A. 這道音樂題應該怎麼做
《乘雪橇》.《切分音的種》
《乘雪橇》是一首美國樂曲，由安德森作曲。形象生動回，風答格鮮明，有聲有色的描繪了雪橇飛馳、人歡馬叫的情景。
安德森：（1908—1975年）美國作曲家，他致力於將流行音樂引進管弦樂，作品都有形象的標題和鮮明的節奏特點，如《切分音的鍾》、《打字機》、《動感小提琴》等等，都是世界人民所熟悉的優秀作品.
B. 美國輕音樂曲作家安德森是《在鍾點表裡》還是《乘雪橇》
乘雪橇，在鍾錶店裡我有資料在鍾錶店裡由德國作曲家查理·奧爾特所作的回管弦樂曲。
答查理·奧爾特 （Charles Orth，1850-1893），是德國作曲家；現代輕音樂的創始人之一。一生留下的作品不多，但他的代表作品《在鍾錶店裡》（管弦樂曲）是描繪性標題音樂中的傑作，至今仍久盛不衰，是音樂會上經常演奏的曲目。
《在鍾錶店裡》這首樂曲是一首描繪性很強的管弦樂曲。 活潑歡快的主題旋律描繪了在琳琅滿目的鍾錶店裡，修表工人在清脆的鍾聲中愉快工作的情景。 可愛的杜鵑叫了，時鍾三響，旁邊的鬧鍾「叮鈴鈴」的呼應，傳報現在是下午三時，彷彿告訴人們該休息了。瞧,工人們欣賞著自己精巧的手藝，心情格外高興。怎麼鍾停了？哦，忘記了上發條！趕緊補上。這時主旋律再次出現，情緒也更為熱烈，展現了鍾錶店裡熱鬧的景象。接著，八音鍾奏起童話般的蘇格蘭古老曲調，這是一段如歌的行板。結束句杜鵑和大鍾先後響起，樂曲在時鍾四時整的鍾聲中結束。
樂曲特點：樂曲採用了旋律、節奏、音色、速度等手段，描繪了形形色色的鍾表形象， 抒發了人們喜悅的心情。
C. 乘雪橇音樂情緒是什麼
哇，感覺有點放鬆，然後有一點文藝青年的感覺。
D. 乘雪橇這首歌曲的主奏樂器是雙黃管還是單簧管
乘雪橇這首歌演奏的樂器應該是單簧管。
其中應該還有一些其他的樂器的伴奏。
E. 五年級上冊音樂目錄
2 第一課
聽聽 草原英雄小姐妹
唱唱 再見吧！美好的暑假
練練 （無）
8 第2課
聽聽 豐收專的喜悅屬
認認 三連音
唱唱 拍手，拍手
練練
14 第3課
聽聽 我的祖國
唱唱 中華人民共和國國歌
練練
19 第4課
聽聽 大*（這字打不出）號子
大路歌
認認 變音記號 降記號
一個降號調
唱唱 還要睡嗎？
練練
25 第5課
聽聽 跟上共產黨把革命鬧
歌唱美麗的家鄉
大著山歌過橫排
唱唱
練練
30 第6課
聽聽 小狗圓舞曲
唱唱 我們多麼幸福
練練
36 第7課
聽聽 無錫景
大輪墩兒 3
認認 拍號 - 拍
8
唱唱 山寨孩子的心意
練練
42 第8課
聽聽 乘雪橇
唱唱 堆雪人
練練
46 補充歌曲
媽媽的心
十二月花
排排坐
太陽公公和月亮婆婆
51 豎笛吹奏基礎
54 口琴吹奏基礎
56 說明
F. 農村小學生學習的音樂基礎知識和簡單的音樂技能有哪些
馬克思說：「對於非音樂的耳朵，最美的音樂也是沒有意義的。」缺乏音樂審美能力的人對音樂美的感覺是木吶的，遲鈍的。音樂審美能力是指人以審美方式把握音樂世界的特殊能力。包括對音樂審美的知覺力、感受力、記憶力、判斷力、理解力、想像力和創造力、表現力、意志力等等。音樂能給人帶來美的享受，使人在音樂美的愉悅和陶冶過程中，情感得以升華，心靈得以凈化，產生一種潛移默化的精神力量。
新的《音樂課程標准》的頒布與實施，給學校的音樂教學帶來了新的春天, 也給音樂教師們帶來了新的挑戰。課標明確提出，音樂課程以審美為核心，音樂教學必須強調培養學生的審美能力，音樂教學的基本價值在於通過以聆聽音樂、表現音樂和創造音樂為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵於音樂音響形式中的美和豐富的感情，為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。
