❶ 怎樣讓美術課堂教學從有效到高效
在小學美術課堂教學過程中，如何根據不同的教學目標實施不同的教學方法，有計劃、有目標、有針對性地開展教學活動，使教學方式的設計高效、有效，通過不斷變化的方式、方法，千方百計讓學生在濃厚的學習興趣中掌握知識、提升能力，從而達到塑造審美意識、提高審美情操的最終目的，一直是我探索的課題。在具體的教學工作中，我摸索出了一些適合自己的方法，現總結如下：
一、簡化教學環節，優化教學設計是高效教學的前提。
課堂教學的成功與否，很大程度上取決於教學思路是否清晰，教學設計是否優化。葉聖陶先生曾說過：「教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導。」這誘導即是教學思路，誘導的過程，即是教學思路在教學活動中的體現。而誘導過程是否成功，很大程度上取決於教學設計是否優化，而設計的優化與否又以教學思路為基礎。一般地說，學生對教材的學習主要是循著教師的思路進行的，因此教學思路不只存在於教師的頭腦中、教案中，而必須轉化為課堂教學活動。教學思路清晰，美術課堂就會呈現清晰，學生的思維也會漸漸清晰，從而會獲得創造性思維的啟迪。教師的個人思維品質集中地體現在教學思路上，又以非常鮮明的個性化色彩，潛移默化地影響著學生。
二、精心設計問題，引導學生探究是達到高效教學的關鍵。
提問是組織教學、啟發學生思維的手段，能幫助我們探索並優化學生的認知結構，教師應熟悉教材和學生，設計出有價值的問題進行提問。提問應有一定的導向性，如導向文化感，導向品格修養等，促進學生的思考。這樣的提問和由提問引出的討論就有利於學生思維素質和思想素質的養成。另外，教師應善於運用教學話題，提供一個討論中心，圍繞這一中心引出多個問題。這樣做有利於激發學生學習的主動性和創造性，這樣的提問應叫開放式提問，它沒有標准答案，不能用簡單的「是」「否」之類的詞來回答。它對學生的能力提出挑戰，激勵學生必須對繪畫進一步探究。開放式提問含有很大的容量，但決不是大得不著邊際，應在教師的引導下，緊貼作品，讓學生有開掘的天地，對繪畫作品做深入的、探究性的討論。值得一提的是，在這個多向交流的過程中，學生提出的問題可能與教學任務相去甚遠，教師應珍視學生的提問，保護學生的思考成果，真正的美術教學是應摒棄某種狹隘性的。
三、引導學生高效的主體性實踐
學生主體性實踐和認識活動階段，是學生對所學知識的鞏固和深化。教學指導時一方面要讓每個學生的能力進一步提高，另一方面又要顧及層次不同學生的表現狀況，有針對性的輔導，使學生對自己能力的提高獲取自信心。特別強調進行合理的想像和誇張，使作品更具有童趣性。 培養學生既要善於動腦,又要善於動手。如何更好地向學生傳授美術知識和繪畫技能呢？要在課堂教改和技能訓練中來體現，培養學生用線條、色彩、圖象表現自己的意向和技能。
例如在教學《海底世界》一課時，我首先在黑板上出示一幅海底的背景圖畫，要求學生描繪形態各異的魚放在其中。隨即，學生運用平日所學的繪畫表現技能，開動腦筋各出新意。不到二十分鍾，學生的作業畫好剪下來，陸續展示在黑板上的「海底世界」中。有大魚，有小魚有的局部是一條光怪陸離的魚媽媽身後帶著一群漂亮的小魚；有的是一群三角形燕魚圍成圈像綻開的花朵；兩只大螃蟹揮動鐵鉗正在比武。通過添添畫畫、剪剪貼貼，一幅美妙、奇幻的海底縮影展現在孩子們面前。生動迷人的「魚游圖」伴隨著旋律優美的「海之詩」音樂吸引了全班學生，不時發出贊嘆聲。 本課不但完成了教材中要求的內容。而且學生情緒盎然，課堂教學形式活，質量高，效果好。充分調動了學生的豐富想像力和邏輯思維能力，鞏固了繪畫技能的學習。
