賽馬二胡宋飛教學視頻

⑴ 二胡賽馬問題

一開抄始的弓法就錯了 3212 3212 3212 3212......這一句應襲該是拉弓開始 3235中的5應該是推弓

第一個6是高音，拉弓，從5滑到6時再抖弓，然後再推弓，從6滑回5 第二到第四個6都照常拉（可以加裝飾音5）最後一個6是推弓，同時在6上用左手勾弦（就一下）。然後結束

如果不明白我說的，可以在網上找一下教學視頻（推薦宋飛的），或者聽一下音頻，聽一聽最終的聲音效果。
祝你學習成功！！！

⑵ 二胡賽馬指法

1、持二胡時左手掌心貼近琴桿，手指「躺」倒按弦，拇指下彎勾住琴桿。

2、手指關節過分彎曲，以手指的尖端（甚至用指甲）觸弦。

3、手指關節反彎，尤其是中指、無名指和小指的第一關節。

4、手指（尤其是無名指和小指）不是從弦的正面（從弦向琴桿方向）按弦，而是從弦的外側（從弦向身體方向）按弦，以致只按實了外弦，內弦卻處於虛按狀態，常常因此而出現狼音。

5、當一個手指按在弦上時，其下面的手指蜷曲在掌心中，演奏時始終讓手指「懸」在音位的上方，不能放鬆。

(2)賽馬二胡宋飛教學視頻擴展閱讀：

演奏技巧：

在《賽馬》中，沒有使用過多的特殊技法，演奏時須注意情緒的熱烈、弓法的流暢和音色的飽滿，全曲一氣貫之，自然天成。但在曲子的關鍵之處，有部分技法頗具特色：

1、噴弓：趙寒陽先生在其著作中為噴弓做了定義，認為噴弓是指音頭的運弓要如同火山噴發似的突然、強烈，利用右手腕的瞬間甩動來完成。在《賽馬》的開頭樂句即使用該弓法，展現內蒙草原賽馬的熱烈場面。

2、顫指音：也稱打音，為左手技巧，在演奏本音時，用手指連續快速地擊打本音上方的二度音或三度音，以發出類似吹奏樂器中打花舌的聲音，其實際效果為三十二分音符與上方音的交替重復。

顫指音具有很強的裝飾作用，能使旋律產生各種色彩變化，在描寫內蒙草原題材的樂曲中經常使用，來模仿馬頭琴的演奏風格。《賽馬》在第二段落中便使用了顫指音，奏出了濃郁的蒙古風情。

⑶ 二胡新賽馬教學視頻

這個不是教學視頻，但你不妨看看，拉新賽馬目前專最好屬的：http://www.tudou.com/programs/view/zeII0W9G81Q/

⑷ 二胡曲《新賽馬》慢拉教學視頻哪有

我只是優酷上和App里看過教學、好像沒有慢動作但是教學講的很詳細，你可以下載個App進去看看

⑸ 二胡賽馬63弦的指法怎麼演奏啊

文字不太好表達，你看一下教學視頻吧。專
宋飛講解屬：
http://www.szzwch.com/InstrumentTheory/erhujiaoxuevod/2009/01/c8649320-fd5d-4869-96ed-74e54137a3ef.aspx

⑹ 宋飛新賽馬 二胡簡譜

這個是不是？

⑺ 二胡曲《賽馬》最後一聲馬嘶的叫聲是什麼音調如何得到那效果

是曲子一樣的音調，，用三指快速「打弦」從上至下然後快速沖下至上，，最後可以加一個內弦撥弦，，，希望有幫助，，，你可以在網上搜一下視頻，，宋飛的······ 望採納！！！

⑻ 二胡賽馬指法

3
33是空弦，6二指，高音1四指；5
55一指
3還是空弦
；高音i
2
I
是下把位二
三
二的回指法答；6
66
66
是回到原把位的
二指。
3
還是空弦，6
二指，1
四指
高音3是下把三指，高音1變為一指，然後回原把位用二指拉6。
按照原譜演奏就好了，不需要改。
我在網上也傳過賽馬的視頻，應該能夠滿足你的需要，需要可以發給你看看~~~
可以私信給我~~~呵呵

⑼ 二胡曲賽馬 領教學生演奏

二胡獨奏曲《賽馬》是我國著名二胡演奏家黃海懷創作的。作品出台於1964年「上海之春」二胡比賽，70年代廣為流傳，至今經久不衰，成為音樂會經常演奏的曲目。
作品取材於內蒙民歌，曲調奔放、歡騰、勇往直前，形象逼真地描繪了蒙古族人民在歡慶民族傳統節日「那達慕」盛會上，進行賽馬的熱鬧場面及其動人情景，表現了蒙古族人民機智、頑強、勇敢的精神和熱愛生活的真實感情。
樂曲採用帶再現的「三段體」結構，2/4拍，羽調式。其結構如下：

