A. 中學舞蹈課應該怎樣上
舞蹈課的教學內容以形體訓練為主，民族民間舞、中外舞蹈名作賞析為輔。根據上面的教材原則，課堂教學的重點如下：
1）前蘇聯革命家加里寧說：人要是學會了跳舞，連走路都可以美觀和文雅些。由於舞蹈藝術的中介是人體，沒有體態的自然美，就失去了最基本的條件，所以首先要進行基本形體訓練，解決個別同學因長期不良的寫作姿勢造成的縮肩駝背等不良體態。初中的形體訓練是採用芭蕾形體訓練和中國古典舞基本訓練相結合的方法，使學生形體發育健康、勻稱、挺拔、姿態優美、氣質高雅。8CG中國舞蹈網
芭蕾的基訓有其一套比較科學規格要求和法則，正是依靠了這些法則使它成為世界三大藝術之一，並培養出一大批出類拔萃的優秀舞蹈家。「開、綳、直、立」是芭蕾藝術的「精髓」，中學生的芭蕾教學與專業舞校的教學有所不同，先向他們講清芭蕾知識浩繁，博大而精深。但其中最基本的應是「開、綳、直、立」訓練之道理，然後再逐步把他們引導到「開、綳、直、立」的科學化和體系化的技術訓練軌道上來，使學生有發育健康、體態勻稱、舉止優雅的體形，並提高對芭蕾的美的鑒賞能力。中國古典舞蹈是在吸收提煉傳統戲曲之素材的基礎上，借鑒科學系統性的訓練方法，經過數年的積累實踐而形成發展的，其目的在於建立屬於我們民族特有屬性的舞蹈形體技能訓練。中學生的古典舞蹈訓練不必要求學生腿踢多高、腰壓多軟，只在適當范圍內對學生身體的各韌帶、肌肉進行延展訓練。造就其挺拔、優雅、協調的體態，加強其對身體的支配力，使學生親身體會人體語言的美妙，在形態、動作規律及神情的表達式上具備自己國家的風格特色，從內到外對中學生進行全面的美感教育。例如，在表現勞動、戰斗、生活體裁的舞蹈中，觀賞舞蹈家用肢體形象強烈地表現出人的求生存、求發展的內在生命力，使人的本質力量舞蹈化。把這些與生活相關的動作編入課堂教學中，具有巨大的審美力和感染力，容易激發起學生的情感共鳴，從內在精神的觸動帶動外在的形體動作的表現。
2）在形體課的基礎上，增加簡單的民族民間舞蹈訓練，使學生在不同動作動律、不同體態中了解我國的各民族特點，給學生帶來比書本更為直接生動的體驗與感受，感受各種民族民間音樂的旋律與節奏特點，感受各民族的人文精神。
我國是一個多民族的國家，地域遼闊，文化燦爛，民間舞蹈絢麗多彩，並有著深遠的文化背景和豐富的藝術內涵。用一些民間故事以及學生們以往的知識來幫助他們進入特定的情景中去，注意發揮「情」的作用，用情節假設、情感提示、民歌渲染等方式啟發學生，唱與跳相結合。「以聲帶情，以情帶舞」，達到「舞以盡情」的目的，更何況我們中國的很多民間舞蹈都是載歌載舞的。這樣，通過舞蹈教育，運用多種多樣的教學方法，全面調動學生的學習積極性，調動學生的情緒，啟發學生的想像力，使學生的審美情感可以得到培養和發展。同時，在一定程度上又能促使審美趣味變得純潔、健康，審美能力獲得提高。
3）可以增加現代舞、街舞、踢踏舞等節奏強烈深受當代中學生們喜愛的流行舞蹈。這樣可以加強學生對身體的支配力，提高學生學習舞蹈的興趣，盡情展現中學生的活力，著重對學生在協調創造力及對表現力方面的訓練與提高，增強自信心。
