美術史教案

Ⅰ 急需中專美術課的教案~！

一、引 言
美術欣賞教學，不僅僅是為了傳播知識，讓學生看懂幾幅美術作品。它的教學目的是為了培養有主動性、能動性、創造性的高素質的人。而要實現這個目標，加強對美術欣賞教學中一些具體而微觀的欣賞策略如感覺能力、描述能力、言語交流與闡釋、美術評論短文寫作的指導是十分必要的。只有這樣，才能真正實現與作品的對話，與作品的交流，從而體現學生審美的發展，學生審美個性的流露，學生良好的審美情緒的表達。

目前中小學美術教育研究正蓬勃開展，對教學模式、教學方法、教學內容等方面的研究已有一定的深度，但涉及具體的微觀角度而又牽系學生美術素質根本發展的學習策略指導則較為薄弱，在小學美術欣賞教學中，這樣的缺失表現在：1、美術教育把培養學生的審美能力當作自己的職責，而審美能力首先是從感覺開始的。培養學生的感覺能力，理應是欣賞教學中的一項重要任務。而在現實的欣賞教學中，常有部分教師忽視學生的存在，不給學生充分感覺的時間和機會，而是以教師的感覺作為結論，從而使欣賞教學變得簡單、膚淺；2、過分注重對作品表現形式中色彩、形體、光線、線條、肌理等因素的分析和體味，缺乏欣賞過程中對作品整體審美意味的體驗和理解；3、學生在課堂上的被動欣賞，體現在一方面只聽教師的講解，另一方面總想以作者表達的思想作為理解的准則。如果年代久遠無法查閱作者的想法，就以美術史論的結論作為依據，這種「標准答案」式的欣賞，忽視了學生對美術作品的理解，忽視了對作品的有意味的品味和語言表達，更談不上描述、對話、闡釋等支柱性欣賞能力的提高，創造性欣賞能力的培養更無從談起。
二、欣賞中的人文與對話

新課程標准明確指出：「美術課程具有人文性質。」人文性，是《藝術課程標准》、《美術課程標准》基於對藝術包括美術課程的學科性質的基本定位。它反對任何功利性目的，要求課程的全部重點，必須從事物的世界轉到人格的世界，強調人文學科的價值。在廣泛的文化情況中認識欣賞這一理念，明確指出「美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習」的觀點。唯有在廣泛的文化情境中去學習美術、感悟美術、理解美術，才能真正擴大和加深學生對美術的體驗、對生活的體驗、對人類社會及文化的體驗，才能讓學生體悟到美術、文化及生活的多樣和豐富的內涵。有了深刻體驗支持的美術學習，才能突破滯留於純粹的技能技巧訓練的局面，將人類的精神財富深化至人的內在世界，確確實實地促成學生人格的完善，在這個基礎上，學生的自我認識，自我完善才產生具體實際的意義。
,美術論文,美術課件,美術教案,美術課例,美術課題研究,素描作品,水粉作品,油畫作品,國畫作品,手工製作
美國教育家列維認為美術教育應以人文學科為基礎，創作過程就是將形式賦予物質的過程，該過程從一個理念入手，通過一種媒介來表現這一理念，如果忽略了作品的形式和作者理念，人文精神就勢必被忽略，所以在欣賞教學中，從技能性的傳授提高到美術文化的層面中，就更能反映素質教育中變專業教育為通才教育的改革思路。小學美術欣賞教學，作為培養學生審美素質的主要途徑，突出人文關懷，與兒童的年齡特點相結合，掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特徵就十分必要。

而有效的言語對話、畫面闡釋、美術評論是學生欣賞能力得到切實提高的關鍵。「接受美學」認為，並不是畫家創作了作品就是作品的終結。相反，讀者才是決定作品命運的決定因素，沒有讀者的參與，任何優秀的藝術只是一堆物質材料而已。在欣賞課上最有價值的不是美術作品本身，而是學生對作品的理解。因為在理解的過程中，滲透著學生的想像與創造。而這些，無不需要學生通過有效的言語闡釋與美術評論加以表達。「人的語言表達之質量的提高，展現出人自身存在之質量的提高」(滕宋堯《文化的邊緣》)。因此，欣賞過程中學生有質量的言語闡述與美術評論，對一件作品的形式與內容、意義與價值上的探討，在學生沒有建立起歷史概念的情況下，對提高欣賞能力是非常重要的。
三、對話平台上的欣賞流程設計與運用,美術論文,美術課件,美術教案,美術課例,美術課題研究,素描作品,水粉作品,油畫作品,國畫作品,手工製作:
以欣賞教學過程中對學生創造性欣賞行為的策略指導為中心，研究者把指導的步驟擬定為下列三個階段
1、教學觀察、師生溝通階段：此階段的主要任務為通過教師在欣賞教學過程中的觀察研究，摸清學生對欣賞信息的特點與缺點，有意識地創設良好教學氛圍，師生在相互信任、相互尊重的基礎上達到情感的交流與溝通。
2、分析改進、策略指導階段：此階段的主要任務為根據教師在欣賞過程中對學生欣賞行為的觀察，師生一起分析存在問題或缺陷的原因，教師進行欣賞過程中的策略指導，有針對性地滿足學生在欣賞過程中對提高欣賞能力的「需要」。
3、創設欣賞流程，強化創造性欣賞行為階段：此階段的主要任務為創設具體可行的欣賞流程，沿用研究者自己獲獎的結題成果《中國畫欣賞教學中培養學生創新能力的策略研究》（全國二等獎、杭州市一等獎）中的欣賞流程(觀察感受——分析理解——闡釋交流——價值判斷)，在流程中強化學生對創造性欣賞行為的靈活運用能力。
（1）描述階段的指導：對作品的第一印象是一種瞬間的強力感受，一種單純的視覺快樂，是兒童直覺地面對作品產生閃光式的認識。對第一印象的描述，就是要兒童說出美術作品外在的、可立即指出的視覺對象。在這一過程中，教師應包括三方面的指導：一是給學生足夠的觀察欣賞時間，讓他們用簡潔的語言說出自己的真實感受，二是耐心傾聽學生的描述，讓學生充分表達；三是教師用啟發、提問的方式給予線索，引導進一步觀察、想像、陳述。
（2）形式分析階段的指導：形式分析就是分析作品所表現的美的形式，是加深學生的審美經驗、提高審美理解能力的關鍵環節。在分析階段，要求學生表達對作品的感受。教師要用啟發誘導性的語言，如"你喜歡什麼？為什麼？"引導兒童反復多次地深入感知、體驗作品，理解藝術語言與形式美原理的內涵，適當地用欣賞所得的體驗進行創造性形式模仿，幫助學生
（3）解釋階段的指導：解釋就是學生通過探討一件美術作品所蘊含的內在意義。把握欣賞作品的所再現、表達出來的情感、意義。在這一階段的指導中，著重於兩個方面：一是適當地介紹作者的小故事、作品的創作背景等，擴大學生對作品欣賞的人文底蘊，形成一個或多個合理的解釋。二是鼓勵學生不拘泥於教師的解釋，不拘泥於作者的原有創作意圖，對作品所傳達信息的體驗和理解，充分發揮想像力、創造力，發表自己的見解
（4）評價階段的指導：評價是判斷欣賞作品的價值。對小學生來說，如果學生能夠對優秀作品說出自己的喜歡之處，說出自己對作品含義的某些理解，或欣賞作品的某些方面能積極影響自己的創作，那麼這種評價的作用是必要而且是非常有用的。
四、引導學生創造性欣賞的策略指導,美術論文,美術課件,美術教案,美術課例,美術課題研究,素描作品,水粉作品,油畫作品,國畫作品,手工製作
（一）文化心境的激發
在美術欣賞過程中，學生接觸到不同歷史年代和題材的作品，這些作品既是從藝術的角度進行審美欣賞的材料，也是從歷史文化的角度了解歷史事件、社會生活、東西方文化差異和人類復雜感情的材料。這有助於開闊學生的視野，擴大其知識面，使他們在欣賞名家名作的同時，也得到一定的社會歷史文化知識和經驗的積累。在這欣賞過程中，教師有意識地創設特定的欣賞情境，有助於學生在審美的同時，學到優秀的人類美術文化，培養人文精神。欣賞心境的創設可分為：
（1）主題式心境：根據某一主題，在欣賞活動開始前或開始時有意識地營造一種情境，學生在這一情境中身臨其境地對作品展開欣賞，如以美術作品所展現人類情緒（喜、怒、哀、樂）為主題的欣賞活動等。
（2）專題式心境：根據一個鮮明的專題，羅列歸屬於這個專題的美術作品進行欣賞。如畫家筆下的「樹」為專題展開的欣賞等。,美術論文,美術課件,美術教案,美術課例,美術課題研究,素描作品,水粉作品,油畫作品,國畫作品,手工製作（3）背景式心境：在美術作品的欣賞過程中，為了達到深化主題，突出欣賞作品的鮮明時代、民族個性特徵，藉助於視覺形象、聽覺形象等創設的情境。如欣賞中國古代山水專題時，藉助於《高山流水》、《雨打芭蕉》等民族名曲作渲染的背景，引發一種古典的心境。
o （4）引導式心境：在美術作品的欣賞中，藉助於語言、音像、動畫等媒介，為即將欣賞的作品作必要鋪墊的情境、氛圍。如講述耶酥與弟子的故事，就耶酥在晚宴上的一句話：「你們中的一個人背叛了我」而引發的名畫欣賞《最後的晚餐》。
(二)感覺能力的誘導

