㈠ 小學音樂課什麼樂器適合進入課堂
器樂進課堂是中小學音樂教學改革的重要內容之一,呢?我認為必須符合以下回這幾個條件答:一是要有統一調高的樂器,便於集體演奏;二是要價格便宜,經濟實惠;三是要音質好,音色美能引起學生的興趣;四是技術要求不高,簡單易學。在豎笛、口琴、口風琴這三種樂器中,豎笛最便宜,攜帶方便,它是學音樂的入門樂器,不像竹笛大部分小學生都吹不響,又要笛膜。豎笛小學生一吹就響,容易掌握,只要老師教學得法,小學生很快就可掌握,一定能激發他們學音樂的興趣。口琴也體積小,攜帶方便,缺點是音孔不能直觀,低音區和高音區音階又不按順序排列,吹吸音也難記學生較難掌握,但只要能下功夫苦練,它確實是一件很好的樂器,它不但音色優美,還是一件和聲樂器,能獨奏、伴奏、合奏,各年級學生都適用。這三件樂器中,我認為口風琴最好,它是鍵盤樂器,鍵盤有利於學習音樂的基礎知識,口風琴音量大,音色美,它能吹奏雙音、和弦、能轉調。學會口風琴後,再學鋼琴、電子琴、風琴、手風琴,就很省事。口風琴有十三鍵的、二十四鍵的、三十二鍵的,其中十三鍵的沒有黑鍵,不能變調,低年級初學者可選它。
㈡ 如何在農村小學音樂課堂組織簡單器樂教學
我所在的學校是一所中心學校，學校領導非常重視小學科的教學，所以我有幸一直擔任專職音樂教學。但是據了解，其他好多村小根本就沒有音樂專職教師 。大部分農村小學因為條件差，教師嚴重缺編，只能先將語文、數學、英語這三門主課排好，其他的課就算安排了，也沒有老師能勝任，會識譜、彈琴的老師少之甚少。音樂課上要是唱歌就唱流行歌曲，更多的被老師用來上語文、數學課。這是一個發人深思的問題。我們的生活需要音樂，我們的教育需要音樂，我們的學生更不能沒有音樂，藝術教育的重要性不容質疑，根據我校的教學經驗經驗和長期摸索我總結了幾點方法。
一、加強專業知識培訓
面對農村小學專職音樂教師緊缺的現狀如果只靠分配一兩個專職音樂教師那也只能說是杯水車薪，不能解決根本的問題，久而久之，我們的學生對此就要付出對音樂一無所知的沉痛代價。這次有幸參加暑期小學音樂教師在線培訓，真的是受益匪淺，我覺得對現有的教師進行最基本的音樂知識培訓就是個很好的辦法。農村小學的音樂課基本上是語文、數學、英語老師兼代，不少學校在排課表的時候也考慮到將音樂課排給在這方面有興趣愛好和基礎的教師，這個做法就很實在，更重要的還要對這些教師進行音樂基本技能的培訓。如果每個學校領導都非常重視這緊缺學科教師的培訓，並且想辦法去提高教師的素質，我想用不了多久我們的教師中就會涌現不少優秀的專、兼職的音樂教師。
二、重視課堂教學
音樂課堂教學，不能滿足以教唱幾首簡單歌曲為目標，更應該嚴格按照課本進行，因為它是一套比較科學的、系統的美育教材，其中圖文並茂，對學生的智力、興趣和知識都有著不可低估的作用。當然除此之外，新創作的優秀兒童歌曲，抒情歌曲和影視插曲，只要是適合兒童的心理、生理和小學課堂的，也未嘗不可，教師可以有所選擇。主要應以課本為核心，緊抓唱歌、音樂知識和技能訓練、欣賞三個部分的教學，其中唱歌和欣賞是主要內容；唱遊教學和器樂教學也是今後音樂教學中逐漸充實和完善的內容。唱歌教學中應著重訓練學生唱歌的基本技能，即姿勢、呼吸、發聲，咬字吐字等，結合歌曲採用導入新課、范唱、簡短討論、學習歌詞、學習歌曲，鞏固新歌的教學法，培養學生的聽覺和形象思維。適當向學生介紹變聲期與嗓音的保護知識，使他們不至於亂喊亂叫，掌握唱歌的基本技能。