Ⅰ 求大大發一個彈鋼琴 小拇指 姿勢的圖或者視頻什麼的..
人坐端正,將手自然地握於你的膝蓋上,這時的手型是非常漂亮的彈琴的手型。
指骨要突出版,成一權個弧度,看上去很飽滿,剛開始學琴的時候要高抬指。以後就會慢慢習慣,不管感覺特別累或者別扭了。
下面是視屏的網址,你可以看一看。
http://v.youku.com/v_show/id_XMTk3MTQ3Mzgw.html
http://v.youku.com/v_show/id_XMzI4MTgzNTgw.html
Ⅱ 老師說巴赫的曲子注重過程,具有連接性 那麼手指到底應怎麼彈
彈琴時手指力度來控制不好大多因自為基本功不扎實,我敢肯定,你在彈快是手型是保持不好的,而且類似於快速的音階,你彈的時候肯定也是節奏不均勻,這一切是因為基本功不好。
其他的東西不練,把《哈農》裡面的每一首都連續彈上一個星期,高抬指,保持手型,連續彈,然後加快速度,這樣肯定有效。
彈琴很注重基本功的,貴在堅持,然後每次練琴時,先連上20---30分鍾基本功,音階、《哈農》之類的。
純手打,經驗之談
Ⅲ 彈鋼琴左手總是很無力 放鬆不了 怎麼辦
對彈琴時手指的放鬆應與腕、臂放鬆一起理解。不少人彈琴時手腕跳動,這是很不好的習慣,與此相伴隨的往往是彈多了手會發酸,原因在於手指缺少獨立能力。要想改掉這個習慣比較麻煩,需要注意方法,還需要耐心和專注。最好從較為淺易簡單的教材開始做起,哈農手指練習的開始部分對此很有用處。練習時注意手腕平靜,同時還要自己感到手腕放鬆,讓手指單獨地拾起練習彈奏,絕不能再依賴手腕的跳動。初時只能彈得輕而饅,逐漸地手指獨立能力得到加強,最終就能擺脫對手腕的依賴,而且再也不會手酸。也有人雖充分重視手指的獨立性和手腕的平靜,卻忽略了手臂的放鬆,從現代彈奏法看來這也是不全面的。
很多初學者彈琴時肩、背、臂部緊張、僵硬。要糾正這些毛病,就要多做放鬆練習。「吊臂」是放鬆肩膀的有效練習方法。
方法是:
1、人體前傾,讓雙臂自然下垂,左右來回晃盪。要感覺手臂似乎不屬於自己,隨著慣性兩臂同方向一起擺動,肩肘部不要用力。
2、身體前傾,兩臂向前平伸,肘部向外側張開,兩個中指向內相對並攏,突然將整條手臂墜落下去,使雙肩得到完全放鬆。
3、身體坐正,屈肘抬臂,肩、大小臂、均不用力,落臂時以指尖觸鍵,(此練習可用雙手的各個手指分別練習)。
高抬指是訓練手指在琴鍵上能站起來,手指要立直,而且每個手指都能獨立地站起來。觸鍵的手指要支撐起來,不觸鍵的手指要離開鍵盤。觸鍵要有一定的力度和速度,要找到像小榔頭敲在桌面上一樣的感覺。鋼琴發出的聲音應飽滿、堅定、有力。
Ⅳ 小湯彈到幾才可以學習高抬指謝謝
小湯?
我從一開始學琴就高抬指了
我覺得學琴一開始就要抬指
訓練出肌肉來
才能靈活內
小湯的曲子都不快
正好適容合練抬指
再練久了曲子快了就不得了
而且肌肉的基礎也沒有扎實
PS,建議
結合哈農一起練
哈農對手指很好
一個一個音連抬指吧
Ⅳ 鋼琴彈連音是不是要高抬指,連音和高抬指有什麼區別
連音:是音與音之間的銜接方式!
高抬指:是練習手指獨立性的一種彈奏方式內!