「 審美主體通過感官(主要是視聽感官)對審美對象的感覺，是審美的起點。」（《美學：審美理論》戚廷貴）美學既然是審美理論的科學，我們的美術教學就應當遵循美學理論，把學生的感覺做為審美的第一步，給予重視和培養。研究者在具體欣賞中對感覺能力的培養方法從以下幾種入手：
1、增加感受、體會欣賞對象的機會和時間。良好的感受能力的培養有賴於教師精心設計的教學活動，沒有一定的教學活動做保障，能力的培養就成為一句空話，感覺能力的培養尤其如此。現在學生花在感覺能力培養上時間和機會不多，研究者在本課題的研究中寧可放慢教學的速度，也要多設計一些感受審美對象的活動。如在欣賞《伏爾加河上的纖夫》時，能傾聽一下《伏爾加河船夫曲》，就會從聽覺上加深對作品的認識。在上《樹皮的花紋》一課時，把學生帶到室外，去摸一摸生長校園內的大樹的樹皮，以觸覺親自感受樹皮的紋路變化，收到了很好的效果。只有學生在欣賞過程中對作品有充分的感受和體會，欣賞才會更現實、生動。美術論文,美術課件,美術教案,美術課例,美術課題研究,素描作品,水粉作品,油畫作品,國畫作品,手工製作
2、以視覺為主，聽覺、觸覺、嗅覺相互作用培養通感能力

課上的感覺培養，應以視覺為主。在本課題研究過程中，給學生創造充分感受作品的機會，引導他們認真分析畫面上的形式語言、作者的思想感情，感受畫面線條的粗細，色彩的冷暖，造型的寫實與象徵。同時加強聽覺、觸覺、嗅覺與視覺的相互作用，有效而完整地培養學生的感受能力。
(三)作品形式分析的指導

美術是一種能夠學習和弄通的語言，也是一種通過學習和實踐可以會「讀」與「說」的交流方式。「讀」指的是作品的視覺表述，「說」指的是創作出視覺表述。對作品形式分析的指導，主要是從色、形、構圖等藝術手法角度出發，理性地探討與分析作品造型的特徵與特點。在欣賞過程中對提高學生作品形式分析能力的策略指導大致有以下幾種：
中國 1、利用現代教育技術，營造作品形式分析的學習平台。

現代教育技術形、聲、色並茂，教育表現手法多樣，富於變化的多樣性，對欣賞過程中付諸於視覺形式的美術作品，都能在現代教育技術作用下，完成形象、線條、色彩、肌理、質感、空間視覺直觀性的再現，易於營造良好的欣賞教學的氛圍，宜於在此種氛圍中促使學生主動、積極地參與作品的欣賞。
2、利用比較欣賞把相關的美術作品置於同一欣賞環境中，提高分析能力，加深理解。

作品的比較能產生雄辨的說服力，有較強的針對性。在美術欣賞教學過程中，把同一畫家不同時期相關題材的作品、不同畫種同一題材的作品、不同民族、國家同一題材的作品、同一繪畫內容不同處理樣式的作品置於同一欣賞環境中，課題研究者將對欣賞作一分析與比較的深度思考。,美術論文,美術課件,美術教案,美術課例,美術課題研究,素描作品,水粉作品,油畫作品,國畫作品,手工製作 (四)畫面闡釋與對話交流的引導,美術論文,美術課件,美術教案,美術課例,美術課題研究,素描作品,水粉作品,油畫作品,國畫作品,手工製作
闡釋學運用到美術欣賞教學中，一方面可以改變傳統欣賞課堂中教師「霸佔」講台一統天下的「教」，轉到學生對美術作品真正的「學」上；另一方面闡釋學的運用有利於學生語言表達能力的提高，欣賞課主要培養學生的視覺能力和語言能力，學生不但要會用眼睛分析美術作品，還要學慣用語言表達理解，如果教師重視學生對畫面描述能力的培養，重視對觀看作品後感覺的表達，重視對作品作出評價能力的培養，那麼生生之間、師生之間、學生與作品之間的對話與交流就可能成為現實。提高的將是包括思維、創造、感覺、人文精神在內的學生的整體素質。本課題在欣賞過程中對提高學生闡釋交流能力的培養策略基本從以下幾方面開始：

1、對話氛圍的創設：對話是人類的一種特殊語言交流方式。
在對 話中，交流雙方很快達到視野融合。在融合中，相互擴大眼界，使精神生活進入新的更高的層次。這里說的「對話」不是日常生活中的隨便交談，而是在美術欣賞教學過程中，創設的一種平等、開放、自由、民主、協調的具有情趣和美感的氛圍。能夠在此間激發學生對作品發表有新意的見解，能夠在師生之間、生生之間、學生與作品之間產生多向交流，成為真正有「人」、以「人」為主的欣賞學習。

F 新課程標准使我們認識到，教學本質之一是交往，把教學本質定位為交往，是對教學過程的正本清源。"那麼，如何實現這種交往？合作學習不失為一種比較理想的方式。在美術欣賞過程中，無論是對作品主題等的描述，還是對作品的形式分析，或者是對欣賞作品的價值判斷，合作學習都可能開啟學生的新思路，帶給學生意想不到的效果，增強學生間的合作意識。

2、描述能力的培養：在欣賞活動中，無論是教師還是學生，都要用語言對作品進行描述。一方面教師有目的的對作品的適當描述可以喚起學生審美的體驗；另一方面描述能引導學生有目的地觀察藝術作品，能有力地培養學生的想像力與創造力，是學生對作品進行美術評論的一個重要基礎和途徑。本課題在欣賞中通過教師半成品式的描述引導來培養學生的描述能力。比如：媽格利特的《比利牛斯山之城》，是一幅超現實主義繪畫，對兒童來講，接受有一定的難度。但是，一個學生對這幅作品的描述，非常漂亮地道出了超現實主義繪畫之美「……白雲漂浮的藍天，浪潮拍岸的大海，城堡高距的巨岩，這些尋常的景物重新在一起，構成了現實中不可能存在的另一個世界，不免令人驚異。在畫家媽格利特的想像世界裡，可以違反地球引力的存在，而讓巨岩好象白雲一樣漂浮在空中！」