課堂力爭運用電子琴或手風琴為學生伴奏，條件不具備的學校教師可以選用適當的節奏樂器為學生敲出節奏，讓學生一邊聽節奏，一邊看譜唱曲填詞。引導學生用手劃拍子或擊掌拍出節奏，或按課本中的圖示要求用手勢做出2/4、3/4、4/4等拍子，課堂採取多種形式：如集體與個別、小組與小組爭奪小紅旗（或小紅花），男生與女生、上台表演與評論相結合的演唱方式，增強課堂的趣味性，使學生在不知不覺中學會歌曲。在導入新課後，首先讓學生聆聽歌曲音樂，如果採取這樣的方式：教師利用琴法中的刮奏奏出C大調音階1 2 3 4 5 6 7 i，這時學生即作伏桌休息狀態，此時讓學生仔細聽兩遍音樂，聽完又用刮奏i 7 6 5 4 3 2 1，學生立即恢復成聽講狀態，這樣就比直接讓學生聽音樂印象更深，課堂也活躍得多。
三、音樂知識和基本技能的訓練也不可輕視
培養學生聽唱的知識和技能，使他們具有音樂的表現能力。因此在音樂教學中，形象化的直觀教學是必要的，它可以提高學生的興趣，幫助學生理解和記憶有關音樂知識。常用的直觀教具有：①卡片；②掛圖（音樂家肖像、唱歌時各韻母口形圖等）；③運用錄音機、錄像機、VCD、簡單多媒體等電教媒體進行教學，可以幫助學生直接感知、提高感性認識。此外，還可以根據條件和需要，在教學中製做更多的直觀教具（如人物、動物頭飾等），以激發學生的興趣。樂理部分也可以採取講解與練習相結合的辦法進行，使學生得以掌握和鞏固。
四、把握欣賞教學的內容
許多老師對這方面的內容認為是無足輕重的，其實它也是音樂教學中不容忽視的部分。它的基本組織形式可分為課內欣賞和課外欣賞。課內欣賞的方法有：教師演唱、演奏或聽錄音和唱片，或觀看錄像。教師通過有表情的演唱或演奏，可以為學生創造直接模仿的條件，還可以即興設計一些舞蹈動作，師生共同表演，提高學生欣賞的興趣和積極性，加深對歌、樂曲的感受和理解。運用唱片或錄音、錄像進行欣賞，是擴大學生音樂視野的一種重要手段，因此，教師應充分利用電化教學使學生經常欣賞音樂。
五、開展豐富的課外活動
聽說好多比較發達的國家現在都把課外活動視為正課，記入工作量，稱之為學校培養合格人才不可缺少的搖籃。好多農村小學在課外活動方面，還是一個薄弱環節，它需要我們音樂教師的辛勤努力，密切配合課堂教學，才能使音樂教學成為一個整體，美育教育才不至於成為一句空話。
偉大的音樂家冼星海說過：音樂，是生活中一股清泉；音樂是陶冶性情的熔爐。 法國作家雨果也曾指出：開啟人類的智慧寶庫有三把鑰匙，一把是數學，一把是字母，一把是音符。老一輩音樂家賀綠汀同志說過：音樂是培養人民高尚道德品質、思想感情的重要手段。
㈢ 如何在小學音樂教學中實施創新教育
一、小學音樂教師要轉變教育教學模式，為培養學生的創新能力提供良好的環境
要想在小學音樂教學過程中培養學生的創新能力，小學音樂教師就應當想方設法發揮學生的主觀能動性，發揮學生在音樂學習中的主導作用，使學生帶著好奇心學習音樂知識。但是，不少音樂教師受傳統教育教學觀念的影響，沿用傳統老舊的教育教學模式，一味強調向學生灌輸音樂知識，使學生被動地接受教師的知識灌輸，使學生沒有一點主動思考、主動探究的機會。此外，在教學活動中，教師總是一味地強調自己是教學活動中的權威人士，任何人都不可以對自己的教學內容加以質疑。例如，教師會有唱錯音的時候，因懼怕老師的「白眼」、「批評」，小學生總是不敢向教師指出錯誤，這樣既會使學生對音樂學習產生抵觸心理，不利於學生音樂學習興趣的激發，又不利於對學生實施創新教育。為此，音樂教師首先應當更新教育教學觀念，轉變教學模式，轉變自身角色，從單一傳授知識的灌輸者轉變為學生學習的引導者和合作者，要採用開放式的教學模式，充分發揮學生的主體作用，為學生提供思考和探究的機會，將課堂還給學生，鼓勵學生大膽創新，以營造雙向交流、和諧、自由的音樂教育教學氛圍，以使學生在寬松的課堂氛圍中自行接受教師的教育，以不斷提高創新能力。