綜合上述,彈容奏鋼琴的某兩個音符分兩種奏法,即斷奏和連奏!你所說的就是指的後者!
連奏:彈的前音要等即將要彈的下一個音符發聲後,才能松開,是後音彈響的同時離開的!
斷奏:每彈奏一個音符,都要松開,也就是所謂的呼吸!!
希望能夠幫到你!!
Ⅵ 彈鋼琴時的雙音問題
所有的雙音之間要求的是連奏,對於初學者來說是有點難度的,如果是斷奏的話還要簡單一點。你可以練練《拜厄》教材里的68條、70 、71條,都有雙音練習。13、24、35指輪著下鍵。68條是右手,69條則雙音換到左手。再之後是13、24、35、24、13這樣一個輪回,有規律可尋的。你也可以把雙音也當作類似《哈濃》的指法訓練,把單首練習曲中的難度分解到每天的練習中來(估計每天練習3~5分鍾)。
指法一(第一星期)、
左手53、42、31,從C3(低音上來第三個C鍵)開始;右手13、24、35,從C4開始。每一個的雙音時值相同,左右手輪換上行兩個八度,然後再下行兩個八度回到原位。這樣上下行三次,就可以了。
要求:連奏。每一次的雙指下鍵都必須到位。一開始的時候可能會覺得非常的不習慣,沒關系,可以把速度放得很慢,但是必須用心去彈。如果第一天不是很有感覺,也不要著急,因為明天可以再繼續訓練。
效果:這樣大約進行5~7天的訓練,大腦就接受了這樣的一個動作,雙音的彈奏非常熟練了。
指法二(第二星期):
在第一條指法不變的情況下,對於下鍵的時值進行變化。
以2/4拍為例:左手上行53、42各為一拍,31為兩拍。右手13、24各為一拍,35為兩拍。這樣上行兩個八度、再同理下行返回兩個八度回到原位。
練習要求:連奏。繼續進行指法一的訓練,但每天只需上下行兩個八度一次;指法二每天上下行兩個八度三次。這樣進行一個星期的練習。
指法三(第三星期):
在第二條左手上行指法53、42、31的基礎上,後面再加一個42。形成「53、42、31、42」的指法,時值為53、42各為一拍,31和42為一拍。右手同理。上下行兩個八度。
練習要求:連奏。指法一、二繼續每天練習一遍,指法三每天上下行兩個八度練習三遍。訓練一星期。
指法四(第四星期):
這是一個新的指法。左手上行為42、31、42、53,時值:前面的42、31各為一拍,後面的42、53各為一拍。右手同理。上下行兩個八度,
練習要求:連奏。指法一、二、三繼續每天練習一遍,指法四每天上下行兩個八度練習三遍。
在訓練的過程中,如果覺得自己不需要一個星期就很熟練的彈奏當前條目的指法,則可以提前進行下一條指法的練習。這樣,最多一個月,你就可以把雙音練得非常的順。
Ⅶ 請問練鋼琴每天練多久的高抬指為宜啊 是不是只有把高抬指練好了彈琴才能夠彈的快啊!
20分鍾為最好,高抬指練好了打好基礎才能彈得快》
望採納!
