① 藝術活動|798帶你走進藝術殿堂
第六屆北京惠民文化消費季正式啟動以來，各類精彩紛呈的文化惠民活動，不同形版式的惠民補貼，讓廣權大北京市民在體驗一場場文化「大餐」的同時享受到更多文化實惠。第六屆北京惠民文化消費季在798也有很重要的活動，9月這些活動也會陸續和大家見面。
在北京的東北角，有一個以上個世紀50年代建成的工廠命名的藝術區，這就是798藝術區。它位於北京朝陽區酒仙橋街道大山子地區，原為原國營798廠等電子工業的老廠區所在地，它是工廠與藝術的結合。到時在這里舉辦的各種活動一定會很有創意，充滿藝術感。就像其中的798大講堂，將邀請文化界大咖輪流做客，傳播優秀文化，弘揚主旋律，一定讓你受益匪淺!
② 中小學美術教育如何走進項目化教學
教師角色、觀念的轉變是關鍵。教師的角色應由知識的灌輸者、守護者轉變為學生學習活專動的組屬織者、參與者，在這個學習過程中，教師要以學生為本，依學定教，學生可以用自己的心靈去領悟，用自己的觀點去判斷，用自己的語言去表達，讓學生自主發展的舞台。要做到這一方面，教師首先要及時轉變觀念，真正實現從傳統到高效課堂的意識轉變。師生關系的轉變也是很重要的一方面。良好的師生關系是決定教育成敗的關鍵所在。真心熱愛學生，贏得學生的信任，這是建立朋友式的師生關系的前提。只有讓學生感到你愛他，學生才能信任你，你講的話才有感召力，你的願望才能得以實現。利用課余時間，盡量去了解學生，充分的接觸是建立朋友式師生關系的基礎。利用課間的休息時間作為了解學生的最佳時機，這樣可以向學生指出他的錯誤或提出自己的建議。因為學生的自尊心都很強，所以應針對不同的學生，用不同的方式向他指出錯誤或提出好的建議，學生極易接受。
③ 如何讓中國的傳統文化走進美術課
可以從繪畫、音樂、舞蹈、詩詞、書法等藝術門類入手，向小孩子們慢慢滲透傳統文化。 幼兒接觸事物都是非常感性的，因此用藝術去熏陶他們，能很好的鍛煉他們的審美能力，從傳統藝術中感知傳統文化的無窮魅力
④ 如何讓戲曲藝術走進美術課堂
近年來戲曲進抄校園一直是我校的特色課程。《美術新課程》中也強調要關注文化和生活，自然的融入課堂教學，成為學生成長的文化養分，而戲曲是我們的傳統文化藝術，它本是文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技的集合體，為了讓學生繼承和發揚中國傳統戲曲的魅力，作為美術教師在民族藝術的傳承和發揚上更是責無旁貸。以小學美術課堂為平台,讓戲曲藝術元素走進小學美術課堂，有利於傳承和發揚傳統文化，有利於培養學生愛祖國，愛家鄉的情感，激發其民族自豪感，有利於喚醒教師在課程開放中的自主意識，有利於豐富課程內容，為美術課注入新的生命力，為此，我們開始了一輪又一輪的探索和實踐。
⑤ 如何讓小學美術走進生活
如何讓小學美術走進生活
《義務教育美術課程標准》中指出：「教師應注重將美術與學生生活經驗緊密聯系在一起，注意知識和技能在幫助學生美化生活、提高生活質量方面的作用，使學生在實際生活中感悟美術的獨特價值。」它要求教師在小學美術教學中實施生活化教學策略，使學生在積極情感體驗中學習美術、感悟生活。結合自身教學實踐經歷，對小學美術的生活化教學策略作簡要分析和探討，以期得到拋磚引玉之效。
一、學美術，感受美術與生活的聯系
蘇霍姆林斯基曾說：「當兒童跨進校門以後，不要把他的思維套進黑板和課本的框框里，不要讓教室的四堵牆把他跟氣象萬千的世界隔絕開來。」為此，我充分結合教材的特點，努力促進教學內容生活化，引導學生主動接觸生活，充分感受生活，大膽創造生活。
1.立足教材，挖掘教材中的生活資源。
