的演唱，一般都用本嗓演唱，但高腔則以本嗓為主，小嗓結合的方法演唱，藝人稱為「陰陽嗓」。小嗓的出現，尤以唱腔的尾句幫腔時較為突出。

在伴奏上，安徽儺戲的武場有大鑼、篩金、小鑼、鐃鈸、堂鼓、板鼓、扎板各一個。鑼鼓伴奏：一是「唱腔鑼鼓」，它主要起過門連接、啟腔和托腔作用。常用鑼鼓點有「長槌」、「短槌」、「介槌」、「底槌」、「四門凈」、「大批水」、「小批水」等；二是「動作鑼鼓」，是為配合演員表演之用，在儺舞中尤為突出。

安徽儺戲以貴池方言為基礎。貴池方言一般屬北方話的次方言，即江淮方言，其基本特點在語音方面，即四呼俱全，尖團音不分，聲調5類至7類，而且保留中古入聲調。

安徽儺戲舞台美術的風格主要以裝飾性和寫意性為主。即用燈彩、楹聯、一桌兩椅和必要的砌末道具、栩栩如生的面具等.

以古樸粗獷的表演表達劇情，加之舞台上的燈光燭光，交相輝映，展示出神奇古老的民間藝術色彩和娛神、娛人的節日喜慶氣氛。

安徽儺戲演員的面部不化妝，一直沿襲戴面具演出的傳統，龍套及一般插科打諢的角色，既不勾臉譜，也不戴面具，只穿戴簡易行頭。各角色的臉譜扮相，包括冠戴、頭飾、髯口均在面具上予以表現，形象鮮明、生動，富有個性。

安徽儺戲服裝比較簡朴原始，一般都是明代服裝樣式。早期各宗族大多因陋就簡，土布製成斜襟長袍，用黃山梔染成茶色或用靛藍染成藍色。後來，也用顏色勾繪花紋圖案，鄉土氣息十分濃郁。

後期隨著時代的發展和地方劇種的興起，儺戲服裝也逐漸講究起來。各宗族均集資到外地購置一些與一般戲曲相同的各類服裝，如官衣、蟒袍、灑手衣之類。各角色服裝與戲曲的服裝大同小異，唯武生不用靠。平時不演出時，戲服均封存在本族祠堂的閣樓上，演出時經過請神儀式，由年首開封啟用。

安徽儺戲砌末分儺戲與儺舞兩類。戲中所用，一般都自製。有關刀、鉞斧、瓜錘、喝道板、馬鞭、雲帚以及小道具聖旨、印箱、朝笏、驚堂木、簽筒、摺扇、文房四寶等。

儺舞專用有傘、古老錢、球燈、木鳥、弓箭等。其中刀槍、把杖之類備有大小兩種，大的在演出時分別陳列在舞台左右兩側，插在寫有「肅靜」、「迴避」的虎頭牌木架上，為面具出巡時護駕專用。

小型的作一般角色表演道具，演出時大多放在擺面具的龍床旁或龍床上。龍床是擺面具的案子，用木板搭架或幾張方桌拼成，上面罩有檯布。

面具的擺位各宗族均有一定的順序。演出時一般都放在舞台後的左側，如後台場子小，則放在台前左側。

龍亭是儺戲演出期間用於迎神、朝廟抬「儺神」專用道具。亭狀，上寶爐頂，下分三層，如寶塔狀，越上越小。

下層最大，為一活動的方形櫃，四面盡是雕花板，為正月十五朝廟安放儺神之用。第二層為龍居，朝廟時專為供放社公面具和「龍璽」，上有四根金柱，柱上有金龍盤雲，製作精巧，且能取下。

