Ⅰ 梵谷和高更的藝術特點和主要成就是什麼
塞尚、高更和梵谷，他們所代表的三種藝術風格和觀念，即結構主義、原始象徵主義和表現主義，實質上是從19世紀末期到20世紀上半葉西方藝術的主流。
梵高的作品多採用點彩畫法，畫面色彩強烈，色調明亮。後來受到革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，大膽的探索、自由地反悔內心感情的風格，追求線條和色彩自身的表現力，追求畫面的平面感、裝飾性和寓意性。梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識，強烈的個性和形式上的獨特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。
梵高的作品對西方20世紀的繪畫藝術有深遠的影響。法國的野獸主義、德國的表現主義以及20世紀初出現的抒情抽象主義等，都從他的主體在創作過程中的作用、自由抒發內心感情、意識和把握形式的相對獨立價值、在油畫創作中吸收和擷取東方繪畫因素等方面，得到啟發，形成了各自不同的繪畫流派。梵高摒棄了一切後天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在梵高的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉於其中，物我兩忘。梵高視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。
保羅·高更（Paul Gauguin 1848—1903年）是法國後印象派畫家、陶藝家、雕塑家及版畫家。高更同塞尚、梵高並稱為法國後印象主義的三大畫家，盡管他們各自走上自己獨立的人生和藝術道路。保羅·高更厭倦歐洲文明和工業化的社會，對傳統藝術的優美典雅也相當反感，他嚮往原始和自然的生活。保羅·高更希望在原始民族、東方藝術和黑人藝術中尋找一種單純率真的畫風，創造出既有原始神秘意味又有象徵意義的藝術。
保羅·高更在對原始和土著民族的藝術作了一番研究之後，開始將對象的輪廓形體加以簡化，使用強烈鮮明的大色塊，採用單線平塗的手法，形成了一種平面的具有原始意味的藝術風格。保羅·高更還在作品中寄予了對人生及藝術的深刻思索，賦予作品以象徵意義。保羅·高更在藝術追求中雄心勃勃，自視甚高，經常以一個指導者的身份出現。保羅·高更的藝術在單純和原始性方面取得了一定的成就。像塞尚和梵高一樣，高更也擺脫了模仿自然的傳統，在繪畫中表現了個人主觀的願望和追求。像塞尚和梵高一樣，保羅·高更也是一位極其孤獨的藝術家，他為自己的希望和夢想而努力工作，卻很難為人所理解。高更放棄現代文明，在原始民族中尋找單純和率真的藝術，追求藝術的象徵性和神秘感，為以後各種原始主義和象徵主義藝術開拓了道路。
Ⅱ 初二美術第3課 課件（人教版）
- -1 初中的美術學什麼東西？素描？？？？不是專業的基本都是應付了事。如版果是專業的估計這個第三節還權在打線條或者畫正方體，起碼蘋果都畫不出來
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人家一般的刻件都是人家老師自己編寫的，哪那麼簡單就發到網上去。
即使有想發的也不一定上網路，也不一定看的到你，戲美的人本來就很少。
Ⅲ 塞尚，高更，梵谷三人的繪畫風格分析他們對印象派主流風格的修正
保羅·塞尚被成為「現代繪畫之父」，他的一生都在追求形式美感，對色彩的運用，造型的創造，構圖的完整都有一定水平的創新。在二十世紀探索繪畫先知的十九世紀畫家中，從成就和影響來說，最有意義的乃是塞尚。在塞尚之前漫長的藝術發展史中，所有的畫家都把注意力放在再現客觀對象上，成了模仿自然的奴隸。塞尚則放棄了傳統的藝術觀念和法則，完全依靠自己獨立的觀察進行創作，有意識的地將注意力轉向表現自己的主觀世界，通過概括和取捨，從結構的觀點來描繪對象。正是由於塞尚這種繪畫的主觀性，而改變了整個西方藝術的進程，對他以後的藝術家產生了觀念上的震撼，這種震撼也導致了藝術思想的全面解放。 