『壹』 誰能談談舞蹈編導的學法 最好3000字 不夠也可以 無論多少
金秋十月，天高雲淡，北京舞蹈學院學術創新團隊隆重推出精品課程匯報展演周，在此期間編導系特舉辦了「首屆舞蹈編導教學學術研討會」。各路專家匯聚一堂，從舞蹈編導專業的教學需要出發，以單人舞、雙人舞編導教學的基礎理論、技術技法為核心，針對目前國內舞蹈編導教育的教學環境與現狀，共同探討了編導教學的相關問題。 編導是能教出來的 北京舞蹈學院編導系主任張守和教授用自己獨特的教學體系向我們展示了舞蹈編導應該如何去教。「授人以魚，不如授人以漁」。他認為，我們現在必須明確，對於一個具備全面素養的編導人才而言，哪些東西是可以學的和可以傳授的，哪些東西是不能通過教學達到目的的。戲劇人類學專家巴爾巴曾說過： 「導演未必是能教出來的，但是確實是可以學的。」可見編導系所創立的這套編導教學體系並非是要給學生傳授一套百試不爽的編導技術，而是要提供一種實際可行的操作方法。 資深編導家、教育家、北京舞蹈學院教授肖蘇華，憑借其幾十年的創作和教學經驗，認為編導是可以教出來的，而編導家是教不出來的。他說北京舞蹈學院創辦編導系就是為了培養編導，如同作曲專業培養作曲人才一樣。學院就是要講求規范，要去總結規律。學生經過對編導知識的學習，掌握一定的技術技巧，才能更有效地掌握動作，運用動作，編創動作。技法的學習是初級階段，掌握技法後，還要靠文化的積淀進行融會貫通。 德國現代舞蹈大師皮娜·鮑希有句名言： 「我在乎的是為何而動，不是如何動。」這套體系所關注和解決的正是「為何而動」，而不是一些人所認為的技術技法只是解決「如何動」。 技法不等於創作 技法不等於創作。我們絕不能用技法的堆積來創作作品。從事理論、表演、教育、編導方面的專家們分別以各自的角度闡述了這一觀點。雖然側重點不同，但大家對這一觀點是認可的。 張守和教授認為：編舞技法是一門基礎課，我們的學生在經過四年的學習之後，基本能熟練掌握並運用它。但我們對學生的要求卻不應僅僅只是懂點技術。編導系一直在不斷地總結規律，修訂教學大綱，提供給學生一系列方法，按教學步驟一步步地引導他們，但這些都是手段，不是目的。真正的藝術創造應該是「法無定法」。所以舞蹈編導教學與舞蹈創作是兩個層面的問題。 北京舞蹈學院教授、新中國第一代編導家章民新指出：任何的技術、技法都不等同於創作，這點不是僅僅指舞蹈，其他藝術也是一樣的。每一個有社會責任的編導，都會清醒地認識到技術和創作的不同。 「技法」是用來解決出動作難、舞蹈語匯不豐富的問題，但只有一大堆動作或者一個回課作業這不能稱之為是舞蹈創作。 江東研究員說：技法是使你快速進步的一個方法，但絕不能代替你的創作。最終誰能成為一個優秀的編導，完全取決於你在駕馭這個方法之後的一些表現， 「法無定法」，編導就是這樣，超越這些你才有所進步。所以我們在充分肯定這個重要教學成果的同時，還應有一個忠告：學了這一套東西，要把它最終上升到藝術的層面。 解放軍藝術學院舞蹈系主任劉敏，從一個實踐者的角度談論這個問題。她認為學到各種技能之後，技法只是為你服務，不會、也不應該成為你的阻礙。表演如此，創作也如此。她指出：舞蹈，可以說已經走向成熟階段，任何一個藝術家，無論你是搞編導還是搞表演，無論你是從事教學還是創作，要把一個作品打造成精品，僅僅用技術是不夠的，但是技術是非常重要的。她認為創作過程和編導教學過程有很大的差異，因此技法和創作絕不能混為一談。 關於技術技法，肖蘇華教授提出了兩個宏觀的問題。