陶瓷設計教學

㈠ 陶瓷藝術設計的相關書籍

作者：李正安編著
出版社：中國美術學院出版社
出版時間：2003-7-1
版次：1
頁數：226
字數：130000
紙張：膠版紙 包裝：平裝 陶瓷設計是陶瓷藝術設計專業教學中的重要課程。本教材整合了有關陶瓷設計各個方面的理論，既總結了前人在該領域內設計活動的經驗，也包括了來從事陶瓷設計與教學的專家學者的體會。在展開陶瓷設計理論與方法探討的過程中，本教材分別就其基本概念、所及范圍、歷史演變、屬性特片、設計程序、設計表達等相關因素作了系統的介紹，輔以數百幅圖示、表格，並通過對眾多中外陶瓷設計典型實例的分析，來加深學生對陶瓷設計，尤其是對賞用結合的陶瓷設計的認識與理解。
本陶瓷設計教材適合於高等美術院校陶瓷藝術設計專業，旨在以較為詳實的資料與信息促進該專業教學，以培養學生創造性的設計思維，使學生掌握系統觀察與分析問題的方法，獲得有效的意圖表達手段和全面的程序組織、操控能力。
作者：徐方編著
出版社：廈門音像出版社
陶瓷藝術設計：陶瓷設計與實用價值密不可分，可謂你中有我，我中有你，也是藝術與生活的永恆主題；在理論上，純粹的陶藝是觀賞性的，但在實際生活中，陶藝的功能卻在蔓延，具體的說，不僅有用，而且可供觀賞與收藏。本片側重具體的陶藝設計、製作為起點，引領中小學生及廣大美術愛好者在這一新的起點上藝海揚帆，藝海拾貝。

