水彩畫教案美術教案

❶ 小班教案塗鴉水彩小花

活動目標：
1、練慣用手指點畫。
2、對手印畫感興趣，願意參加美術活動。
3、能注意力集中地完成一件美術作品。
活動准備：
顏料（紅、黃、藍、綠、紫）、彩色水筆、抹布。
學習包《藝術·草地上的小花》。
活動過程：
（一）用提問的形式引起幼兒的興趣。
1、提問：小朋友，我們的手有什麼用？引導幼兒討論。
2、教師小結：我們的小手很能幹，會吃飯、會拍球、會繪畫。並告訴幼兒還用手蘸顏料來玩蓋印游戲。
3、示範講解一些蓋印方式，如手指印。使畫面變成各種美麗的草地上的花。
4、示範講解用手指如何印畫：
用一根手指頭蘸少許顏料，在畫紙上點出花，再繞著花心畫五片花瓣，花的顏色可以不一樣。
5、啟發幼兒用各個不同的手指印畫各種小花,並大膽添畫小草，使畫面豐富美麗。
（二）示範講解小草的畫法。
1、用綠色水彩筆在畫好的花下面畫一條豎線，代表花桿，在從花桿底端分別往左上方和右上方畫一條弧線，代表花的葉子。
2、強調印畫時的注意事項。
（1）注意顏料不能蘸得太多，注意干凈、整潔。
（2）不要把顏料蘸到桌子上，畫好以後用抹布擦手。
（3）不要把顏料放到嘴巴里。
（4）水彩筆用完後要馬上收好。
（三）幼兒操作，教師巡迴指導，重點指導能力較差的幼兒，鼓勵幼兒運用各式手印自由添畫。
（四）活動結束，展示幼兒作品，引導幼兒互相欣賞評價。

❷ 水彩畫繪畫方法

一、構圖與景物選擇
自然界景物很繁雜 ,但並非到處都很美麗,也不是每個地方都能入畫,必須通過必要的選擇,在紛繁復雜的自然景物面前,憑借自己的洞察力和審美意識,尋找和發現自然景物的美感因素。在選景過程中,要確定表現什麼,主要景物中哪些能入畫,哪些要捨去,構圖怎樣處理,用什麼色調,用什麼技法來完成,是否打底或作肌理效果。有時比較平常的一些景物,變換一下視點與角度就會發現不少誘人的景色。一組錯落有致的農舍,一條通向小巷深處的石路,幾株造型獨特的小樹,幾處水波微動的倒影……都可以從中找到饒有趣味的畫面。
二、取捨與概括
「取」 是把能入畫的景物留下來 ,「舍」則是把有礙美觀和多餘景物去掉,必須有所選擇。取捨時要運用 歸納、整理、添加、誇張的方法對景物進行藝術處理 , 使畫面的景物更生動、更集中、更有情趣和更具有美感。取捨的目的是使畫面景物簡練概括 ,主次分明,層次清晰,藝術性更高。
三、對比與統一
畫面中的對比關系非常重要 ,明與暗、疏與密、動與靜、冷與暖、虛與實、遠與近、強與弱、濃與淡等都屬於對比范圍,恰當地利用這些因素,畫面才會感人。有些畫面非常平淡,其原因就是缺乏這些對比關系。但處理對比關系時,也要注意整個畫面的調協統一對比不能太強烈,整個畫面才能舒服,才會有整體感。

❸ 第一天上水彩課 完全不知道怎麼畫

一、水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫搜集素材用。與其他繪畫比較起來，水彩畫相當注重表現技法。其畫法通常分「干畫法」和「濕畫法」兩種。
二、
1、干畫法和濕畫法
干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次是干畫法的特長。但干畫法不能只在「干」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。
水彩畫
①層塗：
即乾的重疊，在著色干後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。
②罩色:
實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。
③接色：
乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
④枯筆：
筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。
濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。
①濕的重疊：
將畫紙浸濕或部分刷濕，未乾時著色和著色未乾時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。
②濕的接色：
鄰近未乾時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。
畫水彩大都有干畫、濕畫結合進行，濕畫為主的畫面局部採用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。
水彩畫
2、水分的掌握
水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。掌握水分應注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。
①時間問題：
進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。
②空氣的干濕度:
畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。
③畫紙的吸水程度：
要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節用水適當減少。
3、「留空」的方法
與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。