如在教學第11冊《表現動態》一課時，我事先拍下了一段學生們在操場上活動的VCR，在導入環節時放給他們看，對於學生而言，興趣很濃，此時再引導學生觀察動態、姿勢，教學重難點就迎刃而解了！又如在教學《畫汗衫》、《成長變化》等課時，我都事先讓學生們從生活中收集汗衫實物、照片等素材，進行體驗與欣賞，教學效果都非常好。
2.合理重組教材，讓教學內容貼近生活。
美術教學必須從學生熟悉的生活情境和感興趣的事物出發，遵循這一理念，我在保證科學性的前提下，合理改組教材，體驗教學內容的生活化。如在教學第11冊《蔬菜》時，因為我們學校一到五年級美術全是非專職老師擔任的，繪畫基礎很差，一開學我如果就按照教材讓學生表現整棵蔬菜的質感和主次關系，效果就會很差，也會降低學生學習美術的積極性和興趣，於是我就繪畫內容稍加調整，讓學生從家裡帶一些洋蔥、青椒、大白菜等常見蔬菜，從中間切開，學生們會驚奇的發現它們的切面竟有如此漂亮、清晰的紋理――大白菜的切面像棵大樹；洋蔥的切面像火苗……這時讓學生寫生蔬菜的切面，換了一種表現方法，教學重難點攻破了，學生的好奇心被調動起來了，激發了表現美的慾望。
二、啟發表現生活，引導學生在創造中美化生活
小學《美術新課程標准》基本理念：「應將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。」這說明讓小學美術走進生活，不僅能使學生在與實際生活密切結合的美術創造活動過程中，加深對客觀世界的認識和理解，而且能啟迪智慧，發展思維能力，促進對大腦的開發，從小培養學生對事物敏銳的觀察能力，增強想像力和創造力，使他們的綜合素質得到協調發展。因此在教學中，應該注重讓學生聯系生活探求美術知識，把美術問題生活化，善於讓美術活動走出課堂，真正體驗到美術「源於生活，寓於生活，用於生活」，增強學生的應用意識，學以致用，讓學生盡情地體驗美術與生活的聯系，使學生獲得創造的滿足感與成就感。例如：學習《製作相框》一課後，學生選用麻繩、紐扣、木頭、舊衣服等材料，採用捆紮、粘貼、裝飾等方法，做成了各種各樣的只屬於自己的相框，並把這些相框放在家裡的書桌上裝照片，美化自己的生活。這樣通過不同創作活動，讓學生將所學知識應用於實際生活中，使學生學會運用所學知識美化生活，從而體會到美術在實際生活中的應用價值。
三、加強學生生活體驗，引導學生觀察生活、感受生活
身為一名小學美術教師，我們應誘發學生去觀察生活、感受生活，指導他們去捕捉生活中最有表現力的瞬間，並將其積累成繪畫素材。一旦我們的教學內容與學生生活脫離，並一味採取教師范畫、學生照葫蘆畫瓢的教學模式進行美術教學，學生自我發揮的權利就被抹殺了，而且會嚴重挫傷學生上課的積極性和主動性。因此，在教學過程中，我們應當帶領學生走向生活、走向自然，加強學生的生活體驗，引導學生觀察生活、感悟生活中的美。
比如，在學習二年級上冊第四課《美麗的昆蟲》時，我們可組織學生參觀生物園，讓他們仔細體會昆蟲形態的多樣性和色彩的豐富性，了解昆蟲的基本形態和花紋的基本特點，在觀看過程中，教師要幫助學生認識昆蟲的共性和不同特點，使學生對昆蟲的認識由感性上升到理性。
四、從生活中感悟美，尋找素材
杜威說，「教育即生活」。陶行知更強調：「生活即教育。」因而可這樣認為，充實生活素材就是充實教育素材，豐富課程資源。我們應走進學生的生活實際，從學生的生活經驗中選擇活動的素材，激發學生學習興趣。怎樣發現生活中的美。教師本身應該熟悉生活，恰當選擇最利於開展課題研究的典型教材，進行優化組合，對現有教材內容作適當調整，要為突出主體性，實現教學目標服務。啟發學生進行創作，我們可以叫他們從生活中去尋找美，感悟美，為創作尋找素材。如引導他們發現自然美，花是自然界中色彩最豐富的生物：紅玫瑰、黃菊花、藍杜鵑、白水仙、紫羅蘭、黑牡丹。此外，樹木、動物等等。帶孩子去自然界，給他們講解各種顏色及構成的畫面，讓他們發現和感悟到生活是如此的美。給予孩子一定的引導，他們就能從中吸取美的養料。