㈡ 景德鎮陶瓷學院陶瓷設計課程要學些什麼呀

素描、色彩、三大構成、攝影、裝飾繪畫、國畫、陶藝、陶瓷繪畫、陶瓷設計、電腦設計、車模、還有關於陶瓷燒造的一些理論知識

㈢ 陶瓷藝術設計的專業課程

中外陶瓷史、陶瓷造型基礎、裝飾基礎、陶瓷材料工藝學、陶瓷工藝及設備、陶瓷日用品設計、陶瓷藝術品（陶藝、陶器雕塑）設計、陶瓷壁飾設計等。

㈣ 如何開展高中美術陶藝教學

陶藝，顧名思義就是利用陶泥製作的藝術品，說得通俗一點就是「玩泥巴」。很多人都認為它是「下里巴人」，登不了大雅之堂，其實中國的陶瓷藝術早在五千多年前就聞名世界。從新石器時代黃河流域發現的仰韶文化，到秦漢時期震驚中外的世界八大奇跡之一——兵馬俑，再到明清時期被世人贊為絕倫的青花瓷，中國的陶瓷藝術似乎達到了登峰造極的地步。但隨著生產工業化的出現，某些陶瓷技藝的失傳及國外陶瓷藝術的異軍突起，被世人喻為陶瓷發源地的中國，似乎也陷入了尷尬的境地。「陶藝吧」的出現，無疑給現代繁忙的都市增添了一個新的「亮點」。它既能滿足都市人「親近自然、回歸自然」的強烈願望，又能使他們放鬆心情、陶冶情操，真正在陶藝的時空里馳騁。然而往返出入「陶藝吧」的很多是些都市時尚的「白領」，和很多在校的小學生似乎不沾邊，直到校園陶藝課程的開設、興起，才使祖國的下一代真正有了認識陶藝、接觸陶藝的機會。它既使學生接觸、了解到了祖國優秀的傳統文化，又給學生提供了一個「舞台」，使他們離開狹窄的書本和課堂，放鬆心情、回歸自然，「仰觀宇宙之大，俯察品類之盛」，看著一件件陶藝作品從自己手中誕生，精神上獲得了極大的滿足，「信可樂也」。從這點上來說，陶藝教學在小學基礎教育教學，特別是近幾年國家倡導的素質教育教學中有著深遠的意義，下面就以我個人短暫的陶藝教學經歷談幾點體會，供大家分享。
賞——利用多媒體，培養、激發學生學習興趣。
俗話說：「工欲善其事，必先利其器」。陶藝既是一門藝術，又是一門技術，而且操作性很強。所以在給學生上第一節陶藝課時，我並沒有直接帶領他們走進陶藝室，而是帶領他們走進了多媒體教室，播放了一張自己到宜興去學習陶藝時買回的VCD——《陶藝入門》。光碟中重點講解了我國陶藝發展的歷史、現狀和未來及陶藝製作的工具、要點、技法等，目的讓學生對「陶藝」這門新興課程有個感性的認識，對祖國悠久燦爛的藝術文化充滿自豪感。隨後我和學生進行「即興提問」，把自己在剛才片子中看到的一些不懂和疑問都提出來，老師能解決的盡量在課堂上解決，不能解決的留到以後具體操作中來解決，學生發言很踴躍。然後我帶領學生走進陶藝室，讓他們去接觸真實的陶藝創作環境。當學生看到周圍的東西和剛才片子中看到的一模一樣時，一個個都興奮不已。隨即我邀請他們坐下來，觸摸自己眼前的這些陶藝製作工具有何感覺？談談這些陶藝工具有那些實際的用途？小朋友們又爭先恐後地舉起了手。最後我邀請他們每人上台領取一塊陶泥，利用這些陶藝製作工具，學習、模仿一些剛才在片子中看到的陶藝創作方法，感受陶泥與眾不同的特性。這樣一堂課在學生的敲敲打打聲中結束，學生雖然沒有像模像樣地創作出優秀的陶藝作品，但對學生認識陶藝、接觸陶藝，培養積極的學習興趣確實是至關重要的，因為「興趣是最好的老師」嘛！
思——挖掘各種創作素材，作品要具有個性。
在結束了入門學習後，接下來就要投入到正規的學習創作階段，蘇教版的小學美術教材確實安排了幾課陶藝教程，但很多的社會實踐課、興趣活動課卻沒有正規的教程，即使是到書店買回的教材，也不一定適合各年齡段的學生，這就需要美術教師獨具匠心地安排設計了。「生活即教材」這是我在具體教學過程中一貫倡導的。其實生活中的好多物品都可以成為陶藝教學的素材，衣服、鞋子、動物、家電、器皿、交通工具等，只要老師做個有心人，我們周圍的事物都可以成為活生生的「模特兒」。記得有一次學做「鞋子」，我先讓幾位小朋友上台，伸出自己所穿的鞋子，說說它的名稱、外形、色彩、圖案及穿上去的感覺，孩子們一下子樂開了花，爭先恐後地要求上台「展示」。然後我要求他們回憶自己在其他地方看到的，如爸爸媽媽穿的，老師穿的，在鞋子店裡看到的等等，隨即我利用多媒體課件展示一些其它類型、用途的鞋子，如溜冰時穿的溜冰鞋、下雨時穿的雨鞋、騎馬時穿的靴子等等，目的是讓學生拓寬眼界，認識了解鞋子「家族」里有著形形色色的「成員」，最後我要求他們利用陶泥為主要材料，寫生或創作一雙自己喜愛的鞋子，孩子們的創作興致都很高，也完成了一些出乎意料地優秀作品。
