國畫寫意牡丹視頻課堂教學

『壹』 國畫寫意牡丹怎樣畫才更有層次

注意筆法來,用筆不幹脆,拖沓,是一源個原因,第二是要注意不要太著急,分層次畫,上一層八成干時再畫第二次,第三個原因是毛筆上的顏料占的含糊,一般寫意的色彩花卉有粘粉和不佔粉,白粉不可以太濃,比牛奶稍濃就好,顏色之占毛筆的頭部三分之一就可,太多顏色和白粉就混濁不清了,或者不用白粉,直接占色畫,注意筆頭水粉控制,用筆上最好一支筆從頭開始畫中間別占色從花的內部網外畫,這樣就中間濃外面淡,也符合花的實際情況,然後等八成干後再補色,不夠的地方加重,你如果花得時候頻頻占色就容易畫過了,國畫不能一次畫夠,需要多次積累,加重.當然個別情況例外.

『貳』 問各位國畫大師寫意牡丹怎樣畫牡丹花頭顏色才亮麗多謝了!!

第一，少用白粉，白粉混合後降低了色彩的純度，顏色自然不如純色亮。需要用白的地方少用專白或靠白紙留白。屬
第二，增強花瓣的色彩對比度，如花心部分可以加重，反襯花瓣的亮色。
第三，紅花還需綠葉襯，葉子的襯托也很重要，可以濃墨襯花頭。顯得更艷。
第四，畫牡丹，並非只有亮麗的色彩才好看，素雅也是一種效果。
以上僅代表個人觀點，不當之處還請批評指正！

『叄』 國畫寫意牡丹要用什麼宣紙畫熟宣還是生宣

寫意用生宣
工筆用熟宣或者半熟

補充資料：
宣紙分生宣和熟宣兩類。熟宣是用礬水加工制過的內，水墨不易滲透容，可作工整細致的描繪，可反復渲染上色，適宜畫青綠重彩的工筆山水，表現金碧輝映的藝術效果。生宣是沒有經過加工的，吸水性和沁水性都強，易產生豐富的墨韻變化，以之行潑墨法、積墨法，能收水暈墨章、渾厚華滋的藝術效果。寫意山水多用它。熟宣作畫容易掌握水墨，但也容易產生光滑板滯的毛病。生宣作畫雖多墨趣，但落筆即定，水墨滲沁迅速，不易掌握。故一般畫山水者喜用半生半熟的宣紙，因其既有墨韻變化，又不過分滲沁，皴、擦、點、染都易掌握，可以表現復雜豐富的筆情墨趣。這種紙可以自己製作：用少許明礬溶入冷水中，用排筆蘸水均勻地刷在生宣上，注意刷滿，不可有漏痕。礬水的濃度。決定宣紙的生熟程度，刷前可蘸點礬水在舌上嘗一嘗，有輕微澀味即可，若過澀即成熟宣了。宣紙濕後極易破裂，可用舊報紙墊在下面，刷後連報紙一起揭下晾乾應用生宣。

請採納~

『肆』 國畫寫意牡丹的葉子，如何提高，

可能是太追求抄真實了。你沒單獨襲練習過畫葉子？學習方法是非常重的的，要畫得比一般畫牡丹人好，也容易。畫牡丹難點在於畫葉子和枝幹，葉子要單獨在紙上練。打攻堅戰。方法是：學會大小挑筆法，能畫出大小方圓尖齊濃淡的用筆痕跡，注意我說的筆痕，而非葉形；這種方法練起來看似容易，難點是畫不出差別，練好了會使你畫的葉筆墨靈動而不死板。初練時總是像油添工用刷子，重復一樣的形象。，勾葉筋要從整體出發率勾，亮相的葉子要造形好看，其餘則可弱化些。
第二步，用這些不同筆痕，組成一幅無花的純葉子枝乾的構圖，一二步約一年時間吧；
第三步，在第二步上加畫花朵。這樣練下來，可取得質的飛躍。十年前我辦專題班，從零起步的學生，用這種方法，40課時下來，就畫得不錯，把畫拿老年大學書畫班上去，為學了幾年畫牡丹的學員所慕。反而非零起步的學起來慢些，得花很多時間改變原來的毛病。
其實畫牡丹花朵易容，，仍然是在一張紙上一朵接一朵的畫，不斷糾正前前朵缺點，發揚優點，單獨畫花朵600朵，就基本成了。看本書吧，更直觀，福建美術出版社出《牡丹》，對你會有幫助，網上書店很多家都賣。