保羅·高更的藝術觀點受象徵主義觀念影響，作品具有原始性，被稱為「野獸派」。繪畫技巧上喜歡色彩明亮，鮮艷的平塗手法，注重和諧而不強調對比。他的繪畫風格與印象主義迥然不同，強烈的輪廓線以及用主觀化色彩表現經過概括和簡化了的形體，都服從於幾何形圖案，從而取得音樂性、節奏感和裝飾效果。其理論和實踐影響了一大批畫家，被譽為繼印象主義之後在法國畫壇上產生重要影響的藝術革新者。 文森特·威廉·梵高，表現主義的先驅。藝術特點：點彩畫法。早期作品受革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，大膽探索自由抒發內心感受的風格，以達到線和色彩的自身表現力和畫面的裝飾性、寓意性。他的作品大多包含著深刻的悲劇意識以及強烈的個性和形式上的獨特追求。當時他的作品雖很難被人接受，卻對西方20世紀的繪畫藝術有深遠的影響。他手中的色彩特徵，與印象主義者們的色彩根本不同。梵高的更加隨心所欲，而且，都有逐漸的創新。他的短暫一生可以說是「用不枯敗的燦爛」！ 本人能力至此，回答的不夠全面，總之希望我的回答會對你有所幫助。
Ⅳ 在藝術上高更經歷了哪些過程
在藝術抄上最早引導高更走襲上印象派道路的是畢沙羅。在1881年和1882年的第六屆和第七屆印象派畫展上，都展出了他的作品。1886年高更離開了巴黎到布列塔尼的蓬塔旺小鎮作畫，他說：「我喜愛布列塔尼，這里有一種荒野和原始的景象。」1887年。他與畫家拉瓦爾曾橫渡大西洋到西印度群島的馬提尼島旅行，熱帶島嶼的風光，給他的藝術以極大的啟發。次年，他又回到了蓬塔旺，這時他已經改變了畫風，形成一種偏重主觀幻想，更富於裝飾意味的風格。1861年高更由於厭倦了巴黎的都市生活，而嚮往著過一種遠離文明的純朴自然的原始生活。他放棄了家庭，獨自一人遠涉重洋到了太平洋赤道以南的塔希提島，並在那裡和毛利族人生活在一起。他在塔希提島畫了許多描繪當地土人生活的作品，這是他藝術生活的一個重要階段，他一生的主要作品就是在這里完成的。高更對當地土著民族有很深的感情，純朴的帶有原始性的風土人情及未開發的熱帶大自然環境，成為他以極大熱情表現的題材內容。
Ⅳ 塞尚、梵高、高更的藝術主張及其影響
塞尚對現代藝術的貢獻：
塞尚為西方現代藝術發展提供了可借鑒的理論基礎和方向引導：
（1）對自然物體觀察方法的重新界定：
用球體、圓錐、圓柱、方體等基本幾何形體對自然物體進行歸納概括。
（2）強調藝術家主觀感受後的藝術真實性 （主觀感受與自然的結合）。
藝術的真實‡自然的真實： 即藝術家對自然的主觀感受形成主觀意識上的「自然秩序」，強調藝術家主觀個性的發揮（不是畫什麼，而是怎麼畫），自然物體在藝術家眼中僅為一種參照物，藝術是藝術家根據主觀的需要和對自然物象感受後的綜合體。
（3）強調自然與藝術的和諧：眼見之自然與思考之自然的有機融合。
高更對現代藝術的貢獻：
（1）不僅體現在理論和形式上，更在於對繪畫本質的信念上：他把繪畫的本質看成是某種獨立與自然之外的東西。其藝術就是他所嚮往的某種生活方式：隨意、自由、神秘、原始；那種能夠和他內心深處達成共鳴的藝術的生活方式。
（2） 從原始藝術和傳統藝術中獲取靈感、受塞尚影響較深，藝術表現上追求對形態和色彩的極富主觀性的誇張，帶有一種裝飾性意味的美感。
梵高藝術的特徵及影響：
（1）作品是其真摯情感的強烈表露（天真偏執的、善良純朴的）
（2）用色彩和筆觸揭示了一種全新的熱烈奔放、純粹質朴的藝術語匯，用生命的全部熱情譜寫出了自我的藝術精神。
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Ⅵ 畫家高更的簡介
保羅·高更來（Paul Gauguin，生於1848年6月自7日，1903年5月8日逝世）是著名的法國後印象派畫家、雕塑家，與梵高、塞尚，並稱為後印象派三大巨匠。代表作品有《我們從哪裡來？我們是什麼？我們到哪裡去？》《黃色的基督》《遊魂》《敬神節》等。