作為美術教師必須重視美術教學與生活的聯系，讓學生能夠通過美術學習更加了解、感受、創造生活，這樣才能更好促進學生美術技能的提高，激活學生的想像力，讓學生在生活化的學習中全面提高綜合素質。
⑥ 中班美術教案 走進非洲
重點、難點部分的教學是一節課的關鍵，教師的課堂教學的水平主要體現在重點的突出專和難點的突破上。一般說屬來，一節課中學生要把握的主要知識就是本節課的教學重點，學生在理解和接受上存在困難的地方就是教學難點。怎樣在課堂教學中突出重點、突破難點呢?首先，教師必須要把握住重點和難點，當教學內容確定以後，教師應認真考慮：通過教學應使學生理解和把握哪些知識，那些主要的、關鍵性的知識就是教學的重點；學生在學習時會碰到哪些困難，那些學生難以理解、輕易出錯的知識就是教學的難點。其次，考慮怎樣突出重點、突破難點，當重點和難點確定以後教師還要考慮：教學時怎樣與學生熟悉的生活相聯系?怎樣與學生已有的舊知相聯系?終極制定出具體的、切實可行的教學方案，以此幫助學生化難為易，幫助學生理解和把握所學知識。
⑦ 試論鄉土美術如何走進課堂
國家提倡的素質教育，大力發展美育的教學思想，在中小學階段尤為重要。小學美術教學，是國家提倡素質教育中的一個重要組成部分，是培養年輕一代審美意識，追求真，善，美，區別假，惡，丑的重要途徑，是對青少年兒童進行美育的重要環節。更是提倡素質教育的重要組成部分。然而美術教學和語文、數學科目等教學之間存在著很大的反差。美術課基本上是作為一種擺設，是課程表中的一個充實，同時也是作為語文數學雙基課程的一個輔助和補充，很難實際的去正常開展美術教學活動。這一點在我們畢節地區的農村小學的教學領域中是普遍存在的，值得引起重視。 作為一個較長時間在山區工作的小學美術教師，我感到當代的農村小學美術教育存在著不少需要解決的問題。在必須從學校領導到美術教師都解決好思想認識的基礎上，我覺得作為美術教師，必須在教學方法上進行深入的思考，在沒有現成經驗可供學習和借鑒的情況下，找出一種切合實際的美術教育方法來。 我認為，既然我們認定了生活是藝術的源泉，我們就應該帶領孩子們走向生活，發現生活里的美術，學習生活里的美術，描繪生活里的美術，創造出高於生活的美術作品。之所以這樣說，是由於我們所處地方歷史悠久，源遠流長，各種民族文化豐富多彩。為我們提供了活生生的美術素材。我們完全可以、也必須利用這些美術素材剪裁為小學教育的教材。 下面談談鄉土美術走進課堂的問題。 一、鄉土美術的概念 通過理論的學習和現實生活的體會，我認識到，鄉土美術（即民族，民間美術）對於自然資源的巧妙利用，就地取材，因地制宜，豐富的聯想，與環境相協調，造型上敢於突破形體的拘束，大膽運用誇張、變形；強烈色彩的對比，追求情感的自然流露；創作時不受拘束的自由心態等特點，在美術發展史和利用現狀中都具有重要意義。大量的鄉土美術作品並不是單純為了審美需要而創造的，而是人們在創造日常生活用品的時候進行的裝飾，這種功利意識與審美意識的有機統一、實用特質與審美特質的完美結合正是藝術享受的最高理念。也正是我們美術教育應該吸取的營養。 根據我國美術教育專家常銳倫的解釋：鄉土美術是「在這塊土地上滋生和延續的具有本地特色美術風格的藝術遺存」。簡單說來，鄉土美術就是在本地社會生活中存在的美術。 二、鄉土美術的內容 所謂「鄉土美術」，是指小學美術教師所在地域存在的美術素材。它是本地的，是可以直接見到的民族民間的美術素材。