還有《舞古老錢》中的古老錢。用木板製成，狀如古銅錢。外圓內方，兩面各書「風調雨順」、「國泰民安」，外沿和方孔的周沿及字均用金粉勾描。也有用竹篾扎制的。

《舞滾燈》中的滾燈。用竹篾扎制而成，里外兩層，皆為球狀，用彩紙將竹篾糊嚴。外圈孔上貼有「風調雨順」的彩條。

兩個圓球之間用細麻繩連結，可旋轉；內正中有軸，軸上有一細小鐵釺，可插蠟燭。表演者起舞時，內圈可自掃轉動，而點燃的蠟燭始終朝上。

貴池儺戲一般都在本姓氏宗族祠堂內搭台演唱，舞台裝置古樸別致。台前檐與台內左右及後側，分別掛有五彩繽紛、形如網狀的或飄帶式的紙彩。

兩側台柱上貼楹聯，其內容各宗族不盡相同，如劉街鄉殷村姚寫的是：

有威可畏，有儀可象；

如聞其語，如見其人。

或者是：

福田宗祖種；

心地子孫耕。

前後台相隔處豎一排用木板或竹簾拼成、起隔扇作用的屏風，屏風的左右兩邊與上方分別安裝對聯與橫披亮匾，對聯為：

制度禮儀遵古法；

聲音節奏守遺風。

橫批為：鄉人衍慶。

屏風中間掛有中堂，中堂內容和形式也不盡相同。如有的抄寫古詩一首，有講究的用紙紮成福、祿、壽三星，也有的像劉街盪里姚，則根據演出日期的不同書寫有針對性的內容，如上七寫的是：

今日是何日，人辰是此辰。

拈香來祖廟，秉燭敬儺神。

依舊風光好，居然氣象新。

年年循古例，同慶萬家春。

而十五則寫的是：

鄉村無事鬧新年，鑼鼓聲喧接九天。

欣逢今宵月圓好，神喜人歡大團圓。

兩側上下場門掛有綠色或紅色簾子，簾子上方各掛一塊寫有「出將」、「入相」兩字的扇形亮匾。

屏風前一米左右處放置演出所必需的一桌兩椅，上罩桌幃、椅搭。椅褡一般為紅色，桌幃不定，其用料有綢、布等。桌上擺有點燃的香爐、燭台。

桌椅布置一般根據劇情的需要酌情處理，如《章文顯》中包公審陰案和《劉文龍趕考》中玉帝降旨，即在桌上掛一幅龍帳，增放印箱、簽筒等道具，搭架在另一張稍大的桌上，視為兩層寶座，表現威嚴之場面。一般情況下筆桌不予去掉，遇外景只增添一兩件其他代用道具虛擬表現。

如《孟姜女》一劇中，城牆系用兩條長凳代替，孟姜女站在凳上表示尚未修好的城牆；范杞良站在板凳上，板凳旁樹立神傘，表示樹。又如扮演漁、樵、耕、讀的4個角色分別站立四方，表示東、南、西、北門等。

儺戲用來裝飾舞台的有網狀和飄帶式兩種。台前掛的為網狀，用彩色紙剪成條，捲成圓筒，對角結成網眼狀，下再用彩色紙剪成的細紙條，結成一縷縷的紙須。

網眼上分別貼上用紅紙剪成的菱形或扇形的圖案，上書「儺神大會」或「驅邪逐疫」4個醒目大字。也有講究的在紙彩上安裝4盞用竹扎、紙糊彩繪、裡面點燃燭火的亮燈，4個大字分別寫在亮燈上。

台兩側及屏風上掛的為飄帶式紙彩，它是用彩色紙剪成紙條，上端寫各種吉祥語，下端剪成蝙蝠或「壽」字等各種有寓意的圖案。圖案下剪成6條紙須，意為「六六大順」。

還有以木、竹為骨架，紙糊彩繪，中空，裡面可點燃燭火的明亮匾額，通稱「亮匾」，有對聯、橫披、扇形幾種形式。直立安裝在屏風兩旁的為對聯亮匾，安裝在上方的橫匾額為橫披亮匾。上下場門上方掛的扇形亮匾，製成向前傾斜狀。

