A. 如何開展高中美術陶藝教學
陶藝，顧名思義就是利用陶泥製作的藝術品，說得通俗一點就是「玩泥巴」。很多人都認為它是「下里巴人」，登不了大雅之堂，其實中國的陶瓷藝術早在五千多年前就聞名世界。從新石器時代黃河流域發現的仰韶文化，到秦漢時期震驚中外的世界八大奇跡之一——兵馬俑，再到明清時期被世人贊為絕倫的青花瓷，中國的陶瓷藝術似乎達到了登峰造極的地步。但隨著生產工業化的出現，某些陶瓷技藝的失傳及國外陶瓷藝術的異軍突起，被世人喻為陶瓷發源地的中國，似乎也陷入了尷尬的境地。「陶藝吧」的出現，無疑給現代繁忙的都市增添了一個新的「亮點」。它既能滿足都市人「親近自然、回歸自然」的強烈願望，又能使他們放鬆心情、陶冶情操，真正在陶藝的時空里馳騁。然而往返出入「陶藝吧」的很多是些都市時尚的「白領」，和很多在校的小學生似乎不沾邊，直到校園陶藝課程的開設、興起，才使祖國的下一代真正有了認識陶藝、接觸陶藝的機會。它既使學生接觸、了解到了祖國優秀的傳統文化，又給學生提供了一個「舞台」，使他們離開狹窄的書本和課堂，放鬆心情、回歸自然，「仰觀宇宙之大，俯察品類之盛」，看著一件件陶藝作品從自己手中誕生，精神上獲得了極大的滿足，「信可樂也」。從這點上來說，陶藝教學在小學基礎教育教學，特別是近幾年國家倡導的素質教育教學中有著深遠的意義，下面就以我個人短暫的陶藝教學經歷談幾點體會，供大家分享。
賞——利用多媒體，培養、激發學生學習興趣。
俗話說：「工欲善其事，必先利其器」。陶藝既是一門藝術，又是一門技術，而且操作性很強。所以在給學生上第一節陶藝課時，我並沒有直接帶領他們走進陶藝室，而是帶領他們走進了多媒體教室，播放了一張自己到宜興去學習陶藝時買回的VCD——《陶藝入門》。光碟中重點講解了我國陶藝發展的歷史、現狀和未來及陶藝製作的工具、要點、技法等，目的讓學生對「陶藝」這門新興課程有個感性的認識，對祖國悠久燦爛的藝術文化充滿自豪感。隨後我和學生進行「即興提問」，把自己在剛才片子中看到的一些不懂和疑問都提出來，老師能解決的盡量在課堂上解決，不能解決的留到以後具體操作中來解決，學生發言很踴躍。然後我帶領學生走進陶藝室，讓他們去接觸真實的陶藝創作環境。當學生看到周圍的東西和剛才片子中看到的一模一樣時，一個個都興奮不已。隨即我邀請他們坐下來，觸摸自己眼前的這些陶藝製作工具有何感覺？談談這些陶藝工具有那些實際的用途？小朋友們又爭先恐後地舉起了手。最後我邀請他們每人上台領取一塊陶泥，利用這些陶藝製作工具，學習、模仿一些剛才在片子中看到的陶藝創作方法，感受陶泥與眾不同的特性。這樣一堂課在學生的敲敲打打聲中結束，學生雖然沒有像模像樣地創作出優秀的陶藝作品，但對學生認識陶藝、接觸陶藝，培養積極的學習興趣確實是至關重要的，因為「興趣是最好的老師」嘛！
思——挖掘各種創作素材，作品要具有個性。
在結束了入門學習後，接下來就要投入到正規的學習創作階段，蘇教版的小學美術教材確實安排了幾課陶藝教程，但很多的社會實踐課、興趣活動課卻沒有正規的教程，即使是到書店買回的教材，也不一定適合各年齡段的學生，這就需要美術教師獨具匠心地安排設計了。「生活即教材」這是我在具體教學過程中一貫倡導的。其實生活中的好多物品都可以成為陶藝教學的素材，衣服、鞋子、動物、家電、器皿、交通工具等，只要老師做個有心人，我們周圍的事物都可以成為活生生的「模特兒」。記得有一次學做「鞋子」，我先讓幾位小朋友上台，伸出自己所穿的鞋子，說說它的名稱、外形、色彩、圖案及穿上去的感覺，孩子們一下子樂開了花，爭先恐後地要求上台「展示」。然後我要求他們回憶自己在其他地方看到的，如爸爸媽媽穿的，老師穿的，在鞋子店裡看到的等等，隨即我利用多媒體課件展示一些其它類型、用途的鞋子，如溜冰時穿的溜冰鞋、下雨時穿的雨鞋、騎馬時穿的靴子等等，目的是讓學生拓寬眼界，認識了解鞋子「家族」里有著形形色色的「成員」，最後我要求他們利用陶泥為主要材料，寫生或創作一雙自己喜愛的鞋子，孩子們的創作興致都很高，也完成了一些出乎意料地優秀作品。
