國畫牡丹視頻教學視頻

Ⅰ 國畫牡丹作品一般都怎麼落款啊，有哪些常用

牡丹是富貴花；可以落款《富貴圖》《富貴花開》《唯有牡丹真國色花開時節內動京城》《花魁》《容富貴花開好運來》《富貴滿堂》《福滿堂》；牡丹配綬帶鳥可落款《富貴長壽》；牡丹配大雞或錦雞《富貴吉祥》牡丹配竹子或鵪鶉《富貴平安》牡丹配喜鵲《富貴花開喜事多多》《鳥語花香》牡丹還可以配蜜蜂、蝴蝶等都可以落款陽光的喜慶的一些好詞好句等；還可以在網上搜搜借鑒一下各個畫家的落款，斟酌選則自己喜歡的面對接受國畫的職業、愛好、年齡、用途的需要等；僅供參考；但願對你有所幫助。

Ⅱ 陸如老師畫國畫牡丹怎麼樣

樓主搞錯了吧，陸老師是陶瓷專家。陸如，字「淘」人室名「淘樂齋」。其中意蘊，怎一個「淘」字了得。他實實在在的為人，胸懷坦盪。王個簃先生在回憶錄中不忘提起與陸如交往的往事，給予人品的高度評價和贊譽。他在景德鎮陶瓷職工大學美術系任教時，對學生嚴格要求，自己認真備課、寫講義，上好每節課。循循善誘，使學生喜歡聽他的課，從中獲得知識營養。一個「淘」字，透出陸如對人品，藝品的執著，只有「淘」才能去莠存良，達到自強不息。同時，也靠賢內助愛妻熊水仙的全力支持，乃淘盡黃沙始見金。
在景德鎮陶瓷藝壇上，陸如為繼承與發揚傳統作了不懈努力。為花鳥寫照、傳神，又涉及山水，博採眾長；在陶瓷繪畫中引入中國畫的氣韻與格調，其作品氣勢非凡、意境深遠。在釉上粉彩、古粉、新彩方面都有不同的裝飾表現手法他喜歡用多種手法將粉彩、古彩、新彩同時用在一件瓷繪作品上，產生特殊的藝術效果。在釉下彩，以小寫意為主。畫面結構講究章法，且與陶瓷形體吻合。
這是我在博寶寶珍商城上看到的，給你看看吧。 他設計創作的「青龍纏枝蓮」新紋樣受到人們的好評，生產的品種達140多個，產品獲北京國際博覽會銀獎，被選為人民大會堂國宴用瓷紋樣。1977年擔任毛主席紀念堂用瓷設計組組長，獨自設計出500件大型金鍾花缽被選用，任務完成後受到紀念堂指揮部的嘉獎。《十二月花》系列彩盤，被指定為日本高島屋專利產品青花鬥彩《纏枝蓮》寶字瓶由景德鎮陶瓷館收藏。1991年瓷作青花，《歲寒圖》《青花鬥彩》《壽梅圖》《花瓶》，被日本恩巴「中國近代美術館」購葳。他是中國美術家協會研究會會員，景德鎮書畫院畫師，高級工藝美術師，現已退休。

Ⅲ 國畫牡丹可以和什麼一起畫

牡丹富貴，花頭大而艷麗，可加以小而靈動的如鳥類、蝴蝶搭配。花葉成片，亦可略加淡赭山石以映襯花的嬌艷。

Ⅳ 國畫怎樣畫國畫第二節怎樣畫紫牡丹教學視頻

初學者，首先要懂執筆，姿勢才能正確，達到運筆用墨自如，應注意以版下幾點：(1)筆正：筆正則鋒正。骨權法用筆以中鋒為本。(2)指實：手指執筆要牢實有力，還要靈活不要執死。(3)掌虛：手指執筆，不要緊握，指要離開手掌，掌心是空的，以便運筆自如。(4)懸腕、懸肘：指大面積的運筆要懸腕或懸肘，才可以筆隨心，力貫全局。