總而言之，安徽儺戲是將古老的祭祀儀式和戲曲文化結合起來，以歌舞呼號來傾瀉慰藉自己的精神和靈魂，形成了深厚的文化積淀，盡展古老的民間藝術的風采。

4. 儺戲的社會影響

儺戲具有悠久的發展歷史，鮮明的地域特色，廣泛的社會基礎，豐富的文化內涵和藝術表現形式，正是這種混合性的古老藝術形式，其對中國戲曲藝術的發展具有重要的影響作用。學界普遍認為，它是我國在演出形式、劇目、唱腔、面具、服飾、道具等方面保存最古老最完整的古戲曲之一，堪稱「戲曲活化石」，對於研究古代文化藝術、宗教演變、宗族結構、民風民俗、山民思想和江南地區政治、經濟均有極大的史料價值。
第一，儺戲是中國戲曲的源頭之一。中國戲曲主要由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成，它的起源是原始歌舞。儺是原始祭祀儀式的重要活動，是原始舞蹈的源頭，因此，它也可以說是中國戲曲的源頭之一。
第二，儺戲是中國戲曲的催化劑。儺戲的不斷發展成熟，也帶動了中國戲曲的發展進步，儺戲的文化內涵、表演內容、表現形式、社會影響等都為中國戲曲的發展奠定了良好的基礎。
從思想文化方面而言，到中國封建社會中後期，儺戲將原始巫藝術融合了儒、釋、道等文化。如儺戲宣傳的儒家忠、孝、節、義等道德觀也是中國戲曲的普遍主題；儺戲較早地受到佛學思想的影響，佛教宣揚的因果報應，輪回思想在中國戲曲的結局中也時常體現 ；儺戲中道教的神仙方術思想占據了重要的地位，更是從內容和形式上對古代戲劇產生了深刻的影響。
從表現方式而言，由於儺戲的早期演出沒有特定的劇本，都是口耳相授的藝術經驗，因此具有現場發揮的靈活性。這種即興表演的發揮，也影響到中國戲曲的表演，為其積累創造了豐富的借鑒經驗。
從藝術風格和內容而言，儺戲為中國戲曲發展提供了更直接的借鑒素材，是中國戲曲由實用性到審美性過渡的重要階段。儺戲的音樂 、語言、舞蹈、造型等，都能在中國戲曲的演繹中體現出它們的縮影。此外，面具作為儺戲造型藝術的重要手段值得一提。面具在儺戲中應用極廣，淵源深厚，流派眾多，是儺戲思想和表現人物特徵的直觀體現，具有很強的思想性、藝術性以及審美和娛樂功能。儺戲面具對中國戲曲臉譜等文化藝術也具有很大的影響力。
此外，在儺戲的演化形成過程中，農業民族的民族信仰以及思想意識都始終貫穿於其中，其社會功能不僅僅在於某種精神的寄託和慰藉，同時還是某種精神的陶冶。這就是儺戲的娛人因素，顯示出了儺文化與民俗文化相互結合的傾向。
第三，儺戲對研究中國戲曲具有重要價值。儺戲沉澱積累了從古至今各個階段的文化和藝術，也包括戲曲藝術，從而在劇目、表演等方面形成了自己的獨特風格並比較完整地傳承下來。在一些少數民族聚居之地，由於特殊的地理位置和歷史沿革，儺戲原始粗狂的風格和文化形態保留得比較完整，如德江儺堂戲、貴州戲劇「撮泰吉」等，同時還有很多流傳久遠的面具也得以保存下來，具有很高的文物價值。另外，作為民間草根文化的代表，由於民間祭祀和法事等表演需要，儺戲往往並無職業班底，也沒有登大雅之堂的藝術改造，故而很少受到外來藝術的影響，現今還保留著宋雜劇、古南戲等古樸風貌。因此，儺戲對於研究古戲曲文化具有重要的學術價值。