音樂教師是審美教育的實施者，不僅僅單純向學生傳授音樂基本技能和基礎知識，更重要的是培養學生審美的音樂能力。聽過無數堂的音樂課，精彩的課，教師教得輕松，學生學得愉悅，關鍵是學生學到了有用的音樂知識，音樂審美能力得到了提高；反之，或熱鬧或乏味，關鍵是學生沒有學到知識，能力還在原地踏步。本文試從音樂基本技能出發，就音樂教學改革中如何發掘音樂教學的審美價值，培養小學生的音樂審美能力的途徑做一個淺顯的闡述。
一、聽：會聽、要聽、聽出美的色彩
（一）安靜聆聽，讓心靜下來
音樂是聽覺的藝術，音樂傳入人的耳膜，刺激大腦中樞神經，能夠使人體分泌多種有益的生化物質，從而達到凈化心靈，陶冶性情的作用。按理說，人只要有健全的聽覺，就能夠聽音樂，但人僅有健全的聽覺，卻不一定能聽懂音樂。馬克思說：「對於非音樂的耳朵，最美的音樂也是沒有意義的。」古人雲：「七弦為益友，兩耳是知音」。因此，首先就要培養學生專心聆聽的好習慣，才能使孩子們逐漸擁有音樂的耳朵。無論學唱歌曲或是欣賞樂曲，學生都要用耳用腦專心聆聽，去除任何雜音，讓心安靜下來。當然，這些習慣不是一日所能養成，需要在音樂教師精巧的設計之下，悉心培養才能完成。例如，管弦樂《乘雪橇》，教師先在初聽前給學生抽馬鞭的音響，學生一下安靜了，馬兒開始奔跑，教師設計了提問，請學生帶著問題初聽（樂曲中有些什麼特別的音響，彷彿看到了什麼場景），學生有了目的後，仔細在音樂中捕捉，於是他們聽到了馬蹄，聽到了鈴鐺，聽到了馬鞭，聽到了歡笑等等，然後，教師結合學生的回答出示圖片引入樂曲名稱進行更深層次的聽賞。
（二）想像情境，讓思維飛起來
豐富的想像力是聽賞音樂不可缺少的重要手段。音樂是抽象的藝術，這一點是它與繪畫、雕塑等藝術門類最大的區別，但音樂也不是不可感知的，它可以通過各種音樂要素使模糊的東西具體化和造型化。同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一個人在不同時間里對同一首作品的感受也可能是不同的。正所謂「有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。」在音樂聽賞教學中，應不失時機地培養學生的想像能力，鼓勵學生自由想像，發揮他們的創造性思維，通過「音樂的耳朵」感受不同情境的音樂作品。 例如，在欣賞陳綱編曲的小提琴獨奏曲《苗嶺的早晨》時，啟發學生注意聆聽樂曲中模仿鳥鳴的聲音和力度的變化，引導他們自然地聯想到這是描寫早晨的音樂，進一步引導學生想像出不同的早晨的景象，再通過分析樂曲的旋律素材運用苗族音樂的特點，最終聯想到這是苗嶺的早晨，學生的想像隨著音樂似乎「飛」到了苗嶺。
（三）走進音樂，讓身體動起來
在聽賞教學中，還可以發揮其它各個器官，積極地參與到音樂之中，如拍手、點頭、跺腳、晃身、演唱、舞蹈等與聽覺相結合，讓「音樂的耳朵」和運動的身體建立起密切的合作關系，使學生全身心地投入，盡情的表現，發揮各個感官之間的通感作用，促進學生更深入地理解音樂，發展他們的藝術思維能力和創造能力，再現美妙的音樂。例如二年級的《龜兔賽跑》，教師製作了有聲有色的課件，在音樂的伴奏下根據解說有步驟地點擊出示「樹林」、小鳥、小猴、驕傲的小白兔和勤懇的烏龜等進行演示，解說中生動而富有情感的語言和老師的情境演示都隨著音樂的展開而同步進行，聽賞過程中，教師不能要求學生安靜聆聽，而是要啟發學生和音樂同步動起來。