水彩畫照片集錦(17張)
一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。

恰當而准確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和面，都要在塗色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既准確又生動，是技巧熟練的體現。在實踐中反復練習，就會熟能生巧。 水彩畫是藝術實踐的一種手法. 由於水彩畫顏料比較便宜, 使用方便, 而且色彩感覺也很理想, 所以一般人都樂於使用. 其次, 水彩畫本身具有十分迷人的魅力. 它的清爽神俊, 濃淡相宜, 都具備瀟灑風雅的格調. 水彩畫顏色的透明性,重色彩技法, 干濕技法運用, 使畫面顯得水乳交融, 帶著令人陶醉的特殊風韻, 對觀眾就像感受爽朗的清風.
作為藝術創作活動的一種形式, 水彩畫是藝術情感流露的語言中的一種. 畫面中水的滲化作用, 流動的性質, 以及隨機變化的筆觸, 讓人感覺得到那種光波的流動. 這種意境是其他畫種難以比擬的.
水彩畫
從字義上來看，所謂的水彩畫就是用水作為稀料來專門調合能被水稀釋的顏料。這樣我們就得對水彩畫的概念重新下定義。從水彩畫的特點下定義，水彩畫並不單指用水調和顏料這點而言，水彩畫有著自己豐富的內涵和一整套與別的畫種截然不同的技法。水份多少的控制，水份與顏料的比例，水份在紙上留下的痕跡都成為畫面韻律形式及體現的表素。總之，水份是水彩畫的生命與靈魂，它起著支配畫面效果的主要作用。從兩三百年前到現代，水彩畫的概念有所拓展，內涵更廣，內容更豐富，大大拓寬了原來的含義，認為只用水來調合顏料畫在紙上，畫面色彩節奏由水份含量來控制就稱之為水彩畫。因為現代水彩不僅用水彩色，也用水粉色，丙烯色，國畫色，透明水色，局部甚至還用油畫色、油畫捧、油漆、食鹽、沙石……等等，也有幾種顏料混合使用。總之，水彩畫發展的每個階段的共性就是整個畫面的節奏、關系、色彩都是通過水份含量的多少來體現的，畫面效果是通過對水份的控制達到的。
水彩畫並不是一開始便為人們所認識的，在水彩藝術的早期，人們認為水彩畫沒有油畫那樣豐富，缺少美學價值，也沒有版畫那樣的經濟價值，是用來速記色彩或勾勒草圖，是一種附屬、低級的畫種。油畫優越論占據了人們的心理，水彩畫只被看作繪畫的偏門末技。
在水彩藝術發展的初級階段，有很多的水彩藝術家曾借用
王培堃水彩畫[1]
油畫的繪制技巧，他們想以油畫技巧提高水彩畫的表現能力。但到了後來，水彩畫藝術在自己的道路上突飛猛進的時候卻是在完全摒棄了油畫技法的影響之後，才逐漸形成了一整套完整的獨特的技法，從而形成了一種獨立的畫種。
水彩畫一般分為透明水彩畫法和不透明水彩畫法兩種。透明水彩畫法就是用水調和顏料，薄薄的塗畫一層，使畫面上的色彩清晰明快，具有透明的感覺，不透明畫法除清水之外，還可用樹膠，使畫面色彩更微妙，更柔和。由此可以想到，隨著觀念的更新、題材和技法等領域的拓寬，水彩畫的概念將更加廣闊和深遠。

❹ 水彩畫的藝術特徵有哪些

一、水彩畫的藝術特徵
1、水和彩構成了水彩畫語言的基礎，藉助「水」和「色」的相互作用，使畫面具有透明、輕快、滋潤、流暢等特點，能獲得特殊韻味的效果。
2、繪畫過程中水的流動性。由此造成了水彩畫不同於其他畫種的外表風貌和創作技法的區別。顏料的透明性使水彩畫產生一種明澈的表面效果，而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣。