5. 雙峰鄉的民間藝術—儺戲

雙峰儺戲又稱「跳儺儺（nuó）」。傳說儺儺是湖北麻城縣孝感鄉人，三歲亡父，七歲喪母，流落到蒼溪雲台山，給一員外家養馬。員外有位小姐不願許配人，員外問她原因，她說：「家中飼養的白馬給我托夢，說他不是馬，是人，應與白馬婚配，媒人就是儺儺。」員外叫來儺儺，怒斥他從中搗鬼，一腳將他下頦踢掉，故儺儺面具無下巴。員外又命人把馬殺掉，將馬皮拴在樹上。數月後，馬皮腐爛生蟲，蟲吃樹葉，口吐絲，樹為桑樹，絲為蠶絲。儺儺把絲送給老百姓，造福人間。後來儺儺死了，老百姓就用「跳儺儺」這一形式來紀念他。
儺儺戴面具，身著黃褂，下穿紅褲加靠腿，腳穿草鞋或麻鞋，背小包袱，持擀麵棍、洗鍋刷等。表演時，儺儺在歌聲、樂聲中亮相，走叉步、丁字步、前走後退步，動作風趣滑稽。表演內容為行罡（gāng，北斗星）布斗、書符召將等。隨著社會的發展，儺儺在原始驅鬼除疫的基礎上，趨向娛樂，並出現了戲班子。
儺舞者頭戴面具，手持盾牌戈斧，上身黃布褂，下穿紅褲加靠腿，腳蹬草鞋或麻鞋，手持擀麵杖、洗鍋刷等，跳叉行丁。表演時有的剛正肅穆，有的和藹慈祥，有的狡猾猙獰，有的滑稽有趣，形態多異，古怪而生動。 南部縣雙峰鄉人杜南樓，便是杜氏家族第七代儺儺傳人。以升鍾湖畔杜南樓為代表的川北儺戲，其許多作品曾在世界上的20多個國家作過文字介紹，並獲得美、英、日 、土等國家獎勵和贊譽，日本友人還專程到杜老先生家拜訪。
儺戲經過數千年的演變，從娛神到娛人，從宗教迷信向文化藝術轉化，使杜南樓先生的儺戲藝術更加貼近自然，更加貼近民生，更加貼近現代。如果你能親自參加儺舞活動，將使你感受儺文化直抵心腑的藝術魅力。
杜家班儺儺將說、唱、跳、演融為一體，有天上32戲，地下32戲，見啥說啥，靈活多變，即興創作意識強，深受群眾喜歡。杜家班儺戲表演人數多至12人。扮演者為開路先鋒1人，趕會5人，點壇1人，耍儺儺2人，假和尚趕齋1人，張公道討口1人，二郎神清宅掃盪1人。杜南樓的儺儺表演，藝術價值高，作品極富地方色彩，引起了世界上許多國家藝術界的重視。為使南部儺戲一代一代繼承下去，省文化廳、省川劇藝術研究院、南充市文化館曾聯合攝制了杜家班儺戲專集。中國戲劇活化石——儺戲，對於研究我國古代文化藝術、宗教演變、民俗風情及地域經濟有著極為珍貴的史料價值。

