㈠ 求中小學素描教程，教案，授課方案
一、素描教學的目的，掌握基礎知識與基本技能。
雖然畫素描時，每個人的風格各不相同，但不管什麼風格什麼類型的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現作者對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受真實而有創造性地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受和認識應依據客現物象並受制於客觀物象。
二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環節，造型准確和整體關系。
這兩個環節是：造型准確和整體關系。要求造型准確輪廓准確，首先注意輪廓准確和對物體結構的理解。是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛病，要求輪廓准確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓准確並不是說要在素描的第一階段就細描輪廓。而是起形時要做到構圖恰當，比例准確，主次分明，物象准確。
三、應本著「循序漸進」的原則進行素描訓練。
在初中階段，大部分學生一上初一就開始美術訓練，因此我們的學習路程並不短，這就要求我們在教學中要有長遠的總目標，而且要分階段去實現具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規律及其基礎知識和技能，才能得心應手地把各種環境下的復雜事物表現出來。
四、在素描訓練中，要鼓勵學生的表現能力。
在素描訓練時，應當要求學生對物象有深入的形容和新的發現，形成自己的個性特點。學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術的再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否與客觀物象相符，而且還要看它是否有表現力，是否畫面的沖擊力更強。要求表現就是要講究用線，講究黑、白、灰，講究整體。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點。也要提醒他們，一定要在打好基礎的前提下發展自己的個性特點，否則會不利於今後的發展。
所以老師的教課方案好也是孩子成功的第一步
㈡ 教師資格證面試初中美術 人物素描的教案怎麼寫
如果你是師范畢業的，你可以嘗試在開頭這樣寫，
教案：
1，人物素描、比如說可以專寫
人臉比例：三庭五眼啊，怎麼分屬法，然後再寫不同年齡的人身高比例有幾個頭，總之寫基礎的東西，
。
教案
2，可以這樣寫比如寫明暗對比關系，人臉的各個肌肉，對於初學者來說哪個部位的肌肉應該注意，然後接下去的你自己一個一個的分塊分析，
3再接下去寫，男性和女性的臉骨骼，皮膚發質等等東西有哪裡不同，兩者做對比一下。
接下去就差不多了，還有其他的你自己發揮，畢竟這是你自己的作業，如果網上抄就算通過了以後怎麼教學生。
所以還請自己多想想，一般初中的美術老師不怎麼會教那麼深的素描的，
寫的教案和備課都是給上級看的，你的語文水平好，就沒事了，就像寫議論文差不多就行了
㈢ 跪求初中美術素描教學計劃
零基礎嗎，零基礎的話先是學習自己的工具，練線條
開始最好只要一隻2b的鉛筆，一個橡皮就夠了，第一課講解線條的排列，練單排線，和組合線，練習至少排滿一整張a2的紙，糾正一些錯誤，基礎越牢固越好1－2天，越長越好
正式開始畫
第一階段
1，開始當然是正方體了，理解基本的透視，近大遠小，4天
2，然後是些不規則的石膏體，講解基本的明暗交界線，反光，陰影，高光等等的，4天
3，沒有曲面的石膏體組合，目標是更加深入的了解透視的概念，物體間的明暗相互影響，學會比較顏色，8天（盡可能多，看學生悟性）
這個階段的家庭作業，一點透視，兩點透視，三點透視的空間想像構圖，畫正方體，可以花一個課時講解
第二階段
4，曲面的石膏素描，起手當然是球體，或者雞蛋，目標是更加深入的理解明暗交界線，反光等等概念，4天