3、差距欣賞的開發：學生與被欣賞作品之間存在著差距，差距妨礙著他們對作品的理解。在美術欣賞教學過程中，教師應當利用學生與作品的差距，引導學生以自己的知識和體驗，主動地去理解作品，充分利用這種差距的積極因素，鼓勵學生努力探索的精神。在研究中通過學生生活實際差異與文化差異兩方面來展開，使學生對美術作品的欣賞理解落到實處。比如：學生有各種各樣的的氣質與個性，有的天真活潑，有的沉穩少語。欣賞藝術作品時，往往會受其影響。一位六年級的女學生性格開朗，喜歡色調明快的藝術作品，所以不喜歡拉菲爾的名作《椅中聖母》，雖然她知道這是世界名作，也承認畫得非常出色。和那些准備把畫掛在家中最明顯位置的同學相比，她要把畫藏在床下，因為她覺得「畫面太暗，有點沉悶」。這不能被認為是一種格調低下的反映，恰恰是在理解中的主動選擇。

4、人文精神的強化：在目前的欣賞課堂中，一些教師對作品的講解只偏重於技能技巧方面的分析，忽視了人文精神的教育。欣賞中作品的形式因素與作者的理念之間內在的聯系被忽略，人文精神勢必被忽略，使學生造成這樣的錯覺：作品的技能技巧與作品的理念是毫不相關的。本課題通過欣賞過程中對人文精神的強化，提高了學生對美術作品的深層次思考。比如：欣賞米勒<的拾穗》，單從色彩、光線、構圖等方面去分析畫面，是遠遠不夠的。這些色彩、光線、構圖的處理，其實都是為了表現米勒對法國農民的深情熱愛。

(五)欣賞與創作相結合的倡導
在美術欣賞活動中，我們強調師生之間、生生之間的對話，不是說教師不可以作任何背景知識的介紹和講解。相反，適當背景鋪墊是為了對話的進一步深入展開。在這過程中，教師以平等的態度參與學生對美術作品的欣賞，同時引導學生指出作品存在的問題，允許學生對作品作各種符合自身要求的改動性創造，進一步提高和加深對被欣賞作品的理解和體會。如在欣賞達芬奇的《蒙娜麗莎》後，同學們對這幅名畫的歷史及藝術特點產生了濃厚的興趣，教師就趁熱打鐵，提倡學生結合現實進行自己心目中的蒙娜麗莎形象再創作，結果出現了《舞台上的蒙娜麗莎》《穿工作服的蒙娜麗莎》《象媽媽的蒙娜麗莎》《胖胖的蒙娜麗莎》等等。

(六)美術評論短文撰寫的激導,美
艾斯納的DBAE美術教學思想中特別注重對學生進行美術評論能力的培養。在DBAE教學中，美術評論決不是要學生尋求對一幅美術作品的標准答案。學生通過與美術作品的「對話」，增強了視覺分析能力和語言表達能力。語言表達能力一方面體現在對作品的描述、闡釋過程中，另一方面可通過書面形式表現出來。本課題通過欣賞後寫評論短句、評論短文的策略指導，促使學生積極參加討論，進行美術評論，並物化為文字形式，進一步深化了欣賞見識，提高了欣賞能力。如在欣賞補充教材《韓熙載夜宴圖》時，學生立刻被整件作品五段式有機聯系的形式相吸引，教師用錄音根據畫面內容分別播放琵琶演奏、舞曲、輕音樂、笛子和篳篥演奏，引導學生隨音樂而感受夜宴圖的具體內容。學生談感受時，有的說：「夜宴圖首尾統一了聽琵琶演奏、觀舞、休息、聽笛和篳篥演奏、送別五個場面好象看小人書，是一個小小的故事。」有的說：「夜宴圖中這么多人，或站或坐、或正或倒、或抑或靠或動或靜，簡直是生動豐富。」有的說：「畫面顏色金碧輝煌而又古樸可愛，紅綠色相穿插，大塊黑白相間隔，有對比有呼應，色彩不多，卻非常豐富。」

五、突出人文精神與創設對話平台的欣賞實踐反思
1、有利於教師全面綜合、完善的美術教育觀的樹立,美術論文,美術課件,美術教案,美術課例,美術課題研究,素描作品,水粉作品,油畫作品,國畫作品,手工製作
由於社會經濟和文化的快速發展，人文精神正在不同社會領域不斷突顯。當今美術教育界在人本主義理論的影響下，揉和了費德曼教授提出的探究型欣賞教學法與DBAE四階段審美教學模式之優點，在美國已逐漸被「全面綜合性的美術教育」所取代，成為一種具有現代教育理念的新思想、新模式。全面綜合的美術教育關注的是全體學生的全面發展，不僅對學生的美術學科教育負責，同時對學生的整體發展負責。全面綜合的美術教育標志著學校教育從美術學科教育向美術文化教育發展。美術文化教育最有魅力的地方是啟迪人生，關懷生命，提倡審美——利於人格的健全發展。美術文化教育最有價值的超越是培養多元開放的文化胸襟——利於創造性學力的培養。「美術是最具有人性意味和最具綜合性質的人類活動之一」（尹少淳《走近美術》），因此，提倡審美和人文精神教育，在欣賞過程中展開全面綜合的完善人格的欣賞活動，必將促使學生人文教育觀念的植根，有利於教師全面綜合、完善的美術教育觀的樹立。
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2、有利於教師對美術課程教育理念的實踐
新的美術課程標准闡述了「以人為本」「以學生的發展為本」的基本教育理念。課程標准指出，我們應當相信每個學生都具備學習美術的能力，均能在自身的潛質上獲得不同程度的發展。因而美術課程要適應素質教育的要求，要面向全體學生，以學生發展為本，形成其健全的人格。在課程內容上強調課程的基本內容必須具備基礎性，是對學生未來發展有用的，同時要注意層次性，以滿足不同學生的素質差異。美術學習應當為學生的終生學習奠定基礎。因此，關注學生的欣賞學習，把教師情感因素添加到欣賞教學中去，保證思維、情感、行動的整合，欣賞內容與學生的基本需要及生活有密切的聯系，在課題研究中得到了生動、活潑的個案例證，必將充實研究者對新課程教育理念的認識
3、有利於學生欣賞評價和合作交流能力的提高
美術欣賞教學過程的本質是交往。「因為沒有交往，沒有互動，就不存在或未發生教學，那些只有教學的形式表現而無實質性交往發生的「教學」是假教學」（余文森《教學是課程實施的基本途徑》）。在欣賞教學中運用合作學習的方式，可以改變學生學習方式過於單調的局面。在欣賞過程中採用滲透自主學習和探索性學習的合作方式，在欣賞成果的闡述上本著「為促進學生發展而評價」的理念，適應不同個性和能力的學生的欣賞學習狀況，幫助學生了解自己的欣賞能力和藝術批評的水平；鼓勵每個學生根據自己的特點，多方收集美術作品，對感興趣的美術欣賞作品上得獨特的見解，大大地提高了學生欣賞評價和合作交流的能力。
4、有利於學生創造性欣賞能力的發展
「培養創造性水平和解決問題的能力」在今天能得到這樣廣泛的重視，與人本主義心理學對創造性意義的拓展是不無關系的。人本主義心理學認為富有創造性是健康人格的表徵之一，它賦予了創造性較之從前廣泛和普遍得多的意義——創造性可以表現在人們所從事的任何活動之中。人們無論做什麼，都應該以創造性的態度或精神去做，這種態度或精神是根植於人的本性特徵中。創造能力不但包括創新的精神與意識，還包括將新的觀念轉化成為具體事物的能力。所以新的美術課程標准提出要特別注意對學生的個性和創造性的培養，應多方面、多維度、多層次地訓練學生的創造性思維，培養學生的創新意識，並且要培養學生將創新觀念轉化成為具體成果的能力。鼓勵學生主動進行綜合性、探索性學習，學會發現問題、探究問題，並創造性地解決問題。
老子所著《道德經》的開篇曰：「道可道，非常道；名可名，非常名。」突出人文精神的美術欣賞教學強調對話與交流，可謂是「教可教，非常教；本可本，非常本。」這種美術欣賞學習中的教師已不是傳統意義上的教師，教師的主導作用更多地體現在對學生欣賞活動中的指導和點撥。教有課本，但已非傳統意義上的課本，生活中到處是美術欣賞的內容。人的自信一半來自自己，一半來自別人。一個人如果從來就不欣賞自己，他就不會擁有自信；一個人如果從來沒有被欣賞，他就不會獲得自信。美術欣賞，欣賞名作，欣賞自己，被別人欣賞。對話可存，人文可存.