6. 各地戲劇藝術特點

1、崑曲
崑曲，又稱「崑腔」、「昆劇」，是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用崑曲演唱。除了保持早期崑曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。
2、高腔
高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為「弋陽腔」或「弋腔」，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質朴、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流布，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。
3、梆子腔
梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出於山西、陝西交界處的「山陝梆子」，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4、京劇
京劇，也稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。
5、評劇
評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱「唐山落子」。20世紀20年代左右流行於東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以後，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以後，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行。
6、河北梆子
河北梆子，即流行於河北、北京一帶的梆子戲，它源於山、陝交界處的山陝梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，唱腔高亢激越，善於表演悲劇情節。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等。
7、晉劇
晉劇，又名「中路梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之餘，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質朴。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。
8、蒲劇
蒲劇，又名「蒲州梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展而成，一說此即為原來的山陝梆子。現流行於山西西南部及陝西、河南一帶，在聲腔上近似於秦腔，語言也用陝西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。
9、上黨梆子
上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的「蒲州梆子」發展而成，流行於山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱崑曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》、《東門會》等。
10、雁劇
雁劇，也稱「北路梆子」，由「蒲州梆子」發展而來，流行於山西北部及河北張家口、內蒙古一帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。
11、秦腔
秦腔，陝西省地方戲，也叫「陝西梆子」，是最早的梆子腔，約形成於明代中期。其表演粗獷質朴，唱腔高亢激越，其聲如吼，善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。
12、二人台
二人台，流行於內蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，後來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現農村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉劇
吉劇，流行於吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北「二人轉」的基礎上發展而成，曲調輕快、詞句通俗、表演質朴火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。
14、龍江劇
龍江劇，流行於黑龍江地區，20世紀50年代在東北「二人轉」、拉場戲、影戲及當地民歌基礎上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。
15、豫劇
豫劇，又稱「河南梆子」。明代末期由傳入河南的山陝梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行於河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調為主。出現過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。
16、越調
越調，河南地方劇種，流行於河南及湖北北部地區，因以「四股弦」為主要伴奏樂器，所以也稱「四股弦」。音樂為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮弔孝》等。
17、河南曲劇
河南曲劇，河南省地方劇種，流行於河南省及湖北西北部地區，由曲藝「河南曲子」發展而成。唱腔輕柔婉轉，以悲劇內容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會》等。
18、山東梆子
山東梆子，山東省地方劇種，流行於山東荷澤一帶，因其地古稱「曹州」，故又名「曹州梆子」。此梆子系由山陝梆子經由河南再傳入山東，歷經變化而形成。主要劇目有《牆頭記》等。
19、呂劇
呂劇，山東省地方劇種，流行於山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術「山東琴書」發展而成，1950年定名為「呂劇」。呂劇表演富於生活氣息，通俗質朴，唱腔曲調簡單，易學易唱。所以呂劇在廣大農村影響很大。劇目有《王定保借當》、《小姑賢》和現代戲《李二嫂改嫁》等。
20、淮劇
淮劇，江蘇省地方劇種，流行於江蘇、上海及安徽等地區。它起源於江蘇民間小戲，後又吸收徽劇的藝術因素而逐漸發展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等。
21、滬劇
滬劇，流行於上海一帶的地方劇種，源於上海浦東的民歌，後形成上海灘簧調，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，並定名為滬劇。劇目多為現代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆盪火種》等。
22、滑稽戲
滑稽戲，流行於江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源於上海的「獨角戲」，後發展為滑稽戲，曲調駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》、《一二三齊步走》等。
23、越劇