5， 不規則的曲面石膏體，比如說錐形，圓柱體等等，如果第三步學生悟性好，可以試著組合起來，目標是理解曲面間的明暗影響，透視，可以開始講解一些關於構圖方面的東西了，8天
第三階段
通過上面的學習，應該都基本理解物體明暗，光影的概念了，這個階段可以開始進行色彩的學習，這對素描也是很有幫助的，畢竟世界都是彩色的
6，找一些不銹鋼類的材質的器皿和水果組合，形狀越簡單越好，不銹鋼反光大容易看到顏色，而水果形狀簡單顏色豐富，
首先是進行這些靜物的素描練習，目標是理解彩色物體里明暗的變化，學習通過對比來繪畫不同物體明暗的深度，不同顏色的明度區別與變化，
然後是同角度的色彩練習，用水粉也可以用水彩（水彩對顏色控制難度更大）目標是了解顏色和明暗的關系，反光顏色，物體間顏色的相互影響，讓他們盡可能多的用顏色，了解紅色的蘋果在人眼睛裡不一定都是紅色的，不止有明暗的變化，還有顏色的變化，
這個課時可以長一點，10天，1天＋2天的色彩
以上算是入門了，萬事開頭難，基礎是最重要的，主要看教學時間，如果每周有5個小時左右，能夠一年左右完成上面的計劃最好，業余的話，初中3年這些足夠了
第四階段
這個階段如果是為了學好美術參加高中特長生會考的話，最好色彩和素描同時學習，單單學習素描也行
這里單說素描部分，
正式踏入藝術的門檻，已經結束平面與曲面石膏體，可以開始接觸人頭像了hoho
當然不是真正的寫生，開始階段要畫由平面組成的那種石膏人頭像或者人臉像，這個階段主要是理解體積，空間的概念，可以搭個布景，
或者畫那種由平面組成的五官石膏體，這個階段美術專業的可以持續練習到初中畢業了，主要是深入理解體積，空間概念，構圖的基本原則
如果按照這個升入高中，將來央美不敢保證，其他美院基本是沒什麼大問題的。。。。
手打辛苦
㈣ 初中美術教些什麼
初中？還真沒教過，大學還行
㈤ 初中美術教學中如何畫好素描
素描是繪畫的入門課，是一切造型藝術的基礎，是練習基本功的手段。素描一詞是相對色彩而言，一般指的是單純、樸素的單色畫，它主要藉助單色的線條或明暗來表現物體的造型，研究造型的基本法則。米開朗基羅說：素描是油畫、雕刻、建築及其它種類繪畫的源泉和本質。並且是一切科學的根本，已經掌握了這門技術的人可以相信自己已佔有一筆巨大的財富。
但是人們往往認為素描只是一種造型訓練的方法,而忽略了素描也是一種藝術形式、一個獨立的畫種。其實,素描本身就是造型藝術,具備一切造型藝術的共同點,也能藝術地、能動地表現自然,揭示自然的本質。因此,素描歷來是被作為造型的精髓、繪畫的根基。根據我在學習和素描教學中的心得,我認為畫好素描要注意以下幾方面的問題。
一、培養正確的認識方法和敏銳的觀察力
教師在向學生傳授技法時,更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法。如果能用以下兩種形式的觀察方法,就會把形體看準表達准,它們分別是:
1、 剪影觀察法:當一隻老鷹從高空中找自己窩的時候,能准確地分辨出自己窩的形狀而不會找錯,可見任何事物都有區別於其他物體的特有的外形,也就是說只要我們在作畫中一直把握這種剪影,就可以畫准物體大的基本形,可以說,這種觀察方式可以一直貫穿我們作畫的始終。
2、定點餘光視覺觀察法:在作畫中,我們可以找到占據畫面主體最大的物體帶動其它小的物體去分析比較物體之間的比例,空間,同時在看不同物體時,用眼的餘光去比較著看其他物體,要在物象上能看出形體的結構關系,以及不同物體本身的空間凸凹關系,形體與形體相接的關系。
二、建立良好的整體意識
整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在於整體之中，而整體通過局部得到體現。對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關系，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。
培養整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿於整個作畫的過程中，反復比較，培養局部與整體關系的能力，建立良好的整體意識。