小兔的音樂出現了，憑著孩子們的生活經驗，每個學生想要表現的是自己心中的小兔，千姿百態；接著，烏龜出現了，孩子們馬上又隨音樂走起了慢吞吞的步伐，學生的注意力全被吸引到故事中，彷彿已置身於樹林中參與了這次緊張而又愉快的比賽。又例如一年級的《口哨與小狗》，曲中的小男孩和小狗都貼近生活，所以教師採用模擬手法引導學生進入角色走進音樂，憑著對音樂的直觀聽覺感受，很多學生和著那詼諧、活潑的音樂旋律，隨心所欲地搖晃著腦袋，扭動著身體，一副頑皮、神氣的樣子，自己彷彿就是音樂中的小主人，吹著歡快的口哨，心愛的小狗在其身邊搖著尾巴，嘣來跳去。誰看了都會為學生的音樂感受力所激動，更為音樂聽賞的魅力而折服。
二、唱：會唱、要唱、唱出美的自信
（一）良好的習慣，插上了歌唱翅膀
良好的歌唱姿勢對於歌唱者來說就象小鳥插上翅膀才能飛翔，是非常重要的。因此，教師必須對學生的歌唱姿勢給予正確的指導。首先要結合歌唱教學實踐活動，給學生做示範，使學生能夠區分正確和不正確的歌唱姿勢。正確的歌唱姿勢，要求站立垂直，精神飽滿，有從容之感。坐式唱歌，要求上身自然垂直、端正，兩腿彎曲分開，兩手平放在大腿上，看課本唱歌時，要求兩手拿課本視唱，劃拍時，左手持書，右手用小動作輕輕劃拍。總之，指導原則是姿勢正確自然美觀，有利於歌唱和身心正常發育。
另外，使學生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，應該掌握好緩吸緩呼、緩吸快呼、快吸緩呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸練習法。
（二）扎實的技巧，提升了歌唱審美
歌唱教學的任務是培養學生具有唱歌的基本知識和能力，並通過歌曲的藝術形象感染和教育學生。 為了提高學生表現歌曲的能力，進行唱歌的基本技巧、技能訓練是必不可少的。
發生練習的重要性不能忽略。它除了提出學生發生位置及方法外，目的是從上課的第一分鍾起教師就以飽滿的激情為學生營造一個良好且能調動學生情趣的音樂氛圍，並體現「情」字的誘導過程，及發生練習曲的選用要與所學歌曲的情緒及演唱方法相匹配，以便把學生的感情「領」入歌中，做到「情」字貫穿音樂課的始終。例如：《如今家鄉山連山》一課，根據其歡快的情緒及斷音與連音相結合的演唱方法，選擇學生熟悉的動畫片《小糊塗神》旋律配以「嚕、哈、啦」襯詞，作為發聲曲，使學生產生了濃厚的興趣，不僅掌握了斷、連音相結合的演唱方法，還為歌曲的演唱處理打下很好的基礎。唱得正確、熟練、每支練聲曲應注意難易程度，一般應當由淺入深，每支練聲曲都有自己的要求，必須按要求去做 ，同時要糾正學生經常發生的喉音、鼻音、顫抖音、漏氣、白聲等毛病，不斷給予引導及糾正，還要加以說明講解。
咬字就是按規范化的發音方法，要按字的字頭、字腹、字尾的發音方法去咬字、吐字，這樣才能把歌詞唱得清清楚楚，一點不能含混。
當然歌曲教學過程中也不要過於強調技能技巧，重視唱法是為了提升審美的歌唱能力，教師同樣要重視以情帶聲，演唱歌曲。脫離了審美的歌唱教學將會使歌曲變成無源之水、無本之木。要想美就要挖掘歌曲本身所存在的內涵來進行滲透教育，通過音樂旋律的色彩、力度和速度，以及歌詞的含義去演繹每一首歌曲，使歌唱教學真正達到審美的教學目的。
（三）真情的流露，賦予了歌唱生命