學習是需要體驗的，因為我們的目的不僅是要讓學生接受更多的知識，更重要的是通過知識的學習獲得終身學習的能力。嚴格的說，能力並不是教會的，而是讓學生在學習活動中通過接受、體驗、感悟、類化、遷移而逐步形成的。心理學家皮亞傑認為：「智慧的鮮花是開放在手指尖上的。」這道出了動手體驗的重要性。所以在教學中，應該盡可能多的讓學生積極動手操作體驗，任其在自我探索的活動中發掘創造的靈感。
四、 對學生的積極評價。
學生自評和互評是學習評價的一個重要組成內容。把評價學生的權力由教師轉向學生，學生由被動評價者轉向主動參與者，從而調動學生學習的積極性和主動性。在美術教學中，經常創設與教學內容相關的「評」的機會，讓學生樂於參與、善於交流，兒童的童心就會不自覺地流露出來，學生的學習興趣就會提高。同時在評的過程中，教師要尊重他們的評定，給予他們充分的肯定，學生對自己才會充滿自信，對以後的美術興趣才會日益提高。教師要更多地採用即時的、多元的、極富個性和針對性的評價，用贊美的語言激勵學生，用委婉的語言批評學生，用具體的語言啟迪學生打開思路。對於學生繪畫不好的特別需要注意，重要的是對於繪畫不好的學生作出富於鼓勵的語言，從而保持引發活動的非評價性的特點。如「畫得不錯」，「你的答案部分是正確的」，「可以畫得更好」等鼓勵性話語。類似這樣的回復能夠使畫得不好的學生能夠有自信，而不因為學生畫得不好受到批評。學生行為之後緊跟著表揚和鼓勵而不是批評，更有可能促進學生的繪畫學習和遷移。在盡可能非評價性的氛圍中引發學生自由繪畫，這使學生能夠自由地發揮想像力，只要給以恰當的反饋和糾正，都能成為繪畫學習的起點。
我認為，上好美術課貴在得法，教學方法好比船和橋，是達到目的完成任務的一種手段。所以，高效課堂與教學方法密切相關，高效課堂要依賴得當的教學方法去完成。沒有簡化教學環節、優化教學設計，精心設計的問題，引導學生主動探究，處理預設與生成的關系, 高效的主體性實踐及對學生的積極評價這些靈活多樣的教學方法，就不能很好的完成教學任務，提高教學質量便是一句空話。所以根據教材不同的內容採取不同的教學方法。要研究方法，要有創造性思維，思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維取得預定的效果。由此可見教學方法是完成高效課堂的紐帶。
❷ 美術課堂如何正確的運用教學方法
課堂教學是教育教學中普遍使用的一種手段，是教師給學生傳授知識和技能的全回過程，主要包括答教師講解、學生問答的教學活動。因此，高質量的美術課要有清晰的教學思維、層次清楚的知識點教授以及嚴謹的課堂教學。教師應運用教學方法將嚴肅的教學過程變得更加藝術，把乏味的教學變成視覺享受，使講授者和聽課者都能在愉快、輕松的課堂氛圍中接受藝術的熏陶。文章以美術課「商品包裝的色彩運用」為例，研究教學過程中教學方法的運用。
❸ 如何提高美術課堂教學的有效性
（一）充分認識課堂教學的三個基本要素
課堂教學是教師與學生在課堂上以教科書為主要藍本展開的教與學的活動，它包括學生、教師、教材三個基本要素。只有在充分了解和運用這三個基本要素的基礎上才能順利地完成課堂教學。學生是學習的主體，是教學的受眾，了解學生應該從年齡特徵、生活經驗、學科基礎、內在需要等方面展開。比如，在美術的學習上學生對哪些內容感興趣、美術知識和技能基礎如何、哪些內容很陌生、希望通過怎樣的方式學習美術、學生希望如何評價等等問題，都是教師在課前應該掌握的。而教師作為課堂教學的組織者、學習活動的設計者和學生學習的幫助者應該具備三個「力」：即親和力、學力和駕馭力。「親和力」主要指建立平等的師生關系，平等對話，理解與包容等；「學力」主要指教師的學科知識結構及其水平，一個美術教師的「學力」應反映在美術專業知識、人文學科知識、教育科學知識及實踐習得知識等方面。「駕馭力」指課堂教學的組織能力與管理能力。對教材的理解與掌握則應重點從以下幾方面入手：包括教材的定位與編寫思路、知識體系與邏輯線索、學習要點與提示、學習材料與方法、學習過程與評價、範例等等。因此，作為一個美術教師充實自己、了解學生、熟悉教材是順利實施教學的前提和保障，在此基礎上還要進一步考慮教學目標、教學內容、方法與手段、教學流程、學習活動、學習評價等。