鄉土美術帶有濃厚的生活氣息與鄉土氣息，是與自然和生活融為一體的，因此能增加學生對樸素自然的美感的認識與體驗，同時也是回歸自然、認同鄉土的途徑，是對學生進行人格教育、生活教育、民族精神教育的好教材。下面列舉的就是我所在的織金縣所擁有的這類素材。 1、苗族服飾 織金縣擁有12萬苗族，是貴州西部苗族人口最多的縣份。織金苗族大致分為八個支系，每一個支系的苗族婦女都具有熟練的蠟染、挑花和刺綉技藝。其中最獨特的有分布在織金西南部的長角發苗的特異服飾、分布在中、南部的歪梳苗的抽象蠟染、分布在東北部的箐苗、白苗的彩綉圖案，以及分布在東南部的實興小花苗的圖案等等。他們的這些民間實用美術大都用於服飾，沉澱著深厚的文化底蘊，展示出異彩粉呈的藝術風格。 2、織金石雕 織金石雕起源於晚清，是利用織金的晶墨玉大理石和梵凈山的紫袍玉帶石加工為硯台、鎮紙等文房用品和壁掛、擺件、功夫茶盤等實用品。美術工藝上有平雕彩焊、浮雕、圓雕等形式。產品遠銷省內外，具有比較高的藝術欣賞價值。 3、織金砂陶 織金砂陶是全國極少數孓遺砂陶文化遺產之一。其獨特的工藝製作流程，自古以來作為傳統炊具的同時。其造型、釉色和裝飾圖案，構成了獨特的織金砂陶藝術。近年來，織金民間砂陶在藝術造型和品類上又有了較多的創新，呈現出了全新的發展勢頭。 4、織金文物古跡 我們可以將織金本地的鄉土美術作品拿到美術課堂上來，將其藝術結構和效果對學生進行解讀和分析，先易後難，讓學生有比較實際的領悟。例如，苗族蠟染的第一步是畫蠟花，即用蜂蠟（現今已多用石蠟代替）在白布上畫圖案，我們就可以將畫好的蠟花或剪紙帶到課堂上來給學生解析。課堂上老師運用各種剪紙實例，分地區作品特色及文化背景等，同時請本地剪紙能手作現場演示，來加深學生對剪紙技巧的理解，更重要的是要讓學生明白美術作品不是模仿、重復的操練，而是大膽想像，勇於創新。 2、對小學生進行鄉土美術作品風格創作的輔導 在解析的基礎上，我們可以讓學生輕松的討論提出各式各樣的意見，一起協作，共同完成作業。可以提倡同學自由合作來完成作業，這樣同學可以任選座位，不僅聽課積極性得到了提高，而且暗自形成了競爭，生怕自己的小組落後。最後，學生作品既繼承傳統優點，又有新的突破，內容廣泛，形式多樣，色彩豐富。鄉村學校在這方面有著得天獨厚的優勢，通過組織學生參觀游覽，觀察、感受、欣賞這些鄉土藝術，聽取有關傳說、趣聞、歷史故事，利用攝影、寫生收集創作題材，讓學生從欣賞可觀的形式美過渡到其客觀內容的美，從而把美的東西通過自己的藝術創作表達出來，使學生深深體會到藝術靈感來源於生活，創造也來源於生活！ 3、走到課堂外的廣闊天地去感受鄉土美術 《國務院關於基礎教育改革與發展的決定》中指出，要「充分挖掘社會藝術教育資源，因地制宜地開展經常性的豐富多彩的校內外藝術活動」。結合鄉土美術資源，我們可以在美術教育中開發出豐富多樣的課程形式與活動內容。如將鄉土美術中的文物古跡用於欣賞教學中，也可將欣賞課帶到當地自然景觀與人文景觀環境之中，與寫生課和創作課相結合。參與當地的民俗活動或重大傳統節日的文化慶典活動，嘗試用各種材料、形式和方法製作相關的美術作品，如春節、元宵節時各地都有花燈等用於游藝活動。 鄉土美術中的許多品類如剪紙、泥塑、麵塑等具有較強的操作性，作為課堂教學內容與形式的有益補充，能給學生提供多方位、多角度的體驗。這些形式多樣的課內外教學活動能大大提高學生對美術學習的興趣，給學校美術教育增添新的活力。 4、編寫出結合本地實際的小學美術教材 我們作為美術教師，要想把鄉土美術文化融入到教學中去，讓孩子們能夠認識到家鄉的文化特點，激發同學們的創新精神。還應該有一定的計劃性，有一定的規范，不能太隨意。因此，在目前情況下，應該結合本地實際編寫出學校自己的小學美術教材。