舞蹈旋轉技巧教學視頻

Ⅰ 舞蹈旋轉有什麼技巧,想吐

舞蹈旋轉有7個技巧需要掌握，

1、立

半腳尖的"立"是旋轉中最主要的一點，只有把腳尖立到最大限度，這樣腳與地面的接觸面才會減小，舞蹈講究的是美，在完成動作之前和之中，不應表現出任何不安來，而應給人一種輕松感和自如感以及一氣呵成的整體感和舒適感。

2、直

練習者的膝蓋和腰背脊不是一個平行線，也就是不直立，那麼在練習舞蹈旋轉也是非常困難的，膝蓋的不直立，不綳緊，就會喪失舞蹈的美感，襯托不出來那種精神氣的舞蹈形象

3、開

"開"也是轉的一個重要因素，在「轉」時，無論是起法兒，還是旋轉過程中.都要求從下而上的腳踝、膝關節、胯關節的開度。

4、暈

練習旋轉的技巧，還要解決頭部「暈」的問題。整個身體先轉，也要把頭部，特別是雙眼要留在後面，以便繼續「盯著看一點」，直到整個頭部與身體的分離程度達到最大極限時；

也就是當身體要進行第二圈旋轉之前的那一瞬間，才將頭和雙眼猛的甩過去並且要快於身體的速度，趕上身體轉完第一圈之前還要找到剛才那個「點」，盯住不放，這樣就可以避免頭暈最好的方法。

5、蹲

蹲，在舞蹈中是非常重要的一個點，練舞蹈的人經常說起，如果沒有一個好蹲，那麼跳是發揮不出來的，只要練習者把蹲做好，才能更好的展現舞蹈。

6、動態平衡

轉時還要特別注意保持「空點轉」的完美。即身體各部位的動態平衡。因此身體每個部位都要協調好，這樣腳尖才能固定在一個點上完成幾圈甚至幾十圈的轉。這就要求主力腿的穩定性了，完成這個動作的理想化標准，除了膝蓋和腳背要綳直外，主力腿還要如板上釘釘一樣，一動不動。

7、手臂作用

手臂在旋轉時可以起到保持身體平衡和加速的作用。旋轉時，手臂有時也有變化，但手位的變化只有順著整個身體的旋轉動勢而動。才能即美化旋轉本身，又不至於使它失去平衡。這就要求練習者要養成一個好的習慣，把每個動作、每個技巧都做完整。

Ⅱ 舞蹈中的原地旋轉怎麼做

舞蹈旋轉有3個技巧需要掌握，

1、立

半腳尖的"立"是旋轉中最主要的一點版，只有把腳尖立到最大限度權，這樣腳與地面的接觸面才會減小，舞蹈講究的是美，在完成動作之前和之中，不應表現出任何不安來，而應給人一種輕松感和自如感以及一氣呵成的整體感和舒適感。

2、直

練習者的膝蓋和腰背脊不是一個平行線，也就是不直立，那麼在練習舞蹈旋轉也是非常困難的，膝蓋的不直立，不綳緊，就會喪失舞蹈的美感，襯托不出來那種精神氣的舞蹈形象

3、開

"開"也是轉的一個重要因素，在「轉」時，無論是起法兒，還是旋轉過程中.都要求從下而上的腳踝、膝關節、胯關節的開度。

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舞蹈基本功

1、力量：舞蹈者所需要的力量就是肌肉的「速度力量」、控制力和彈跳力等。它們是在肌肉收縮或張力增加時所產生的一種能力。

2、柔韌性：就人體關節活動幅度的大小而言。柔韌性好的人身段不僵不板，優雅美觀。

3、控制力與穩定性：控制力是指舞蹈中肌肉拉緊保持平衡的控制力和保證舞姿形成的固定的力；穩定性是指在表演中調整、控制、恢復人體平衡和穩定的能力。

Ⅲ 維吾爾族舞蹈中旋轉技巧的重要性

恩。首先重心要穩，可以慢慢來練習。今天轉十圈，然後明天再轉專二十圈，這樣會屬慢慢達到一個提高。什麼都是通過練習成功的，這個也不例外。要每天自己花些時間和功夫來聯系。然後要聯系腳步。可以先找個有關視頻學一下，然後再聯合自己的旋轉每天練習，覺得對可以練好\(^o^)/~