二、想方設法激發學生學習音樂的興趣，引導學生學會創新
只有當學生產生濃厚的學習興趣時，學生才會全身心地投入到音樂學習當中，才會不斷發揮自己的主觀能動性，才能不斷提出自己的想法，才能敢於創新。小學生對於各種事物都保持強烈的好奇心，一旦他們親身經歷，就會產生濃厚的興趣。在音樂教學中，教師應當根據小學生的特點，為其提供必要的條件，有意識地引導和鼓勵他們進行創新。例如，再向學生展示各種打擊樂器，使其對各種打擊樂器的工作過程有所了解後，可以鼓勵學生利用現實生活中存在的廢舊物品進行改造，使其也可以成為一種「打擊樂器」，如有的學生通過發揮自己的想像力和創造力，他們利用易拉罐和酒瓶等製作出了「打擊樂器」。教師在展示學生親手製作的各種「打擊樂器」後，可以鼓勵學生用這些「打擊樂器」試圖演奏出各種旋律，在這種親身經歷、動手操作的過程中，學生產生了濃厚的興趣，且在這個過程中可以充分發揮自己的想像力和創造力，使其創新思維得以形成，創新能力得以提高。
三、巧用多媒體技術，激發學生創造性思維的形成
隨著教學手段的不斷完善，多媒體手段被廣泛應用於各個學科的教學過程中。要想在小學音樂教學中對小學生實施創新教育，不能僅僅採用音樂書本教材、錄音機、電子琴等教學設備完成各種音樂教學活動，而是應對教學手段加以創新，應當將多媒體技術巧妙地應用於小學音樂教學過程中，採用動畫、音頻、視頻等表現教學內容，為學生營造可觀可感的教學情境，刺激學生的多種感官，以對課堂教學內容加以豐富，對學生音樂學習興趣加以激發，解除傳統教學方式給學生創造性思維造成的禁錮，使學生可以在更廣闊的空間充分發揮想像力，積極動腦、積極探究，以逐步形成創造性思維。值得注意的是，教師不能為了使用多媒體技術而使用多媒體技術，僅僅利用多媒體技術代替傳統的錄音機等教學設備播放一些歌曲，這樣不僅無法幫助學生進行音樂藝術欣賞，也無法培養學生的創新思維，發展學生的創新能力。因此，教師要結合教學內容巧妙運用多媒體技術，充分發揮多媒體技術在音樂教學中的作用，為學生營造良好的教學情境，以培養學生的創造性思維，實現創新教育的目的。
四、善於發現學生的閃光點，促進學生創新思維、創新精神的培養，創新能力的提高
一旦獲得別人的肯定和表揚，學生就會產生繼續朝向目標前進的動力。為此，在小學音樂教學過程中，音樂教師要具有發現「美」的眼睛，要善於發現學生的閃光點。當學生在音樂教學活動中提出新的想法時，教師不要急於否定或者完全忽視，而是應當盡可能地幫助學生答疑解惑，耐心傾聽學生的想法，對於學生敢於提出新的想法給予及時的肯定和鼓勵，這樣不僅有助於學生積極思考、積極表達，而且也有助於充分發揮學生的潛能，促進學生形成創新思維，提高創新能力。
㈣ 小學音樂：《中國民族樂器中的彈撥樂器》教學設計
