㈠ 我正在上高一，想學素描，為高考兩手准備。但不知那裡好學希望價格適中，教的好一點！
如果你成績恩好的話 好好學習吧
㈡ 炭筆畫素描用什麼提高光高考能用嗎
高考用炭來筆畫素描可能是不源可以借用色粉筆的，有作弊嫌疑！
高光留白啊！
用手摸的時候，盡量小心一點，別把畫面弄臟！建議准備兩塊小手帕，注意手的清潔。
用炭筆起形時，要用側鋒輕一點，上明暗時別一次性畫死，最好准備2—3根不同型號炭筆，硬的，尖的刻畫是用！
㈢ 這張高考素描卷好在哪全面分析
結構還比較准確，人物五官比例也把握得很好，明暗處理的也還好，就是一些細節問題還有待調整，比如頭發和脖子的線條太過僵硬刻板了
額，圖片不清晰啊，老兄
㈣ 如各大美院高考試卷、速寫素描色彩優秀作品分析、各大學校應考要點等資料，只要是資料可以數量多就行！
川美09、10年高分卷，央美10、11年高分卷，江西，湖南，浙江10、11年高分卷；視頻連接，文庫連接已發，請查閱~ 試卷資料不好找，加分哦~~~~~~
㈤ 美術高考的素描的卷子是用鉛筆的分數高還是炭筆的分數高
一般的時候是鉛筆，我幾年來的經驗。一般的閱卷的教授對於高考的美術生來講專，會屬著重於你的基本功是否扎實，炭筆能畫好是好畫自然是好話。但是調子看起來並不特別的清晰。一般的許多考卷落到一塊兒。會蹭到使得畫卷變臟。變灰。當然同樣的事兒也會發生在用鉛筆的試卷上。但是一個調子精緻的試卷上。就算曾到。也會是高分兒的。不光是畫素描，速寫也是一樣的。一般的美術高考上。最吃香的就是用鉛筆畫的線描速寫。干凈。也能體現實力。其實無論如何，畫的好。用了心。就能拿高分兒的。小的細節其實不必太在意。姐們兒祝你成功。
㈥ 高考素描越黑越好嗎
素描是繪畫入門的基礎，它能幫助我們提高整體而全面地觀察世界，准確而客觀地表現對象的能力，是促進初學者眼、腦、手高度協調一致而行之有效的方法。因此各專業院校及系科都將其列為造型基礎課，也是初學者邁入藝術殿堂的必考項目。
為了考生能對我們學校的要求有所了解，在素描考試中取得好成績，我們對歷次考試中，考生暴露的問題加以歸納總結，分列如下：
缺乏整體觀念
這是不少初學者和考生共同的毛病，由於他們缺乏長期性作業的訓練，在考試中不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急於求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。常常是某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。
一個整體是由若干個局部組成的，沒有局部的整體，是空洞的不真實的；然而，沒有整體的局部，再精彩、再深入也是毫無意義的。因為素描的目的，不光是練就一手「好活」，而更重要的是培養一種藝術思維的「想法」和如何觀察事物的「看法」。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的意義。有人說：「素描就是比較，比較，再比較。」這話雖然有點片面，但也是有一定道理的。既然整體是關繫到一幅素描作業的成敗，那麼局部與局部、局部與整體的關系就顯得非常重要。如何解決這種關系，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。
缺乏理解對象
物體的起伏凹凸，明暗虛實關系，都是光線作用於物體的內在結構的外部表現。要想深入地刻劃對象，必須要做到「知其所以然」，要研究其內在結構關系。有的同學面對模特兒，不是積極主動地由表及裡地分析研究對象，不去研究外部表象的內在成因，而是機械被動地抄襲對象，哪些地方深點，哪些地方淺點，他就把這種深淺變化照抄下來，至於這深和淺意味著什麼，卻知之甚少，或一無所知，因此，很難深刻地、真實地表現對象。
缺乏敏銳感受
有人說世上所有的人，沒有絕對相同的面孔，每一個人都有區別於他人的相貌特徵，即使是雙胞胎也不例外，他（她）們也都有別人不易察覺的差異。捕捉對象的特徵和獨具個性的差異，是素描訓練的根本任務。但是在素描寫生的過程中，常常看到有的學生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。這種現象有一定的代表性。這里有初學時期老師指導上的失誤，還有考生自己認識上的誤區。有的考生錯誤地認為：模特兒像不像沒有關系，只要畫面效果好就行，反正評分的老師也不知模特兒什麼樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的惟一標准，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練，那麼他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術家所應有的敏感性。具體到素描寫生中的表現就是千人一面，概念化，臉譜化等等。而這些毛病一旦形成就很難糾正。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了。無疑，這樣的試卷是無法得到高分的。
