水粉靜物教學講解視頻

㈠ 水粉靜物構圖技巧

構圖其實說難學也難學，說好學也好學。

最簡單的構圖方式有三角式，四邊式，這兩種是最常見的，指的是所有景物的最外輪廓成三角形或者死四邊形。

可以說不管是古時的大師還是現在的畫家，不分中西，構圖都會有一個共同的特點，就是總逃不過最基本的幾何圖形。以高更的一副風景為例吧，我已經在上面畫出了這幅畫的構圖形式，其實就是一個一個方塊，大小不一，相互呼應，我們可以叫這種構圖為方形和方形的構圖。右上方的一個折角方形和右下角的小折角方形相呼應，斜邊和斜邊相呼應，雖然畫面都是由一個一個的方塊組成，但是卻看著不單調，這是因為這些幾何圖形的形態大小排列方式不一，形成了一個和諧的交響曲，這個是要你慢慢用心去一點點體會的，並不是說我告訴了你，你就能夠馬上應用到畫面上的，但是如果你理解了就完全可以去評論一些大師的構圖了。再看這幅畫，高更在用方塊分割畫面的時候，用到的最明顯的東西就是黃金分割點，這個是在構圖里最長用的東東，你可以自己去查查看，我就不細說了。再就是，這幅畫里的小人只是單純的一個擺設么？不是的，在一個以方形構圖為主的畫里，如果沒有一些可以活躍氣氛的東西，不是很單調么？這個小人在圖畫里可以看做一個點，點的性格為活躍不安分（點線面的性格特點，大學會涉及到），它是起到了活躍畫面的作用哦。或許說在高更畫畫的時候那並沒有那個人，那顆位於黃金分割點的樹並不在那裡，那他怎麼還會這樣構圖呢？這是畫家的主觀構圖哦，客觀世界並不會總呈現給你完美的構圖讓你照著畫，而是需要你動腦筋，把客觀的靜物畫在畫布上怎麼能讓它更美觀。

總的來說，在構圖的時候把所有的物體看做是幾何形就可以了，中間只需注意幾何形的呼應關系，大小關系，位置關系即可。有時候在一些畫作里也會出現，三角形方形相互穿插的情況，但總的說起來還是幾何形的構圖。

這個是我高中的時候我們教授教的，估計如果沒有他，我也不會了解這么多。

說些具體的，畫面的深度感，並不是說只要構圖好就能突顯出來的，如果想在構圖的時候顯出深度感，可以選擇疊壓的方式，打個比方，2個蘋果要如何在構圖的時候就表現出它們的前後關系呢？只是大小上有區別的話是不夠的，也可以說小蘋果在前大蘋果在後面。如果說讓大蘋果擋住小蘋果，那麼任憑誰都不會說小蘋果在前面，因為它被擋住了怎麼可能在前面呢。如果擺的靜物在你的角度看，2蘋果離的很近但是不會形成遮擋，你可以主觀的去畫出遮擋，反正老師或者考官又不會說你畫完了他還特地去看看靜物，只要構圖美觀就可以了。還有就是，兩個蘋果如果離的老遠的話，你可以說一個蘋果離畫面下邊緣近一點，一個遠一點，這樣也會形成深度感。

構圖散估計是因為你畫的時候每個靜物都畫的小或者遠，說白了就是沒讓它們之間形成一種關系。如果你把靜物都形成一個疊壓關系，它想散都散不了。再者相互呼應的關系也會讓畫面整體看著看似零散，但是還是很緊湊的感覺。

㈡ 畫好水粉靜物畫的幾個要點

觀察方法先整體後對比,這就要整體觀察，不要盯著一些細節。把觀察到的整體色調用大號筆把色塊擺在畫紙上。用色薄厚有別,用色看似是個小事，但最合適最容易掌握的是擺筆觸的畫法。在顏色較厚的情況下，不會使色塊之間的顏色相混，就不會使顏色變臟，保持畫面顏色的干凈、亮麗。在初學階段，尤其是學生在把一張水粉畫得不好時，應耐心用這種厚塗法把這張看似無望的畫，修改到意想不到的效果。色彩感覺並非照實描繪「感覺」其實就像國畫中的神似，在於「似與不似之間」尤其是彩畫中的背景的刻畫，就沒有必要照實描繪而更要重視這種色彩感覺。因為「繪畫」並不是單純地去描畫，不是把所看到的東西機械地搬到畫紙上。「畫」與「照片」之所以不同，是因為「畫」必須通過主觀意識的藝術加工而成為繪畫作品的，畫里蘊含著自己的思想意識。但這並不是完全脫離現實，而是在以客觀現實的基礎上進行至主觀意識的加工。不可半途而廢,記得我曾經有一次畫畫兒，畫到半途覺得不理想，就把它擱置起來了。一位同專業好友說：「為什麼不把它畫完呢？堅持畫下去，最後可能會出乎你的意料呢！」我照她的說法堅持畫完，居然還不錯，真是出乎我的意料。從這件事我領悟到把畫堅持畫完至少這幅畫兒是完整的。因為完正充分的才有可能是幅好畫兒，如果畫都沒畫完，從何而談成為一幅好畫兒呢？從這件事後，我堅持每張畫兒無論多不滿意也要把它畫完。（1）首先，應當克制自己的浮躁情緒。當你所畫的一幅畫不理想時，應當靜下心來緩解一下自己的情緒。（2）然後可以從一個小小的水果開始耐心地一筆一筆地刻畫、覆蓋。一個水果的刻畫成功可以讓你信心百倍。接著你就可以逐個地進行修改，最後調整幅畫兒的效果。這樣就把一張瀕臨失敗的水粉畫給挽救回來了。當然我覺得無論是水粉畫還是素描或是別的形式的畫兒，都應該有這種意識。最後我覺得要畫好水粉畫不但要色感好，敢於用色，還要有好的素描基礎。這對於用顏色塑造物體來說，立體感是最重要也是最基本的。所以畫素描尤其是畫素描靜物時須下功夫，打好基礎。以上這些就是我的切身感受。希望我的這些感受和經驗能夠給你帶來幫助。