Ⅷ 彈鋼琴的時候聲音「浮」,如何改正不是聲音輕。但是如果高抬指聲音又死了。肩放鬆,手臂的力量給手指
因為你沒有建立正確的手指與鍵盤的工作關系。
在具體的訓練方法中,我很強調手指與鍵盤的工作關系。那麼,手指與鍵盤的工作關系具體是指什麼呢?我認為有三個「點」很重要:1.掌關節的發力點。2.手指—關節(指尖)的支點。3.掌心的支點。
1.眾所周知,彈鋼琴是需要用力的,但這種用力是非常巧妙的,是恰如其分的。不是不分青紅皂白地去「拚命」。我們經常講手指要有「爆發力」。那麼,具體在手指上如何解釋呢?很簡單:「掌關節是手指工作的發動機、發力點。」請大家注意:「掌關節」與「發力點」這幾個字,非常明確地告訴我們在什麼位置上採用什麼方式去用力。值得琢磨的是「發力」兩個字,為何不按人們的習慣說法說「用力」兩個字呢?一字之差,結果卻完全不同。「發力」與「用力」,這是對「力」的運用的兩種方式。當我們把後面幾點搞明白,就深知「發力」的含義所在。因為,只有找到手與鍵盤間正確的「點」的關系,才能明白如何用「發力」二字了。
2.當我們找到手指的「發力點」後,還要找到與之相對應的接受力量的「點」。要求:掌關節發力要到手指第一關節指尖這個「點」的位置,並且,指尖這個「點」與掌關節的發力「點」要形成相互支持的狀態(請注意:這點極關鍵)。這樣,手指第一關節才能找到正確的站立「支點」。手指要「攏」起來,指尖要與琴鍵抓住勁兒。這才是關鍵點。
按照以上要求的去練習,我們就會發現:手指與琴鍵之間形成的用力關系是「抓攏」用力。這樣手指尖重心很容易集中。這跟我們以往所認為的純粹的「向下」用力是有區別的,純粹的垂直的向下用力,使掌關節向指尖發力的「相互支持」關系無法形成,造成手的重心面積過大,重心無法集中,極易造成按、壓琴鍵,導致腕關節與前臂的僵硬與緊張,使聲音發死、發干,這顯然不是我們練琴的目的。為了能使手的重心平穩,手指力量集中,應該選擇的方法從掌關節向指尖「發力」,而不是簡單的「用力」二字。 3.當我們找到掌關節發力與指尖受力的相互支持的關系時,還有一個重要的「點」是不能忽略的——那就是掌心的「支點」。掌心支點是整個手在彈奏運動過程中的組織核心,是很重要的「點」。如果掌心沒有「支點」,整個手就失去了組織狀態,失去了平穩的重心。五個手指之間就會毫不相干失去了組織關系。在彈奏中,尤其是在快速跑動中,掌心沒有了支點,就沒有了重心平穩,手指就會亂甩,力量不集中,聲音散亂,准確性差,根本無法正確發音,事必造成向下按、壓的錯誤彈法。那麼,前面所講的抓攏用力也就根本無法完成。因此,必須保持好掌心的「支點」,才能擁有一雙有良好組織能力的彈奏狀態的手。
在這里,還要說到手指要「積極打開」工作的問題,這是老師經常要求學生要練習的。所謂「打開」,就是從指根關節把手指能「劈開」、
「掰開」。這樣,掌關節發力才能充分,手指才能積極工作。但切記:這種積極打開的訓練是必須在保持前面幾個關鍵「支點」的基礎上進行的。而這種訓練應該從小打下良好基礎,一旦過了有效訓練年齡則收效甚微。
有一點必須說明,這是一種手指機能性訓練,不是無論什麼曲目,手指都要積極打開地去彈奏。一定要從音樂出發,來選擇手指的彈奏方式。這如同舞蹈演員訓練腿的基本功一樣,平時壓腿、踢腿、劈叉等訓練,只是為了在具體的舞蹈作品中,使雙腿能運用自如,他們要根據舞蹈的表演需求來選擇表現方式。並不是所有的舞蹈都不停地需要腿的大幅度運動。我們彈鋼琴也是通過很多手指機能的訓練方式(手指積極打開只是其中一項,還有很多其他的如控制手指力量、緩慢下鍵訓練……等等,在此不一一敘述),使手指在具體的音樂表現中能根據音樂的需要,選擇恰如其分的彈奏手段。絕不能不從音樂出發,彈什麼曲子都是一律去「高抬指」。請記住:手指必要的機能性訓練與在具體曲目中根據音樂表現來選擇手指彈奏方式,是有著相互關聯的兩件事情。