A——B——華彩——A'

樂曲的藝術處理應首先要把握好作品的民族風格，突出一個鮮明的音樂主題形象----「賽」字，演奏時要注意剛柔相濟，有挺拔果斷的演奏氣質，以清新穩定的心態而自控，手指要主動，運弓大氣，按指有彈性，發音通透明亮。演奏時注意：要始終保持在高潮迭起的興奮情緒中。
A段旋律熱情奔放，音樂主要採用了「X. X X」和「X XX X」兩種節奏，要注意強調每一節拍重音的感覺，形象地體現了駿馬在奔跑時的律動感和賽馬者勇於競爭的興奮神態：
1＝F 2/4

6. 3 5∣ 6. 3 5∣ 6. 3 5∣ 6. 3 5∣ 6 5 3 56 5 3 5∣

6 5 3 56 5 3 5∣6 5 3 56 5 3 5∣ 6 5 3 56 5 3 5∣

6 66 6∣6 66 6∣……

演奏時運弓要飽滿、富有彈性，擦弦點要快，運弓時特別要注意手腕與手指的靈活和諧的配合。開頭四個小節每一弓都要有音頭和爆發力，這樣能顯示出一種剛毅的個性。第五至第八小節的十六分音符的連弓演奏要有動感、均勻而清晰，弓指要連貫、自然；並漸次擴張弓位作「漸強」。在整段演奏中「漸強」、「漸弱」的力度變化要對比鮮明，「漸強」音要在加寬弓位中求得，並且要把賽馬者在躍馬競賽時由遠及近、由近至遠的距離感和歡呼雀躍的群眾場景著力刻畫出來。
B段的歌唱性旋律主題來自於內蒙古民歌《紅旗》，旋律柔美抒情、悠揚流暢，洋溢著節日歡樂的濃郁氣氛，具有濃郁的內蒙色彩：

3 6.1∣ 5. 3∣5 6 1 ∣ 6 - ∣3 6.1∣5 5 3∣

2 36 5∣3 ……

這個主題進行了兩次變奏，要演奏得圓潤動聽，生氣勃勃。第一次變奏是以「X XX X」節奏為主進行，由上滑音帶下，音樂活潑、跳躍，採用了三音弓和連跳弓，演奏中手腕要放鬆並富有彈性，三度顫音要奏得清晰，連跳弓內的兩個之間斷開。在這一段演奏中，打音要打得密實而清晰。這一變奏結尾處的音色可收得稍微弱一點，以便與下一段得撥弦銜接自然，返回到富有節奏、用弓短的這樣一種感覺和狀態之中。
這一段變奏的後一部分有兩種演奏處理方式，公開演出時用拋弓演奏的效果比較好，但在錄音或業余考級時也可拉頓弓，顯得比較干凈。
第二次變奏是讓伴奏樂器演奏主題，二胡採用右手撥弦的技巧演奏，演奏中要利用好手腕的彈性，帶動食指在弦上一觸即離，要求聲音干凈、清脆，以模擬出馬蹄聲。右手食指的撥弦要單獨練習，嚴格注意「0 XX X」（後半拍）的節奏音型。參照著名青年二胡演奏家宋飛的體會：根據不同的音高，右手撥弦的位置在演奏時也要相應地作一些微調。在左手按弦點與琴碼之間二分之一處的音位撥弦發出的音色最圓潤、好聽。撥弦力求做到從容不迫。
B段之後是熱情奔放的華彩樂章。旋律高亢悠揚，節奏自由舒展，把美麗、遼闊的大草原景色展現在聽眾的面前，抒發了蒙古族人民內心的喜悅和對未來的憧憬，演奏時要注意滑音和小三度顫音的配合運用。滑音要柔美，顫音富有生氣和活力，兩者之間轉換要自然。
在演奏下面一段快速換弦（在演奏快弓的同時內弦與外弦的交替變換）時:

3 5∣6. 3 5∣6. 3 5∣6. 3 5∣6. 1 2∣3 2 3 56 1 6 5∣

3 2 3 56 1 6 5∣3 5 3 21 3∣6. 1 2∣3 2 3 56 1 6 5∣

3 2 3 56 1 6 5∣3 5 3 21 3∣6. ……

關鍵在於手腕與手指有機協調地聯合動作。其要領首先是運弓要平直，使弓毛平行移動於兩弦。右手轉弦時要用手指，不要用太長的弓指。在上述四小節的快速換弦中，除「2」用內弦二指外，其餘音均在外弦演奏。這時整個手的感覺始終讓弓運行在外弦上。奏內弦「2」時只需中指和無名指將弓毛迅速而及時地向內輕點一下即可。點一下立即放鬆，又可繼續奏外弦音，這基本上不需要大臂和前臂作明顯的內外動作，既省力又方便。右手的動作不要太靠後，切不可用胳膊的「硬湊」去完成這個動作，否則會顯得賽馬者賓士的動作不夠輕松自如，給人以一種笨拙的感覺。
A'段情緒振奮，扣人心弦，在馬蹄節奏型旋律的引導下，變化再現了A段。快弓和顫弓的運用增加了樂曲的聲勢和氣氛，在達到樂曲的高潮之後，以外弦勾弦和內弦拉奏的雙音有力地結束了全曲。結束句的快弓是全曲的高潮點。樂曲嘎然而止，使人回味無窮。
注意：快弓要做到強而不躁，打音要力求准確，左手的勾弦要干凈利落，內弦拉奏一定要強收。
建議：條件許可的話，演奏者可以查閱一些有關二胡獨奏曲《賽馬》演奏講解、指導或者示範的圖書音像資料，也可以觀賞一些表達內蒙風情的影視資料片，如中國音樂家音像出版社出版發行的VCD《中國音樂風光系列》（ISRC CN-A50-98-0052-0/V.J9）之《草原風光》。這張碟片開首即是內蒙古「那達慕」民族盛會的熱烈情景，而且就是以二胡獨奏曲《賽馬》作為背景音樂的。演奏者通過這種有意義的欣賞活動，可以領略到內蒙古大草原獨特的民族風情和音樂意境，體會到賽馬作為一種民族傳統文化的樂趣，藉以提高演奏者對二胡獨奏曲《賽馬》的演奏悟性，從而創造出優美動人的音樂形象。

註：本文闡釋二胡獨奏曲《賽馬》的版本，錄自《全國二胡（業余）考級作品集》四級曲譜（黃海懷作曲、沈利群改編）。

⑽ 怎樣表演賽馬二胡技巧

【表演賽馬二胡技巧】
一、盡量保持自然狀態。說的放鬆並不是肌肉的完全鬆弛，科學的放鬆原則，是指絕不把勁使在不該用的地方，而要將力量集中用在必要的點上。具體舉例講，演奏時兩腿放平，兩腳著地是符合自然坐態的。又如，演奏時兩肩自然下垂，這樣既輕松，美觀，又便於充分利用手臂的重量。再如，持琴時在上把位，左大臂與體側應保持45度角，這是一個最佳的角度，既自然鬆弛，又利於演奏。當把位換至中下把時，大臂應該隨之而下降，與體側的角度變小。在拉弓時，右大臂過早抬起，或推弓時大臂不能及時收回，使大臂架起，既浪費了抬大臂的力量，又抵消了手臂下沉的重量，還是右半弓的發音難於控制，所以它也是不符合科學放鬆原則的。總之，在演奏狀態上，講放鬆就一定要把握住自然與必須這兩個前提。

二、充分利用自然重力。如二胡演奏中弓子貼弦的力量，就主要來自於手臂下沉的重力，再經過中指與無名指的動作來改變力的方向，從而形成弓毛對琴弦的一種斜向壓力。又如，左手由低把位向高把位換把時，只需虎口一松，手臂就會在自然重力的作用下向下「掉」，根本用不著再人為地加什麼力量了。

三、充分利用自然慣性。如在換弓前，右手應該及早地放鬆，讓最後一小段弓子依靠慣性來運行，到換弓時，正好將慣性的力量消耗完，使下一弓能夠自然地與之銜接。還有一些弓法技巧，如拋弓，自然跳弓等，本身就是利用弓子運動的慣性來演奏的，如果不能掌握其規律，是很難運用好這些技巧的。另外，在演奏長音時，弓毛要在發音的瞬間「抓」住琴弦，右手要拿住弓子，給予一定的力量。但當長音發出後，右手就應該隨即放鬆，以能保持琴弦正常的延續振動，而不必始終緊緊地抓住弓子不放。總而言之，要想獲得最佳的音色效果，放鬆是根本。放鬆並非不用力，而是用力恰到好處，要在放鬆的基礎上來用力，這樣發出的音色才會優美動聽，旋律流暢而圓潤。