越劇，流行於浙江一帶的地方劇種。它源出於浙江嵊縣的「的篤班」，1916年左右進入上海，以「紹興文戲」的名義演出。先以男演員為主，後變為以女演員為主。1938年後，使用「越劇」這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇崑曲的表演藝術之長，形成柔婉細膩的表演風格。出現袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。
24、婺劇
婺劇，流行於浙江金華一帶的地方劇種，又名「金華戲」。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、崑曲、灘簧、徽調等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。
25、紹劇
紹劇，流行於浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成於明末。以「三五七」、「二凡」為主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗獷、朴實。劇目有《三打白骨精》、《龍虎鬥》、《吊無常》等。
26、徽劇
徽劇，流行於安徽、江蘇等地區的戲曲劇種，形成於清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱崑曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，後演變為京劇。劇目多為歷史題材，如取材於《三國演義》的《水淹七軍》等。
27、黃梅戲
黃梅戲，起源於安徽的戲曲劇種，流行於安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的採茶調，清代中葉後形成民間小戲，稱「黃梅調」， 用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。
28、閩劇
閩劇，流行於福建地區的戲曲劇種。興起於明中葉，到清代時已基本形成，只是規模較小。20世紀初愛京劇影響規模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。
29、莆仙戲
莆仙戲，福建地方戲，舊稱「興化戲」，明中葉時已完全成熟，流行於莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協狀元》、《團圓之後》、《春草闖堂》等。
30、梨園戲
梨園戲，一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的「活化石」。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、「荊、劉、拜、殺」等。20世紀50年代後，又編演了《董生與李氏》、《節婦吟》等劇目。
31、高甲戲
高甲戲，流行於福建泉州、廈門一帶，起源於清代中期，後吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。
32、贛劇
贛劇，流行於江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發展而來，系由弋陽腔、青陽腔、崑腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。
33、採茶戲
採茶戲，流行於江西各地的戲曲劇種，主要由當地茶農採茶時所唱的歌曲小調結合民間歌舞發展而成。江西採茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。
34、漢劇
漢劇，一般指流行於湖北、河南、陝西等地的戲曲劇種，源出湖北地區，舊稱「楚調」或「漢調」，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。
35、湘劇
湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行於長沙、湘潭一帶，源出於明代的弋陽腔，後又吸收崑腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、崑腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。
36、祁劇
祁劇，又稱「祁陽戲」，流行於湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱崑曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。
37、湖南花鼓戲
湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞台語言，形成了各自的風格。花鼓戲的表演朴實、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小丑為主，長於扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥》、《劉海砍樵》等。
38、粵劇
粵劇，流行於廣東、香港、東南亞等粵語語言區。形成於清初，由外地傳入的高腔、崑腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關漢卿》等。
39、潮劇
潮劇，流行於廣東汕頭、福建南部及台灣等地區。主要受外地傳入在弋陽腔、崑腔及漢調的影響，形成於明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。
40、桂劇
桂劇，流行於廣西東北部及湖南南部地區，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱崑腔、高腔、吹腔等腔調。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《櫃中緣》等。
41、彩調
彩調，原名「調子」或「採茶」，流行於廣西地區。在當地民間歌舞基礎上形成，已有近兩百年的歷史，1955年定名為「彩調」。其表演自由活潑，富於生活氣息。最為著名的劇目是《劉三姐》。
42、壯劇
壯劇，流行於廣西、雲南等壯族聚居區的戲曲劇種，分為南路和北路兩派。前者源於當地的「板凳戲」，主要劇目有《文龍與肖尼》；後者源於「雙簧戲」，主要劇目有《寶葫蘆》。
43、川劇
川劇，四川省地方劇種，流行於四川及其周邊地區。由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富於生活氣息。主要劇目有傳統戲《玉簪記》、《柳蔭記》、《活捉王魁》等，新編戲《死水微瀾》、《變臉》、《金子》等。
44、黔劇
黔劇，流行於貴州省的地方劇種，由曲藝「文琴」發展而成，主要以揚琴為伴奏樂器，地方特色濃郁。劇目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45、滇劇
滇劇，流行於雲南及四川、貴州部分地區的地方劇種，形成於清末民初。由外來的絲弦、襄陽調和胡琴戲三種聲腔組成，經絲弦腔為主。劇目有《牛皋扯旨》、《闖宮》等。
46、傣劇
傣劇，流行於雲南省傣族聚居區，形成於清中葉，源於當地民間歌舞，並吸收京劇、滇劇的藝術營養而形成。以二胡為主要伴奏樂器，表演古樸，載歌載舞。劇目有《娥並與桑洛》等。
47、藏劇
藏劇，即流行於西藏、青海等藏族聚居區的戲曲劇種，用藏語演唱。形成於十七世紀，主要以佛教故事和民間傳說為表現內容。演員表演時多戴面具。表演分三部分，第一部分為開場，名為「頓」；第二部分為戲，稱為「雄」；第三部分為結束時的祝福，稱為「扎喜」。劇目以《文成公主》最為有名。