「個性是藝術創作的靈魂，沒有了個性，藝術就失去了價值。」所以在實際的教學過程中，我鼓勵學生大膽創新，勇於實踐，不要簡易的抄襲或臨摹教材中的作品，要有自己的個性。教師少示範，即使示範，也只要介紹一些製作過程中的重點、難點，完成一些「半成品」。目的是讓學生學會積極地思考，積極地探究，藝術創作最怕學生照著老師「依葫蘆畫瓢」。如果完成的作品都是「拷貝不走樣」的話，那還談得上什麼創新？談得上什麼發揮學生的主觀能動性？米開郎基羅、羅丹、亨利摩爾等雕塑大師的作品，若干年過去了，怎麼還會被人們牢牢記得，推崇為典範？
（三）融——從其它藝術門類吸收靈感，培養獨特的審美趣味。
藝術是相通的，陶藝的范疇屬雕塑，雕塑又和繪畫、工藝、建築等同屬美術范疇，所以繪畫、工藝、建築等藝術門類對陶藝的影響可想而知了，我個人認為影響最深的當屬繪畫。如果繪畫是二維藝術的話，那麼雕塑可以劃為三維或者四維藝術，歷來很多的雕塑家都善於繪畫，而善於繪畫的卻不一定熟悉雕塑，陶藝實際上是從平面到立體的轉折。所以教師應鼓勵學生業余時間多學些繪畫，高年級學生可以學一點素描，因為素描對陶藝教學的促進很大，低年級學生多畫些寫生以及富有創意的想像畫。另外，其它姊妹藝術對陶藝教學的促進也很大，如音樂，所以我在教學過程中，特別是學生製作過程中，經常播放一些優秀的中外樂曲，悠揚的古箏、抒情的小提琴、歡快的嗩吶及深沉的鋼琴、薩克斯等，目的是讓學生藉助音樂營造氛圍、發揮想像，提高他們藝術綜合能力，培養獨特的審美趣味。當然音樂的選擇要根據教學內容實際需要，合理運用，不然會適得其反。
展——定期舉辦各種展覽，增強學生創作信心。
「信心是興趣持久的動力，是通向成功的保證。」當學生的作品達到一定的質和量時，教師就可以適當的舉辦一些展覽了。小到課堂展覽，大到學校、社會展覽，目的是讓學生保持創作興趣、增強創作信心及體驗成功的樂趣。如我在每堂陶藝教學課結束時，都要利用數碼相機，把學生的作品，不管好壞、成敗拍攝下來，然後在下課前幾分鍾當堂展示。一方面讓學生清晰瞭然地看到自己創作的作品，另一方面也可以讓學生展開積極的討論和評價，欣賞了解哪些作品最富有創意，哪些作品最耐人尋味，哪些作品有待完善和改進。當這些泥胚晾乾，放進火爐烘烤、冷卻、上鈾，完成最後一道程序後，教師就可以將作品集中一起，舉辦一些小型的展覽會了。如上完了「我喜愛的鞋」一課，教師就可以舉辦一個「鞋子展銷會」，把學生製作的各種民族、各種風格的鞋子放在一起，讓學生說說如果你是顧客，你會挑選怎樣的鞋給自己穿；上完了「我設計的茶壺」一課，教師可以舉辦一個「茶壺博覽會」，把學生製作的「精品」和大師的作品加以比較，體會大師和學生製作時不同的構思和技巧；上完了「火紅的端陽」一課，教師可以舉辦一個「端午風俗周」，把學生製作的有關端午節的事物，如粽子、香包、龍舟等放在一起，讓他們說說端午節的由來，人們過端午節的傳統，一邊滲透愛國、節日教育，一邊把學生對端午節的看法和感受用自己的語言有機地表達出來。
誠然，陶藝教學還剛起步，在實際的教學過程中還存在著很多問題，但它的獨特魅力已經得到了無數專家、學者的認可。一方面，它繼承發揚了祖國的優秀民族文化，使之後繼有人；另一方面也確實鍛煉了學生的手和腦，使學生在人格和心靈上都得到了升華。陶藝教學要從人類歷史文化中汲取營養，在完整的藝術活動中形成藝術能力，同時，也不能以單純地掌握知識技能為目標，而是讓學生圍繞人文主題的藝術學習中，輕松、愉快地掌握知識和技能，了解藝術的歷史和文化內涵，獲得尊重、合作、分享等人文素養，促進學生個性的完善和發展。陶藝教學的「春天」還剛來臨，我們有信心，也有決心去迎接這美好的「春天」，使之在在祖國的大地上生根、發芽、成長，為培養祖國的下一代做作出我們應有的貢獻！