http://www.21blue.cn/e/List/List_98.html

Ⅱ 中國美術學院的美術史教材(中國美術史和西方美術史)各是什麼樣的

《中國美術史》洪再新編 中國美術學院出版社

《中國美術史》是專門為藝術院校以及綜合性大學人文學科本科師生編寫的中國美術史教材，展示了民國以前中國古代美術演變的宏大畫卷。其特色是立足於文化史的高度，運用多學科交叉滲透的研究方法，吸收當代中國與西方中國美術史學以及中國畫論研究的主要成果，呈現出中國美術在人類視覺文化中別具一格的輝煌傳統。

編著者洪再新博士為中國美術學院教授，在美國通史、專題史和個案研究等方面，均有重要的著述，多次獲得國家圖書獎，為國內外學術界所矚目。他在多年的專業教學中，強調教學方法的改進，使得《中國美術史》的編寫既符合通用教材的規格，又突出了編著者的獨到見解，以適應現代參與式教學的需要。

同時，《中國美術史》顧問、中國美術學院教授、博士生導師王伯敏先生對此也給予了熱情的關懷和指導。

Ⅲ 七年級美術教案(人教版)，上冊教案，

單元總目標：
1、
從古今中外的優秀繪畫作品中，體會到勞動____人類創造力的源泉，勞動是許多畫家經常表現的重要題材之一。不同時代的畫家通過勞動題材所表現的主題是不一樣的，表現手法和藝術風格也是多種多樣的。它們所體現的思想內涵和藝術性的高低存在著明顯的差別。通過欣賞，提高學生對美術作品的審美能力和分析作品的能力。

2、 通過對表現勞動題材的優秀繪畫作品的欣賞，培養學生對勞動的情感、態度和正確的價值觀念。
單元課時：
本單元分2課時教學。
活動安排：
◆觀賞與描述：
＊ 你是否知道和理解這些美術作品所表現的勞動的性質和情節？
＊ 你對作品所表現的勞動場景有什麼感受？
＊ 你對作品中人物的勞動心情和態度有什麼感受？
◆分析與研究：
＊ 你對這些作品和作者知道多少？
＊ 你了解作品的時代和社會特點嗎？
＊ 你能不能想像作者的創作意圖和要表現的主題？
◆討論與解釋：
＊你從這些表現人類勞動的美術作品中獲得了什麼樣的審美感受？
＊不同的人物對勞動有什麼不同的態度和感情？
◆體驗與評價：
＊你對人類勞動的意義有什麼體驗和聯想？
＊你對「勞動創造世界」有什麼體會和看法？
活動一
1、課題 勞動____人類創造力的源泉（上）
2、學習領域 欣賞*評述
3、課時 1課時
4、課前准備
教師准備教具：欣賞掛圖、課件、課外收集表現勞動題材的美術作品、課本等。
學生准備學具：課本、鋼筆、筆記本、自己收集到的作品等。
5、課堂教學
（1）引導階段
① 通過欣賞（用課件展示）表現勞動題材的中外美術作品，集中學生的注意力，引起學生對學習美術的興趣。
②
教師宣布本課時教學任務及採用的學習方式方法，要學生注重對中外美術作品的比較、分析，談自己對作品的初步感受和理解。
③ 學生預習，看課本上的圖片和文字，認真觀察、思考問題。
（2）發展階段
① 欣賞、評述《在激流中前進》
☆ 展示圖片，學生欣賞、討論。
☆ 請幾名學生根據預習時提出的問題談自己對這幅作品的初步感受和理解。
☆ 教師歸納總結：
《在激流中前進》（油畫）
作者：杜鍵，上海人，中央美術學院油畫系教授。
本作品是作者在中央美術學院油畫研究班學習時的畢業創作。為此，作者曾先後到山西禹門口、陝西寧家川等黃河險急渡口體驗生活，搜集創作素材。作者以簡練的藝術語言，雄健有力的筆觸，凝重的色調表現了黃河船工們齊心協力在黃河的激流濁浪中奮力前進的驚險場景。作者運用襯托和對比的手法來刻畫黃河船工在勞動中所表現的驚人力量和百折不撓的精神。這主要表現在洶涌激盪的河水與般工們沉著穩定的姿態的對比，大面積奔騰而來的黃河濁浪和小船的強烈對比。

② 欣賞、評述《糧食》
☆展示圖片，學生欣賞、討論。
☆請同學根據預習時提出的問題談自己對這幅作品的初步感受和理解。
☆教師歸納總結：
《糧食》（油畫）
作者：（蘇聯）雅布隆斯卡婭，衛國戰爭後著名女油畫家、基輔美術學院教授。
本作品是她青年時期時榮獲國家獎的成名作，約4米寬的巨幅作品，表現了蘇聯集體農庄女庄員在豐收的打穀場上勞動的場面。在夏日的明亮的陽光下，集體農庄女庄員們在堆積如山的金黃色麥粒的打穀場上，緊張而有秩序地勞動著。女庄員們興奮的笑臉和歡快而有節奏的動作，充分顯示了經過戰爭洗禮後的蘇聯勞動人民高漲的勞動熱情和嶄新的生活風貌。作品構圖宏偉，形象生動，主題鮮明，內容和形式得到了完美的統一。

③ 欣賞、評述《牛耕》，寫觀後感受交流。
☆展示掛圖，學生欣賞。
☆分組討論、寫觀後感。
☆學生發言，根據預習時提出的問題談自己的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《牛耕》（甘肅嘉峪關魏晉時期的墓磚畫）
這是從甘肅嘉峪關魏晉時期5號墓中出土的、原位於墓前室壁的一幅磚畫。我國自漢代以來，統治階級厚葬之風俗盛行。墓室中繪有大量的磚畫。這幅磚畫與同一墓室的其他磚畫的最大特點是，除了表現墓主生前宴歡、舞樂等享樂生活外，大部分是表現勞動人民從事各種生產勞動的場面。是墓主為了祈求死後永遠有一批勞動群眾供他們驅使奴役、但從一個側面形象地反映了當時勞動人民生產勞動的狀況。這幅表現牛耕的磚畫，畫面十分單純，但作者頗具匠心。如兩頭牛有意畫成一黑一白，以對比的手法突出畫面的明快感。再如，畫扶犁者，只寥寥幾筆，不僅生動地畫出了扶犁者的形態，而且其緩步前行時的姿態極富運動感。

④ 欣賞、評述《清明上河圖》
☆展示掛圖，學生欣賞、討論。
☆學生自願發言，根據預習時提出的問題談自己對作品的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《清明上河圖》（中國畫）北京故宮博物院收藏。
作者：張擇端，北宋畫家，東武（今山東諸城縣）人。
本作品是一幅生動反映北宋都城汴梁繁榮景象的、具有重要歷史價值和藝術價值的著名之作。全畫內容大體分為三段，開頭是畫汴梁的郊野風光，中段是以虹橋為中心的汴河（當時稱「上河」，此河是當時國家的漕運樞紐，南北商業交通要道）及其兩岸舟車運輸、手工業生產和商業貿易等繁忙的活動場景；後段為巿區街道的繁華場面。教材中所選的是中段也是描寫最精彩的一段。一艘滿載著貨物的大船，即將通過虹橋。橋下湍急的水流使大船好像一時失去了控制，船工們一面急忙放下桅桿和帆，一面正緊張地控制著船頭前進的方向，有的在指揮，有的在擲纜繩，以使大船安全地通過虹橋。相映成趣的是，大船過橋的緊張又極具戲劇性的場面，吸引了橋上眾多的行人。他們都在聚精會神地注視著橋下發生的一切。橋上橋下相互呼應，構成了一幅熱烈、緊張而又極其生動的畫面。雖然畫中人物都畫得很小，仔細一一看去，個個都很生動，十分耐看，足見畫家對生活的觀察十分仔細，描繪人物的舉止形態具有極其深厚的藝術功力。從而使這一段描繪成為整個《清明上河圖》中最吸引人、最令人過目不忘的場景。