4）在具備了一定舞蹈體驗的前提下，增加舞蹈名作賞析的內容，向學生介紹中外優秀舞蹈、舞劇作品，讓學生了解每一種舞蹈形成的歷史條件和社會背景，了解每一種舞蹈的風格、特點及評判標准，接受作品中表現的真善美的教育，提高其藝術修養和審美品位。讓我們來看看我的學生在欣賞芭蕾舞劇《天鵝湖》之後的感想吧：「一個多麼美好的故事在芭蕾舞演員的優美動作中表現得淋漓盡致。雖然沒有台詞，但動作、表情及音樂讓人心曠神怡。我們深深地被這些演員的表演吸引住了。演員們踮起腳尖在舞台上移動，身子的轉動，豐富的表情……，一切融合在一起，引人入勝」。「以前在家看電視時，見到有舞蹈的節目就換台，因為認為自己看不懂。現在學校開了舞蹈課，在老師的引導下，和同學們一起靜靜地欣賞，才發現舞蹈是真正的藝術，能給人一種美的享受。也許這是藝術最大的魅力之一吧」！「如此美的舞蹈沒有人可以抗拒，其中最讓我驚嘆的是『黑天鵝』連續不斷地轉了32個圈。當她旋轉時，全班都不約而同地為她數起圈數來，可見舞蹈的魅力之大」。「舞蹈是無聲的，沒有一句對白，可是細細感受，你就會發現內容很豐富，這便否定了『沒有聲音，再好的戲也不精彩』的觀點！」……看了這些生動的文字，深刻的體會，你還會認為中學生也不懂藝術、不懂審美嗎？關鍵在於合適地運用審美媒介，引導學生主動參與審美活動，使學生從中獲得審美的愉悅體驗。舞蹈的第一要素是美——形體的、動作的、節奏的、情調的美。這些都能充分地感染人的情緒，調動學生的積極參與，提高他們的審美感受力和鑒賞力。
5)在舞蹈的教學過程中可以通過想像力培養學生的創造精神。
舞蹈藝術是真、善、美的藝術。舞蹈的「真」是人性的真，生命力的真。真的教育也是對青少年最本質的教育。舞蹈藝術從它產生的原動力來看，每一個有血有肉的動作都浸透著真情，涵蓋著真的思想。它可以豐富中學生的想像力，開發中學生的創造力，教會學生用「心」去觀察和分析日常生活現象，從中發現美的真諦——最真的、最自然的事物才是最美。例如，到生活中、大自然中、游戲中去體會舞蹈，讓同學們用身體語言去模仿、表現風、樹葉、花、動物以及自己的心情。這樣就可以培養他們善於發現身邊美的事物，調節自已愉快心情的良好習慣。在舞蹈課堂上，選擇一段音樂，要求學生注意聽音樂，把握音樂的節奏、情緒來即興舞蹈。大家也許會認為這些是專業的舞蹈演員才能做到的。其實不然，中學生不會受到專業的限制，能打破專業的動作模式，開發肢體動作的空間，隨著音樂節奏無拘無束地創作出即興舞蹈。他們的動作雖沒有舞蹈演員那麼優美，但是這由情而發、用心舞蹈的情感符號卻是那麼真，足以感染觀賞的每一個人。學生們也更自信了，不再為自已的動作是否規范而縮手縮腳，在身體的表現力和創造力方面都會有很大的提高。
普通初中的舞蹈教育還能在兩種氣質上深刻地影響學生：一是民族氣質。讓學生在學習某種具體民間舞蹈的同時，接受那一民族的文化熏陶。例如學習蒙族舞，讓學生著重體會那種豪邁的氣質；學習朝鮮舞，體會那種含蓄內收的神韻；學習維族舞，體會那種樂觀幽默的態度┄┄當學生真正能體驗到該舞種的民族風格時，他們也就更容易學習這種舞蹈。二是自身氣質。在學習過程中引導學生形成正確的審美觀，並在表演中加強自身的信心。站有站相，坐有坐相，形成自然美的體態，並與美的心態相結合，讓自己的氣質更文雅，更富活力與魅力。在普通中學相對枯燥的環境中，舞蹈課可營造出一個輕松、高雅、自由的空間，讓青春期的孩子們有一個正當抒發、宣洩情感的場所和方式。
當然,舞蹈本身的特點決定了舞蹈教育的漸進性與持續性，它不是一朝一夕的事情，它的實施需要有一個穩定的、整體的系統支持，根據不同年齡學生的不同特點，施以不同的教學內容。以舞蹈實踐課為例，對舞蹈條件好的學生教的程度要偏難一些，對那些條件不好的學生也應當讓他們練好，讓他們掌握一些練習方法，用實踐證明他們跳得很不錯，要使學生受到最大限度的熏陶。
3、適當舉辦集體舞蹈比賽和文藝演出8CG中國舞蹈網
藝術具有參與原則，課外活動中學生是主角，組織各項文藝比賽和演出可以調動學生的興趣、培養激發學生的創造力、提高學生的活動能力，使他們獲得藝術審美的愉悅體驗。這不僅對學生進行了美育教育，而且還豐富了學生的校園生活。在課題研究的一年半里，筆者組織了校園集體舞蹈比賽、元旦文藝匯演、學校藝術節的表演等。