（二）教學目標定位要准確
課堂教學目標是通過一堂課的學習，學生所應達成的學習任務。它區別於美術課程總目標，也區別於各學齡段的階段目標，它更強調單位時間內的效益。同時，課堂教學目標是課堂教學的出發點，也是歸宿點。因此，制訂教學目標應該具體而准確，並且具有可檢測性。
制訂課堂教學目標應考慮三個層面：即知識目標、能力目標、情意目標。但並非是課程總目標「知識與技能、過程與方法、情感態度價值觀」的三個維度，教師應在教學設計中以文字的形式把教學目標確定下來，把握「行為主體、行為條件、行為過程、行為結果」四個因素，例如在教學湘版義教教材《傲雪梅花》一課時，其能力目標可確定為「學生能在15分鍾內用中國畫工具獨立完成一幅簡單的寫意梅花圖」。一堂課的教學目標應考慮主目標、亞目標才生成性目標。
制定教學目標還應考慮以下因素：①充分考慮不同學習領域，美術學習中的「造型·表現、設計·應用、欣賞·評述、綜合·探索」等不同學習領域，有其不同的目標取向，如「造型·表現」領域的學習目標側重於對工具、材料、方法、步驟、語言、原理等方面的認識、理解與運用，以及通過造型表達思想與情感等。②充分考慮不同學習內容。在同一學習領域下的不同學習單元、學習內容其目標也是不一樣的，如湘版義教課標教材7-9年級中關於中國畫的教學內容有三個課目：分別為《傲雪梅花》、《寄情山水》、《以形寫神》，其教學核心目標分別對應為了解中國畫的筆墨、程式、形神兼備。③充分考慮學科特點，不要「荒了自己的田去種人家的地」。④充分考慮教學實際和學生的可接受性，例如同是剪紙的教學內容，其在小學、初中、高中不同年齡段學習要求是不一樣的。
（三）形式要為內容服務
這里所說的「形式」是指教學策略、教學手段、教學方法、教學流程以及學習方式、活動設置等等。「內容」是指教學目標以及達到目標所應掌握的重點、難點內容。「教學有法，但無定法」。教學「形式」多種多樣，就教學方法而言就有「講授法、演示法、談話法、討論法」等等。就學習方式而言，新課程提出了「自主學習、合作學習、探究學習」三種主要的學習方式。因此教學「形式」很多，一堂課不能都用到，也不能說哪種形式就一定最好，就某一堂具體的課來說，不同的「內容」應選擇不同的「形式」，「形式」應為「內容」服務。例如：在學習一些基本的作畫技法和步驟時，老師的講解與演示就不失為一種好方法。再如讓小學低年級學生了解一些學科性較強的知識時，採取游戲、接力賽等形式進行知識的柔化處理就比較合適。同時，「形式」的選擇應考慮其利益最大化，即採取哪種「形式」對於解決「內容」更直接有效，所謂「該看的要多看，該說的要多說，該畫的要多畫，該演示的一定要演示」。
（四）好鋼要用在刀刃上
一堂課學習的時間是有限的，學生的精力和注意力也是有限的，如何在有限的時間內提高學習效率是每一位教學者應該思考的問題。筆者認為，教學流程設計的優化、教學時量和內容的合理安排是提高學習效率的有效途徑之一，過程的優化應做到「好鋼要用在刀刃上」。所謂「好鋼」是指課堂上的主要時間和精力，所謂「刀刃」是指一堂課學習的重點和難點，也就是說，在課堂教學中應選擇最佳時機，把較多時間和主要精力投入到解決重點、突破難點上來。從心理學的角度來看，學生的有效注意是有限的，很難保持四十分鍾或四十五分鍾的持久注意力，一般來說，一堂課開頭的幾分鍾課堂還未安全安靜，學生精力還未完全集中，不宜於馬上進入重點難點的學習，而應有一個「引人入勝」的開頭，接下來的時間里，學生由於「引人入勝的開頭」產生了強烈的好奇心和求知慾，注意力開始集中了，此時應花費較多時間用若干小環節學習重點、突破難點，使課堂有一個「堅實的中部」。當然，這里有一個前提是如何把握好「刀刃」，即正確把握好重點和難點，不同的課型有不同的重點，比如設計課教學中學生設計意識的培養和設計思維的訓練就是重點，至於製作步驟、繪制方法等顯得不那麼要緊了。再如製作課中，材料的選擇、工具的使用、製作的流程和工藝就顯得很重要。筆者發現，在實際教學中很多老師往往是「撿了芝麻丟了西瓜」，或者是「眉毛鬍子一把抓」。對此，筆者建議教師用關鍵詞呈現教學流程，並對表示重點和難點的關鍵詞進行標記，這樣在教學中才會有的放矢，真正做到「好鋼用在刀刃上」。