缺乏畫面把握
在最後畫面調整時，最容易出現畫麵灰，效果不強烈，和畫面鎖碎的毛病。為什麼會出現這些毛病呢？這是因為光線照射下的物體都會產生三種基本的色調：黑（最深的色調）、白（最亮的）、灰（色調豐富的中間色）。有了三種不同的色調，畫面的層次就清晰，畫面的效果就響亮，至於哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要視客觀給你的感受而定。但不管怎樣的比例關系，三大基本色調都不應缺少其中的一個。
造成畫麵灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部里，於是，畫面上基本都是亮和灰的色調；如果處理不當，很容易畫灰。這時，應強調深灰的作用，盡量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。還有一種情況：模特兒的皮膚比較深，黑和深灰色調占其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所佔的面積很少。處理不好也容易造成畫麵灰暗、沉悶，影響作業成績。對此，考生應主動減少中間色調的深度，提高畫面（臉部）的亮度，保持畫面的層次感。寫生的過程當中，在整體尊重客觀對象的前提下，允許對局部的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。
素描寫生的對象，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。比如，暗部里的反光，畫得太亮超出了它所在的范圍，就破壞了局部的整體。一個畫面是由若干個局部所組成的，如果每個局部都出現類似的情況，那麼這個畫面就會支離破碎。
還有一種情況，每個局部都畫得很好很完整，但局部和局部之間沒有聯系，互不統屬，互不相讓，像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下，必然會出現強弱、遠近和虛實的物象。因而就產生了物象主次關系———秩序感。這個秩序是客觀存在的，不是人為安排的。如果畫面上沒有這個秩序，那就是畫者的觀察方法和思想方法存在著某些問題。如果認為每一個部位都重要，都要強調和突出，那麼秩序就被打亂，畫面的整體感就被破壞。沒有整體感的素描，是不能算作成功的作品的
㈦ 美術高考要考哪些科目
美術高考分為考業考試和文化課考試。
專業考試
美術高考包括專業考試和文化內課考試。只有專業考試和文化課考試均通過一定的分數線，才能被有關高校錄取。專容業考試的公共科目為素描、速寫、色彩，如報考設計類專業，有的地方會增加「構成」。
文化課考試
專業考試完成後，考生返回學校繼續文化課學習，並參加6月份的統一高考，取得文化成績，最後按當年劃定的分數線從高到低錄取。文化課考試與普通高考一樣，分文理科。
㈧ 請問學素描需要多長時間才能高考
我是今年應屆生，對藝考有點心得，如果對你有幫助我很高興，如果沒版有希望不要在意！權
我是今年前半年去學的美術，也就是高三上半學期，學了個4月就上戰場了，
並不是說學的時間短沒學的時間長的考的好，
因為別人學了三年，但卻經歷了太多名師的教導，
素描是一個開放的畫種，每個老師的畫風都不一樣，
所以他們腦子里名師的教導都在激烈的碰撞，到最後只會只退不進，
但我們就不一樣了，名師之所以出名，他肯定有一定的優勢，
只要你跟著一個老師，潛心修學，你就一定能考出好的成績，
所以我建議你在高三上半學期學習素描，
這樣可以在你水平的最高峰失去迎接你的高考！
身為你的學長，祝你高考能考個好成績！！
㈨ 高考如何分配三小時的素描時間
在高考素描抄考試的時候，大家在畫美術的時候，
容易出現幾種情況：
一種是畫已經畫完了，沒事幹了，但是一共三小時的時候，還有兩小時沒用完。於是坐在那裡閑的蛋疼，都看看，西看看，其實自己的畫還沒有畫帶完美，但是已經無法畫了。
如果想畫的最好，最好的就是在你畫完的時候，剛好到時間，這樣才是在合理的時間里發揮了最好的能力。
1.用50%的時間去素描形體，結構，先做到准確的造型，這樣也對得起你的時間，補要急躁。
2.當你畫好了後，檢查形體，結構無誤，然後在開始上色調，這個時間用40%，
這樣算是最好的分配。過早的畫完，說明你時間沒有完全的利用好，自己也沒有完全的發揮好。