4、學校舞蹈隊的訓練
初中舞蹈教育應走普及與提高相結合的路子。學校舞蹈隊的組建、教學與訓練對舞蹈教育的提高有著重要意義。
舞蹈課的開設彌補了舞蹈普及教育的缺陷，學生的潛能是不可預知的，通過舞蹈課可以發掘、選拔具有舞蹈潛能的人才，將這些有潛能的學生組織成學校舞蹈隊，並通過舞蹈隊的訓練全面發揮他們的能量，可以促進學校舞蹈教育的提高。學校舞蹈隊的訓練時間放在課余時間。筆者在學校舞蹈隊的訓練中增加舞蹈表演的軟、開度和技巧，並且排練一些節目在校內或校外的一些活動上表演。這不僅讓舞蹈隊引導初中生參與舞蹈學習、實踐、表演、創作與鑒賞活動是培養其審美情趣和能力的最佳方式。
首先是審美認識的提高。從問卷中我們可以看出，接受過舞蹈教育的年級的學生對各種舞蹈種類有一定認識。從豐富多彩的民族民間舞到經典高雅的芭蕾舞，從韻味無窮的古典舞到充滿張力的現代舞，各種舞蹈藝術形態的感性呈現，都能大大擴展了初中學生的視野，提高審美認識，對他們進一步認識社會、歷史、人生和探索未來都有深刻的影響。其次是審美教育的作用。通過舞蹈的課堂教學，接受教育的年級在掌握美化自身形體的舞蹈方法和學會正確欣賞中外不同舞蹈作品後，提高了藝術鑒賞水平，提高了自身的藝術修養。西方近代美育思想的先驅席勒早就指出：「要使感性的人成為理性的人，除了使他成為審美的人，沒有其他途徑。」用優秀的舞蹈作品感化、教育中學生，是舞蹈以情感人、以美育人的重要特徵。
再次，中學生的舞蹈還具有審美娛樂作用。在參與表演與欣賞的過程中，學生獲得精神享受和審美愉悅，賞心悅目，暢神益智，使身心得到愉快和休息。的學生得到提高，而且還能帶動一個人的智能由觀察力、記憶力、思維力、想像力、模仿力、創造力以及注意力等方面構成。舞蹈訓練從手、眼、身、步、韻等方面著手，對於學生的注意、觀察、想像、記憶、模仿、思維等能力的發展，都有全面推進的作用。
通過課堂舞蹈教育，實驗年級的學生從訓練中有效的提高了對時間、節律、節拍的感知和對空間、形象、動靜狀態等時空的判斷、觀察及想像能力，還訓練和提高了不同部位在同一時間做不同動作的注意力分配與身體平衡協調能力。同時，在舞蹈集體比賽中可以看出，實驗年級的學生可以自發的、獨立的進行舞蹈編排與創作，其創造力、想像力得到了充分的開發。更多學生對舞蹈、對藝術的求知與感受。8CG中國舞蹈網、培養集體觀念學會合作
舞蹈教育可培養學生的集體觀念和競爭精神。學生都有自我表現的心理，在普及班的基礎上選拔一些舞蹈能力較強的學生組成學校舞蹈隊。舞蹈隊的成員可以獲得更多的表現機會，這樣在一定程度上開展合理的競爭，使學生從小擁有這樣的意識，鍛煉這樣的能力。當然，在學會競爭的同時還要學會合作。集體舞的隊形是否整齊、動作是否一致都需要每個成員相互合作。可以說這種集體觀念的建立是自然而然的。
綜上所述，可見舞蹈教育作為一項重要的素質教育和學校美育，它進入中學校園，是時代發展的必然。今天，素質教育已被越來越多的人關注和談論。但由於現行教育體制上的一些問題，使得素質教育在具體實施上還存在很多的障礙。就拿中學舞蹈藝術課程來說，現行的中學很少有開設這個課程的，這在某種程度上說明了中學生素質教育的不完善。「為什麼源於人民生活的歌舞不能進入國民教育的審美教育課堂呢？為什麼少年兒童好動愛表現的本性不能在正規的教育制度中得到滿足和規范化呢？」（引用趙宋光先生《對改革國民音樂教育的九點建議》的發言）
B. 初中舞蹈課
你可以學業余舞蹈考級啊,其實適合初中生的中國舞七八九級每個組合也挺簡單的,有老師教就更不用說了.芭蕾可以去學三四級,也挺簡單的.