⑤ 欣賞、評述《搗練圖》
☆展示掛圖，學生欣賞、討論。
☆學生發言，根據預習時提出的問題談自己對作品的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《搗練圖》（宋代摹本，現藏美國波士頓美術館）
作者：張萱，盛唐著名人物畫家，擅長畫婦女。現存的宋代摹本《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》是他的代表作。
《搗練圖》因描繪唐代婦女制「練」（一種絲織品）的勞動場面而得名。全畫共畫了十二個人物，按制練的工序分成三組；右邊一組描寫四個婦女用木杵搗練，教材中所選的正是這一段。中間一組描寫兩個婦女在理線，左邊一組描寫兩個婦女把練拉直，另一個淘氣的小孩在下面來回玩耍，在中間和左邊兩組人物之間有一小女孩蹲在地上，用團扇在扇炭盆。十二個人物組織得疏密有致、動靜適宜。讓我們看到了當時制練的勞動過程。作為一件藝術品，其重要的價值還在於作者描繪這一勞動場面的高超技巧。這主要表現在由四個婦女組合而成的畫面，既符合生活的真實，又有獨具匠心的安排；人物站立的位置和姿態各不相同，既統一，又富有變化。「豐頰肥體」的人物造型，具有唐代婦女的共同特徵。描畫勾線工細又勁健，設色富麗而又勻凈雅緻，衣服的質感也得到了很好的表現，充分顯示了唐代的工筆人物畫已經達到了相當高的水平。

3、課後拓展
（1） 請同學展示自己收集的圖片，欣賞、評述、交流，課後寫自己的心得體會。
（2） 課余時間，多搜集優秀中外美術圖片，通過欣賞提高自己的審美素養。
活動二（第二課時）
1、課題 勞動____人類創造力的源泉（下）
2、學習領域 欣賞*評述
3、課時 1課時
4、課前准備
教師准備教具：欣賞掛圖、課件、課外收集表現勞動題材的美術作品、課本等。
學生准備學具：課本、鋼筆、筆記本、自己收集到的作品等。
5、課堂教學
（1） 引導階段
☆通過進一步欣賞（用課件展示）表現勞動題材的中外美術作品，拓展學生視野，體會勞動是人類最崇高的品質。
☆教師宣布本課時教學任務及採用的學習方式方法，培養學生從事研究性學習的方法和能力。
☆學生預習，看課本上的圖片和文字。
（2）發展階段
① 欣賞、評述《北方的九月》
☆展示圖片，學生欣賞、討論。
☆請同學根據預習時提出的問題談自己對作品的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《北方的九月》（套色木刻）
作者：晁楣，當代著名版畫家，1949年參軍，從事美術宣傳工作。1958年初，轉業黑龍江的「北大荒」。創作許多表現北大荒的版畫。

本作品描繪經過開墾的北大荒金秋時節紅高梁豐收的壯觀景色。宏偉的構圖，濃重的色彩，豪放的刀法，美得令人陶醉的意境，使這幅作品成為一首對自然、對勞動的贊美詩，同時也體現了畫家對這塊曾經灑下了許多汗水的土地的無比深情。在這幅作品中，寫景是為了抒情，景與情得到了有機的統一，豐收與勞動緊密相連，勞動創造了美好世界的主題得到了突出的表現。

① 欣賞、評述《倒牛奶的女傭》
☆展示掛圖，學生欣賞、討論。
☆學生發言，根據預習時提出的問題談自己對作品的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《倒牛奶的女傭》（油畫）
作者：（荷蘭）維米爾，十七世紀荷蘭傑出的風俗畫家，擅長表現荷蘭普通巿民日常的室內生活。繪畫風格深受科學精神的影響，以形體結實，結構精緻，色調和諧，尤其善於表現光線和室內這空間感著稱於世。

本作品是他的代表作之一。畫中所呈現的是荷蘭普通巿民平時勞動的場景，在歐洲美術史上具有鮮明的時代特點，這就是17世紀的荷蘭繪畫從本質上講是一種巿民藝術。這同過去主要表現封建帝王、王公貴族、宗教神靈的繪畫比較是一個巨大的歷史進步。而這種進步則是由於十七世紀的荷蘭，已經建立了世界上第一個帝王貴族和宗教將向新興資產階級政權轉化的制度。當然《倒牛奶的女傭》其重要不僅如此，還在於它體現了一種新的藝術風格和新的藝術成就。畫家不僅真實精確地描繪出人物所在的房間的空間感，而且人和景物都好像沐浴在極度純凈的光線之中，女工穿的裙子的藍色和上衣的檸檬黃色用得恰到好處，強烈的光感使這幅畫的色彩顯得特別的明凈和細膩，使人感到十分平易、親切。無怪乎有人稱維米爾是描繪光的大師。

② 欣賞、評述《播種者》
☆展示掛圖，欣賞、討論。
☆學生發言，根據預習時提出的問題談自己的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《播種者》（油畫）
作者：（荷蘭）凡＊高，十九世紀後印象主義畫派的重要代表人物之一。
文森特•凡•高，1953年生於荷蘭格羅渥忒－松丹特他是一位牧師的兒子。年少時的梵谷並沒有體現出任何獨特的藝術天賦，在他16歲時，他才有機會接觸藝術，而當時也只是在佔比爾美術公司當職員。不久後，在愛情上遭受挫折的梵谷，對生活感到十分痛心，他渴望尋求神靈的幫助，於是投入了宗教的懷抱，決心做一個基督教牧師。可是梵谷未能熟諳深奧的教義，於是只好到比利時南部礦區波里納士去傳教。但是因為他的口才不好，最終還是未能成功。

在美術公司工作期間，梵谷喜歡在業余時間參觀一些美術館，對當時弗朗索瓦•米勒的藝術頗有興趣，同時從他的作品中有所領悟。於是，在事業和愛情上屢經失敗的梵谷，終於決定自己也當個畫家。

1886年3月，依靠他在巴黎當畫商的弟弟的幫助來到巴黎，並通過弟弟的關系認識了印象派畫家，並與他們密切交往，畫風深受其影響。一年半後，他遷居到終年充滿陽光的法國南部小城阿爾居住，他在這里拚命作畫，主要作品都產生在這一時期。由於窮困和勞累，他精神失常，反反復復，最終自己結束生命，那時才37歲。十幾年的藝術生涯，留下八百多幅油畫。他的畫風對後來二十世紀的現代主義藝術影響很大，堪稱世界繪畫史上承前啟後的重要人物。

他的主要藝術特點是運用對比強烈而又明亮的色彩，以粗獷的筆觸，表現畫家對客觀事物的獨特感受，而不是簡單地再現客觀事物，所以，他的作品具有強烈的主觀色彩。

油畫《播種者》，從其構圖來看，雖然帶有模仿十九世紀法國著名農民畫家米勒同名作品的痕跡，但卻具有凡*高特有的藝術個性。這突出地表現在色彩和筆觸的運用上。全畫以鮮明的黃色為基調和燦爛的色彩表達了畫家內心強烈的情感，充分顯示了一種強調表現畫家主觀感受和藝術個性的新的畫風，把油畫中色彩和線條的表現力提高到了一個新的境界。

