愛樂之城舞蹈教學中文

❶ 《愛樂之城》致敬了哪些歌舞電影

愛樂的致敬梗很多，如果只說歌舞電影的話有，雨中曲（1952），柳媚花嬌（1967），專油脂（1978），西區故事（1961），生屬命的旋律（1969），龍國香車（1953）紅磨坊（2001），甜姐兒（1957），一個美國人在巴黎（1951），百老匯旋律（1940），瑟堡的雨傘（1964）
希望能幫到你

❷ 愛樂之城，展現了什麼

《愛樂之城》它展現了表演者未經修飾的整個身體的歌唱以及在一個有限空間內的舞動。它的興奮來自令人屏息的長鏡頭技巧、不間斷剪輯，意義來自電影化的語言也來自音樂與舞蹈。

開篇場景是這一年裡最復雜、最卓越的場面調度：洛杉磯大堵車的高速公路上，五分鍾不停歇的歌唱與旋轉，幾乎所有舞蹈都從頭到腳拍攝表演者，一如阿斯泰爾在他的電影里備受歡迎的表現方式。當高斯林從長凳上一躍而起跳著踢踏舞時，攝影機大膽地傾斜，以保證他在一個完整的取景框內。這一刻美得令人窒息，不只是舞步，攝影機運動也有自己的韻律。

快速移動攝影傳遞了一顆跳躍的心，比臉或腿的特寫閃切所表達的更真實、更歡欣。這一幕有"魔力時刻"的日落作背景，暗示了未經過濾的真實性，那不是後現代電影中的仿造景象，必須以單一鏡頭在非常短的時間窗內去捕捉，這本身就包含著精湛的技藝。

達米安在如此年輕的年紀（三十歲）如此信任這樣一種似乎過時的電影方法，也像一個奇跡。2016年沒有幾部電影像《愛樂之城》這樣激發了如此噴涌的贊譽，如"它比近二十年來任何一部音樂片都更是一部真正的音樂片"。在音樂片中胳膊大腿的大幅切換與特寫鏡頭已成習慣的幾十年後，這一方法顯得具有革命性；這也解釋了為什麼《愛樂之城》的堅定支持者很多來自電影批評家與電影史學家，他們擁抱這部電影精湛的形式主義。

這個浪漫之都、藝術之都——才是這部現代好萊塢音樂片中的夢想之都，是社會達爾文主義的美國的反面。左派哲學家齊澤克不會放過這個訊息："他們的相愛（這將使他們取得成功）進入故事中，恰恰是為了讓背景中不被看見的成百上千個將會失敗的人變得模糊，於是看起來就好像是他們的愛情（而非純粹的運氣）使他們變得特別而且註定成功。無情的競爭是這場游戲的名字。"

令人不得其解的是：無情競爭阻礙了愛情嗎？他們為什麼沒有在一起？齊澤克先是做出慣常的泰坦尼克號式結論："把兩個主角分開的他們各自的成功事業就像卡梅隆電影中撞擊泰坦尼克號的冰山：它們存在是為了拯救愛情之夢（在最後幻想中上演的夢）。

事實上，如果在一起，他們會變成一對痛苦失望的夫婦。電影的最終版本是對這個情景的反轉：米婭和塞巴斯蒂安到夜總會去做夢，他們想像著做出相反的選擇並浪漫地回想他們錯失的生活在一起的機會……這當然不是他們簡單地決定把事業置於愛情之上。他們都是因為愛情才在各自的事業中取得了成功並實現了夢想，所以他們的愛情不是成功的障礙，相反，它'斡旋了'成功。"

那麼，這部電影是否顛覆了好萊塢生產伴侶的公式——"他們都實現了夢想，卻不是作為一對伴侶？"或者這是一種後現代主義的自戀——"偏好個人成就甚於愛情？"齊澤克提出了最終幻想之謎："整個夢都聚焦於她去巴黎拍電影的命運。

❸ 《愛樂之城》到底好在哪裡如何評價

該片雖然故事比較老套，但是在視聽語言的呈現上，查澤雷導演使用了大量的裝置藝術版，用色塊、幾何形狀以權及光線的明暗區隔做出了明確的風格性特徵。在歌曲選擇上，也獨具匠心，用音樂來講故事。

影片以一個極具野心的大堵車+長鏡頭開場，隨後司機們紛紛下車開始歡快起舞，為影片奠定了整體基調。

米婭

米婭在餐廳做服務員工作，但是卻懷揣一個成為出色女演員兼劇作家的夢想。她傾盡心血努力尋找機會表演，但選角導演們對她的表演漠不關心。米婭為此經常面試卻屢屢碰壁。後遇見在酒吧彈奏爵士樂的塞巴斯蒂安，同樣的藝術理想使他們互相吸引，並成為戀人。