中國舞考級簡介:
認證機構：中國歌舞劇院考級委員會
北京舞蹈學院中國舞考級中心
宗旨及目標：中國舞是面向廣大幼兒、兒童、少年及青年的一種舞蹈類型，是將中國舞蹈的知識性、訓練性和娛樂性結合起來推行國民素質教育的舞蹈課程。
中國舞等級考試教材注重少兒的年齡特徵，把中國古典舞和中國民族民間舞中一些基本元素、韻律、舞姿、動作和舞步，按不同年齡劃分為13個等級，每一等級的內容與方法符合相應年齡學生的生理和心理特點，也有符合該級別學員身體條件的舞蹈基訓。
普及型級別：
一級（4-5歲）;二級（5-6歲）;三級（6-7歲）;四級（7-9歲） ;五級（8-10歲）;六級（9-11歲）;七級（10-12歲）;八級（11-13歲）;九級（12-14歲）;十級（13-15歲）
半專業型級別：
第十一級（初級課）適用於14-16歲青年
第十二級（中級課）適用於15-17歲青年
第十三級（高級課）適用於16-18歲青年
中國舞考級內容包括：中國古典舞基訓和身韻和身韻、中國民族、民間舞（漢、藏、蒙古、維吾爾、朝鮮、傣、苗、彝族）以及音樂節奏訓練。
舞蹈練習可以使身體變的挺拔，克服彎腰駝背等一些不良的身體姿態；科學化、規范化的舞蹈訓練還有助與少年兒童身體各圍度的均衡發展。使少年兒童的力量、柔韌性、控制、穩定性、協調性、靈活性和耐力等方面的身體素質都會得到提高。
因此，通過孩子對中國舞蹈的系統學習與訓練，不僅能夠使孩子們獲得舞蹈知識與技能，提高孩子認識美、掌握美、展現美的藝術品質，還能夠促進其身心健康發展，從而更加健康美麗。
考試須知 ：
一、各級學生報考，須由獲得北京舞蹈學院中國舞考級中心所頒發的《教師資格證書》的教師推薦。
二、參加考試的學生須分級報考。成績合格者，由北京舞蹈學院中國舞考級中心按所考級別頒發證書。
三、參加考試的學生，各級課程規定的課時數完成不足五分之四課時的學生不得參加考試。
四、參加考試的學生須交納考試費。
五、考生於考試前40分鍾報到。
六、考生進入考場前應佩帶好考試編碼。
七、課程每周一至兩次，須一年時間完成。報考舞蹈考級無起點級別限制，初級階段不要求級別連續，中高級階段不能越級，必須有級別的連續性。
八、考場內謝絕參觀，僅考試官及負責音樂伴奏的老師在場。
考試流程：
1、 考生考試要求：考生不要佩戴飾物，著裝整潔干凈，盤頭、統一體操服、長襪褲，表演可穿黑色長褲，掛牌入場。6---8人為一組，每組考試時間為15分鍾至20分鍾。（中、高班民族舞必須穿跟鞋），攜帶規定的教具（例：幼兒課的鈴、鼓、手絹等）。
2、 考試內容：基本功，組合、劇目表演兩個部分。表演要求從規定組合、自選組合中各選1---2個，組合進行匯報考試。高級要有完整的劇目，進行獨舞表演。
3、 每組考生應為雙數。如遇單數則替補一名已考完的學生，此考生身上不佩帶編號，僅在做雙人組合時上場。
證書相關：
一、中國舞等級考試《教師資格證書》及《學生考試合格證書》，是教師擁有教授《中國舞等級考試教材》資格的憑證及學生舞蹈水準認定的憑證，證書獲得者應珍惜、愛護、妥善保管。
二、「證書」遺失、損壞一律不予補發。如有特殊情況，須由本人說明理由提出申請，經核實後方予以補發。補發「證書」須重新交費：
《教師資格證書》 200元/級
《學生考試合格證書》 50元/級
三、如「證書」填寫有誤，經核實屬舞蹈考級中心工作人員疏忽所為，將免費予以補發。