③ 欣賞、評述《收獲》
☆展示掛圖，欣賞、討論。
☆學生根據預習時提出的問題談自己的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《收獲》（雕塑，青銅）
作者：（蘇聯）穆希娜，蘇聯老一輩著名女雕塑家，是一位具有才華和大膽創新精神的傑出藝術家。她在1937年巴黎世界博覽會蘇聯展館所創作的巨大的《工人與集體農庄女庄員》的不銹鋼雕像（高24米），使她獲得了世界性的榮譽。以後多次獲獎，對蘇聯雕塑藝術的發展具有重要的影響。

雕塑《收獲》（又稱「糧食」）是她創作的裝飾性雕塑的代表作。它原是為莫斯科河橋面設計的裝飾性組雕，1939年曾經在「食品工業展覽會」上展出。它表現兩個青年婦女，共同扛著一捆沉甸甸的麥子，一個向右，一個向左，通過共同扛著一捆麥子的動態。將兩個人物有機地連續在一起，在統一中求變化。不論從哪個角度去欣賞，都能看清其中一個婦女臉部顯露出的豐收喜悅之情。作者將兩個青年婦女的形象塑成結實有力的全裸和半裸的女人體，既是為了贊美青年婦女蘊藏的青春活力，也是以此象徵蘇維埃國家的豐收景象。作者雖沒有直接表現勞動，但以勞動後的豐收表現勞動給予人們的愉快和幸福。

② 欣賞、評述《紡織女》
☆展示掛圖，學生欣賞、討論。
☆學生交流發言，根據預習時提出的問題談自己的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《紡織女》（油畫）
作者：（西班牙）委拉斯凱茲，十七世紀西班牙最傑出的畫家。擅長肖像畫和風俗畫。雖任宮廷首席畫師，繪畫題材受到一定限制，但仍然有不少作品具有積極的思想意義。

《紡織女》，宮廷生活題材，畫面分前後兩大部分：前景部分是西班牙馬德里皇家織造廠的紡織工正在勞動的情景；後景則是宮廷貴婦們正在欣賞由皇家織造廠織造出來的壁毯。兩個場景代表了兩個不同的階級，而且似乎隱含著一種對比。這不能不說是體現了畫家的一種思想傾向。加上畫家著重表現的各種勞動姿態，而且有意識地通過畫面右側白衣的紡織女勞動時的優美體態，讓人清楚地看到了勞動婦女特有的質朴的美。尤其值得注意的是，根據西班牙美術史家對這一作品的最新研究，這一作品在思想內容上還有更深的含義。這就是畫面後景壁毯上所表現的圖像，是以技藝女神巴拉斯與擅長紡織的人間少女阿萊辛比賽織布的神話故事為題材的。它描繪巴拉斯因比不過阿萊辛，而惱羞成怒把阿萊辛變成了永遠吐絲的蜘蛛。據研究者講，前景的紡織女是為陪襯這個故事而安排的。所以此畫原名《巴拉斯與阿萊辛》。從這個研究成果看，這幅畫實際上是描繪了天上人間兩個紡織世界，反成為背景，作為陪襯的人間的紡織女倒成了全畫的主角。這證明委拉斯凱茲雖然以神話為題材，但他更重視現實人間，特別是重視他在宮廷中可以經常見到的他很同情的勞動婦女。

③ 欣賞、評述《弋射收獲圖》
☆展示掛圖，學生欣賞、討論。
☆學生交流，根據預習時提出的問題談自己的感受和理解。
☆教師歸納總結：
《弋射收獲》（東漢畫像磚，四川出土。）
畫像磚畫像石，是漢代統治階級盛行厚葬的產物。它主要用於地下墓室，也包括少數地上祠堂。這是一種介於繪畫和淺浮雕之間、更多的屬於繪畫性質的藝術形式。已發現的畫像磚，主要集中在四川。本圖是其中著名的代表。整個畫面分上下兩部分：上部弋射圖，右為蓮池，池內浮著蓮葉，蓮蓬結實飽滿，水中有魚鴨遨遊，空中有大雁飛行、一派生機勃勃的景象。下部為收獲圖，一人挑擔提籃，三人俯身割草，整個畫面，簡潔分明，但所表現的內容十分豐富，而且將不同的空間自然地結合在一起。所表現的勞動場面具有濃厚的生活氣息。

（3） 收拾與整理
收拾課堂用品及資料。
（4） 課後拓展
提醒學生課後收集優秀中外美術作品，用已學過的知識進行欣賞、評述，提高自己的審美能力。

Ⅳ 求初中美術課教案，只要一節課就好！！經典的。謝謝大家

教 案
課程名稱 《春》
教學對象 十五中八年級一班 教學時間 40分鍾
教學目的 通過欣賞，了解文藝復興時期，了解《春》的創作主題和表現手法，理解所表達的創作思想。
重點難點 重點：理解《春》與文藝復興所倡導的人文主義精神的關系以及作品的形式美。
難點：了解作品中神話人物的象徵與寓意關系。
教 具 多媒體、教材
教學內容：
一、組織教學：按常規進行
二、引入新課：
從14世紀開始，歐洲的文化藝術隨著資本主義的產生也得到了近一步的發展。今天，就由我來帶領大家欣賞一幅作品——《春》。
1、閱讀
2、講解
老師：那麼誰能給我們介紹一下它的主題呢？
同學：關於這一作品的主題，歷史眾說紛紜。一般認為，它是作者通過對羅馬神話中喚醒春天的諸神的富有想像力的描繪，表現人與自然和諧相處的寓意畫。它原是為裝飾佛羅倫薩斯卡德羅庄園的餐廳而創作的，體現了義大利文藝復興時期新興資產階級的生活趣味和審美理想。作品表想了波提切利精緻明凈的獨特畫風，從而奠定了他在世界美術史上的重要地位。
老師：通過了解，我們知道這是文藝復興時期的作品，那麼什麼是文藝復興呢？
同學：「文藝復興」一詞源於義大利。它的原意是「再生」，是指古希臘、古羅馬的文化藝術在14-16世紀的歐洲得到了再生，意即復興。實際上，這一時期並非古希臘、古羅馬文化藝術簡單的復興，而是由於資本主義的產生而引發的一場新興資產階級的思想文化運動。他對於破除近千年基督教的神學世界觀的束縛，是一次偉大的思想解放運動，它是歐洲的科學、文化藝術出響了前所未有的繁榮。這一運動的發源地和中心是義大利。
老師：文藝復興時期出現了很多偉大的畫家，這幅畫的作者波提切利就是義大利的著名畫家之一。
波提切利的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅富於詩的想像，而且在造型手法方面獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的敏感造型法，而是同時強調表現被描繪對象的組織結構，並善於運用剛柔相濟的線條表現被描繪對象的美，追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是波提切利的兩件代表作。
《維納斯的誕生》畫家把美神安排在一個極幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象徵她誕生之源的貝殼上，她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應。它告訴觀者，女神來到人間後對於自己的未來，不是滿懷信心，似乎充滿著惆悵。
欣賞更多波提切利的作品、、、
老師：文藝復興時期義大利還有哪些著名的畫家呢？
同學：達芬奇，米開朗琪羅，拉斐爾等
老師：《春》這幅畫是一幅蛋彩畫，有誰知道什麼是蛋彩畫嗎？
同學：蛋彩畫，是15世紀歐洲油畫正式形成之前的兩種那個最普遍的畫法之一。因為它是用雞蛋黃或雞蛋情調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善後，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。
3、細致講解
老師：接下來我們來正式的走近《春》，來感受一下羅馬神話中那個春天的諸神。（插播視頻，然後PPT）
老師： 通過觀看視頻，觀賞整幅畫，我們可以感受到這幅畫對我們講述了一個故事，那位同學來給我們講述一下？
同學：一個早春的清晨，在優美雅靜的果林里，端莊嫵媚的愛與美之神維納斯位居中央，正以閑散幽雅的表情等待著為春之降臨舉行盛大的典禮。她的右邊，動人的美慧三女神身著薄如蟬翼的紗裙，沐浴著陽光，正攜手翩翩起舞———「美麗」戴著人間飾物珠光閃耀，「青春」羞答答背過身去，「幸福」愉快地扭動腰肢，她們將給人間帶來生命的歡樂。她們一旁的是眾神使者———身披紅衣、帶佩刀的墨丘利，他揮舞神杖，正在驅散冬天的陰雲。在維納斯的左邊，分別是花神、春神與風神，頭戴花環，身披飾花盛裝的花神弗羅娜正以優美飄逸的健步迎面而來，將鮮花撒向大地，象徵「春回大地，萬木爭榮」的自然季節即將來臨。而維納斯上方飛翔的小愛神，蒙住雙眼射出了他的愛情金箭。作品展示了充滿著春的歡欣的眾神形象，這種對於人性的贊美，具有非凡的美感。
老師：作者通過對羅馬神話中喚醒春天的諸神的富有想像力的描繪，表現了人與自然和諧相處的寓意。
畫面做展現的希臘神話：黎明時光，一群美麗的女神來到橘林里。帶路的是眾神的使者墨丘利，跟隨其後的是：「美麗」、「青春」、「歡樂」三女神，這一組最為生動，她們姿態綽約，且走且舞，其形象突出了一種姿態動作的節奏美，使人感受到他們修長勻稱的腿部是在地面上行走，而是在舞，在飄。
位居畫中央的是：美神維納斯，她是全畫的中心人物。她的形象端莊、秀美、臉上發自內心的喜悅之情。她舉著的右手好像控制著整個畫面的人物。
畫面右側：西風神、克羅麗絲、花神，這三個人物形象由於在情節上有著緊密的聯系，自然而然地形成一組。西風神從天而降，預知著春天的來臨，但他陰冷的形象似乎有象徵著冬天的結束。西風神多情地試圖擁抱前面的美女克羅麗斯，促使她迅速地演變成滿身披著鮮花的花神，這是春天來臨最好的象徵。
總結：
波提切利的《春》是一幅富有詩意、形象優美的寓言性作品，畫家通過對歡樂春天的描畫，顯示出他對文藝復興「人文主義」精神的贊揚。