在歌唱教學過程中，教師選擇怎樣的教學方法，讓學生自然而輕松地流露其真情的歌聲，是教學中的真正難點。充分利用完整的音樂形象，以情激情、雙情滲透式教學，將會使師生耗費最少的時間和精力，達到音樂教學的最佳境界——通過生動的音樂形象，觸動連覺，啟發學生情感之源，從而培養學生發現美、鑒賞美、表現美、創造美的能力，全面提高學生的音樂素質。具體模式如下：
導入范唱：目的是讓學生感受完整的音樂形象，激發他們自身擁有一條情感涌動的河流，使其在對藝術美的感知和體驗過程中，產生學習興趣。學生通過直接感知審美對象，充分發揮視覺和聽覺的審美功能，引導其主動入境。他們不可以從教師的導言中了解歌曲的背景，還可以從教師范唱的表情中了解歌曲所表達的情感。
看詞聽賞：如果說教師的第一次范唱其目的是感染學生，那麼歌曲的再次聽賞則是為更進一步地感動他們，使其更深一層地去體會音樂情緒，提高學生注意力，讓他們在感受音樂美的同時，還要注意歌詞在旋律中的安排，這是為填詞打基礎的，也是學生加深歌曲印象的簡單方法。
歌曲分析：這是對學生進行情感教育與交流的最關鍵環境，也是一節音樂課中師生教學活動最活躍的一個部分。它需要學生體驗、討論、總結、歸納歌曲運用了哪些創作手法，旋律線的走向，最被感動的樂句旋律及歌詞，並對其進行分析，體會作者的用意。根據歌曲所抒發的情感，選擇哪種演唱方法、演唱力度去處理，才能更好地表達歌曲的意境，帶領學生從中挖掘出較深的思想內涵。教師要通過多角度的啟發、引導及以點帶面的形式，發揮群體探究的精神，讓學生自由自在地闡述自己的觀點。在此教師要給學生提供能夠滿意自我答復的良好條件，即啟發、調空好問題的關鍵處，並對學生的看法做到不輕易否定，保護學生的自信，使其從中體會成功的快樂，促進師生之間以琴音之交、以心音之和的朋友式的關系。此環節的正確處理，在學生整個情感體驗的過程中起到一個畫龍點睛的作用，它能較長時間使學生潛移默化地獲得內在的情感體驗，且它是隱蔽的、長久的、有效的。
教學有法，教無定法。教學過程一定要盡可能地來促進學生的發展，只有當教學走在發展前面的時候，這才是好的教學。用教師「導」的魅力，充分調動學生「演」的表現力，學生不再是消極、被動、靜觀地接受美的形式，而是富有想像力地、創造性地感知、理解和創造美，感受各種形式美的神韻和規律，並塑造和美化自身。
三、玩創：會玩、樂玩、玩出美的創新
（一）活動目標明確，面向全體，有目的地玩創
教師要認真鑽研教材，挖掘教材的內涵，分析教學目標，在教學設計、教學方法上下功夫，有的放失的設計創作環節。《音樂課程標准》提出：義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂專門人才，而是面向全體學生。每一個學生都有權力享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，及時表達個人的情智。聰明的教師每一節課心中藏著明確的目標，然後把教學內容巧妙搭配，把全體學生有機結合，創作出生動活潑、靈活多樣的教學形式。學生水平存在差異，教學設計也應有層次。教師心中要裝有不同學習個性的學生，掌握他們的知識狀況、學習方法、音樂水平、按其實際能力和水平劃分組別，其次教師要從不同層次學生的「最近發展區」出發，指導學生開展音樂實踐活動。例二年級的《小猴造樓》，是一個系列音樂活動，通過五彩磚塊在五層樓上各個位置的擺放，使學生逐漸認識和熟悉五線譜，並唱准音高。教學中，玩《小猴造樓》都要為這個目的服務，在學生熟練兒歌《小猴造樓歌》的基礎上，教師可以在教室的牆上設計四五座樓房，先根據鋼琴給的旋律擺放，模唱，逐漸認識了，熟悉了，然後再擺放自己創作的旋律，每個學生都有機會玩了，樂了，創了，也掌握五線譜了。