如「證書」填寫有誤，經核實屬考試承辦單位填寫或提供姓名等資料不準確，則應由
承辦單位負責，按補發「證書」處理。
四、承辦單位在三個月內如未領取到證書，請盡快與證書製作部門張學麗老師聯系，核對郵寄地址。
芭蕾舞考級簡介:
北京舞蹈學院芭蕾舞分級考試
簡 章
芭蕾舞考級創建於1993年12月。1994年初，北京舞蹈學院芭蕾舞考級委員會成立。目前芭蕾舞考級中心承辦單位在全國有90個，分布於全國17個省（59個市）及3個直轄市。
八十年代初開始，我國芭蕾舞的普及教育隨著整個社會對美育教育的重視而得到了很大的發展並且取得了良好的效果。為了進一步提高芭蕾舞普及教育的質量，使之走向規范化，在文化部的支持下編寫了這套分級考試教程。逐步開展考級活動，希望通過這一系列的活動，使芭蕾舞的普及上升到一個新的高度，有利於繼續發展和完善我們自己的具有中國特色的芭蕾舞教學體系，同時，我們也希望通過考級活動能對孩子們的學習進行一次考核，激發廣展青少年對芭蕾舞的興趣，吸引更多的孩子來學習芭蕾舞。
這一套考極教程共分八級。每一級都是根據學生的年齡和訓練時間的增長而編寫的，對於教材的規范化和系統性方面有明確的要求。學生在每考一級之前，一般需經過一年不間斷的（每周1-2次）練習。（不可跨級）。一、二級課程的對象是學齡前或一、二年級的小學生，對他們進行芭蕾舞的啟蒙教育和基礎訓練。三、四級的課程與中專芭蕾專業一年級的程度相呼應，通過這幾級課程的訓練，為那些具備從事舞蹈專業基本條件而又喜愛舞蹈、立志從事專業工作的孩子們打下一個基礎。五至八級的教材是為那些雖沒有進入專業舞蹈學校學習但又十分喜愛芭蕾舞的愛好者而設計和安排的。希望他們中的某些人通過這一途徑也有機會實現他們的願望，成為一名芭蕾舞演員。我們也希望能有千千萬萬個芭蕾業余愛好者，為提高整個民族的文化素養而作出努力。
芭蕾舞考級的創建為芭蕾舞教育在中國的普及打下了深厚的基礎，填補了芭蕾舞業余教學的空白。這是芭蕾舞教育事業的一個創舉，也是從事芭蕾舞的老前輩們為中國芭蕾舞事業校外教育做出的又一貢獻。
芭蕾舞考級目前所使用的分級考試教程,是由北京舞蹈學院原芭蕾舞考級中心聘請專家組成教材編審小組編寫，經文化部審批後實施。此教程是根據兒童年齡生長特點逐級制定，具有明確的系統性和規范性。受到廣大從事校外芭蕾舞教學的教師及少年兒童及家長的熱烈歡迎。在香港、印尼等地區也被廣泛應用。
大綱設置：
每一級的內容分為兩大部分，即：把桿訓練部分和中間訓練部分。中間動作又分為CLASSICAL（古典舞）、FREE MOVEMENT（自由動作，實際上是比較簡單的現代舞訓練）和CHARACTER（性格舞，主要是俄羅斯舞、波蘭舞和匈牙利舞）。每一級的教學重點不同，但從下往上是循序漸進、承前啟後，具有一定的連貫性。
初級著重訓練芭蕾基本功，即腳位、手位、方位和將來組合中所要用到的舞蹈動作元素，訓練學生逐步熟悉芭蕾術語和芭蕾技術特點，培養學生對簡單組合的協調性、准確性、控制能力和對不同音樂風格的理解和表現，並且學會在舞蹈中表現自己的自信心和溝通表現能力。動作編排及音樂根據小孩子的特點具有一定的趣味性。
中級開始訓練比較復雜的組合，要求學生准確理解舞蹈語匯並進行表達，學生要對不同風格的舞蹈組合、不同風格的音樂進行展示，提高空間感和表演能力。有點基礎的成人可從這里開始。