保羅·高更生於法國巴黎，年輕時做過海員，後成為一名股票經紀人。1873年，高更開始學畫，並在1883年成了一名職業畫家，他曾連續4次參加印象主義畫派的展覽。1886年，高更離開巴黎來到布列塔尼的蓬塔旺小鎮作畫。第二年，高更又橫渡大西洋來到西印度群島的馬提尼島，島上的熱帶風光給他的藝術以啟發，他的作品在形式和色彩上進一步簡化，以此來傳達純粹的感受和心靈的內容。1890年之後，高更日益厭倦文明社會而一心遁跡蠻荒，太平洋上的塔希提島成了他的歸宿。1897年，高更貧病交加，曾企圖自殺。1901年，他離開塔希提島前往馬克薩斯群島，兩年後去世。
Ⅶ 高更的繪畫風格和主要作品
高更早期作品追求形式的簡化和色彩的裝飾效果，但還沒有擺脫印象派的手專法，後期把虛構屬和象徵置入畫作。
代表作《裸體習作》，《布列塔尼的豬倌》，《雅各與天使搏鬥》，《黃色的基督》，《美麗的恩琪拉》，《塔希提的年輕姑娘》等。
保羅·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法國後印象派畫家、雕塑家，與梵谷、塞尚並稱為後印象派三大巨匠，對現當代繪畫的發展有著非常深遠的影響。
高更生於法國巴黎，他把繪畫的本質看作是某種獨立於自然之外的東西，當成記憶中經驗的一種創造，而不是一般所認為的那種通過反復寫生而直接獲得的知覺經驗中的東西。和大多數同時代的藝術家相比，他的探索在更大程度上受到原始藝術的影響，特別是他對南太平洋熱帶島嶼的風土人情極為痴迷，這似乎要從他的家族背景和成長經歷中追根溯源了。
英國作家毛姆曾以高更的經歷為藍本寫過一部著名的小說《月亮與六便士》，其中雖然對高更的生平與人格多有歪曲，但也正是這部小說讓高更出眾的才華與過人的勇氣得到世人關注，而高更的人生經歷以及他的畫作所體現出的對於現代文明的深刻反思也是非常具有典型性的。
Ⅷ 高更、梵高、塞尚的畫風，每畫家的不少於100字
梵高為了來高更切了自己一源個耳朵 他們倆人同居過 有沒有曖昧見仁見智
塞尚是梵高 高更同時期畫家 與梵高 高更都是相識的 不過塞上畫風不敢恭維 除了水果就是水果···
畫上面梵高用色大膽 構圖細節感極強 高更個人及其不待見 除了幾幅luo女還算有點那個時代的藝術
特色之外一無是處 但是三個後印象派大師相比較 塞尚可以算是最次吧
推薦你看看莫奈的畫 人家才是印象派的始祖 祖宗級的人物
Ⅸ 梵谷和高更的藝術特點和主要成就有哪些
一、梵高的藝術特點：他在早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風。他最著名的作品多半是他在生前最後二年創作的，他的偉大的作品有《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等。他的成就主要體現在：一是他高度盲目的自然觀繪畫思想，二是藝術創作要「縱情地表現自我而不是努力地表現眼前之物」，三是 他經常用鮮艷明快高純度的顏色、還有奔放的筆觸去表現， 顛覆了傳統的繪畫色彩， 這在西方藝術上的影響是舉足輕重的。
二、高更的藝術特點是：多描繪島民原始風俗與儀式，人物造型渾厚豐實，色彩大面積平塗，線條輪廓醒目，富於象徵意味和裝飾效果，對象徵主義和超現實主義影響較大。他的成就主要體現在：他對原始風格的追求，並影響到了很多藝術家。他在對原始和土著民族的藝術作了一番研究之後，開始將對象的輪廓形體加以簡化，使用強烈鮮明的大色塊，採用單線平塗的手法，形成了一種平面的具有原始意味的藝術風格。保羅·高更還在作品中寄予了對人生及藝術的深刻思索，賦予作品以象徵意義。保羅·高更在藝術追求中雄心勃勃，自視甚高，經常以一個指導者的身份出現。保羅·高更的藝術在單純和原始性方面取得了一定的成就。像塞尚和梵高一樣，高更也擺脫了模仿自然的傳統，在繪畫中表現了個人主觀的願望和追求。
Ⅹ 高更的繪畫作品有什麼樣風格及特點
高更(1848—1903)一生都在試圖逃避現代都市文明，因為在歐洲文明社會的黑暗下，他不可能有足夠的專天真，屬單純和無知來感受原始人的生活。他一個人跑塔希提島「痛苦地掙扎在原始人的野性與文明人的理性約束之間」。在他的作品中主觀化的色彩平塗於畫面。輪廓線清晰，形體簡化概括，表達著率直、淳樸與想像。