7. 貴池儺戲的舞台美術

貴池儺戲舞台美術的風格主要以裝飾性和寫意性為主。即用燈彩、楹聯、一桌兩椅和必要的砌末道具、栩栩如生的面具等，以古樸粗獷的表演表達劇情，加之舞台上的燈光燭光，交相輝映，展示出神奇古老的漢族民間藝術色彩和娛神、娛人的節日喜慶氣氛。其台口的照明由松明、燈盞、保險燈發展到汽燈，直至20世紀60年代逐步用電燈取而代之。唯台中滿台燈彩的燭光照明形式卻代代相傳，沿襲至今。
（一）化妝
貴池儺戲演員的面部不化妝，一直沿襲戴面具演出的傳統，龍套及一般插科打諢的角色，既不勾臉譜，也不戴面具，只穿戴簡易行頭。各角色的臉譜扮相，包括冠戴、頭飾、髯口均在面具上予以表現，形象鮮明、生動，富有個性。
面具，俗「臉子」，楓楊木雕制，油漆彩繪。形狀為外凸內凹，眼珠和眼角鏤空，便於演員表演時向外張望，戴時頭上均扎一塊紅頭巾或戴紅布帽子予以裝飾。全套（一副）臉子18塊（也有19塊）、24塊、28塊、36塊、42塊不等。根據其數量有不同稱謂，如十八學士、二十四諸天、二十八星宿、三十二方位龍神、三十六金剛等。一套數量相同的臉子，其所刻的面具人物名稱也各有差異。
（二）服裝
貴池儺戲服裝比較簡朴原始，一般都是明代服裝樣式。早期各宗族大多因陋就筒，土布製成斜襟長袍，用黃山梔染成茶色或用靛蘭染成蘭色。後來，也用顏色勾繪花紋圖案，鄉土氣息十分濃郁。後期隨著時代的發展和地方劇種的興起， 儺戲服裝也逐漸講究起來。各宗族均集資到外地購置一些與一般戲曲相同的各類服裝，如官衣、蟒袍、灑手衣之類。各角色服裝與戲曲的服裝大同小異，唯武生不用靠。平時不演出時，戲服均封存在本族祠堂的閣樓上，演出時經過請神儀式，由年首開封啟用。
（三）砌末道具
貴池儺戲砌末分儺戲與儺舞兩類。戲中所用，一般都自製。有關刀、鉞斧、瓜錘、喝道板（羅漢竹製成）、馬鞭、雲帚以及小道具聖旨、印箱、朝笏、驚堂木、簽筒、摺扇、文房四寶等；儺舞專用有傘、古老錢、球燈、木鳥、弓箭等。其中刀槍、把杖之類備有大小兩種，大的在演出時分別陳列在舞台左右兩側，插在寫有「肅靜」、「迴避」的虎頭牌木架上，為面具出巡時護駕專用；小型的作一般角色表演道具，演出時大多放在擺面具的龍床旁或龍床上。
1、龍床：擺面具的案子，用木板搭架或幾張方桌拼成。上面罩有檯布；面具的擺位各宗族均有一定的順序。演出時一般都放在舞台後的左側（如後台場子小，則放在台前左側）。
2、龍亭：儺戲演出期間用於迎神、朝廟抬儺神（面具）專用道具。亭狀，上寶爐頂，下分三層，如寶塔狀，越上越小。下層最大，為一活動的方形櫃，四面盡是雕花板，為正月十五朝廟安放儺神之用，第二層為龍居，朝廟時專為供放社公面具和龍璽，上有四根金柱，柱上有金龍盤雲，製作精巧，且能取下。龍亭尺寸是：底層高79厘米，長、寬皆89厘米，二層高56厘米，長、寬皆69厘米。三層高86厘米，長、寬皆50厘米。
3、《舞傘》中的傘：用竹竿和蔑扎制而成，上用紙糊，傘柄為竹竿，長約1.67米；傘頂平圓，頂上用紙糊密，並繪有蝙蝠圖案；傘頂周沿用紙糊成圓筒狀，再鑲上金色紙條；四周垂直貼上約50厘米的12層彩色紙條（若逢閏年，貼13層））。紙條上分別寫著「國泰民安」、「風調雨順」、「五穀豐登」等吉祥語。
4、朝廟儀仗專用「傘」。
（1）「萬民傘」：類似古裝戲舞台上皇帝出巡用的「萬民傘」，用色彩鮮艷的綢緞刺綉，頂或紅布製作端綉有「五福吉祥」圖案，圍障飄帶寫有吉祥語。
（2）「百代傘」：傘的圍幡用綢緞刺綉的許多蓮花瓣綴起來，這種蓮花瓣是由本族各戶捐送的，每添一口男丁即捐一個，蓮花瓣多，表明其家族興旺。每隔60年修一次譜，則更換一次。
（3）「孝傘」：它是將「二十四孝」中24人物故事刺綉在圍障上，每把六幅綉像，一共四把。