對整體的重視並不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系,並不存在純粹的整體,整體的豐富性有賴於對局部的深入刻畫。
三、培育學生的體積意識和造型能力
初學者往往表現不出繪畫對象的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。方形和方塊是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。
所有偉大的畫家都是表現空間的!這句話道出了空間的表現在畫面中的需要,我們畫畫是在平面上進行創造的,對象的絕對空間,對於畫面所能傳達的只是對象上面的形與色的空間關系,而這種關系在基本功訓練的諸要素中,是屬於比較難的一個課題。學生更重要的是要培養自己的理解、記憶和想像能力。這樣,才能真正具備全面的造型能力。
動手實踐是非常重要的，為了打好堅實的基礎,習作應以長期作業為主,這樣便於領會教師的指導,便於深入理解,反復校正和進行探索。同時,也要布置一些短期作業作為輔助,使寫生與構圖相結合,記憶、想像和速寫相結合,以避免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點。
以上就是我對素描教學中的一些應注意的問題進行的分析理解。繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。
㈥ 初中美術素描教案
一、教學目的：1、學習風景構圖知識，遠、中、近景的處理方法和樹木的表現方法。2、學習鉛筆風景寫生的方法和步驟，懂得如何區別主次進行概括。抓住重點，分清層次，能畫一幅簡單的風景畫。3、 鼓勵學生關注社會、關注生活，用自己的繪畫語言去發現美、創造美。二、教學重點難點：1、運用構圖知識和鉛筆畫技法，畫一幅以樹木為主的風景畫2、怎樣表現和處理好以樹為主的風景畫的質感和空間感三教務長：風景寫生的范圖教學設計：一、組織教學二、導入風景畫欣賞導入。展示許多風景寫生的范圖，使學生產生濃厚的興趣。揭示課題，《風景寫生》，板書三、學習新課：老師：請用你自己學過的美術知識對這幅畫進行評析。（學生發言踴躍，通過發言復習了透視、構圖知識。）老師：自然界處處存在美，要靠我們自己去發現和表現。（老師繼續展示自己在校園內寫生的美術作品。）學生：原來我們經常生活的校園畫出來也這么美呀！我也要畫一畫我們的校園。課堂外學生分組開始校園寫生，師生共同活動。四、學生作業，教師巡迴指導。五、作業展示，展示學生優秀作業，請其他學生來點評，指出畫的好的地方和還欠缺的地方。六、課堂小結，請學生談談出去寫生的感受。
㈦ 初中素描教學幾個重要的基本點
一、培養觀察方法
觀察是認知客觀事物的根本方法。所以素描教學中我們要正確地及時指導學生科學的觀察方法,進而系統地指導和培養他們的觀察方法和素描認知力,如此方能讓同學們明確掌握素描的表現法度。
1.透視
透視的本質就是合乎科學規則地再現物體的實際空間位置,素描不是抽象主義,所以我們首先要指導學生用透視的眼光觀察物體,如此方能掌握在平面上展現形體的空間和立體感。為此,我們要先通過擺放結構相對簡潔的靜物來讓學生進行初步觀察和認知,以此來深入淺出地引導學生理解構圖和處理畫面上的空間關系,掌握素描的細節特徵、表現技巧。待到同學們掌握了基本的透視觀察法後,再逐步過渡到復雜的組合體,這樣來培養學生多角度正確的觀察方法,讓他們掌握怎樣描繪體現美感的事物。
2.比例
比例是繪畫的尺度。學習素描首先就要指導學生會用比較的、相對的眼光來觀察,這樣才不至於在畫面上致使事物表現比例失調。譬如,一根筷子在不折斷的情況下,怎樣讓它變短,在繪畫表現中我們通常畫一根比它更長的來放到一起相比。實際繪畫中,物體各部分之間的長、寬、高的客觀比例是定值,所以我們需要通過整體觀察進行同步比較,從而在作畫中掌握科學比例布局,這樣下筆就不會陷入局部。
總之,學習美術首先就要學會觀察,養成科學的觀察習慣,然後再輔以練習,才能掌握形體輪廓的表達技巧,才能掌握素描的表現精髓。