（五）範例應具典型性
舉一反三性是課程的基本特性之一，要做到「反三」，「舉一」就很關鍵，關鍵在於範例應具有典型性。尤其是美術課，由於其具有很強的直觀性特點，所以範例的典型意義尤為重要。所謂範例的典型性，通俗地說就是範例與學習目標能夠最好地最直接地掛鉤，最能說明問題，即「用它」最能「說話」，並不是越經典就越好。美術課中的範例主要指美術名作、學生習作、教師范畫等。不同類型的範例選擇應考慮不同的典型意義，有的範例旨在引導學生學習方法步驟；有的範例旨在學生了解形式語言和藝術原理；還有的範例則在於引導學生感受審美特徵和人文價值。
同一範例在不同的教學目標要求下，其典型意義的使用側重點是不一樣的，例如有三個這樣的課目：分別為《格爾尼卡賞析》、《立體主義畫派》和《戰爭與和平》，教學中教師可能都會以畢加索的作品《格爾尼卡》作為範例，但在這三個課目中其側重點是應該不一樣的，在《格爾尼卡賞析》一課中，範例的意義在於「就事論事」，即讓學生了解作品本身的創作背景、主題、構圖、色彩、方法、原理、影響等方面；在《立體主義畫派》一課中，以《格爾尼卡》為代表作品旨在了解立體主義畫派的產生、藝術追求、造型原理、藝術風格等；而在《戰爭與和平》一課中，教學重點是讓學生了解戰爭與和平是藝術家表達的永恆主題之一，不同藝術家的表達方式、手段與方法不盡相同，其中《格爾尼卡》運用了象徵、寓意的手法，用主體主義的造型原理來表達，同樣具有強烈的感憾力。
四、如何檢測課堂教學的有效性
美術課堂教學是否有效，是否優化，應該通過一定的方式以一定的標准進行檢測。筆者認為，對課堂教學的有效性可以從教學目標達成情況和課堂文化建設情況以及教學的負效三個方面來進行檢測。
（一）教學目標達成情況
教學目標達成情況主要指學生的參與度、作業狀況和學習的生成性狀況。其中參與度包括問題的參與、交流與討論的參與、思維的參與、實踐的參與、評價的參與等方面的程度，可以通過問答、眼神、注意力、氣氛、反應等方面的觀察來判斷。作業狀況包括學生作業完成的數量、作業效果、作業過程等方面的情況，可以通過巡迴觀察、作業展示、互動評價等方式檢測，重點是通過作業狀況了解學生對教學核心內容的理解與掌握。生成性狀況主要指學生舉一反三的能力，發散、類比與拓展的能力，教學中可以看看學生有沒有進一步學習探索的願望，是否有新的問題提出，能否運用本課學習所得解決實踐問題。
（二）課堂文化建設情況
一堂好課除了應達成教學目標之外，形成良好的課堂文化也是很重要的方面，課堂文化包括師生關系的建立、良好學習氛圍的形成、學科特徵的凸現和健康心理情緒等。師生關系建立應體現為平等、親和、自覺；良好的學習氛圍形成體現為輕松、活躍、有節奏、有秩序；美術的學科特徵應體現為感性的、感觀的、感覺的、感化的；健康心理情緒表現為渴望、快樂、回味。
（三）反思教學的負效應
教師的反思意識是有效教學的理念之一，而對教學的負效應的思考是教師反思的一項重要內容，課堂教師中的內容、課件、演示、評價、作品等有時可能會給學生學習帶來一定的負面影響或者副作用，如老師示範後學生可能完全模仿，課件等形式的「花哨」可能轉移學生對內容的注意力，評價中的一味鼓勵導致學生「好壞不分」等等都有負效應的具體體現。負效應的大小直接影響到教學有效性的程度，需要在教學中對負效應進行有效的把控，讓其最小化。