高級要求學生全面綜合地理解和表現所學的芭蕾技術和技巧，舞蹈組合變得長而復雜，除了要自信地表現舞蹈內容、動作的流暢和連貫性、空間的把握等以外，還要表現出音樂要表達的情感和情緒，當然，允許不同的人對風格有不同的理解，因此可以進行不同的解釋（指用舞蹈來解釋，動作不變的情況下，作不同的細節處理，這和老師風格也有關系）。高級的另一個目的是拉近學生在業余舞蹈學習和專業舞蹈演出之間的距離，讓學生意識到在劇院里如何去欣賞芭蕾，並在平時訓練中也想像是在舞台上表演一樣。
考試形式：
考試的時候一般為四人一組。1~8級把桿都四人一起做。中間組合1~7級有四人的、兩人的和獨舞，四人全在考場內，沒輪到自己時在旁邊指定位置等候；8級中間組合全是獨舞，把桿集體完成後，一個一個進考場單練。
考試的時候不能化妝，要求頭發像舞蹈演員那樣盡量盤起來，如果頭發太短不能盤，也要盡量把頭發處理整齊，露出額頭和耳朵，不能披頭散發。頭上不能戴任何裝飾品，卡子只能用黑色的。身上也不能戴任何首飾和裝飾品。
服裝和道具：
平時的服裝沒有嚴格要求。考試時服裝為短袖緊身衣（LEOTARD），顏色為統一起見老師會指定，穿粉色軟鞋，一般考試的時候都會換新鞋穿。1~5級穿白色及腳踝的短襪。6~8級要穿肉粉色天鵝絨連褲襪，中間組合CLASSICAL和FREE MOVEMENT部分穿過膝的與緊身衣顏色相配的紗裙。CHARACTER從1~8級都穿黑色布面性格舞鞋，過膝的黑色性格舞裙，裙邊有彩色鑲邊。6級以後的FREE MOVEMENT還有帶紗巾的舞蹈，顏色也與緊身衣顏色相配。初級里還有要用到簡單道具的舞蹈，不過老師會提供的。
評分標准分為三大項：技術、音樂和表演。
技術方面：如正確保持重心、保持正確的外開、全身的協調、腿在地面和空中的伸展、清晰的腳下動作、落地控制、空間把握、展示身體線條的能力、旋轉的綜合協調控制等。
音樂方面：節奏准確、表現出輕重緩急、表現音樂的風格和情緒等。
表演方面：面部、身體和動作的表現力，對舞蹈的理解和表達，舞蹈中與觀眾交流的能力等。
具體規定如下：
一、參加考試者年齡：
北京舞蹈學院芭蕾舞分級考試教程共分八級。各級考試申報者的年齡如下：
一級 6 — 11歲
二級 7 — 12歲
三級 8 — 13歲
四級 9 — 14歲
五級 10 — 15歲
六級 11 — 16歲
七級 12 — 17歲
八級 13 — 18歲
二、考試
1． 北京及各地考級活動每年至少舉辦一次，具體考試日期，將由芭蕾舞考級辦公室與各地承辦單位協商。
2． 參加考級的學生必須由獲得該級別資格的教師推薦。在符合年齡規定和推薦條件的前提下，不限制學生申請考試的次數和級別。
3． 考試通過者由北京舞蹈學院考級委員會頒發社會藝術水平考級芭蕾舞專業考試合格證書。
4． 北京舞蹈學院考級委員由考級教育管理中心聘請專家擔任，並負責對考生進行考試及評定成績。
5． 各地考級的組織工作，由經該地區政府文化部門審批後的單位負責。
報名手續:
1． 填寫考級報名單（字跡清楚，姓名、出生日期必須准確無誤）
2． 交二寸像片兩張
3． 交納考級費
三、師資培訓
為了保證教學質量，考級中心不定期在北京以及具備一定條件的大中城市主辦不同級別的教師培訓班。經培訓和考試，成績合格者將取得該級的教師資格證書或實習證書。持有證書的教師均有資格推薦學生參加我中心每年度在該地區舉行的考級活動。
參加師資培訓應具備以下條件：
1、年齡17——40歲。