在以上所講的手指與鍵盤工作關系的三個要點里,
分別強調了不同位置的不同的「點」:1.掌關節「發力點」。2.與掌關節發力形成相互支持關系的指尖的「受力點」。3.掌心「支點」。請注意:應該反復強調的是「點」的位置,是「點」與「點」之間形成的正確的「力」的「框架」的關系。正是因為有了這種正確的力的框架感,才能體會到手指與鍵盤的工作關系。而那種沒有「支點」的、盲目的、肌肉僵硬的用力,肯定是重心不統一,聲音散亂且不集中的。
有些老師曾講:我們對初學琴的孩子要講手形,但如果沒有這幾個「點」的位置,那麼,所謂的手形只會形成與琴鍵沒有任何工作關系的空殼,是不能用的。但很多初學者和教師恰恰以為圓圓的手形是「對」的,成了為之追求的目的,這是一個極大的誤解。必須牢記:沒有「支點」的手形是害人的!我們必須找到這些「點」的位置,才能找到指尖與鍵盤「抓住勁兒」的感覺,要用心去體會手與鍵盤如磁力吸引般的工作關系,才是手的基本彈奏狀態。面對這種手的彈奏狀態,周老師認為是絕不允許松垮的,應處於「時刻准備好去彈」的狀態,並且心中始終要有這個意識。
為了讓鋼琴發出美妙動聽的聲音,除了要有敏銳的聽覺為指引外,還必須明了大姆指正確的用力方式和正確的手與鍵盤的工作關系。「彈琴」,就是要手指用「抓攏」用力的方式跟鍵盤工作(即便是開放手位甚至需指肚觸鍵也需要手指重心相對集中的抓攏),不是用壓、拱、按……等錯誤的用力方式。我們只要找到應有的各個「點」,保持好手的基本彈奏狀態,才能形成正確的手指與鍵盤的工作關系,才能找到正確的力量運用的方式,才能達到訓練目的。
關於速度,個人建議在40-80的之間。
不懂之處給我留言。
Ⅸ 如何練鋼琴的基本功
方法:
一、高抬指
1、練習高抬指,就是在彈奏時盡量抬高手指的一種大幅度的關節運動。高抬指訓練作為一種最基礎的彈奏技巧,歷來被鋼琴師視為重中之重。如同武術高手一定要扎實的馬步功底一樣,一個職業琴手一定要有扎實的高抬指工夫,很多復雜的彈奏技巧均是建立在高抬指的基礎之上的。
2、高抬指的彈奏方法要求首先在琴鍵上擺好手型,做好擊鍵前的准備動作。然後由指根部位高高地舉起手指,手指的第一關節適度彎曲,以手指自身的力量向下擊鍵。這樣便完成了一次完整的高抬指的彈奏。高抬、下鍵、指力、強度、力度控制以及時間分配,是掌握高抬指彈奏技巧的幾個關鍵,吃透了這些,則可謂得其要領,也就是等於掌握了高抬指。
二、 讀譜能力
1、在開始練習時就首先要讀譜,用正確的方法讀譜來提高視奏能力,我們在對五線譜不熟悉時,常把那幾個音記在腦里,低頭演奏不看譜,害怕彈錯,如長期這樣,眼睛就不能離開鍵盤,不但不會邊看譜邊彈,連最基本的識譜能力都沒有。因此,就會覺得枯燥、吃力。
2、在練習過程中我們要學會看譜彈奏,養成看譜的習慣,而在彈奏中要看清譜號、調號、拍號,要記住指法,有關術語、音符、時值、表情記號等,養成邊看邊彈奏的好習慣。等到練習熟練、識譜能力、視奏能力都提高後才可以考慮背譜。
三、手指練習
1、練習手指是鋼琴演奏基本功的重要內容,練習基本功是彈奏鋼琴的基礎。十個手指的彈奏、力度、和各種的觸鍵方式都是直接影響到鋼琴演奏的重要環節,而對於手指的練習是為了更加獨立、平穩、靈活、清楚自主的彈奏。
2、比如《哈農鋼琴練指法》它的每條練習都針對左右手不同的手指運動,獨立、主動性更強,左右手都能夠均衡的得到練習,使手指得到更好的鍛煉,還有,什密特《鋼琴手指練習》也是為手指練習所作,此外還有很多,但總的說來並不是你彈了多少,而是你是怎樣去彈的,手指練習不像樂曲有好聽的音樂來刺激你的聽覺。
