㈠ 水粉，素描，速寫怎麼畫怎麼提高追分！
色彩灰，型不對，愛單個畫，畫畫感覺好一會壞一會的，這些都是學畫畫時常見的現版象，其實這是一個進步的過權程，相信每個老師也都說過這點，不要覺得有時候怎麼畫那麼難看，其實是眼高收低的過程，過段時間進步了，自然就又會覺得好看了。
但其實這個進步的過程非常痛苦的！
進步緩慢的人畫到煩了就不想畫了，直接選擇隨便解決下這張，其實那是一直停在自己的難點沒有突破。
而進步快的人就會忍住煩，不管怎麼樣都要畫好這張畫（最好不要換紙）不要怕改，該改的就改是了，大不了把畫擦爛，只是張練習而已嘛。多堅持幾次，就馬上容易發現效果的。
不過有時候也會視覺疲勞，對的改錯了，這點要注意！
最後祝你聯考通關吧~呵呵
ps：不是復制的~
㈡ 素描怎麼畫好
這些都四自己總結的經驗 可不是從哪復制來的 學美術有半年了 希望能給你一專些幫助
堅持屬畫畫 10天後肯定可以解決明暗過度問題
今天是4.1日呵呵！無聊的節日 多畫正方體和球體 這是兩個最基礎的形體 上麵包含了很多關系都是舉一反三的 最有用了 能畫好也就不會有明暗過度的問題了
1先構圖
上緊下松 左右均衡
2構形
近實遠虛 實的就是又黑又粗的線條 虛呢 是比較淡的線 但是都有個度
平時多練造型能力 形不準 千萬不可上明暗 這是對石膏像說的 靜物可以放鬆點 但構圖要美
3從暗面的明交界線畫起 鋪大關系
4細節刻畫
注意視覺中心的控制 都是虛的地方圍繞著視覺中心 視覺中心就是畫面要表達的主要內容 視覺中心周圍的 都要稍稍淡化 不要讓其它地方搶鏡頭 就是搶視線
5最後的調整
還有一個 從學畫開始就要有畫畫整體的概念！
再說一遍 形不準不要上明暗 我現在都有點這總問題
那些12345的是畫任何畫要注意的問題的 越復雜的畫
裡麵包含的內容也就越多 但總離不開那個12345
也不知道你是准備搞美術專業還是業余愛好！跟你說這么多！希望你能堅持！加油吧！
㈢ 速描和速寫的區別
素描與速寫本是一家，它們之間的關系都很微妙。只不過，速寫比素描更簡練，素描版需要花一權定的時間和功夫去完成，在畫的整體中要達到唯美，准確的表帶好自己的畫的意圖。但是速寫，更加講究的是感覺：手感、靈感與速度。畫速寫的時候，一般都是都是處於靈感，目的是為了練筆，和撲捉靈感。而素描是完成一幅完美的畫，他考慮的東西比速寫考慮的多。
一般素描是相對理性，對自己所畫的物體要分析、研究，然後開始下筆。然後各個物體之間要調配、顏色、感覺、大小、透視等，都要嚴格的考慮過後才構圖，最後決定一幅畫的完美程度在於所畫的物體上，每一個物體之間都要有深層次的研究等。
但是速寫，是一時的感覺，感覺來了的時候，馬上的握筆、繪畫。憑借自己的感覺，把物體最快的提煉並表現生動起來。畫速寫一般是為了練習，提高自己的繪畫水平，更注重藝術的表現力。而素描是為了一幅完整畫面，更為深入和具體的表現，因此兩者還是略有不同的。
㈣ 素描與速描的關系
你說的是速寫，沒聽過速描。
畫速寫可以練習人撲捉眼前的生動情節的能力，而且版要求人能在瞬間把握權對象的整體，迅速分析出對象身上哪些地方需要重點表現，哪些東西需要概括，和如何概括。如果沒有這個能力，嚴格來說是不能算藝術家的。這些都是繪畫創作的最基本素質。
如果按照西方繪畫的傳統來說，沒有本質的區別，達芬奇很多素描作品都是線條輔以簡要的光影，但是就其深入程度，可以和任何現在教學所謂的素描相比。
在英語里，速寫是sketch、素描是drawing。前者的意思是打草稿，後者的意思是制圖，都帶有工程學意味。
國內教學體系一直倡導的鉛筆排線條的素描方式在西方繪畫歷史里出現的很晚，而且也不是在歐洲繪畫體系中，而是在俄羅斯，就是所謂蘇派教學。但是，今天即便在俄羅斯，列賓美術學院，排線條的鉛筆素描也不是唯一的教學方式，基本上到了二年級，就不讓用鉛筆了，必須學會用粉筆木炭等軟材料，像古代的大師那樣畫畫，就是畫那種無法嚴格分清楚到底是速寫還是素描的畫。這種繪畫練習可以是很長期的長期作業，長達數周之久，但是看起來還是很生動，並不是排線條式的磨洋工。