㈢ 水粉靜物水粉單個

一些常見的水粉靜物單個練習

㈣ 水粉靜物寫生的基本步驟有哪些

水粉靜物寫生的基本要求和步驟是通過有效的事物簡單的線條描繪，然後再通過不同色彩的有效表現，才能達到更理想的美感。

㈤ 求靜物水粉畫的步驟圖片

准備材料：來水粉、調色盤、畫筆。自

1、首先用鉛筆勾出景物大致的形狀位置，然後用花青沿著鉛筆稿畫出單色稿。

㈥ 畫水粉靜物的步驟

【1】觀察靜物來的擺放位置自，襯布的色調，物體的大小遠近等在腦海里總結一番，是暖色調還是冷色調？是橫構圖還是豎構圖？誰有事主體物？以及我們需要什麼樣畫面的效果？這還是很重要的，要對一幅畫有感覺！【2】想好以後，即開始用鉛筆固定物體大概的位置（熟練以後即可用單色顏料），大小，畫面物體的構圖，注意要突出主體物。【3】勾勒出所需的畫面後，用大號筆，把物體的基本色調找出。【4】.接著是，刻畫出體物，尤其需細畫主體物。在刻畫的過程中注意冷暖色的運用，遠處的物體冷處理近暖或者近暖袁冷，此做法是畫出畫面的空間的方法之一，還有物體的刻畫也是如此，需要冷暖結合，如同素描中的黑白灰處理一樣的道理。【5】.整體刻畫的差不多時，收筆觀察大體畫面如何，進行微處的處理。注意在繪畫的過程中運用不同材質的筆觸，不同的表現手法，不同的材料（刀，手指，筆桿等），這樣會使這個畫面具有活力和生機，給予觀者一種享受。

㈦ 水粉靜物應注意的細節。

學生對水粉畫的基本理論和基本技巧稍作了解後，學生就可以回開始畫水粉畫。畫水粉畫的答關鍵之一是用水。適當地用水可以有效地塑造形體，表現色彩。用水不成功，一副畫就不成功。水粉畫是用水調和粉質顏料作畫的畫種，該顏料里含有膠質，加水稀釋後會產生不同的效果。畫水粉靜物一般情況下用水要盡量少，要惜水如金。水和色要協調，色多水多，色少水少。
筆頭以顏色為主稍蘸水即可，用完一種顏色，筆頭要用水洗凈，用吸水布擠干筆頭，再上色，後蘸水，以免弄臟下一筆色，初學者養成此習慣很重要。
表現較輕、薄、透的物體時水要略多，水多色少易灰臟，畫時新鮮，水干後泛色、顏色變淺、變灰、無質感。水少色多易干、枯、澀，表現不出質感、光澤，不利於色彩銜接。亮部色稍薄，運筆快，利用白紙底色，一次成功用色，色彩漂亮而干凈，灰暗部水要少，顏色要多，效果才顯厚重。

㈧ 下載水粉靜物寫生視頻

應有盡有抄，找找有沒有自己需要的襲。

http://video..com/v?ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=800&word=%CB%AE%B7%DB%BE%B2%CE%EF%D0%B4%C9%FA

高解析度的水粉靜物寫生作品圖片，可以到圖片搜索中找。

㈨ 水粉靜物單個體蘋果畫法

用群青畫出蘋果的基本形和投影，並調水鋪上大體的明暗調子。

用深紅加熟和褐畫出明暗交界線最深處。鋪上一些背景，用普藍、青蓮畫出投影，注意冷暖對比。由明暗交界線自亮部的過度，這里往往是固有色，玫瑰紅、大紅、橘黃是紅蘋果常用的顏色

蘋果受光面呈黃色，在亮部的邊緣加些黃、綠、土黃以增加對比關系。投影處略加一些暖色以和背景呼應，在蘋果的暗部加一筆紫色，使其顯得更飽滿，最後要點上高