❹ 淺談怎樣有效提高美術課堂教學的魅力
作為教師，首先要有扎實的教學功底，還要有淵博的知識儲備。這是魅力教學的共性。美專術是一門藝術學屬科，需要專業的精神，塑造良好的課堂氛圍，能吸引學生的注意，提高學生的興趣，展現美術的魅力，就能提高課堂教學的魅力。
❺ 如何開展美術課堂教學
美術課的教學設計一般有以下四個步驟： 一、教學目標的設計 教學目標是進行教學設計的依據，只有明確目標，教學設計才能有的放矢。教學目標的設計要明確、具體、恰當，突出學科特點，符合教材和學生的接受能力。 二、教材的分析和處理 教材是教師進行教學的基本材料，也是學生認識世界的媒體。對教材進行分析和處理是教學設計的基礎 1、掌握教材的知識結構，是進行教學設計的必要步驟。知識結構的設計要有針對性、目的性，知識脈絡清楚，要針對學生心理活動和知識特點，設計相應的分析、引導學生學習過程，突出趣味性、游戲性。 2、正確把握教材的重點、難點和關鍵。 教學重點是教材中最本質、最重要的基礎知識和基本技能，也是教學的核心。教學難點是教材中難學、難教的內容，教學中的難點大多是學生學習的關鍵。教師分析教材時，要找准教學中的重點和難點，並提出突破重點和難點的措施，措施要具體而有效。 三、教學媒體的設計 教學方法的運用往往需要相應的媒體與之配合，使之發揮最佳效果。教學媒體的設計要善於把各種媒體組成最佳的結構，使他們在教學中發揮整體效益，為學生的學習和發展提供有力的學習工具。 四、教學程序的設計 教學程序的設計是教學過程的優化問題，如何根據教學內容、教學對象的實際情況，以及教學條件，設計教學過程的最佳方案，使師生積極互動，共同發展，收到最佳的效果。是教師創造性勞動，也是教師教學水平、教學藝術的體現。 1、導入的設計：教師要根據課型特點，設計多種生動有趣、富有啟發性的導入方法引起學生的新奇感和求知慾，進入最佳學習狀態。 （1）教師採用啟發談話、直觀教具以及現代化教學手段、形式，引導學生參與學習，揭示課題，激發學生的學習興趣。 （2）學生根據教師的啟發、引導、積極參與、大膽想像、探索思考、整體感知、了解獲得、引起興趣。 2、新授的設計：這是教學過程中最重要的程序，其任務在於使學生獲得新知識、新技能、發展創造性。 （1）教師在教學中講究教學藝術，靈活地運用各種方法，啟發學生聯想、想像、感受、認知、領悟，主動地富有個性的學習，發展智能。 （2）學生通過討論、交流、主動參與、加深理解、體驗情感、發展思維、使智能得到訓練和培養，使經驗得以逐漸擴充和發展。思想更主動、靈活。 3、實踐的設計：目的在於使學生對課堂上學習的知識，理解、掌握並動手實踐，在探索中取得經驗、提到認識、體現個人價值。 （1）教師從學生熟悉和感興趣的生活范圍與信息積累中，找出導向性、啟發性的直觀形象，通過構思—藝術加工—構圖的實踐學習中，對學生進行直觀地創作啟迪，鼓勵學生想像創造，突破教學難點。 （2）學生在具體的作品形象、色彩、基本形、美感等要素上欣賞，感受中主動的進行體驗與實踐。 4、作業的設計 （1）教師通過繪畫表現、欣賞提示、輔導學生多法表達，以豐富的情感影響學生，感染學生，以情育人。 （2）學生通過自練、小組合作、個人創作、作業反饋在對美的體驗中，驅動情感、凈化心靈，提高綜合能力與審美素質。 以上教學設計程序只是一個基本過程，在實際應用中，教師要根據具體情況作具體分析和處理，保持高度的靈活性和變通性。依靠自己的經驗和智慧，及時對教學設計方案加以調整，以增強適應性，獲取最佳的教學效果
❻ 在美術課堂教學中哪些教學方法是適合的
美術課主要是為了激發孩子們學習美術的興趣，通過老師引導，通過課堂體驗，讓孩子了解簡單的美術知識性，激發他們內心世界，給他們更大的想像空間，進而培養孩子們的藝術綜合能力。那麼下面由小編帶來美術常用的教學方法，希望對大家有幫助!