即使今後有了統一的小學美術教材，自己的鄉土美術教材也應該繼續保留下去，並且不斷補充完善。 今後，作為一個小學美術教師，我一定重視自己的本質工作。更深入了解，發現和探索本鄉本土民間優秀的美術文化，用以來參與自己的教學，我深信這對傳承民間美術文化，豐富教學生活，激發同學們的創新精神將起到重要的作用。充分發揮自己的專業特長，認真學習和挖掘身邊的優秀民間美術文化，切實的投入到每一節課堂當中去，為家鄉的美術教育事業獻計獻策，貢獻力量。我深信，美術素質教育的春風一定會掀開每一粒希望的種子，紮根在美麗的烏蒙山下，茁壯成長。
⑧ 如何讓年畫真正走進小學美術課堂
年畫是中國民間最普及的藝術品之一，年畫藝術教案學生通過欣賞各種民間年畫，分析年畫的色彩和構圖的藝術特點，讓學生了解一些民間習俗，培養學生的審美意識。年畫藝術教案
教學目標 ：
［知識與技能］
1、 讓學生初步了解年畫的造型、色彩、構圖的藝術特點。 年畫藝術教案
2、 鼓勵學生大膽用語言表達對年畫的感受。
3、 讓學生了解民間年畫的寓意。
［過程與方法］
1、 學生通過回憶、詢問長輩、翻閱書籍、上網查詢、參觀展覽等方式了解什麼是年畫，了解年畫的歷史及發展。通過收集年畫、年畫故事以及年畫的裝飾物等，進一步加深對年畫的認識，培養學生自主探究的能力。
2、 通過讓學生動手塗繪年畫，感受年畫獨特的美。體驗美術活動的樂趣，培養學生的學習興趣。
［情感、態度、價值觀］
培養學生熱愛祖國民族傳統繪畫藝術，熱愛生活的情感，激發學生的民族自豪感
教學課時：1課時
教學重點：感受傳統年畫的造型、色彩、構圖等特點。 年畫藝術教案
教學難點 ：通過欣賞，能利用已有的知識進行繪畫欣賞活動。
教學准備：
1、 布置學生用兩周的時間通過詢問父母、老師，查閱書籍或上網查詢，了解什麼是年畫，並搜索年畫以及與年畫相關的藝術飾品，籌備班級年畫藝術展。
2、 老師盡量多搜集一些年畫，並製成課件。
3、 老師准備供學生塗色用的年畫線描稿。
一、 課前播放新年的音樂，創設過年的氣氛，引入新課。
師問：同學們，聽到這段音樂，是否覺得就象回到了過年哪天？同學們喜歡過年嗎？生答：（略）師：你們在知道過年有些什麼習俗呢？
生答：（略）放鞭炮、穿新衣、放煙花、包餃子、貼對聯、貼年畫等等。
同學們，你們看，這些畫漂亮嗎？你見過這些畫嗎？給你什麼感覺？這些就是年畫。年畫是我國特有的傳統民間藝術，大多數的年畫藝人都是生活在鄉鎮的農民。今天這節課就讓我們一起走近年畫，了解年畫！（課件播放課題：走近年畫藝術）
師問：同學們，到底什麼是年畫？
師：年畫就是過年時張貼的畫，用以增添節日的氣氛，又因為一年更換一次，故稱為年畫。（播放課件）
二、 介紹年畫
1、 年畫的來歷
同學們，瞧！你們認識年畫中的這兩個人嗎？（播放課件）他們一個叫尉遲恭、一個叫秦叔寶，你們知道他們是什麼人嗎？他們是唐朝有名的武將，為幫助唐太宗李世民建立唐朝立下了汗馬功勞。為什麼他們成了門神了呢？這里流傳著一個有趣的傳說，同學們，想聽聽這個故事嗎？
傳說在唐太宗李世民時，宮中經常鬧鬼，致使唐太宗重病纏身，夜不能寐，群臣提議讓他手下的大將秦叔寶、尉遲恭每夜披甲持械守衛於宮門兩旁，說來神奇，宮中果然平靜了下來。久而久之，太宗覺得秦瓊，尉遲恭兩位大將太辛苦了，便令宮中畫師繪制二位將軍的威武形象，懸掛於宮門兩旁。後來這種形式就流傳到民間，並在民間中廣為流傳。貼門神驅鬼辟邪就是這樣產生的。
同學們知道的門神有哪些呢？學生列舉……門神
但是不同的時期，不同的地域、所創作的門神都不一樣，下面我們一起去領略一下各個時期的門神畫（課件展示各種門神）你覺得這些門神畫有什麼特點？如：形象威武、造型誇張、色彩對比強烈。