5、《舞古老錢》中的古老錢。用木板製成，直徑36厘米，厚度為1厘米，狀如古銅錢。外圓內方；兩面各書風調雨順國泰民安，外沿和方孔的周沿及字均用金粉勾描。也有用竹篾扎制的。
6、《舞滾燈》中的滾燈。用寬約0.5厘米的竹篾扎制而成，里外兩層，皆為球狀（空心），用彩紙將竹篾糊嚴，露出△形孔。外圈孔上貼有「風調雨順」的彩條；兩個圓球之間用細麻繩連結，可旋轉；內正中有軸，軸上有一細小鐵釺，可插蠟燭。表演者起舞時，內圈可自掃轉動，而點燃的蠟燭始終朝上。
（四）布景與裝置
貴池儺戲一般都在本姓氏宗族祠堂內搭台演唱，舞台裝置古樸別致。台前檐與台內左右及後側，分別掛有五彩繽紛、形如網狀的或飄帶式的紙彩。兩側台柱上貼楹聯，其內容各宗族不盡相同，如劉街鄉殷村姚寫的是有威可畏，有儀可象；如聞其語，如見其人以及福田宗祖種，心地子孫耕等。前後台相隔處豎一排用木板或竹簾拼成、起隔扇作用的屏風，屏風的左右兩邊與上方分別安裝對聯與橫披亮匾，對聯為：「制度禮儀遵古法，聲音節奏守遺風。」橫批為「鄉人衍慶」。屏風中間掛有寬1.12米、長1.67米的中堂，中堂內容和形式也不盡相同。如有的抄寫古詩一首，有講究的用紙紮成福、祿、壽三星，也有的像劉街盪里姚，則根據演出日期的不同書寫有針對性的內容，如上七（正月初七）寫的是今日是何日，人辰是此辰。拈香來祖廟，秉燭敬儺神。依舊風光好，居然氣象新。年年循古例，同慶萬家春。而十五則寫上鄉村無事鬧新年，鑼鼓聲喧接九天。欣逢今宵月圓好，神喜人歡大團圓。亮匾兩側上下場門掛有綠色或紅色簾子，簾子上方各掛一塊寫有「出將」、「入相」二字的扇形亮匾。
屏風前一米左右處放置演出所必需的一桌兩椅（儺戲稱筆桌、掛椅），上罩桌幃、椅搭（椅披）；椅褡一般為紅色，桌幃不定，其用料有綢、布等。桌上擺有點燃的香爐、燭台。桌椅布置一般根據劇情的需要酌情處理，如《章文顯》中包公審陰案和《劉文龍趕考》中玉帝降旨，即在桌上掛一幅龍帳（幔帳），增放印箱、簽筒等道具，搭架在另一張稍大的桌上，視為兩層寶座，表現威嚴之場面。一般情況下筆桌不予去掉。遇外景只增添一兩件其它代用道具虛擬表現。如《孟姜女》一劇中，城牆系用兩條長凳代替，孟姜女站在凳上表示尚未修好的城牆；范杞良站在板凳上，板凳旁樹立神傘，表示樹。又如扮演漁、樵、耕、讀的四個角色分別站立四方，表示東、南、西、北門等。
1、紙彩：儺戲用來裝飾舞台的有網狀和飄帶式兩種。台前掛的為網狀，長4.33米，寬1米，用彩色紙剪成條，捲成圓筒，對角結成長4.33米，寬67厘米的網眼狀（也有直接用紙條結成），下再綴33厘米長、用彩色紙剪成的細紙條，結成一縷縷的紙須。網眼上分別貼上用紅紙剪成的棱形或扇形的圖案，上書「儺神大會」或「驅邪逐疫」（也有的寫「共慶昇平」、「慶賀新年」等）四個醒目大字；也有講究的在紙彩上安裝四盞用竹扎、紙糊彩繪、裡面點燃燭火的亮燈，四個大字分別寫在亮燈上。台兩側及屏風上掛的為飄帶式紙彩，它是用彩色紙剪成長79厘米，寬16.5厘米的紙條，上端留50厘米長寫各種吉祥語，下端16.5厘米長大小剪成蝙幅（「福」字的諧音）或「壽」字等各種有寓意的圖案；圖案下剪成13厘米長的六條紙須，意為六六大順。
2.亮匾：以木、竹為骨架，紙糊彩繪，中空，裡面可點燃燭火的明亮匾額，通稱「亮匾」，有對聯、橫披、扇形幾種形式。直立安裝在屏風兩旁的為對聯亮匾，高1·67米，寬33厘米，厚26厘米；安裝在上方的橫匾額為橫披亮匾，厚26厘米，長1·19米，高59厘米。上下場門上方掛的扇形亮匾，對角線長67厘米，厚26厘米。製成向前傾斜狀。

8. 儺戲藝術的重要特徵是什麼

儺是上古時代圖騰崇拜時期的一種儀式，目的是祈求神靈逐鬼除疫，保佑百姓過上版安寧生活。

在湖南權、江西、河北、重慶、四川、雲南等地，具有廣泛的儺文化分布。

儺戲儀式繁多，器具眾多，儺面具則是界定儺戲藝術的重要特徵。