二、擴展知識
水彩畫獨特魅力就在於水色結合，水色的變幻產生無限與勃勃的生機。水和水的交接，色和色的滲透，產生了奇妙的變奏。它使繪畫過程更加奇異多變，相應的技巧也更加復雜。畫家要充分利用水色的優越性，既利用水色的透明，以渲染浸潤等技巧充分表現氣韻、氣勢、意境這樣的典型東方審美內容；有利用水色的流暢創造無以相匹的運筆藝術和造型工夫。水的特殊性、多樣性為水彩藝術的多樣性提供了可能。水彩淋漓揮灑的筆觸，朦朧詩意的情境，表現大氣的普所迷離，光芒的閃爍不定，極盡優美之能事。對現代水彩畫的真正開山祖師透納作品的第一印象是明亮的朦朧，但其中依稀隱藏著莫測。他的色彩明朗、稀薄而光滑，濃淡變化神秘莫測，水彩澄明清純，似乎之留下眼花了亂的色彩漩渦和光輝閃爍的光波運動。他善於運用水彩和透明的油彩表現天光水色和迷茫動盪的煙霧，以至於康斯太勃爾認為他他是在以「有色的光流」

隨機性與肌理
由水色及透明的特質產生的諸如畫面的隨機性、偶然性和肌理等的特性都是水彩藝術的豐富性的表現。水色的流動往往產生某些意料之外的效果，最難控制卻能產生天成的畫意。譬如漫流法就是利用水色的流動隨機產生的痕跡，因勢利導，完成作者的意圖。這似乎是自然幻化的美妙畫面，令人怦然心動。
水彩畫肌理的產生是畫家在作畫過程中，隨著各自不同的氣質、風格和心境的發揮，以及各種媒介物的自然規律的作用而形成的炒作痕跡。水的流動，水的浸潤，水的沉澱與沖刷，是畫面孕育出新的視覺生命形態，這種人意與天氣相結合的形態就是水彩畫的肌理美。肌理之美是水彩畫的獨特風格的重要部分。種種肌理現象無不關系著人們的心裡效應。如果將各種肌理紋樣作為一種視覺信息轉化成繪畫語言，兼而傳情達意，無疑將會豐富和提高繪畫藝術的表現力，那麼水彩畫恰恰在繪畫語言與心裡效應之間達到了高度的吻合。肌理本身本身形成的形式美感，有相對獨立的審美意義。這種特性使得市場在某種成都上存在一定的抽象性，人們「能夠從這個概念中發生出一種意象，這種意象應比概念自身提供的意象更加完美」。