師：門神多取自中國古典名著中的英雄好漢，這些武藝出眾、仗義疏財、精忠報國的英雄，婦孺皆知，影響面廣，備受民間的崇拜。那麼這些英雄好漢又是怎樣成為人們心中的門神的？我們可以在課外查閱相關的資料。
2、年畫欣賞（學生活動：欣賞、評述）
師：同學們，你們知道，年畫除了門神，貼在門上，還有些什麼作品可以貼在什麼地方？（課件展示）
（1）、欣賞展板作品
（2）、欣賞電腦作品：動腦筋想一想每一幅年畫包含了什麼意思？（課件展示）
圖一：
（2）、展示各自收集的年畫資料，介紹各自收集的年畫特點？
師：同學們有沒有發現，年畫多以什麼為題材？（課件展示）
師：隨著歷史的不斷發展，年畫的題材也逐漸擴展到生活風俗、神話傳說、歷史故事等方面。
生：年畫多以吉祥、喜慶、歡樂、美好等事物，或者是以典故、成語歷史故事、神話傳說作為主題。表達人們對美好生活的嚮往，寄託自己的理想，畫面散發出濃郁的鄉土氣息。
（4）、你知道這些年畫是怎樣製作的嗎？（課件展示製作工序）早期以手繪為主，後來發明印刷術就用木刻印製。還有剪紙等形式。
3、 年畫與普通繪畫有什麼不同（課件展示幾張普通作品和年畫作品讓學生仔細觀察）學生說
4、 通過欣賞，同學們知道了年畫有哪些特點？（課件展示）
年畫色彩誇張、紅火熱烈，大膽使用紅黃藍綠等顏色。年畫造型誇張強烈，構圖飽滿、繁密。表達了勞動大眾健康淳樸的情趣。
三、課後拓展：
同學們，通過今天的學習，你們知道了年畫哪些知識？課後我們可以通過圖書館、上網等方式進一步了解我國年畫在漫長的歷史長河中產生了那些年畫藝術中心，尋找年畫藝人，了解年畫在當今的狀況等相關知識。如果又興趣還可以找找外國到底有沒有年畫，下節課我們還將更進一步探討年畫藝術，了解更多的年畫知識。
珠海市香洲二小 羅秀蘭
課題: 《走近年畫藝術》
補充:
年畫多以什麼為題材？
師：隨著歷史的不斷發展，年畫的題材也逐漸擴展到生活風俗、神話傳說、歷史故事等方面。
生：年畫多以吉祥、喜慶、歡樂、美好等事物，或者是以典故、成語歷史故事、神話傳說作為主題。表達人們對美好生活的嚮往，寄託自己的理想，畫面散發出濃郁的鄉土氣息。
（4）、你知道這些年畫是怎樣製作的嗎？（課件展示製作工序）早期以手繪為主，後來發明印刷術就用木刻印製。還有剪紙等形式。
3、 年畫與普通繪畫有什麼不同（課件展示幾張普通作品和年畫作品讓學生仔細觀察）學生說
4、 通過欣賞，同學們知道了年畫有哪些特點？（課件展示）
年畫色彩誇張、紅火熱烈，大膽使用紅黃藍綠等顏色。年畫造型誇張強烈，構圖飽滿、繁密。表達了勞動大眾健康淳樸的情趣。
三、課後拓展：
同學們，通過今天的學習，你們知道了年畫哪些知識？課後我們可以通過圖書館、上網等方式進一步了解我國年畫在漫長的歷史長河中產生了那些年畫藝術中心，尋找年畫藝人，了解年畫在當今的狀況等相關知識。如果又興趣還可以找找外國到底有沒有年畫，下節課我們還將更進一步探討年畫藝術，了解更多的年畫知識。
⑨ 走進藝術的百花園,探尋什麼的奧秘
走進藝術的百花園，探索什麼奧秘，探索藝術的奧秘
⑩ 美術作品可以什麼都不像嗎走進抽象藝術 教案
課 題《美術作品可以什麼都不像嗎？——走進抽象藝術》 教材版本：普通高中課程標准實驗教科書《美術鑒賞》（人民美術出版社） 模 塊：美術鑒賞 教學對象：高一學生 課 時 ：1課時教學用具：多媒體電腦、課件 教材分析 本課是具體了解和認識三大美術類型中的第三種——抽象藝術。抽象藝術是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，這是它與具象藝術和意想藝術的區別所在。抽象藝術的兩種基本形態是「冷抽象」和「熱抽象」。嚴格的「抽象藝術」是指那種完全拋棄了任何可視自然現象的表現形式。