「個性是藝術創作的靈魂，沒有了個性，藝術就失去了價值。」所以在實際的教學過程中，我鼓勵學生大膽創新，勇於實踐，不要簡易的抄襲或臨摹教材中的作品，要有自己的個性。教師少示範，即使示範，也只要介紹一些製作過程中的重點、難點，完成一些「半成品」。目的是讓學生學會積極地思考，積極地探究，藝術創作最怕學生照著老師「依葫蘆畫瓢」。如果完成的作品都是「拷貝不走樣」的話，那還談得上什麼創新？談得上什麼發揮學生的主觀能動性？米開郎基羅、羅丹、亨利摩爾等雕塑大師的作品，若干年過去了，怎麼還會被人們牢牢記得，推崇為典範？
（三）融——從其它藝術門類吸收靈感，培養獨特的審美趣味。
藝術是相通的，陶藝的范疇屬雕塑，雕塑又和繪畫、工藝、建築等同屬美術范疇，所以繪畫、工藝、建築等藝術門類對陶藝的影響可想而知了，我個人認為影響最深的當屬繪畫。如果繪畫是二維藝術的話，那麼雕塑可以劃為三維或者四維藝術，歷來很多的雕塑家都善於繪畫，而善於繪畫的卻不一定熟悉雕塑，陶藝實際上是從平面到立體的轉折。所以教師應鼓勵學生業余時間多學些繪畫，高年級學生可以學一點素描，因為素描對陶藝教學的促進很大，低年級學生多畫些寫生以及富有創意的想像畫。另外，其它姊妹藝術對陶藝教學的促進也很大，如音樂，所以我在教學過程中，特別是學生製作過程中，經常播放一些優秀的中外樂曲，悠揚的古箏、抒情的小提琴、歡快的嗩吶及深沉的鋼琴、薩克斯等，目的是讓學生藉助音樂營造氛圍、發揮想像，提高他們藝術綜合能力，培養獨特的審美趣味。當然音樂的選擇要根據教學內容實際需要，合理運用，不然會適得其反。
展——定期舉辦各種展覽，增強學生創作信心。
「信心是興趣持久的動力，是通向成功的保證。」當學生的作品達到一定的質和量時，教師就可以適當的舉辦一些展覽了。小到課堂展覽，大到學校、社會展覽，目的是讓學生保持創作興趣、增強創作信心及體驗成功的樂趣。如我在每堂陶藝教學課結束時，都要利用數碼相機，把學生的作品，不管好壞、成敗拍攝下來，然後在下課前幾分鍾當堂展示。一方面讓學生清晰瞭然地看到自己創作的作品，另一方面也可以讓學生展開積極的討論和評價，欣賞了解哪些作品最富有創意，哪些作品最耐人尋味，哪些作品有待完善和改進。當這些泥胚晾乾，放進火爐烘烤、冷卻、上鈾，完成最後一道程序後，教師就可以將作品集中一起，舉辦一些小型的展覽會了。如上完了「我喜愛的鞋」一課，教師就可以舉辦一個「鞋子展銷會」，把學生製作的各種民族、各種風格的鞋子放在一起，讓學生說說如果你是顧客，你會挑選怎樣的鞋給自己穿；上完了「我設計的茶壺」一課，教師可以舉辦一個「茶壺博覽會」，把學生製作的「精品」和大師的作品加以比較，體會大師和學生製作時不同的構思和技巧；上完了「火紅的端陽」一課，教師可以舉辦一個「端午風俗周」，把學生製作的有關端午節的事物，如粽子、香包、龍舟等放在一起，讓他們說說端午節的由來，人們過端午節的傳統，一邊滲透愛國、節日教育，一邊把學生對端午節的看法和感受用自己的語言有機地表達出來。