Ⅳ 人美版七年級上冊美術教案，新教材，急需

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第1課 在美術世界中遨遊
一、教學目標
本課不是從傳統的角度介紹各個畫種，而是以材料來區別不同的畫種，力求使學生明白畫種的不同，是因為畫家使用的材料的不同。本課還希望通過對一些現代藝術的介紹使學生明白隨著時代的前進，美術材料也在不斷地出現新的變化，新的材料會帶來新的審美觀念。
二、教學重點和難點
(一)重點：欣賞課本的圖片，並引導學生回憶在小學時欣賞過的圖片，進行美術作品製作材料的分析。
(二)難點：學生能夠獨立、正確地從美術作品的材料的角度認識美術作品的門類。
三、課前准備
(一)教師准備一些不同畫種的材料實物，如油畫顏色、木刻刻刀、油墨及各種繪畫用紙等給學生傳看。
(二)教師講課、學生練慣用的多媒體課件，師生均應准備一些畫作印刷品、幻燈片或錄像等以補充課本內容。
四、教學設計

學習內容

學生活動

教師活動

對美術不同種類的了解。了解材料與畫種的關系，向學生展現出美術世界的廣闊，使他們能對美術種類有一個正確的判斷。
同時，使學生對各個美術門類，其中包括現代美術設計的特點、功能、材料有初步的認識。

通過欣賞、感受、體驗美術作品，對美術的種類有初步的了解。對美術材料與畫種的關系有初步的認識。
以分組討論的形式，進行探究性學習，要特別強調學生進行研究。要為學生創設一種學習、探究的氛圍。本節課的探究題目為：「是什麼決定了美術門類的不同?」

請學生觀看錄像及圖片資料。組織學生分組討論「是什麼決定了美術門類的不同?」 引導學生查找資料。
教師應抓住材料與畫種的關系，使學生對美術種類有一個正確的判斷。對各個美術門類，其中包括現代美術設計的特點、功能、材料有初步的認識。

教學過程設計
(一)用探究性學習方式學習
探究性學習要特別強調學生進行研究。要為學生創設一種學習、探究的氛圍，要有探究的課題。這節課的探究題目就可以確定為：「是什麼決定了美術門類的不同?」
1．教師放映幻燈或者錄像片，向學生展示美術世界的豐富多彩，為學生創設一種置身於美術作品之中的氛圍，引起學生的學習興趣。引導學生觀察作品的細部，讓學生看出不同畫種的效果，甚至能夠看出不同的材質。
2．回到課本上的圖片，具體地分析每幅作品由於材質的不同，使得美術作品效果截然不同(以學生的自行探討為主，教師適當地加以補充)。如將《父親》和《秋瑾》對照，同樣是畫人物，它們有什麼不同?(可以從色彩、光線、立體感等方面相小對照)
3. 如果有條件，教師給學生准備一些不同畫種的材料實物，像油畫顏色、各種繪畫用紙等給學生傳看。
4．教師設計一些類似智力測驗式的思考題，看學生是否能夠將藝術作品和材質正確地「掛鉤」，一邊看作品，一邊正確地找出作品使用的材料。課前，師生均應准備一些畫作印刷品、幻燈片或錄像等以補充課本內容。像學生甲指版畫《秋瑾》，學生乙找出版畫用的材料；學生甲出示卡片——「浮雕」，學生乙就要指出書上圖片中的浮雕；學生甲出示「水彩畫」的卡片，學生乙就要從課本外找出一張水彩畫的作品。
5．為了檢驗學生掌握知識的程度，還可以從課本之外找一些圖片，讓他們做出分析和答案。
6．找出一些圖片留給學生作課外的探索。如設計領域的廣告，就有不同的材質。如版畫中的銅版畫、石版畫都可以讓學生了解，但不要在課上花費太多的時間。通過課外的探討活動，使學生進一步地學習知識，為他們創造探究性學習的實踐機會。
五、教學點評(教學反思)
讓美術學習與學生的生活經驗相鏈接，在現代教育中是非常值得提倡的。傳統的美術欣賞課容易上成以教師為主角的灌輸式授課，教師一般對美術的概念、種類，作品的內容、形式等角度全面分析作品，學生只是被動的接受。在許多的教師眼裡，作品的意義、表現手法在美術史中有了一些定論，學生沒有必要再進行參與。新的課程標准帶來了新的教育觀念，提倡感受和體驗，提倡自主、合作、探究性學習，在欣賞課上，就一定要有與之相適應的學習方式。當前，教師的一個重要責任就是在貫徹實施新課程標準的過程中，努力進行教學實踐，把教育新理念落到欣賞教學的實處。
本課強調學生通過探究性的學習方式進行研究學習。要為學生創設一種學習、探究的氛圍，要有探究的課題。教師要利用多媒體教學手段，向學生展示美術世界的豐富多彩，為學生創設一種置身於美術作品之中的氛圍，引起學生的學習興趣。本課還應強調學生通過對美術作品直接的感受和體驗自主學習，引導學生觀察作品的細部，讓學生看出不同畫種的效果，甚至能夠看出不同的材質。使學生能夠獨立、正確地從美術作品按工具材料分類的角度認識美術作品的門類。

Ⅵ 跪求藝術類考研黨中、外美術史的教學視頻～謝謝啦

非常高興由一臂之力藝術考研輔導的老師回答您的問題： 1.中國美術史，是一個考試科目的名稱，不是專業名稱。藝術類專業的專業名稱有：藝術學、美術學、設計學，每個專業再下設國畫、油畫、美術史論研究、設計史論、室內設計、工業設計、視覺傳達...1197