Ⅳ 舞蹈技巧！！練習平轉的方法！！

先順著把桿4拍一動練留頭甩頭，注意身體是一個板狀，胯發力，腳不能交叉，腿內夾緊，容甩頭要快；然後下把桿，練4拍一動，一定要站穩，跟腱用力頂，找重心；然後2拍一動，最後一拍一動，千萬不要急，不要往前沖，要找重心，人往上立，不能往前倒，多練練可以配上音樂練，幾次之後就能轉快啦~~

Ⅳ 古典舞技巧

（一）旋轉的特點
1、中國古典舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態的舞姿結構為主要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的，大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造形象，因此，動作長而舒展，延伸感強。身體的帶動,手臂的帶動,跨的帶動都非常重要,旋轉靠的就是全身的協調。
而中國古典舞基訓中的旋轉，除了有直體旋轉之外，很大的特點是身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是「傾」的平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖塑造形象的。所以動作顯出婉轉中的修長，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，後退側身轉。
2、以腰帶動轉的特點，形成中國古典舞基訓中轉的起「法兒」的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的「法兒」。如大掖步轉、掃堂探海轉。
3、中國古典舞基訓中民族舞姿轉「身法性」很強，有一部分民族舞姿轉，可以說是身法的待續和誇張。
4、民族舞姿轉的流動性與復合性比較強，空間變化幅度大，比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過程中各種舞姿的復合和流動的特點。
民族舞姿轉的發展僅僅是個開始，還大有餘地，還有很好的前景。
（二）翻身的特點
翻身是我們得天獨厚的民族技巧。它的種類樣式之多，變化之精彩，是任何一個國家，任何一個民族所無可比擬的。
翻身是中國古典舞基訓中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態下的翻轉。動作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態。
1、民族性強
翻身這種技巧形式充分體現了古典舞的審美特徵和動的特點，而且它和身法的結合也最緊密。因此，它的民族性很強。 2、形象性強 翻身在空間運動中形象鮮明，如「探海翻身」、「蹁腿翻身」等大幅度的慢翻身，在空間的弧線運動連綿圓潤，猶如波浪起伏；「點步翻身」敏捷快速，急如閃電；連續「串翻身」，像車輪滾滾，形象性很強。 3、表現力強
翻身用各種不同的速度和節奏，不同的連接，不同的性格，產生不同的藝術感官效果，從而可以表現各種不同的感情和情調，如慢的連綿不斷的翻身，表現一種纏綿悱惻的感覺；快速的翻身，表現干凈利索或輕快俏皮；急速有力則表現英武剛健„„
近年來，翻身有了新的發展，結構形式豐富了，加強了流動性和復合性，加強了對比性，除了性格剛柔、急緩、大小、快慢的對比，作為中國古典舞基訓中技巧的訓練內容和表現手段，它還可以有進一步的發展，更好地展現我們民族的民族特性。
（三）彈跳的特點
中國古典舞基訓中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運動過程中松緊結合，發力要集中，過程的速度要快，講究「發力在根，用力在梢」，講究「寸勁」。
在彈跳方面，我們民族的特性也越來越明顯，難度越來越大。
1、把原來的民族技巧加以出新和加強難度。
2、加強「身法」性：把地面的身法動作向空中發展。在跳的過程中呈現擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。
3、空中的橫向轉體有了新的發展，這顯示了我們民族技巧的特點和技巧性的加強。
4、高低對比，起伏跌宕，對比鮮明是中國古典舞彈跳的又一特點。
5、由於彈跳技巧的爆發力量，為彈跳技巧復雜性的發展提供和創造了條件，近年來在彈跳的復合技巧上有了大幅度的發展。
6、在空中變方位也是古典舞跳躍的特點。
7、彈跳和武功技巧相結合。
無數的身法和技術是古典舞所要吸收的重要方面。但其訓練目的卻不盡相同。武術的訓練是以技擊和攻防為目的的，舞蹈的訓練則是以塑造人物的形象、刻劃人物的性格為目的。
8、與身法結合，形成和加強了古典舞跳躍進的流動性和語言性及風格特點。