美術常用的教學方法
(一)以語言傳遞信息為主的教學方法
1、講授法，教師通過語言的描述、說明，向學生傳授美術技能知識的方法，它是使用范圍較廣、頻率較高的教學方法。但是單純的講授並不能更多的引起學生的注意，而對教師的藝術表達語言、知識面等有著非常嚴格的要求。
2、談話法(問答法)是教師與學生以口頭語言相互交流進行教學的 一種方法。能集中學生的注意力，開拓學生的思維。但是問答法中由於學生的思維能力不同，提出的問題也就會千奇百怪，就要求教師要在課前做好充分的准備，語言、問題難度也要相當的考究，否則容易引起課堂的混亂。
3、討論法，在教師的指導下，學生以班或組為單位、圍繞某一個問題，組織學生討論、各抒己見、相互啟發或辯論，獲得或鞏固美術知識的教學方法。
4、讀書指導法，教師指導學生通過獨立閱讀美術教科書和課外美術資料獲取知識;擴大美術視野的教學方法。
(二)以直接感知為主的教學方法
1、演示法 2、參觀法 3比較法
直接感知的教學方法，能擴大學生的審美視野，但是在期間容易發生突發性的問題，這就要求教師要有相當機靈的反應能力，能積極應對各種突發性的問題。
(三)以實踐為主的教學方法
實踐訓練為主的教學方法是在教師的指導下，學生提高繪制實踐活動，形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方
❼ 如何實現美術課堂教學生活化
除了教材內容之外，生活也是知識的源泉，取之不盡，用之不竭。生活化的課堂模式就是將教材內容與生活兩種課堂資源融會貫通從而提高教學質量與教學效率的新的課堂模式。喜歡畫畫是所有孩子的天性，但是隨著孩子年齡的增長，這種喜愛會慢慢消失，因此，為了保持學生的繪畫熱情，讓他們更好的了解美術，提高美術技能，生活化當代初中美術課堂就是目前所有初中老師面臨的重要任務。初中美術教學課堂生活化能夠貼近學生、貼近課堂，讓學生在生活中激發學習美術的熱情，增長美術知識，並能使學生從生活中發現美、創造美，使美術教學更加符合學生的認知規律，更加符合初中學生生理心理的特點，更加符合社會發展的需求，這樣的教學激活了學生，激活了課堂，讓學生真正成為課堂的主人。
2實施初中美術課堂生活化的原因
目前的初中美術課堂教學中潛在著一些問題。首先，教學目的和學習目的有些功利化。各式各樣的書畫比賽和書畫等級考試，影響了許多教師以及家長的觀念，美術學習逐漸已經從"興趣"走向"負擔"。其次，在美術教學的過程中，教師忽視了社會文化資源的作用。社會文化資源和視覺信息在普通美術教學中有著非常重要的作用，可以提高學生對美術更深刻的認識，培養美術靈感，從事美術創作。最後，當前的初中美術教學沒有凸顯出美術的學科特徵，美術課程能夠很好的提高學生的個人修養和創造能力，然後學生在學習過程中卻時常感覺到沒意思，沒收獲，甚至認為沒用。而造成這些問題出現的原因，有很大部分是因為當前美術教育的目的疏離了生活，教學內容疏離了生活，教育過程疏離了生活。鑒於這些問題的存在，加快美術課堂生活化的進程已經是迫不及待。
3初中美術課堂生活化的措施
3.1拓展課堂資源，體現美術教學與生活的密切關系