3、手指練習通常都比較枯燥無味,如不用心去彈,去體會,那手指的動作就會形成一種很機械的運動,這樣是得不到任何效果的,因此,在做手指練習時思想要集中,要認真,要注意手指的變化,要保持手型的正確抬指,迅速下鍵有力,而下鍵後又馬上將這一力量轉移到下一手指上,同時還要注意節奏的變化練習,以及其他的變化練習來強化手指的練習。
四、音階強化
1、在鋼琴演奏技術中,音階也是一種基礎,音階的內容包括:大調,小調。而大,小調又分為自然大調,自然小調,和聲,旋律小調,五聲音階,半音階等,它的練習又可分為:同向、反向,從一個八度到四個八度,可於不同的節奏變化來練習,在練習中要注意手指下鍵後起鍵要快,每個手指要做好准備,集中力量,音階講求的是快速又均勻。
2、除了手指要放鬆以外,更重要的是穿、跨指的准備。穿、跨指要求快,手指提前到位來做好准備。用手腕配合。穿、跨指後手指要馬上返回,做好下一個准備的工作,而琶音的練習和音階是同樣重要的,琶音練習手的伸縮幅度比音階大,它一般的包括大、小三和弦,屬七和弦和其它三和弦,七和弦等轉位的練習。
3、琶音又分為短琶音和長琶音,練習琶音要注意手指力量的轉移,手腕的動作,而穿、跨指仍然的一個重點,在彈奏琶音時手臂不能來幫忙,跨度大的地方不能彈成斷奏,要連貫,當剛開始練習琶音時可用短琶音來幫助練習。
五、學會和弦基本功
1、和弦包括三和弦、七和弦,屬七和弦等,和弦的練習有原位,轉位的練習,有整和弦也有分解和弦,一般先彈奏三和弦,首先要坐正,身體要放鬆,手臂、肩都要放鬆,要注意力量的轉移,要腳踏實地的來支撐你的整個身體,彈奏時身體要向前稍稍傾斜
2、當手指在鍵盤上找好音後,要迅速的把力量從肩到大臂、小臂,再到手腕到手指最後力量都落在指尖上把力量送出去,聲音要結實,不能虛、飄,在彈奏和弦時送力量出去這個過程要快、准,彈下去時指尖要站立好,而其他部位要放鬆。
(9)高抬指的彈法教學視頻擴展閱讀:
1、在學鋼琴中,音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階,因此需要將音階掌握好。彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣,不能有輕有重,一定要注意手指的控制能力,如果彈音階的時候還是有的重有的輕,控制不好力度,可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。
2、常用的輪指有3個指的,有4個指的。彈的要有較好的顆粒性,不能有任何模糊和混亂的成分在裡面。比如說莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。
3、和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊,不能有前有後,P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索, f的和弦要有種金屬般的聲音,彈下去的音就要沉下去,不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。
4、三六度和弦練習這個是較難的技巧之一,重要是指法跟手指柔韌性,也是一個重要的技巧。對於右手較容易練習,3 、6度音階還能能彈清楚,速度也沒問題,但是對於左手,速度跟清楚只能做到1個,3、6度雖然較難彈,但能堅持練習,會有一定收獲。
Ⅹ 鋼琴哈龍用高抬指彈的時候我看了很多視頻不是彈那個音就抬那個指頭,而是別的指頭也抬了,哈龍時怎麼彈呢
可以連帶其他手指,,前面一個按下去的同時,抬下一個手指