其一，編舞技法不應分中外，因為編舞技法是沒有階級性的，可以在各個國家通用，中外任何技法都可以學習。其二，編導理論技術技法不應分舞種。我們應該徹底打破舞種。編導不應該一元化，而應該是多元化和個性化的。對一個藝術家而言，並沒有什麼「法」，我們應該超越「法」，應該形而上地理解「法」，而不要具體地把它看做是哪一個舞種的技法，或拿它與芭蕾、古典舞的一些技法相對立。對編舞技法的研究是必須的，但會技法並不等於就會創作，技法只是一個通向編導藝術之路的工具。 摸索中的探討 專家們用他們積累的經驗，針對編導教學中的一些問題提出了寶貴的意見。 肖蘇華教授談到編導系在上世紀八十年代成立以後，曾有過兩次大的沖擊波。這兩次沖擊都極大地推動了中國舞蹈藝術的發展，並且是任何人所不可否認的。一次是交響編舞的推出，一次是現代舞的進入。他說他很欣賞「自由的人體蘊含無窮的力量」這句話，如果你解放不了思想，解放不了身體，那該怎樣去發展舞蹈藝術?隨著現代舞學科的創建，舞蹈編導教學獲得了新的生命力。可現狀是我們學習和借鑒還不夠，我們現在缺乏真正的國際大師，必須下大力氣推進現代舞、當代舞的創作。 北京舞蹈學院教授劉建所關心的問題有兩個，一是編導專業的設置問題。北京舞蹈學院的編導專業分為中國舞編導和現代舞編導兩個方向。但是中國舞方向的師資力量、體系建設以及作品的推廣比現代舞要弱，而且弱很多，我們應該對此有一個反思。例如林懷民，是美國現代舞起家，無論他去印度、日本編舞，最終他還是回到中國舞這一原點上。再比如王玫，她不承認有中國現代舞，只承認有現代中國舞。可見他們明白編舞的終極目標是編出中國人的舞蹈給世人看。那麼我們中國舞的現代方向該怎樣加強，這是值得我們思考的一個問題。二是編導專業的專業課程建設問題。我們現在的技術化非常強，甚至走到了一種極端的方式。他支持張守和提出的「把技術上升為語言」的觀點。就是說作為一門專業課程，技術本身就潛藏著語言的特質。編導教學也要把技術上升為語言，這個語言不是體操也不是雜技，而是動作審美和文化合一的語言。最後他希望能夠將專業技術課和專業基礎理論課相結合。 前進中的收獲 與會專家都高度評價了這套教學體系，充分肯定了這套教學體系的價值，並對張守和教授在編導教學上的努力和付出給予了充分肯定。 江東研究員認為，從前幾場的課程展演到當日的學術研討都是一種實踐，一種體驗。張守和所推出的這套教學體系在中國是一個很大的教學成果。這主要體現在他提供的方法論上，因為任何一個事物的發展都有一個方法論。他把這套教學體系放在具有科學意義的一個過程之間去做，使之完善、規范，並將編導教學上升到一個學術層面。這樣做的意義在於，可以使學習這一套技法的學生在非常短的時間內掌握到非常好的方法。他今天的這一切正是在舞蹈學院編導系幾位前輩、老一代教授所奠定的基礎上一路走來並取得的。 張守和教授表示這是一份前進中的收獲。他說：我們的成績是站在前輩舞蹈編導的肩膀上取得的，編導系的發展永遠離不開大家的支持，我們也將繼續持一種開放的態度來求發展。秉承現代舞開拓創新的精神，我們還將繼續努力，以期待能在更大的范圍內得到健康發展。 北京舞蹈學院學術創新團隊所舉辦的這次展演和探討，極大地推進了全國舞蹈編導學科的發展。這場探討不僅僅是一種教學觀念、教學體系的探討，更是一種對如何培養編導人才的思考。
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