Ⅵ 救急！請問，古典舞中的旋轉動作，有何技巧

還是基本功。如1單腳前掌的支撐力[如撐不住10秒鍾]，2動平衡能力[如一轉就歪歪斜專斜]，也就是屬[控制力，協調性]，你可能只強化了3柔韌性訓練。這些過關了你就可以解決很多的麻煩。我想你不是很快的雙腳點步定點或移動轉都不容易頭暈，可能像體操或滑冰運動員那樣單足轉不太容易吧。

Ⅶ 這個技巧的名稱是，雙手展開，身體旋轉。舞蹈的技巧。

看你的描述，古典舞中的，踏步翻身，平轉都有

Ⅷ 通識轉在舞蹈旋轉中是什麼類型的技巧

同時穿到舞蹈學院中是一個非常的高大的電信聯系

Ⅸ 朝鮮舞蹈中的旋轉的技巧

誰轉都暈！多做多練習慣就好了，那舞蹈里轉的時候看住一個點，就這兩個建議了

Ⅹ 如何練習舞蹈技巧 快速點轉

首先是基本功的練習。對於任何一位學習舞蹈的人來說，基本功和技巧都是必不可少的，但又由於每個人自身條件不同、理解和接受能力不一樣、接觸的多少不等，所以學習進度也就有快有慢了。怎樣才能使一個舞者、演員把技巧訓練得更好呢？這就需要科學的訓練方法。

不管在芭蕾舞、古典舞、民間舞、現代舞還是當代舞中都能看到不同的旋轉—二位轉、跨腿轉、揮鞭轉、旁腿轉、平轉、吸腿轉、阿提求轉等。我們都會不約而同地去看他（她）轉了幾圈，如果我們以專業的眼光來看的話，數量的多少和品質的高低是評判一個舞者旋轉技術水準高低的核心標准之一。數量的多少就不用說了，那麼什麼是品質呢？那就是說在旋轉的過程中，舞姿是否規范、空間的定位是否標准、停止時是否穩定、結尾時是否有固定的姿態等等。就拿《夭鵝湖》中《黑天鵝雙人舞》的三十二個「揮鞭轉」來說吧，如果沒有規范的舞姿、空間的定位、停轉時的穩定和結束時的舞姿以及旋轉的數量，怎麼能引起觀眾一次又一次的掌聲呢？

在訓練中往往只注重「圈」的數量，而把結尾時的固定舞姿忽視了，如果把這個「圈」放在舞蹈作品中，那它又怎麼能「天衣無縫」地去接下一個動作呢？舞蹈講究「美」．講究流暢感和連貫性（按照中外傳統舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習慣要求舞者動作的線條和舞台調度的線條暢若流水）。如果轉完了不能更好地去接下個動作，那麼這個「圈」在整個舞蹈中還有什麼意義呢？

因此。要想把「旋轉」練好，還需要注意訓練以下幾個方面：

一、半腳尖的「立」是旋轉中最主要的一點。只有把腳尖立到最大限度，這樣腳與地面的接觸面才會減小，我們從物理學的角度來說，同一品質的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉得更快、轉得「圈」更多。如若不然，我們用全腳掌去轉「二位轉」，想轉個八九圈那簡直比登天還難。從舞蹈上講，用力一大就會從面部表現出來，舞蹈講究的是美．在完成動作之前和之中，不應表現出任何不安來，而應給人一種輕松感和自如感以及一氣呵成的整體感和舒適感。再說如果把一切力量都放在這個「圈」上，那麼跳完一部作品又要費多大勁呢？怎麼能有更多的精力去表現作品中的人物思想感情呢？

二、膝蓋腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那麼想轉好也是很難的。例如在「二位轉」、「旁腿轉」中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那麼力量就會被分解．也是不可能轉好轉多的。如果膝蓋不綳直，特別是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那種挺而蒼勁的美感了。