·孩子考學的過程中涉及樂器演奏 孩子考學的過程中涉及樂器演奏 了解了學琴市場上不同類型的老師，袁來爸爸再詳細介紹一下學琴的不同授課方式。不管是鋼琴、小提琴，還是其他樂器，授課方式基本相同，無外乎大課、小課及小班課(即小班教學)。因為地區經濟水平的差異，每個地方學琴的費用也不盡相同，這里只...·幼兒打擊樂器演奏能力的發展 幼兒打擊樂器演奏能力的發展 打擊樂器是人類最早掌握的樂器之一，演奏時主要使用大肌肉動作，因此是幼兒較為容易掌握的。幼兒打擊樂器演奏能力的發展也可以從兩個方面來看。 人們為3歲的.....·演奏樂器能加強兒童雙手的協調能力 演奏樂器能加強兒童雙手的協調能力 中國青少年研究中心副主任孫雲曉也指出，不要因此強迫每個孩子都去學習一種樂器，因為孩子有其自身的潛能特點和獨特的興趣愛好，如果強迫他們去學習一些潛能並不突出的才藝，容易使他們產生厭煩、畏懼心理，甚至會產生刻骨銘心的失敗體驗...·演奏樂器與即興曲 學慣用樂器演奏動物走及笑聲的節奏 活動目標： 1、熟悉故事內容，學慣用樂器演奏動物走及笑聲的節奏。 2、通過探索，認識動物走路聲音特徵與樂器聲音性質的關系，體驗探索聲音的樂趣。 3、能較專注地傾聽老師的指令演奏樂器。
㈤ 小學音樂教學中為什麼優先使用鍵盤樂器
鍵盤樂器音準較好，音量夠課堂教學使用，有隨意變換的豐滿的和聲，節奏變化，低音伴奏，鍵盤樂器最為適合小學音樂課堂教學。
㈥ 小學生音樂小論文
音樂創作讓小學生「樂」起來_音樂論文
音樂創作讓小學生「樂」起來
音樂教育是面向所有學生敞開大門的、是陶冶他們性情、滋養他們心靈的一副良葯。而其中最重要的是培育人的創造性和審美能力，正如美國著名作曲家、教育家赫伯特、齊佩爾博士所說：「學習音樂不僅是為了藝術、為了娛樂，而是為了訓練頭腦，發展身心，在這方面，音樂是非常重要的。」 音樂教育是一種富有強烈藝術感染力的審美教育，它藉助傾聽來感知音樂美，藉助歌唱來表現音樂美，藉助表演來發展音樂美，從小學五年級開始，我們大膽地將學生心目中「高深莫測」的音樂創作帶入課堂，結合學生的實際情況，以學生的實踐為主體，鼓勵學生求異、求新，不斷培養學生敢於創造的意識、勇於創造的能力。
一、展開想像的翅膀，讓快樂放飛。
想像力是人在過去知覺基礎上構建新形象的創造能力。愛因斯坦曾說過：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，是知識的源泉。」 音樂的世界是多姿多彩的，通過音樂，我們可以體驗到喜、怒、哀、樂等不同的情感世界，讓學生展開想像的翅膀，感受與創造音樂世界的豐富多彩，我是這樣做的：
1、讓孩子「樂」於表演。
學生天生愛模仿和表演，也善於表演。當學生熟悉和理解一首歌後，我總是在自由寬松的環境下讓學生用身段、手勢、眼神、表情來自我表演，有時根據歌曲的意境，讓學生試著發揮想像來表演歌曲中的角色，可以是童話和生活的角色，也可以是虛擬的角色。為了增添氣氛，我要求學生自製道具，來進行創造性表演。如：教第十一冊《讀書郎》時，我讓學生自願分組，每小組准備一個與讀書郎有關的節目，十五分鍾過後，學生上台表演：一個組表演合唱（校園十佳歌手領唱，其他同學合唱）；一個組表演小品（讀書郎與私塾先生），讀書郎自帶了道具即書包；一個小組表演舞蹈；一個小組表演打擊樂等等。
發揮想像，表現自己不僅是學生理解了歌曲的內容，創作願望得以實現，我也在組織和參與中分享學生的成功與快樂，而且活躍了課堂的氣氛。
2、讓學生「樂」於色、畫。