❺ 水彩畫的藝術風格

水彩畫中，風景畫是它中間的主流，處於水彩發展的重要位置。因此，了解水彩風景畫的形成與發展，對於了解水彩藝術的形成與發展有著重大的意義。 18世紀是英國風景畫建立的世紀，也是水彩畫形成的世紀。其中地形畫通過進一步藝術處理逐漸發展為風景畫，淡彩畫進一步成為水彩畫，兩種早期處理手法互相聯系，互相滲透，緊密地結合在一起，逐步完成了水彩風景畫形成的全面過程。
被譽為水彩藝術之父的保羅·桑德比（1725年—1809年）以勤奮不懈的工作和出色的才能，在社會上贏得了榮譽和地位。他是宮廷的寵兒，他的周圍聚集著一批隨學之工，其中有許多當時極負盛名的藝術家和業余藝術愛好者。在那個時代，桑德比被同行們看做是繪畫技術的權威，並被他的一些追隨者們廣為傳播，成為一個具有很大影響的人。
老科曾斯，在水彩發展史上被稱之為風景畫的建立者之一。他是俄羅斯彼得大帝和他英國情婦的私生子，成年後被送往義大利留學，專攻古典派的風景畫。他經常在作畫技法上大膽創新，他可以隨意地在紙上塗抹一些黑、棕、藍、灰等顏色的團團點點，讓顏色化開後轉印到另一張紙上去，然後根據他的豐富的想像，點上幾筆，紙上就會出現富有浪漫色彩的岩石、叢林、高塔、樓房、屋舍、河流、田野和瀑布等，他還專門介紹這種畫種，他一生的大部分時間都花在圖畫教學的工作上，成為受人尊敬的一代大師，著名的水彩巨子約翰·羅伯特科曾斯就是他的兒子。 抒情水彩風景畫的興起有它的深刻歷史背景，18世紀英國的工業革命開始了，工業革命使生產力得到了提高，發展了生產，但同時造成工人大量失業，人們對於生活現實表現了越來越多的不滿，反映到藝術中來，批判人文中過去的懷古傾向，否定了懷古主義的冷靜的處世態度，強調生活中的感情，對藝術也提出了這樣的要求，由此產生了藝術上的抒情主義。有幾位大師為水彩畫的發展做出了巨大的貢獻，起到了領導先驅的作用。
蓋思斯·巴勒（1727～1788）早在大自然還沒有被一般藝術家認真理解和精心描
繪的時候，他已經在風景畫方面很有自己的見地了，他對大自然充滿著熱愛之心，是歐洲第一流的風景畫家。他一生創作雖以油畫為主，但他繪制了許多淡彩風景，給後來的許多的畫家以啟示。 被譽為一代水彩巨子的小科曾斯（約翰·羅伯特·科曾斯1753～1799）是老科曾斯的獨生子和學生，他是英國最富有想像力和獨創性的藝術家之一，他是新時代水彩畫的先驅者中最偉大的一個，人們稱他是「用水彩畫作詩的人。」 工業革命新時期的社會變革到來了，抒情主義者只是默默無聞地注視著這一切的到來，贊賞著與這個時代相背逆的東西。這種不言的抗議隱晦地發泄了內心世界的不滿，因此在社會上取得了不少的成功，但是他們的弱點是始終不曾正面去表示一下自己的意見。
在資本主義開始發展的時代里，資本主義所暴露出來的惡劣品質，逃脫不過敏感的藝術家的眼睛，在他們富有滑稽幽默風格的思想中，開始被淋漓盡致地揭露出來，並很快地博得了市民階級的贊賞。16世紀以來，水彩一直作為風景藝術的一門語言，從工業革命開始，人物、故事、歷史題材開始闖入了水彩的世界，水彩藝術的新時期到來了。這一時期的代表主要是羅蘭森。
托馬斯·羅蘭森是一個商人的兒子，早在皇家美術學院學習時，便充分顯露出他超人的想像力和滑稽的幽默感，並成為他藝術道路的基石，幽默是其一生藝術的特點。羅蘭森不僅是一位漫畫家，而且是一位描繪世界感覺和周圍生活事件的評論家，他用無聲的說教讓讀者自己去體會深思，並用幽默的筆調打擊資產階級的尊嚴。 約翰·康斯特布爾（1776年—1837年）是一位真正的田園畫家。他描繪大自然，不加絲毫虛飾，也不追隨任何人，因此成為寫實主義風景的開創人，他是第一個描繪英國潮濕空氣的畫家，是最早描繪穿過葉簇，照射在草地上，點點陽光，和雲彩的藝術家。他大量描繪了大自然的形狀和素質，以及前人從未嘗試過的平凡的景色。康斯特布爾為以後的印象主義的發展開創了道路。
康斯特布爾的水彩畫，是他生活和自然印象的直接體現，他總是畫得很快，很精，很有力量，他的作品是為他個人需要而畫，因而被人們所忽視；然而，他作品的啟示性是英國繪畫史上的重要財富之一。康斯特布爾被稱為開創英國風景畫新時代的巨人，並且也是開創世界水彩風景畫的先驅，對後世的藝術家影響廣泛而深遠。 歐洲大陸對英國藝術的影響，遠超出印象主義的范圍，1909年成立的現代藝術協會成員的創作，表現方法為後印象主義的風格。1914年開始萌芽的漩渦主義，都分別源於歐洲大陸的立體主義和未來主義。1933年，保羅·納什組織的「第一單位」是超現實主義的團體。 這一時期的代表人物有溫得姆·劉易斯，第一次世界大戰期間，他在法國創作士兵生活題材的圖畫，發展了立體派的幾何形風格，表現了對戰爭的厭惡，他的形式和風格在當時畫壇上引起了爭論。
弗朗西斯·霍奇金斯（1869年—1947年）也是其中重要的一位。她是被邀請到巴黎任教的第一位英國女畫家，她的畫在色彩和色調上受到馬蒂斯和日本繪畫的影響，形式美妙和諧，具有高度的獨創性和豐富的感情，它不斷地啟發了工藝美術家們的靈感。 水彩畫是以水調顏色的，和工筆畫調色方法一樣，再有都利用紙的吸水性來作畫，因此它們之間有很多相通的地方。實力派畫家吳玉陽把水彩畫的干濕畫法和工筆畫的渲染技法結合起來創作，增強了工筆畫的表現力。