誠然，陶藝教學還剛起步，在實際的教學過程中還存在著很多問題，但它的獨特魅力已經得到了無數專家、學者的認可。一方面，它繼承發揚了祖國的優秀民族文化，使之後繼有人；另一方面也確實鍛煉了學生的手和腦，使學生在人格和心靈上都得到了升華。陶藝教學要從人類歷史文化中汲取營養，在完整的藝術活動中形成藝術能力，同時，也不能以單純地掌握知識技能為目標，而是讓學生圍繞人文主題的藝術學習中，輕松、愉快地掌握知識和技能，了解藝術的歷史和文化內涵，獲得尊重、合作、分享等人文素養，促進學生個性的完善和發展。陶藝教學的「春天」還剛來臨，我們有信心，也有決心去迎接這美好的「春天」，使之在在祖國的大地上生根、發芽、成長，為培養祖國的下一代做作出我們應有的貢獻！
B. 學陶藝要美術基礎嗎
需要啊 美術基礎本不是讓你只聯系塗塗畫畫而是痛風石練習的結構等，陶藝和雕塑一樣也是很嚴謹的當然需要一定的美術基礎
C. 唐代獨特的美術陶製品——，風行一時。
那就是「唐三彩」。唐三彩是中國陶瓷燒制工藝的珍品，是唐代低溫彩釉陶器的總稱，屬於一種盛行於唐代的低溫鉛釉的彩釉陶器，以黃、白、綠為基本釉色，1905年隴海鐵路修築期間，在古都洛陽北邙山一帶因工程而毀壞了一批唐代墓葬，後來人們習慣地把這類陶器稱為「唐三彩」。唐三彩的誕生已有1300多年的歷史了，它吸取了國畫、雕塑等傳統工藝美術的特點，採用堆貼、刻畫等形式的裝飾圖案，線條粗獷有力。
D. 關於陶行知教學做合一的小學美術的開題報告書
應該記住我們的事業，需要的是手而不是嘴
E. 中國美術學院 陶藝或者陶瓷設計類的專業教材都有什麼
目前沒有專門出版抄的教材，襲（雖然有這個意向，但沒有實施到位）教師根據教學大綱各自有自己的積累多年的教案和講義，大學教育與中小學最大的區別就是教授負責制，除文化課以外，專業課教師都有各自的教學手段和技巧，（類似醫生看病，你見過翻教科書看病的醫生嗎，如果有，你非嚇跑不可！）也可以說，各自有專業資料，只要是遵守教學大綱的精神，每個老師都用自己不同的方式方法組織教學，對於教學效果而言，這樣的方式才是最靈活最有特色，但是既然有社會需求，高校教師把自己的學術經驗著書立說，資源共享，從文化振興角度來講一定是是有深遠意義的。
應當在不久的將來，為適應教學改革需求，美院陶藝系會陸陸續續出一些具備高端學術水平的教材。。。
F. 如何在美術教育中體現陶行知思想
陶行知（1891―1946），是我國近代歷史上有重要影響的教育家。陶行知先生原名文浚，後改知行，又改行知。陶行知早年畢業於金陵大學，後留學於美國，歸國後的陶行知先生一直從事教育工作，雖然幾經易職，但是先生對教育的情懷始終不變。陶行知先生選擇教育事業為自己一生所奮斗的目標，是跟他所處的社會環境有著密切聯系的，一方面面對西方列強的瓜分，顯示出中國人民的懦弱、貧窮和落後，民不聊生的情況隨處可見；另一個方面，陶行知先生在留學時期受到了美國先進教育思想和社會思潮的影響，認識到中國教育刻板落後的一面。正是這種環境，促使陶行知將目光轉向了教育。為創造而教，是當今世界教育的一大潮流，也是教育現代化的題中之義。陶行知先生是我國近代歷史上創造教育的開創者，同時，創造教育是陶行知先生眾多教育思想與教育實踐的精華所在，他崇尚創造精神，倡導人民培養創造意識。
陶行知在 20 世紀 30 年代以後大力倡導創造教育，在這一領域有許多精闢的論述。然而，他的創造教育思想可以追溯到留學回國任教時期。陶行知創造教育思想的發展歷程。
一、萌芽期（1919 年――1926 年）