Ⅶ 七年級美術教案

人美版美術七年級上冊全套教案，內容很多，這里無法全部復制，你到我們網站去下載吧
第1課 在美術世界中遨遊
一、教學目標
本課不是從傳統的角度介紹各個畫種，而是以材料來區別不同的畫種，力求使學生明白畫種的不同，是因為畫家使用的材料的不同。本課還希望通過對一些現代藝術的介紹使學生明白隨著時代的前進，美術材料也在不斷地出現新的變化，新的材料會帶來新的審美觀念。
二、教學重點和難點
(一)重點：欣賞課本的圖片，並引導學生回憶在小學時欣賞過的圖片，進行美術作品製作材料的分析。
(二)難點：學生能夠獨立、正確地從美術作品的材料的角度認識美術作品的門類。
三、課前准備
(一)教師准備一些不同畫種的材料實物，如油畫顏色、木刻刻刀、油墨及各種繪畫用紙等給學生傳看。
(二)教師講課、學生練慣用的多媒體課件，師生均應准備一些畫作印刷品、幻燈片或錄像等以補充課本內容。
四、教學設計
學習內容 學生活動 教師活動
對美術不同種類的了解。了解材料與畫種的關系，向學生展現出美術世界的廣闊，使他們能對美術種類有一個正確的判斷。
同時，使學生對各個美術門類，其中包括現代美術設計的特點、功能、材料有初步的認識。 通過欣賞、感受、體驗美術作品，對美術的種類有初步的了解。對美術材料與畫種的關系有初步的認識。
以分組討論的形式，進行探究性學習，要特別強調學生進行研究。要為學生創設一種學習、探究的氛圍。本節課的探究題目為：「是什麼決定了美術門類的不同?」 請學生觀看錄像及圖片資料。組織學生分組討論「是什麼決定了美術門類的不同?」 引導學生查找資料。
教師應抓住材料與畫種的關系，使學生對美術種類有一個正確的判斷。對各個美術門類，其中包括現代美術設計的特點、功能、材料有初步的認識。
教學過程設計
(一)用探究性學習方式學習
探究性學習要特別強調學生進行研究。要為學生創設一種學習、探究的氛圍，要有探究的課題。這節課的探究題目就可以確定為：「是什麼決定了美術門類的不同?」
1．教師放映幻燈或者錄像片，向學生展示美術世界的豐富多彩，為學生創設一種置身於美術作品之中的氛圍，引起學生的學習興趣。引導學生觀察作品的細部，讓學生看出不同畫種的效果，甚至能夠看出不同的材質。
2．回到課本上的圖片，具體地分析每幅作品由於材質的不同，使得美術作品效果截然不同(以學生的自行探討為主，教師適當地加以補充)。如將《父親》和《秋瑾》對照，同樣是畫人物，它們有什麼不同?(可以從色彩、光線、立體感等方面相小對照)
3. 如果有條件，教師給學生准備一些不同畫種的材料實物，像油畫顏色、各種繪畫用紙等給學生傳看。
4．教師設計一些類似智力測驗式的思考題，看學生是否能夠將藝術作品和材質正確地「掛鉤」，一邊看作品，一邊正確地找出作品使用的材料。課前，師生均應准備一些畫作印刷品、幻燈片或錄像等以補充課本內容。像學生甲指版畫《秋瑾》，學生乙找出版畫用的材料；學生甲出示卡片——「浮雕」，學生乙就要指出書上圖片中的浮雕；學生甲出示「水彩畫」的卡片，學生乙就要從課本外找出一張水彩畫的作品。
5．為了檢驗學生掌握知識的程度，還可以從課本之外找一些圖片，讓他們做出分析和答案。
6．找出一些圖片留給學生作課外的探索。如設計領域的廣告，就有不同的材質。如版畫中的銅版畫、石版畫都可以讓學生了解，但不要在課上花費太多的時間。通過課外的探討活動，使學生進一步地學習知識，為他們創造探究性學習的實踐機會。
五、教學點評(教學反思)
讓美術學習與學生的生活經驗相鏈接，在現代教育中是非常值得提倡的。傳統的美術欣賞課容易上成以教師為主角的灌輸式授課，教師一般對美術的概念、種類，作品的內容、形式等角度全面分析作品，學生只是被動的接受。在許多的教師眼裡，作品的意義、表現手法在美術史中有了一些定論，學生沒有必要再進行參與。新的課程標准帶來了新的教育觀念，提倡感受和體驗，提倡自主、合作、探究性學習，在欣賞課上，就一定要有與之相適應的學習方式。當前，教師的一個重要責任就是在貫徹實施新課程標準的過程中，努力進行教學實踐，把教育新理念落到欣賞教學的實處。
本課強調學生通過探究性的學習方式進行研究學習。要為學生創設一種學習、探究的氛圍，要有探究的課題。教師要利用多媒體教學手段，向學生展示美術世界的豐富多彩，為學生創設一種置身於美術作品之中的氛圍，引起學生的學習興趣。本課還應強調學生通過對美術作品直接的感受和體驗自主學習，引導學生觀察作品的細部，讓學生看出不同畫種的效果，甚至能夠看出不同的材質。使學生能夠獨立、正確地從美術作品按工具材料分類的角度認識美術作品的門類。

Ⅷ 樹立怎樣的高師美術史論教學理念

一、 學生為本尊重小學生權益，以小學生為主體，充分調動和發揮小學生的主動性；遵循小學生身心發展特點和教育教學規律，提供適合的教育，促進小學生生動活潑學習、健康快樂成長。二、 師德為先熱愛小學教育事業，具有職業理想，實現社會主義核心價值體系，履行教師職業道德規范。關愛小學生，尊重小學生人格，富有愛心、責任心、耐心和細心；為人師表，教書育人，自尊自律，做小學生健康成長的指導者和引路人。三、 能力為重把科學知識、教育理論與教育實踐相結合，突出教書育人實踐能力；研究小學生，遵循小學生成長規律，提升教育教學專業化水平；堅持實踐、反思、再實踐、再反思，不斷提高專業能力。四、 終身學習學習先進小學教育理論，了解國內外小學教育改革與發展的經驗和做法；優化知識結構，提高文化素養；具有終身學習與持續發展的意識和能力，做終身學習的典範。下面我將結合自己的實際談談對這些基本理念的認識作為一名小學美術教師，既是美術知識、技能的傳授者，也是學生完整人格的塑造者，又是學生創新能力的啟發者和培養者。要完成這樣的使命，教師必須要具備完成這些任要有務的素質和條件。作為一名新世紀的美術教師，應具備：1、要愛崗敬業，具有良好的道德品質。2、要有較高的文化素質。新課程下的美術課趨於向綜合式，美術教師必須要具有廣博的知識和較高的文化素質。3、要有豐富的專業知識。4、美術教師要有較強的美術動手能力和美術創作能力。5、美術教師要研究《教育學》、《心理學》，掌握先進的教育教學經驗，提高教育理論水平。6、美術教師還要多看、多讀、多寫，提高美術論文寫作能力。我認為作為一名美術教師，應該不斷提高和發展自己，擔當起歷史賦予我們的重任。中小學教師專業標准上的差別，表現在專業部分，他認為學科知識在小學教育階段相對於中學作用更小，過程和手段對小學教育更加重要；差異性、兒童觀、教學設計是小學教師專業迫切需要的部分。從內容上看，他覺得小學教師有6個維度，而中學教師是4個維度。從實質上來看，對於小學教師而言，兒童的活動、過程很重要；而中學教師中，教育教學知識應該建立在學科基礎上。在我看來，中小學教師的一個區別在於不同認知年齡的教育對象。小學老師面對的是一群心智還不完全、對社會沒有了解、天真無瑕的孩子，而中學老師面對的是一群已經開始有自己思想，叛逆、大概知道何為對、何為不對的學生。中學生們會主動學習，知識層面與結構都比小學生們要好得多、健全得多 。