音樂和繪畫是一對姐妹藝術，正如音樂大師貝多芬所說：「當我作曲時，心中總是描繪著一副圖畫，順著那個輪廓前行。」而圖畫與色彩是血肉相連的，我常常在欣賞和聽歌曲時，鼓勵學生根據自己的感受到的音樂形象畫一副畫，引起他們內心世界的共鳴。或者用色塊來表達聽音樂的感受，這個活動學生們最喜歡，孩子們一邊聽著音樂一邊興致勃勃用色彩隨意揮灑，用紅色表達歡快、熱烈的場面；用藍色表現抑鬱、沉悶的心情；用綠色來表達生命與希望；用黃色表現明亮與美麗。如：我們欣賞第九冊《踏雪尋梅》時，學生們根據老師准備的材料，一組學生用蠟油來製造梅花，一組學生用各種顏色的紙塊剪貼梅花，一組學生用色塊揮灑，一組同學勾畫簡筆畫等等。
藝術是相通的，歌曲、音樂欣賞完了，一副副幼稚、美麗、誇張的充滿想像力和創造力圖案誕生了，音樂與色彩相映成趣，圖畫與音樂溶為一體。同學們在輕松愉快的氣氛中感受了美，表達了美，創造了美。
音樂的創造自由度是最高的。是動態、變化、發展的過程，是極具開放性的。只有發揮孩子們的想像力，才能發揮他們的創造力，從而走出「技能訓練」的怪圈，把「人本位」作為音樂教育的課程觀，使音樂真正關注學生情感、態度、價值觀的培養，將培養素質全面、個性鮮明且具有一定文化藝術修養的完整人作為主要任務，並為學生終生喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
二、遨遊創作的天地、體驗成就感。
好奇是小學階段學生的獨特天性，他們對任何事物都感興趣，總想自己去親自體會、感受。尤其是六年級的學生，他們的思維和看問題的方式與低年級明顯不同，總能通過特有的形式豐富自己的頭腦。我抓住瞬息就去的機遇對學生進行創作的輔導：
1、自製樂器、自編節奏。
我們音樂老師必須放下架子，勇於從傳統的角色中跳出來，變「教書匠」為「合作夥伴」。有一堂音樂課，根據旋律打擊節奏，有一個男生用豎笛拍打椅子，發出嗵嗵的聲音，幾個男生聽到了，也學起樣來，教室里充滿了嗵嗵嗵的聲音，表演完畢，這幾個男生不安地看著我，准備接受我的批評。他們想不到我會表揚他們，我說，剛才有幾個同學發現了一種打擊樂的聲音，椅子是傢具不經打，我們能不能用其他又小又漂亮又好聽的東西自製樂器來打擊呢？學生聽後紛紛發表意見，我當即拿出幾件簡單的打擊樂器，請學生們觀察後自己做一件打擊樂器，於是我和學生們一起利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等在課余時間製作，隨之我再和學生一起用自己造的樂器結合已學過的知識創編節奏，上課時擊打「樂器」體驗打擊樂的自由開放的節奏。這不但提高了學生的學習興趣，也培養了學生的創造思維能力。
2、自編歌詞、自創旋律
對學生進行音樂創造性能力的培養可以從創造性音樂學習活動入手。在音樂教學中，音樂創作活動可以說是最具體、最有效的體驗和學習方法之一。學生在音樂活動中，不僅需要學習別人的作品的內容，更需要的是培養他們運用音樂基本要素去創編音樂，這是音樂教學的目的之一，音樂創作學習將會給學生提供一個積極活動的機會。我常常採用自編歌詞和自編旋律的形式，如：我讓五年級學生自編《歡樂頌》歌詞，大家歌詞編得很幼稚好玩，有一個學生這樣編的：「藍天高高、草兒青青，太陽公公在微笑。媽媽歡笑、爸爸點頭，我的心情真愉快。我們大家，一起來呀！又吃蛋糕又喝水。我採取表揚為主的方式，這樣一來，能保護大家創編的積極性。放學後，就有幾個同學自編了其他的歌詞讓我點評。