陶行知創造教育思想在萌芽時期的觀點主要是有這兩個方面：一是創造教育與教育的關系。他認為，創造發明是教育的發展動力，是新教育的本質所在。一是創造教育與教育者的關系，陶行知很早就主張教師應敢於創造發明，要有開拓創新精神。
二、發展形成期（1927 年――1938 年）
陶行知在這一時期逐步提出了他的創造教育思想，並通過實踐來試驗自己的創造教育思想。陶行知提出「在勞力上勞心，是一切發明之母」、「人生兩個寶，雙手和大腦；用手不用腦，飯也吃不飽；用腦不用手，快要被打倒；手腦都會用，才算是開天闢地的大好佬」。曉庄學校創造教育的實施，側重於自然的訓練，先是手腦並用，進而發展到「科學下嫁」，廣泛開展小發明活動，這是創造教育的開始。
三、成熟期（1939 年――1946 年）
陶行知認為創造力無處不在，無時不見，無人不有。他在《創造的兒童教育》提出「創造力是千千萬萬祖先，至少經過五十萬年與環境適應斗爭所獲得而傳下來之才能之精華」。在《創造的宣言》中指出，「所以處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造人……就能開創造之花，結創造之果，繁殖創造之森林」。
陶行知在《創造的兒童教育》一文中提到「教育是要在兒童自身的基礎上，過濾並運用環境的影響，以培養加強發揮著創造力。」「教育不能創造什麼，但他能啟發解放兒童創造力以從事於創造之工作。」在陶行知看來，創造能力先天存在於人的身上，而不是說通過教育可以後天賦予人以創造力，教育，就是目的而言，應是立足於使人身上的創造力得以發揮出來。如是，我們便可以明確創造教育的涵義。創造教育，應是一種教育方式，他本身無所謂創造什麼，而是在人自身的基礎之上，利用環境對人的影響，培養加強發揮人身上已存的創造力，使其得以成長。
陶行知先生在《創造的兒童教育》中指出： 「要解放兒童的創造力，首先要認識孩子有力量，有創造力。解放兒童的頭腦，要把兒童的頭腦從迷信」成見「曲解」幻想中解放出來，使他們能想；解放兒童的雙手，讓小孩子有動手機會，使他們能幹；解放兒童的眼晴，使他們能看； 解放兒童的嘴，使小孩子得到言論自由，特別是問的自由，使他們能說； 解放兒童的空間，讓他們到大自然中去，大社會中去……」。
傳統的美術活動往往以教師為中心，畫什麼和怎麼畫都是教師規定，壓抑了幼兒的創造力，要讓幼兒在美術活動中，童心自然流露，充滿激情地自由創作，我們就應該轉變以往的「要我畫」為「我想畫」。「想不想」是幼兒藝術創造活動的內驅力，教師要為幼兒大膽地想，富有個性地表現創造條件。在陶行知創造教育理論的引領下，在平時課內外的美術教學中，要以此為目標進行積極嘗試與探索。
1、解放孩子的頭腦，支持鼓勵他們「大膽地想」
繪畫是幼兒心靈的窗口，它反映幼兒內心的情感世界。教師要善於理解、接納、欣賞幼兒美術作品中所反映的他們對周圍世界的認識和感受，要善於為幼兒創設想畫、敢畫、願意畫的氛圍，幫助他們大膽地表現對世界的看法和認識。
2、解放孩子的雙手，支持他們「富有個性地表現」
幼兒的思維是具體形象性的，幼兒美術創作受思維的符號性和自我中心性影響，往往憑直覺表象而進行，因此，具體美術操作活動對促進幼兒發展創造力，提高審美能力十分必要。陶行知先生曾提出：「中國對於小孩子一直是不許動手，動手要打手心，往往因此摧殘了兒童的創造力…我們希望保育員或先生跟愛迪生的母親學，讓小孩子有動手的機會」。可見，多給幼兒動手的機會，讓幼兒手和腦並用，是培養創造力必要的途徑。
3、解放孩子的嘴，提高他們自我表達的能力