❹ 《愛樂之城》 是讀aiyuecheng 還是讀 ailecheng

應該是yue吧，畢竟和音樂有關系
望採納

❺ 愛樂之城，米婭和小賽在天文台舞蹈是什麼插曲

不得不愛
播放
歌手：潘瑋柏
語言：國語
所屬專輯：高手
不得不愛
潘瑋柏
天天都需要你愛
我的心思由你猜
I love you
我就是要你讓我每天都精彩
天天把它掛嘴邊
到底什麼是真愛
I love you
到底有幾分說得比想像更快
是我們感情豐富太慷慨

還是有上天安排
是我們本來就是那一半
還是捨不得太乖
是那一次約定了沒有來
讓我哭得像小孩
是我們急著證明我存在
還是不愛會發呆
BABY
不得不愛 否則快樂從何而來
不得不愛 否則悲傷從何而來
不得不愛 否則我就失去未來
好象身不由己 不能自己很失敗
可是每天都過的精彩
天天都需要你愛
我的心思由你猜
I love you
我就是要你讓我每天都精彩
天天把它掛嘴邊
到底什麼是真愛
I love you
到底有幾分說得比想像更快
I ask a girlfriend
How you been
來去了幾回
我從來沒有想過
愛情會變得如此無奈
是命運嗎
難道難過是上天的安排
沒辦法
天天的每天的心思到底由誰來陪
我誠心 你誠意
但周圍的擾人環境始終讓我們無法在這里自由相戀
我精彩 你發呆
兩顆心不安的搖擺
應該有的未來
是否真的那麼的無法期待
捨不得在傷害
You re my girl my girl my friend
How much I love you so so much baby
看著你哀愁
要我如何怎麼承受面對
I m sorry you re my sweetheart
My love
My one&only baby
不得不愛
否則快樂從何而來

❻ 愛樂之城（la la land）中男女主鬥嘴跳舞的歌《A lovely night》的歌詞，只有

="歌曲名稱:A Lovely Night (《愛樂之城》電影插曲)
歌手:Ryan Gosling/Emma Stone
專輯:La La Land - The Complete Music專輯 Experience
編者:
時間補償值:0
A Lovely Night - Ryan Gosling
The sun is nearly gone

No lights are turning on

A silver shine that stretches to the sea

We've stumbled on a view
That's tailor made for two

What a shame those two are you and me

Some other girl and guy

Would love this swirling sky
But there's only you and I
And we've got no shot

This could never be

You're not the type for me
And there's not a spark in sight

What a waste of a lovely night

You say there's nothing here
Well let's make something clear
I think I'll be the one to make that call
But you'll call
And though you looked so cute
In your polyester suit
It's wool
You're right I'd never fall for you at all

And maybe this appeals
To someone not in heels
Or to any girl who feels
There's some chance for romance
But I'm frankly feeling nothing
Is that so
Or it could be less than nothing
Good to know
So you agree
That's right
What a waste of a lovely night

❼ 《愛樂之城》收獲高口碑，奧斯卡獎項20多個，這部影片到底好在哪裡

我們都知道《愛樂之城》是一部歌舞電影，而我們都知道電影最重要的就是它的場景設計，還有鏡頭的轉換，需要給人一種流利暢快的感覺。如果歌舞不能相配，那麼這部電影是不會有好的效果的。歌舞電影中不僅要賦予人們視覺上的享受，還要給人聽覺上的享受，要引起人們的共鳴，讓人的情感噴薄而出。

而且這部歌舞劇的服飾，背景都特別新穎。劇情特別貼近人們的生活，在看劇的時候我們會得到心靈的享受，視聽相結合更給我們帶來了感官的享受。而且這部歌舞劇的導演追求精益求精，所以說這部劇的質量是很高的。高質量的電影肯定會得到很高的口碑，會得到人們的支持。

❽ 愛樂之城男女主角跳的是愛爾蘭踢踏舞還是美式踢踏舞

踢踏舞（英文：tap dance）是現代舞蹈風格的一種。形成於18世紀20年代的美國。當時愛爾蘭移民回和非洲奴隸把各答自的民間舞蹈帶到美國，逐漸融合形成了新的舞蹈形式。
這種舞蹈的形式比較開放自由，沒有很多的形式化限制。舞者不注重身體的舞姿，而是著重趾尖與腳跟的打擊節奏的復雜技巧。踢踏舞根據不同舞曲的節奏來跳快慢的程度，主要靠踢踏鞋發出『踢踢踏踏』的聲音。
踢踏舞表演中，表演者穿著特別的踢踏舞鞋，用腳的各個部位，在地板上摩擦拍擊，發出各種踢踏聲，加上舞者的各種優美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、詼諧和表現力非常豐富的一種魅力。