音樂又是流動的，幾個音符通過不同的組合，帶給我們的則是繽紛斑斕的聽覺享受。小學生自編旋律是多種多樣的，可以根據節奏創編出不同的旋律；可以根據老師給他們的調式音來創編旋律；也可以按時值隨心所欲創編旋律。在這個活動中，學生通過具體操作音樂基本要素，得到令人興奮的音樂創作過程的體驗。
總之，我們進行著音樂創作方面的初步嘗試，老師和學生都有快樂的體驗也有失敗的懊喪，我們所說音樂創造力是發展小學生初步的創造思維和能力，它將貫穿於整個音樂教學過程的始終，我們音樂老師盡可能提供機會讓小學生初步經歷和體驗音樂的創作過程。
音樂創作讓小學生「樂」起來
㈦ 如何有效地在農村小學音樂課堂中實施民族樂器教學
音樂教育是全面貫徹黨的教育方針,對學生進行美育的重要手段。音樂對孩子的影響是深刻的,它影響到孩子的興趣、情操與個性的發展。小學音樂教育的目的是培養將來的高素質國民,音樂就像一把鑰匙,這把鑰匙不僅打開音樂體驗之門和為多學科的學習打開視窗,更加為人們的生活作出良好的導向。良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成,對於豐富學生的情感、提高審美情趣、塑造美的心靈具有重要的意義
㈧ 如何有效的開展小學器樂"豎笛"進課堂
豎笛進課堂之我見
樂器教學是音樂課堂教學的一項重要內容，
在學校藝術教育中必須認真開展，
要
以普及為主，以課堂教學為主，因而課堂樂器教學是每個音樂教師必須面對的，
認真思考的。課堂樂器教學中
---
堅笛，是最簡單、最經濟、最有實效的樂器，用
一支小小的豎笛就可以奏出和諧的旋律，結出豐碩的果子。正如歌德所說：
「如
果是玫瑰，它總會開花的。
」
一、選一樣合適的樂器全面普及
豎笛以其結構簡潔、排孔科學、攜帶方便、價格低廉、易教易學等特點，得到了
廣泛的認可。
通過教師大量的教學實踐和專家論證，
人民教育出版社在新課標教
材編寫的過程中選擇豎笛為「課堂樂器」
。
中國音樂教育學會基礎教育器樂學術委員會主任、
國家藝術課程標准組核心成員
——朱則平老師，創造了「豎笛教學法」
。這一教學法的創立，為中國中小學課
堂器樂教學提供了很好的理論支撐。他在「豎笛教學法」中指出：
1
、器樂教學是提高人的音樂素質的最佳途徑，物美價廉的豎笛的教學能夠使學
生享受到全方位的音樂教育——即視唱練耳、
音樂演奏實踐
（獨奏、
重奏、
合奏
以及伴奏）
、即興音樂創作、音樂欣賞等。能讓學生形成良好的固定音高概念。
因此，
該樂器是提高全民音樂素質的最佳媒介，
豎笛的普及將會帶來國民音樂教
育的的大普及，也會促進國民音樂素質的大提高。
2
、通過學習豎笛，既能使學生得到正統的西方古典音樂和現代音樂的熏陶，又
能使學生得到中國民族民間音樂的熏陶，使之得以接受多母音樂文化的教育。
3
、在班級人數比較較多的情況下，開展班級的的課堂音樂教學不可能用較大型
組合樂器。
而用豎笛則可能讓學生做到人手一隻，
使每一個孩子都可能享受到器
樂教學的益處。學生課後還可以把豎笛帶回家去繼續玩（練習）
，這又可能豐富
每一個孩子的課餘音樂生活。
豎笛成為連接學生學校音樂課堂的學習，
與課外音
樂生活或者說一定程度的音樂實踐的極好媒介。
二、在開展豎笛教學中的一些方法運用
1
、激發興趣——一見鍾情。
確定好了課堂上將要普及的樂器後，激發學生的興趣是課前的准備工作了。
怎樣激發興趣呢？我校的豎笛教學是從三年級開始，我會舉著一支豎笛進教室，