「發明千千萬萬，起點是一問。」我在幼兒美術教育活動中，給幼兒問的自由，讓幼兒從問題的解答中，增進有關美術的知識；給孩子講的機會，讓幼兒能充分地表達自己對客觀世界的認識，有利於教師讀「懂」孩子的作品，引導孩子繼續創造，積極引導幼兒自我評價和相互評價，在自評和互評中提高審美能力。讓每個孩子看到自己的成功之處，增強創作的自信。總之，教師要給幼兒以充分的機會，讓幼兒積極地提問，大膽地發表自己的所想、所感。
4、解放孩子的空間，體驗他們美術創作的樂趣
陶行知先生認為：創造需要廣博的基礎。解放了空間，才能搜集豐富的資料，擴大認識的眼界，以發揮其內在的創造力。生活經驗是幼兒園進行美術創造的源泉，幼兒進行美術創作主要依靠對生活的觀察和感受。在教學以外的時間，我們經常帶領幼兒去接觸自然、接觸社會，去觀察、去體驗，特別是讓幼兒積極地去參與游戲活動，獲得豐富的知識和創作靈感，從而使幼兒受到情感的、藝術的、綜合的、直觀形象的教育。
我們教兒童學美術並不是要把他們培養成美術家，而是在學習的過程中陶冶情操，培養各種能力，促使學生身心全面健康的發展，使學生真正具有個的創新精神和創造能力，是我們美術教師神聖而艱巨的職責。
陶行知創造教育思想的形成和發展是一個歷史的、實踐的過程。在民國時期這樣一個特殊的時代，陶行知吸收借鑒了西方先進的有關創造教育的思想，又汲取了中國傳統文化的合理成分，這些思想都構成了陶行知創造教育思想的重要部分。我們也要看到，陶行知雖然「拿來」他人的思想，但不會抄襲他人思想，而是在自己親身實踐的基礎之上，藉助自己認識的進步，發展和改造他人的思想，使之與當時當地的具體情況相適應。這是陶行知創造教育思想最有特色的地方，也是他的這一思想在一個世紀後的今天仍有極高價值的原因所在。
G. 景德鎮陶瓷學院 美術！！！！！！！！！！！！！
首先，一樓的有點水準再來回答，陶院是二本的，三本是陶院的科技學院，就是三本部，那比陶院的二本好考多了，再說了，學美術的你要管他是一本還是二本的，那麼多的美院不都不是一本嘛，再有就是美術的一本不見的比三本強，關鍵是看你上什麼學校。
美術方面陶院雖然不是最好的，但是在國內也挺有名氣的啦，雖然學校的確是在山裡，環境是差了點，景德鎮是破了點，交通是不方便了點，但是學校教學可以就是了（如果接受不了陶院的環境，建議樓主還是別往這種小城市跑，到時侯景德鎮會讓你失望的，沒想像中歷史瓷都的感覺~~至少我是~~）
至於陶院美術方面什麼最好呢理所當然是陶藝和陶社了，畢竟學校就是在瓷都嘛，當然，如果不想學陶瓷方面的陶院的雕塑也還是不錯的，再有呢就是如果你不想學純藝的話，陶院的設計也還過的去，比如工設還有環藝都還馬虎~~·其實不用管什麼專業好不好，關鍵是看個人喜歡了，不喜歡學了也沒多大意思，再說興趣是最好的老師不是~~
至於他喜歡什麼畫風呢也說不準，我們班就二十來個人，就有n中不同的畫分，形形色色，所以呢只要是好畫就會有人欣賞的，畫你最拿手的哪種風格就ok可。。。。不過我聽人說。。（只是聽說）陶院還是比較偏愛哪種塑造強烈結構鮮明的畫，特別是陶藝和雕塑這兩個系。。。
至於有人覺的陶院很垃圾呢，我也不多加評論了，景德鎮是小城市，發展比較落後，我也是去了才知道他的發展狀況，不過學校環境不是很差，建議你如果有更好的選擇還是別往山裡跑。。。。（至於江西人覺的陶院不好呢，我覺的是哪裡的人都一樣，都是覺的自家門口的學校不咋滴，都想往外跑）
最後呢祝你多多過些好學校，到時候有更多的機會和選擇~~祝你考上理想的大學哦~~