㈤ 陶瓷設計的內容提要：

陶瓷設計是陶瓷藝術設計專業教學中的重要課程。本教材整合了有關陶瓷設計回各個方答面的理論,既總結了前人在該領域內設計活動的經驗,也包括了近年來從事陶瓷設計與教學的專家學者的體會。在展開陶瓷設計理論與方法探討的過程中,本教材分別就其基本概念、所及范圍、歷史演變、屬性特片、設計程序、設計表達等相關因素作了系統的介紹,輔以數百幅圖示、表格,並通過對眾多中外陶瓷設計典型實例的分析,來加深學生對陶瓷設計,尤其是對賞用結合的陶瓷設計的認識與理解。

㈥ 陶瓷廠瓷磚圖設計怎麼學習

釉由兩部分組成：釉面磚和胚底面，根據光的反射，可分為兩大類：光亮和內磨砂。產容品特點：1、主要以紋理和色彩更加多樣化，個性化選擇。2、優良的防污性能。釉是一種非常緻密的材料，污垢不能進入。用途：地面主要用於廚房和浴室的牆壁，釉面仿古磚在地面上也廣泛使用。、研磨：機械研磨、拋光，鏡面的瓷磚表面，現在俗稱瓷磚拋光，它是所有陶瓷拋光磚，瓷磚燒傷！特點：1、吸水率低，2、耐磨性好；3，抗彎強度高、硬度；4、具有良好的加工性，可切割、打磨、倒角等。用途：用途廣泛，可用於牆面、酒店、辦公樓、寫字樓等外牆外的場所。然而，拋光有致命的缺點：容易臟。由於孔隙（孔隙、孔隙封閉45%）會在瓷磚表面暴露出來，研磨表面形成開孔，所以研磨時容易使用污染物（如油墨、塗料、茶葉、橡膠水泥等）污染。瓷磚由於前所未有的高溫和高壓燒結的胚胎土壤，從土壤表面瓷磚材料有一些非常小的毛孔，污漬容易滲透磚。現在解決工廠的一些方法是玩，保護瓷磚上的一層蠟的表面上的瓷磚。由於不同品牌的瓷磚質量的差異，所以性能會有所不同。

㈦ 如何學習陶瓷設計

陶瓷設計涵蓋抄的很多，單說日用瓷設計，就包括日常餐具和茶具設計，你了解的是陶瓷烤花這方面的工藝，也僅僅是製作過程中裝飾方法的一小部分。而在日用瓷的設計中，你需要掌握各種陶瓷繪制方法，比如新彩 古彩 五彩 青花，熟悉這些傳統裝飾手法以及油料的性質特點，而在使用這些裝飾手法的燒成溫度也是不一樣的，不僅如此，以及在設計之初需要從頭了解各種泥巴的性質跟種類。泥巴分普通黃泥 高白泥 中白泥 以及大缸泥等等，每種泥巴的收縮率是不同，以及燒制之後的顏色成品也會有變化。在後期的學習，還需要了解基本的模型製作，比如說石膏翻模，在製作過程中也會出現各類意想不到的問題需要解決。在最後的設計中，日用瓷的設計還要符合人體工程學的一些基本特質。

㈧ 怎麼樣設計一套陶瓷餐具教程

您是否有過製作陶瓷餐具的實踐!如果僅僅是理論上網搜索即有，但自己首先能夠理解、轉化、運用，否則，誤人誤己。

㈨ 我想學習陶瓷設計！

到 中國陶瓷網 去吧！那裡有你想找得內容版，網址是：權

http://www.ceramicsching.com/

㈩ 陶瓷藝術設計的學科介紹

陶瓷藝術設計是有別於陶瓷藝術（陶藝）的另外一門學科。
陶瓷藝版術設計是工業設計的一權個分支；本專業注重設計師除了要有工業設計師的基本技能，同時要有對陶瓷材料運用的充分了解。
陶瓷藝術設計研究的主要類別包括：日用陶瓷（茶具，餐具）設計；衛生潔具設計；建築陶瓷設計；藝術瓷設計。
藝術陶瓷是中國陶瓷藝術設計的典型代表 。歷史悠久，工藝成熟，裝飾手法豐富，觀賞性強，認知度高。單一的對陶瓷作品進行設計的行為，而「陶藝」可以泛指完成的作品和創作的行為，也有人將其當作「陶瓷藝術設計」的簡稱；另一方面就其所指的具體范圍來說，並不存在什麼本質上的區別，美術學院開設的專業就稱作「陶瓷藝術設計專業」，其培養出來的學生走上社會後會被稱作「陶藝師」或「陶藝家」。