『伍』 國畫牡丹葉怎樣調色

1、牡丹的葉子可謂三權九頂，也就是一支分三杈，三葉分九頂，但是葉子不能平擺，回要有動感，要有明答暗。

『陸』 國畫寫意牡丹畫花頭用哪種毛筆最好

建議用羊毫的毛筆，筆尖不需要太長。這樣出效果。希望對你有幫助！

『柒』 國畫寫意牡丹花瓣疊加法如何用筆

將筆含點水，筆尖蘸點墨，側鋒用筆，先畫下邊再畫上邊，由濃變淡，逐漸出現花瓣重疊效果，可以先在草紙上試著畫。

『捌』 請問誰有王綉寫意牡丹畫法視頻的全集啊，想學國畫，幫幫忙

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『玖』 國畫牡丹花用18色顏料如何上色

上色方法：
1填色法：也稱勾線填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨線勾完對象的輪廓，然後用顏色在勾好墨線的范圍內填滿顏色，要填的平整均勻，因此也稱單線平塗。畫工筆畫時，往往需要多層次層層復加，每塗一遍等干後再塗第二遍。有的需要在顏色填完後，用同類色的色線在墨線上重勾一次，稱勾勒法。
2染色法：有淡彩暈染、重彩暈染、接染、托染、點染等等，寫意畫渲染的要求是：先在毛筆上調淺色，然後在筆尖上調深色，一筆畫到宣紙上，自然表現出深淺不同的顏色。大面積染色則用大筆甚至用底紋筆染，力求有質量感、空間感、忌臟、膩、灰。
3點染法：是沒骨畫花鳥畫常用來點花點葉的一種表現方法。所謂點染，就是用毛筆按形象的色彩需要，蘸上各種顏色，一筆點到紙上，使色彩有深有淺，有濃有淡，變化無窮。如畫牡丹嫩花苞，先用筆蘸三綠，調藤黃，筆尖再蘸少許胭脂，著紙畫出的花苞就會產生出綠中帶紫、含苞欲放的效果。
4罩色法：工筆畫中為達到顏色的腴潤、厚重之感。常用罩色法完成。如畫深紅花。需用淡墨打底，再用胭脂或曙紅層層罩染、在寫意畫中，在墨色畫了之後，為加強這一部分的色調。再用石色罩一層，使這部分物象更醒目、厚實。有變化有層次，如畫荷葉。墨色畫好之後。再用石綠或花青罩一層，但不宜過厚、過重。
5潑彩法：主要用在寫意畫中，在大塊潑墨的基礎上，將飽滿、淋漓的石色（有覆蓋力）潑在畫上，使重色與墨色相結合，從而使物象的色感和體積感更加突出厚重。
6彩墨法：即色中蘸墨。以色為為主，或是墨中蘸色。以墨為主，進行著色、如畫麻雀。先用淡墨著色。再蘸赭石畫羽毛，畫綠葉。先蘸汁綠。再蘸墨。一筆下去，自然表現出綠葉的濃淡深淺。畫人的皮膚，可以直接用赭石調墨去塑造形體等等，靈活運用。
7破色法：有水破色、墨破色、濃色破淡色、淡色破濃色、石色破草色、石色破墨色等等、如畫花卉葉片，可在葉片顏色快乾時，用重墨勾葉筋，又如在一片淡紅的芙蓉花色快乾時，用胭脂線勾出花瓣筋絡，從而時畫面的質感和韻律更加真實奪目。
8烘托法：為了使百花、白鳥、月亮、雪景等物象同白紙、白絹的底色拉開距離，可在花頭或鳥的邊緣用淡花青、淡墨等烘托，使白花、白鳥躍然紙上，呼之欲出，在轟然過程中，要注意不要讓水漬和滲化過分妨礙物象的形體，這在工筆畫中要求精細、嚴格，寫意畫可以隨意一點。
9反襯法：為了使描繪的物體更醒目、明亮，可以在紙的背面進行著色襯托，使其正面物象勾線完整，物象更突出、厚重。工筆畫中運用較多，寫意畫中也常採用，如畫近處芭蕉時。正面用濃淡墨線勾出芭蕉葉脈，反面用石綠襯托等。

『拾』 畫國畫牡丹專用毛筆

畫牡丹大致分為大寫來意，小寫源意，工筆。
每個畫家習慣和畫法不同，不能一一說。
大致是:大寫意用羊毫或兼毫。
小寫意用兼毫較多，如大白雲筆等畫花頭，葉等，老本用狼毫，石獾等硬毫。
工筆勾線用小狼毫，衣紋，花枝俏等，上色用羊毫或兼毫。