本課的內容有： 1、抽象藝術作為一種獨立的藝術形式是通過人們的「發現」產生的。 2、兩位抽象藝術家，兩種抽象藝術。 3、美術走向抽象的簡單過程及其抽象藝術的藝術美。 4、認識美術鑒賞對於未來人生發展的重要價值和意義。 教學對象分析 學生在第二課的學習中已經接觸過抽象藝術，大部分學生不大喜歡抽象藝術，有的學生對抽象藝術的態度是極為反感、不感興趣。吸引學生興趣點，使學生以客觀的態度學習欣賞抽象藝術是教學中值得注意的問題。學生具有自我學習的能力，但重點的把握還是不準，特別對抽象藝術的特點的理解感到困難，仍需要老師加以引導；學生有發言的慾望，但自信心不足，教師應該給學生表達意見的機會。 教學目標 知識·技能：讓學生對抽象藝術的兩種基本形態、美術走向抽象的簡單過程以及抽象藝術的語言、藝術上的美有一個大致的了解，不必求全。 過程·方法：1、了解抽象藝術的概念和鑒賞抽象藝術的一般過程或方法 2、能從抽象藝術的形態、語言、藝術美等方面表述自己對抽象藝術的看法。 情感·態度·價值觀： 1．通過名畫賞析開闊眼界、增長知識、陶冶情操，提高藝術鑒賞的能力。 2．以美的角度在生活中尋找美，創造美，使學生熱愛生活熱愛藝術。 教學重點：抽象藝術的特點，什麼是冷抽象和熱抽象。. 教學難點：如何結合實例講清抽象藝術的兩種基本形態、抽象藝術的特點 解決方法 1、通過欣賞姐妹藝術——音樂，進一步解釋抽象藝術的語言和形象特徵。 2、從現實生活中選取抽象藝術的元素，嘗試創作抽象藝術作品;或臨摹抽象藝術作品. ： 教學方法：利用對比法，通過大量的抽象藝術作品幫助學生加深對抽象藝術的理解。 活動方式 採取教師引導、學生小組合作與探究性的學習活動方式 教學模式：情景引入——感受分析——語言敘述——評價交流 教學程序 對比引入新課 比較具象、意象抽象藝術作品 學生區分什麼樣的作品是具象、意象、抽象的引出課題（板書） 三幅作品 初步認識抽象藝術－－抽象藝術是被發現的 1、講述康定斯基如何』發現』抽象藝術。教師總結看似偶然，其實它的出現是必然的。 2、了解抽象藝術產生的背景（攝影、攝像技術的發明） 3、對比欣賞蒙得里安的《紅樹》、《灰樹》、《開花的蘋果樹》。 學生答：紅樹比較像樹，灰樹有些像又有些不像，而開花的蘋果樹則非常不像樹。 4、教師歸納：具像發展到意象，最後才到抽象。所以抽象藝術的出現是必然的。 《紅樹》、《灰樹》、《開花的蘋果樹》。 兩種抽象藝術（深入認識抽象藝術） 一、冷抽象 1、蒙得里安和《百老匯的爵士樂》 2、什麼是冷抽象 一、欣賞蒙得里安作品《百老匯的爵士樂》學生談感受[學生交流內容] 學生1：我看起來就像坐在飛機上鳥瞰城市時的景象。 學生2：我覺得蒙得里安像一位預言家，作品是二十世紀40年代的畫，卻像我們這個時代 四通八達的交通網路，電子網路一樣。 學生3：縱橫交錯的線條像美國發達的交通網，小方塊像各式各樣的汽車在大道上賓士。 學生4：直線與方塊的構成，畫面不拘一格，就像美國人那種開朗的性格與靈活多變思維。 學生5：我覺得各式各樣的方塊就像夜總會和歌劇院一樣遍布於百老匯街的大街小巷。 學生6：我覺得像霓紅燈隨著爵士樂的節奏而閃爍。鮮艷的色塊象百老匯夜晚的霓紅燈光閃閃爍爍、一明一暗；直線和豎線象百老匯大街小巷橫平豎直；其中的大小方塊象街道上跑的汽車，鳴著喇叭象薩克斯和小號的滴滴答答悠揚的聲音、金屬的光澤、還象音樂上的五線譜高音低音跳躍的鼓點。 二、提問；這幅畫的語言元素有什麼特點，（引導學生從點、線、面方面分析） 學生；全是由直線構成，形成直角關系，並由方塊構成，互相平行且垂直。 老師歸納；凡是由直線、幾何形構成，看起來比較冷靜、理性的抽象作品就是冷抽象作品。蒙德里安是冷抽象代表人。