2、從事過舞蹈專業的演員、教員或受過三年以上專業舞蹈訓練的人員。
3、只有取得前一級教師資格證者才能參加下一級教師資格的培訓和考試。
4、持有實習證書的教師必須經過教學實踐、學生參加考級其合格率達到90%以上、或在兩年內通過復修考試合格後換取該級教師資格證書。
5、根據各地教學情況，中心將不定期的組織教師進行復修，逾期不復修者將取消其教師資格。
培訓內容
1、考級教程
2、芭蕾舞基本訓練
3、教學法
報名手續
1、填寫報名單，詳細說明本人專業學歷。
2、交二寸免冠像片兩張
3、交納培訓費
北京舞蹈學院舞蹈考級教育管理中心
芭蕾舞考級部
2007-4-30
這樣可以么？
C. 上好學校的舞蹈課反思作文1000字
第一次學習舞蹈時，我還是個跟在爸爸媽媽屁股後面的「跟屁蟲」呢，6歲的我第一次上小學，一聽到音樂就會不由自主地舞動起來，盡管我的舞姿是那樣不協調，但在我心中是如此的欣喜。走進舞蹈的廳堂，我已穿上的鮮艷亮麗的舞蹈鞋，剛試一次柔軟度的時候，我可以稱得上是硬梆梆的，看著別人跳著歡快的舞蹈，我的節奏卻只能像一隻老黃牛般的緩慢，有時候還是同手同腳的，鬧了不少笑話。還好，老師那鼓勵而有信任的眼神沒有讓我半途而廢，喜慶的是，還讓我打起了勝利的鑼鼓。
那是一次幼兒舞蹈比賽，老師花盡心思，連夜通宵的給我選了個高難度的舞蹈：月光。這個舞蹈講究儀態優雅，舞步輕快，舞感要美，這個舞蹈的伴奏正是優美的草原舞曲。這首曲子的節奏十分快，所以舞蹈的難度也很大！為了我這個舞蹈，老師不僅疲憊不堪，我也下了很大的苦工，次次試練和次次挨罵，都成了我的家常便飯。第一次排練，老師將我們一個個「壓腿」「下腰」「開胯」，所有軟功都用在了我的身上。疼得我們直冒汗，淚珠汗珠一顆顆掉落了下來。每練完一次，第二天就會腰酸背痛，但一個星期後，我的骨頭基本都「軟化」了，開始排練舞蹈了！我先得揚起雙手，在老師和媽媽的面前試跳了一次又一次。兩個月後，舞蹈終於在文化宮廣場開始演出了。上台時，我緊張的半死，雙腳直顫抖，但看著無數的觀眾都在期待我的表演時，我心潮澎湃，張開了雙手，在這耀眼的舞台，跳起了我人生中第一次的舞蹈。我的表演令一個個觀眾都站起來看，一陣陣震耳欲聾的掌聲從觀眾席上傳來！我想，他們也感受到了舞蹈的魅力，而且也沉醉於其中了！下台後，我緊張的心情還未停歇，之見老師走到我的身旁撫摸我的額頭，我那久久不能平靜的心這才安靜下來。
時間如梭，我已是6年級的小學生了，不再是任性刁蠻的嬌嬌女了，而是有主見的乖乖女。雖然光陰似箭，但我熱愛舞蹈的精神永不退縮，現在的我已被選上學校的舞蹈社團了，我以我的努力成為了舞蹈社的佼佼者，我相信只要我堅持不懈，不管能不能成為像楊麗萍那樣優秀的舞蹈家，我也不會放棄我對舞蹈的追求！
D. 對於中學生學習舞蹈的建議
從老師 學生可以利用課余時間學習舞蹈 但不能耽誤學習。以學習為主，舞蹈作回為學習之餘答放鬆 調節情緒的工具。
從家長，現在家長都在培養自己孩子要多才多藝 ，不過與此同時應充分考慮到孩子的興趣和學習藝術對孩子的利弊，應多與孩子交流，學習舞蹈最重要是興趣。
從自身，現代社會要求全能型人才，可以學習舞蹈塑造形體，陶冶心性，為自己的生活增添樂趣。當然，如果個人不喜歡，就不要強迫。
從社會，社會要求現在的少年兒童德智體美勞全面發展，教育體制雖未真正變革，但是素質教育的重要性也可見一斑，社會認可這樣的人才，舞蹈學習可以在課下開展。