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水彩畫

教學目標 通過本堂課的學習，能了解水彩畫的特點，掌握水彩畫常用的一些表現技法，並能運用這些技法來豐富自己的作品。
重點難點 水彩畫的表現技法以及運用；
教具准備 教師——教材、課件、水彩畫繪畫工具；學生——教材，水彩繪畫工具。
教材分析 本課的教學主要是向學生介紹水彩這一畫種，使學生了解水彩畫的特性，欣賞好的水彩畫作品，掌握水彩的一些常用的表現技法，引導學生比較熟練的運用水彩畫的表現技法，
教學過程
一、欣賞
1.教師首先用課件展示各個畫種的圖片：《寫意花鳥》（中國畫 齊白石）、《江南》（水彩 車秀成）《鬧房》（油畫 王沂東）、《新南泥灣》（水粉 鷗洋）。
啟發學生思考：這些作品分別是都有什麼畫種？學生比較欣賞，根據老師的提示給出答案。
2.教師選擇其中一幅水彩畫，介紹水彩畫的概念以及發源：
講述內容：水彩畫以水調和透明水彩顏料在紙上所作繪畫，以水調和顏料作畫出現的很早，但是水彩畫作為獨立畫種存在只有幾百年的歷史，清朝末年才傳入我們國家。
3.課件展示一些水彩作品：《椅上瓶花》張小綱、《水韻》平龍
提問：請大家欣賞這些水彩作品，同學們能覺察出這些水彩畫都有些什麼特點？討論。
教師肯定學生的答案並加以補充：水彩畫的特點是：明麗、透明、輕盈、滋潤、淋漓，而有這些特點的水彩畫就十分適宜表現淡雅的靜物，以及雨霧朦朧的自然景象。
二、示範
1.給學生欣賞幾幅融合了部分水彩技法的作品：提問：請同學們仔細觀察這些作品，大家能夠看出這些作品中的一些景物是怎麼表現出來的呢？也就是說，他是怎麼畫出來的？
學生分組討論，老師引導學生觀察，討論結束，請學生試著給出答案。
教師對學生的答案暫不給出意見，用已經准備好的水彩工具材料，在投影儀下向學生們演示出水彩的常用表現技法：濕畫法、干畫法、刀刮法、撒鹽法、留白法，把這幾中技法全部融合在一幅作品中展示出來，然後再把課前准備好的同一題材，分別用單一的技法表現出來的作品給同學展示，分別進行比較欣賞。演示結束後，再把先前欣賞的水彩作品再次展示給學生，
再提問：這些作品用到了我們先前學的哪些技法？學生給出答案
三、課堂實踐 1.同學們用已准備好水彩繪畫工具材料，對以上所提到的水彩畫技法進行實踐練習。要求：用教師提供的圖片作為題材，進行技法的實踐2.知道學生完成技法實踐練習，並對學生的實踐作業進行評價，評價方式可採用，教師評價，學生相互評價以及學生自我評價。
四、課後小結
水彩畫並不市僅僅只有我所提到的這些技法的表現，還有很多的技法例如：撒鹽法、調膠法、壓印法、油水分離法等等，當然還有剛剛有些同學們在無意之間做出來的肌理效果，水彩畫還有很多的技法等待著我們一起去探索，去發掘，希望我們能在水彩畫表現技法當中找到更多的樂趣。

❼ 美術課上老師叫同學們畫水彩畫，可是小紅的彩筆忘記帶了，他想向同桌小明借，請你想一想他們會說什麼。

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❽ 幼兒園小班美工神奇的水彩教案

活動目標：
1．對抄畫筆襲和繪畫活動產生興趣，願意參加繪畫活動。
2．初步知道繪畫的常規，會嘗試用筆繪畫。
活動准備：
水彩筆、油畫棒、粉筆、白紙等。事前了解有那些幼兒已有繪畫經驗。
活動過程：
以游戲的口吻引起幼兒參與的興趣。