（板書） 1、《百老匯的爵士樂》 2、蒙德里安簡介 二、熱抽象 1、康定斯基和抽象藝術 2、什麼是熱抽象 欣賞康定斯基的作品《即興之31》 提問：從即興二字，我們可以看出畫家當時是怎樣的心態？ 學生：充滿激情， 這幅畫的結構又是怎樣的？是不是還是由直線，幾何形構成的比較冷靜、理性的呢？ 學生：不是，它是由曲線，比較亂的形構成，一點也不理性，相反比較隨意。 老師：很好，大家分析的非常不錯，康定斯基的這幅畫是典型的熱抽象作品，我們只要記住像這種由曲線，自由形構成，感受性較強，筆勢較明顯的大都是熱抽象作品。康定斯基是熱抽象代表人。（板書） 1、《即興之31》 2、康定斯基簡介 學生練習 辨別冷抽象和 熱抽象作品 讓學生辨別一些作品，哪些是冷抽象，哪些是熱抽象。（通過提問，回答並說出為什麼，來鞏固理解兩種抽象風格） 若干作品 理解抽象藝術的藝術美 抽象藝術的 藝術美： 1形式與色彩、 2構圖與筆觸、 3材料與肌理、 4空間與透視、 5光影與運動 剛才我們已經欣賞了各種抽象藝術，並且也學會了區分冷抽象和熱抽象。那麼抽象藝術到底美在何處呢？下面我們來看看抽象藝術的五點藝術美學生活動：由四個組分別分析前四個藝術美，最後一個由老師來補充。 A組選擇作品《白上白》 冷抽象，該作品由直線，正方形構成畫面感受非常嚴謹，冷的白和暖的白讓人感到理性。 B組選擇作品《作品36號》 無上無下、無前無後的滿構圖，筆觸隨意，姿勢筆觸繪畫， C組選擇綜合材料《隱現3X》 銀灰色的金屬材料給人一種理性的感覺，流暢的曲線線條帶給人自然的美感，一點紅色若隱若現。 D組選擇作品《紅窗》 菱形所形成的方向既像里轉又像外轉，產生視覺錯覺感，從顏色上由深紅到淺紅到明黃有種空間感 E老師總結 選擇作品《26-4-94》 色彩上前黃後綠，產生明暗空間的視覺感受，方向一致筆觸強烈，有運動感。 學生有說不到位的地方老師予以補充，學生初步有個了解即可 課堂引申 中國抽象藝術 1、 原始彩陶 2、 草書 3、 趙無極 彩陶圖片、作品圖片 嘗試練習畫抽象畫 誰都能創作抽象藝術嗎？ 大師能創作抽象藝術，我們能不能創作抽象作品呢？嘗試結合背景音樂進行即興創作（可以用冷抽象也可以用熱抽象的風格） 巡迴播放音樂及大師的作品 展示評價－自評、點評 結束語 抽象藝術作為無主題、無邏輯、無故事的藝術，是經驗之外的生命感受，它追求創新挑戰經驗創造出前所未有的新美圖畫，抽象藝術用鮮明的個性及藝術符號來完成畫家對藝術的生命體驗。 欣賞抽象藝術，懂與不懂是相對的。而人的文化修養、藝術修養決定了人的審美能力，這是絕對的。 感謝抽象藝術帶給我們新的思考！ 板書設計 美術作品可以什麼都不像嗎？ ― 走進抽象藝術 抽象藝術 -→ 藝術美 形式與色彩 ↙ ↘ 構圖與筆觸 半抽象 → 純抽象 材料與肌理 具象 → 意象→抽象 冷抽象（蒙德里安） 空間與透視 熱抽象（康定斯基） 光影與運動 課後反思 這節課選取的內容是學生比較難掌握的，上課過程中需要調動各種感官，激發學生的想像，運用通感，讓學生獲得立體的感受，建構起對抽象繪畫的初步認識，應該說對學生的發展是有幫助的。 轉變美術教育觀念成為了廣大教師學習與教學實踐的主要內容。轉變觀念的核心內涵就是從過於強調學科體系與技能的滯後教育觀轉變到、提升到藝術（美術）文化課程的認識層面。因此，美術欣賞教學就應該像教學生「詩、詞一樣，目的不是去學習如何創作詩、詞，其重點讓學生感覺、體味、把握中國傳統文化內涵或民族文化的文脈」。以此為教學理念。本課的教學目的不是讓學生成為創作抽象繪畫的畫家，而是學生通過名畫賞析，開闊眼界、增長知識、陶冶情操，提高藝術鑒賞的能力。繼而能以美的角度在生活中尋找美，創造美，使學生熱愛生活熱愛藝術