值得注意的是，教師千萬不要為求得學生興趣，無目的用游戲貫穿教學環節，游戲成了主角，學生玩了也樂了，但是學到了什麼呢！音樂課迷失了方位，缺失了音樂，流失了音樂的美感，也就失去了音樂課的意義。
（二）活動氣氛和諧，師生同玩創，同歡樂
新課程強調學生是教學的主體，學生的參與是教學成功的前提。在教學中教師要創設民主、平等、和諧的課堂氣氛，擺正自己的位置，弱化教學指導者、組織者的角色，強化參與者、合作者的身份，積極引導學生把對音樂的內心感受大膽用語言表達出來，讓學生主動參與快樂學習的實踐，創設出有利於學生發展的生動活潑的音樂課堂情景，構建新型的師生關系。教師要做到關注學生的每一點進步，每一朵智慧的火花，帶著一顆童心融入孩子，讓他們感受到被欣賞的美好，更加有信心、有興趣地朝著更好的方向去努力。例一年級的《小芽快快長》，要求學生跟隨音樂即興表現小芽出土後歡快成長的情景，這時候教師也是小芽一顆，和學生們爭相成長，在教師的引導和影響之下，孩子們隨著自己的想像跟著音樂快樂舞動，教室成了綠色的小芽世界，甚是美妙。
（三）活動設計巧妙，激活學生瞬間創作靈感
陶行知先生曾說：「處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人」。音樂是創造的藝術，教師要合理結合學生的認知活動與創造活動，巧妙設計教學活動，通過形象地激發，抓住學生瞬間的直覺感，培養即興創造，鼓勵學生在廣闊的想像天地中感受、表現和創造音樂美。小學生的注意力不穩定，不持久，教師要依據學生的心理特徵和音樂審美教育的目標精心合理地進行教學設計，組織教學活動，激發學生的創作熱情，抓住學生的直覺感受，引導學生進行即興創作。音樂課要的是孩子們對音樂瞬間直覺的創作靈感，而不是排練再排練的精彩表演。例如：三年級《螢火蟲》一課，這首歌曲是單元「夕陽」的一個聽賞內容，教師課前請學生帶來了小小的發光體備用，教師深情的范唱，學生揮動著「光亮」，就像黑暗中一隻只美麗的螢火蟲，圍著歌唱的教師，隨著音樂即興飛舞，學生們聽著柔美的歌聲，想著自己成了小小的螢火蟲，在音樂中盡情的自由地舞動，舞姿各異多彩，教師唱得陶醉了，學生舞得更陶醉了，這個場面十分閃亮。又例三年級教材「愛勞動」單元，有一個學做小廚師的創造活動，教師找了一些鍋碗瓢盆等創設了一個廚房情景，然後請學生們走進廚房，發揮想像，玩一玩，製作各種音響。於是玩著想著，創作結果是讓人驚嘆不已的，學生的創造能力是無法估量的，他們用吸管和水杯吹出了了水燒開的「朴朴」聲，讓鍋鏟發出了雷公公的大嗓門，讓食品袋發出了小雨沙沙等等。此時，教師真是無比佩服和贊嘆。即興創作之火把課堂氣氛推向一個個高潮，留下了一個個教學的閃亮點。
總之，音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，我們有責任和義務帶領學生走進音樂的殿堂，去感受美、理解美、表現美與創造美，塑造美的心靈、美的人格，讓學生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活。這個過程是漫長而曲折的，這就需要廣大音樂教育工作者的共同努力，為培養造就適應新時代發展的具有審美情趣和審美音樂能力的高素質人才而奮斗！
G. 安德森的音樂作品
《在鍾錶店裡》
《打字機》
希望樓主採納