學生目光集中。我指著笛子問：
「這是什麼？」至於學生知道不知道無關緊要。
然後我會說這豎笛是一種樂器一吹就響，
想不想吹，
學生產生興奮感，
躍躍欲試。
於是我拿出幾支豎笛，
先讓班長吹，
再讓幾個比較活潑的學生吹，
最後讓坐著不
動的學生吹。證實真的一吹就響。
「這么簡單的樂器，能吹出好聽的歌曲，你們
想聽嗎？」
「想！
」學生異口同聲。我吹了學生熟悉的曲子《菊花台》
，剛吹完，
學生熱烈鼓掌，興趣昂然，要求老師能教他們。目標已達到，激發興趣，一見鍾
情。學生見之能說樂器名，聽之能知樂器聲。
2
、堅笛教學中必須教會學生一些方法
（
1
）氣息的運用：學生在初學豎笛時，氣息應作為一個難點。吸氣要從鼻子和
嘴角吸氣，
吸到胸部和腰部，
小腹微微向里收，
以使演奏是有氣息支持的。
為使
學生感受氣息的運用，
可以把學生分成若干小組，
運用對比法使學生感受用不同
的氣息吹奏豎管所產生效果的不同。
比如；
把學生分成若干組，
有的組感受把一
張小紙片放在嘴前，
用氣息把它吹動而不能把它吹跑，
或體驗把小蠟燭吹動而不
能吹滅；
有的組體驗吹肥皂不要把它吹爆；
有的組感受把空中的小羽毛吹浮在空
中而不落到地上；
有的組感受用力把大氣球吹起來等等。
通過聽辨各組用不同的
氣息演奏出的效果的不同，
使學生對堅笛氣息的運用有了初步了解，
為進一步掌
握堅笛的基本演奏方法做好鋪墊。
（
2
）基本演奏技法的掌握：單吐是用舌尖頂住上牙的牙根，用氣息輕輕地把舌
尖沖開，
待聲音發出後舌尖有彈性地返回到原來的位置，
這時舌尖就像一個通氣
閥門，
如果我們讓它發出聲音就像發
「嘟」
音的感覺。
在有連線的地方只有第一
個音採用單吐的技法，
後面的音不再做吐音，
只接前面
「嘟」
音的尾音發出
「嗚」
音，
整個連城裡面的音就像
「嘟鳴」
的感覺。
從學生對豎笛各直的認知規律來看，
在音階
1234567
，學生最容易掌握的各音順序是
7654321
。為了避免單調枯燥的
指法練習，可為學生適當安排小樂曲的練習《小寶寶要睡覺》
，使學生感覺到豎
笛並不是很難的，
用簡單的三個音就可協吹奏小樂曲了，
這樣既豐富了教學內容
又可提高學生學習豎笛的興趣。
三、教師要持之以恆——一往無前。
豎笛教育的事業是美好的，
前景是廣闊的，
但它的道路卻是曲折的。
這就需
要音樂教師想辦法克服各種困難。
比如，
在面對義務教育一次性收費政策問題方
面，
要正確引導家長，
使其建立正確的教育觀念，
讓家長們明白豎笛教育是百利
無一害的好事，
要讓家長形成
「寧可少為孩子買一個只能吃一頓的漢堡包，
也要
買一隻足以讓孩子受用終生的樂器」
的觀念。
在面對
「素質教育的教育氛圍還不
濃厚，
應試教育的觀念還很難頑固，
音樂教育不夠重視」的困難時，
我們音樂家
教師不能隨波逐流，
要有事業心和責任感，
不要總是指望別人來重視，
要自己重
視自己的事業，讓所有人明白：音樂教育是其他教育所不能取代的重要性」
。無
論做什麼事情，
沒有持之以恆的毅力是難以成功的。
讓學生在全面發展的的同時
有一技之長，
是素質教育的理念。
樂器教學的目標是為了讓學生能在音樂上有一
技之長，
我們把終端目標分解成若干小目標，
逐個達成，串聯成曲以後，
在音樂
課堂上安排一定的時間要在吹奏質量上，音色上做文章。並根據學生實際能力，
在形成一技之長的基礎上加以提高，培養尖子，吹奏豎笛獨奏曲。