除了美術教育所採用的課程資源之外，教師還應該充分的利用當地的公共文化設施、自然文化資源、信息化資源和現代"流行美術"等資源，從而體現美術教學與生活的密切關系。例如，可以適當的組織學生去當地的美術館、圖書館、博物館等地方觀看，拓展學生的學習場所，開闊他們的視野。還有一些民族文化遺產，現代城市環境藝術以及自然景觀等等，可以發展學生的細致觀察能力以及敏銳的感受力等等。利用現代的信息化資源也是不可忽視的一種強大的資源。教師可以引導學生在互聯網中獲取大量的有參考和借鑒價值的美術資料，例如圖片、教案等等。最後，在當前視覺文化時代的大背景下，大眾藝術、多媒體視覺藝術等學習內容也應該及時的增加到美術教學中來，例如媒體廣告、漫畫、影視動畫等等。加入這些教學內容，不經能夠使學生深入了解當前社會多元化文化的存在，還能增強他們解讀和分辨視覺信息的能力。
3.2重視美術鑒賞教學，提高學生視覺讀寫能力
現代社會視覺信息的泛濫和多元文化的格局要求學生應該有很強的視覺信息讀寫能力。因此，美術的鑒賞教學不容忽視。學生在鑒賞美術作品的過程中，是對美術作品的一種解讀，因此能夠提高學生的視覺讀寫能力。有益於培養和提高他們美術素養和審美素質。首先，美術鑒賞教學能夠幫助學生開闊眼界，擴大知識面，有助於學生形成開放式的審美文化心態和情感態度。其次，美術鑒賞能夠提高學生的審美能力和美術素養，提高學生在生活中感受美和辨別美的能力。再次，美術鑒賞能夠陶冶學生的審美情操，提高他們的生活品質。最後，美術鑒賞有助於學生形成多元化的審美觀。
3.3教師教學手段要走入生活，重視學生發展
首先，教師應該重視情境教學的作用。美術教師在講解作品時，講授繪畫技巧時，都應該努力營造出相應的情感和氛圍，讓學生能夠產生深切的體驗，從而感受到愉悅並且喚起強烈的學習興趣與學習動機，自覺的投入到美術的學習中去。其次，教師課堂的組織形式也要向著多元化、開放式的方向發展。傳統的教學方式並不適合美術學科的特點，不能形成一種良好的美術學習氛圍。多元化的教學方式有助於師生形成和諧的美術學習氛圍，有利於學生投入到美術學習的過程中。例如馬蹄形排列法就比較適合於進行課堂討論和教師示範，有利於學生與教師之間的交流；小組式排列能夠促進學生之間的相互合作與討論；寫生式排列在學生進行繪畫時能夠有足夠的繪畫空間，互不影響等等。
3.4鼓勵學生結合自身的生活經歷，用美術表現生活
用美術表達生活是美術教學的最終目的。因此鼓勵學生通過美術表達對生活的看法，對生活的情感是美術課堂生活化的必要途徑。如在教學《傳統紋樣》時先讓學生欣賞生活中的傳統紋樣，體現生活中處處都是美；你回家的路上、家裡、公園、餐廳等地方還發現哪些傳統紋樣，培養學生的觀察能力。最後讓學生為生活中的常見物品設計二方連續，培養學生把所學知識運用到生活中去的能力。
4結束語
總之，生活是藝術的根源，藝術源於生活並表現生活。美術教育的理念應從生命教育的高度關注學生的生活體驗和生命價值。要滿足文化多元時代學生對藝術的多元化需要，美術教育必須"生活即教育"。因此，美術教育生活化是時代發展與藝術發展的必然。