Ⅳ 徐諶國畫牡丹教學視頻

網上有，去網上搜徐諶花鳥畫視頻。應有盡有，很全面的。

Ⅵ 國畫牡丹大師

中國畫畫牡丹的名家，從古到今，不乏其人；像趙子謙、吳昌碩、任伯年，到近代齊白石、王雪濤等國畫大師，畫牡丹都很有名。

Ⅶ 如何畫好國畫(牡丹)

首先，國畫的底子應該是書法，而不是素描，切記切記。
其次，國畫的韻味源自古典書卷之氣。 絕對不要以透視關系、明暗對比來考量國畫。
臨摹畫作一定要持之以恆，不要今天臨習這家明天臨習那家，這樣是沒用的，哪個名家，都有超出常人之處，細細體會，細心摹畫，臨習時對象的選擇也很重要，首先不要入手先臨摹風格過於跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然後，根據自身興趣，選擇特定風格臨習。
切忌淺嘗輒止，無論臨習哪家，都要鑽研一番，等到真正懂了以後，或者確確實實不再感興趣以後，再換別家。
執筆法中國畫最顯著的特點就是以墨線為基礎，用以表現物象的輪廓、明暗、質感，同時通過墨線還可表達作畫者的思想和精神。中國畫的墨線本身就具有一種獨立的美學價值。所以，中國畫中怎樣用筆是畫好中國畫必須首先解決的問題。 中國繪畫執筆同於書法，雖然各人喜好不同，執法也無定式，但初學必須要掌握基本要領。拿毛筆時用大指、食指把住筆桿，呈「龍眼」或「鳳眼」狀，中指緊隨食指把住筆桿。執住筆後，一般筆桿不超過食指的第一指節。指實、掌虛、腕平、五指齊力，運轉收放要自然。書法執筆較嚴謹，繪畫執筆較靈活，可直掌可橫卧，執筆可略高一些，筆鋒轉動才能靈活，腕、肘、肩、身互相配合，動轉方能得力。

筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。

1、用筆 《古畫品錄》中六法：骨法用筆。是指用筆要有力度，有骨氣，心隨筆轉，意在筆先。具體說來即提，按，順，逆正，側，藏露，快，慢等。用筆要覺著、痛快，講究提按、順逆、快慢、轉折、正側、藏露等變化。
山水畫運筆有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。中鋒運筆，垂直，行筆時鋒尖處於墨線中心，用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用於勾勒物體的輪廓。側鋒運筆，手掌向左偏倒，鋒尖側向左邊，由於是使用筆毫的側部，故筆線粗壯而毛辣，多用於山石的皴擦。
藏鋒運筆，筆鋒要藏而不露，橫行「無往不復」，豎行「無垂不縮」，古人稱之為「一波三折」，畫出的線條沉著含蓄，力透紙背，常用以畫屋宇、舟、橋的輪廓，也用於山石的勾勒，樹乾的雙勾。露鋒則使點畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫竹葉、柳條便是露鋒運筆。逆鋒運筆，筆管向前右傾倒，行筆時鋒尖逆勢推進，使筆鋒散開，筆觸中產生飛白，這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣，樹干、山水的勾勒、皴擦都可運用。順鋒運筆與逆鋒相反，採用拖筆運行，故畫出拇條輕快流暢，靈秀活潑，勾雲、畫水常用此法。
中國畫運筆方法十講究，從古至今，積累了豐富的經驗，如黃賓虹先生提出的「五筆」之說，「五筆」即「平、圓、留、重、變。」所謂「平」，是指運筆時用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要「如錐畫沙」。所謂「圓」，是指行筆轉折處要圓而有力，不妄生圭角，要「如折釵股」。所謂「留」，是指運筆要含蓄，要有回顧，不急不徐，不浮不滑，不放誕獷野，要「如屋漏痕」。所謂「重」即沉著而有重量，要如「高山墜石」，不能象「風吹落葉」，即古人說的「筆力能扛鼎」的意思。所謂「變」，是指用筆有變化，或用中鋒或用側鋒，要根據表現對象的不同而變化，不能執一。二是指運筆要互相呼應，「意到筆不到，筆斷意不斷。」筆線的形式概括起來無非是畫線時求得粗、細、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比，使之為所描繪的對象「傳神寫照」。山水畫的線條的提倡：枯而能潤，剛柔相濟，有質有韻。
枯而能潤 上乘用筆應有「乾裂秋風，潤含春雨」之妙。「太濕則無筆，太枯則無墨」，所以，必須學會運用枯、潤這一對矛盾，使一對矛盾統一起來。哪么這種筆線是怎樣畫出來的呢？李可染先生說得非常清楚：「筆內含水不要太多，這樣運筆則蒼；行筆澀重有力，就能把水份擠出來，這樣運筆鍘潤。」 剛柔相濟 是指筆線形式要達到既不柔弱又不剛直的完美境界。剛和柔，又是用筆上的一對矛盾。不會運用這對矛盾，往往不是失之「剛」，就是失之「柔」。著名畫家黃賓虹、李可染、陸儼少先生把剛柔這對矛盾處理得非常的好，是我們學習的典範。陸儼少的畫中，山石的勾勒，樹、苔的點擢，蒼勁雄健，勢挾雷霆風雨；而雲、水的筆線則輕盈容與、婀娜多姿。剛柔相濟，產生極強的形式美的世術魅力。 有質有韻 是指肉容與形式的統一。質，是客觀物象的形體實質。在繪畫上，無論畫得多好的線條，如果脫離了制要表現的對象，就成為沒有價值的筆墨游戲了。韻，是線條運動的韻味、韻律、節奏。

「畫是不聲的音樂」就是指好的畫之一筆一劃就象一個個動人的音符，組成了支美妙的動人樂曲。有質是對描繪的客觀對象的「真」的追求，即能神形兼備；有韻是指通過客觀對象以表達主觀的精神，即能傳神寫意。中國畫要求主觀和客觀的統一，「外師造化，中得心源」是中國畫畢生追求的世術境地。 用筆「三忌」 宋代韓純全《山水純全集》中提出：「用筆有三病：一曰板；二曰刻；三曰結。」所謂「板」，是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線平扁，沒有圓渾的立體感；所謂「刻」，是說筆劃過於顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒有生氣；所謂「結」，是指落筆僵滯，欲行不行，當散不散，筆線不流暢。用筆犯了這三個毛病，就談不上線條的美感。別外，還其禁忌如「枯、弱、光滑、草率等等是也。 中畫畫家歷來就有「書畫同源」、「書法通於畫法」的理論。要避免上述的三忌，最好的辦法就是練習書法，真、篆行、草都練一點，才能掌據各種用筆的技巧。要克服筆病，一要增強腕力，做到「筆為我使」。二要順應自然，不矯揉造作。三要在行筆這前做到「胸有成竹」。 2、用墨 有光彩、講層次，求變化。對墨的要求，清、潤、沉、和。清，層次分明。潤，墨色滋潤。沉，不浮躁。和，相互融和。 潑墨法：用筆毛飽蘸濃淡相宜的水和墨，大膽落於紙上。 積墨法：由淡和深（待墨干後）層層添加。 破墨法：先畫一種墨，未乾時再破以不同的墨，可以濃破淡、淡破濃、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。牡丹畫法參考 http://www.xici.net/#d115501055.htm

Ⅷ 請問誰有王綉寫意牡丹畫法視頻的全集啊，想學國畫，幫幫忙

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Ⅸ 簡單的牡丹怎麼畫國畫

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Ⅹ 初學者畫國畫牡丹怎麼畫

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