❶ 如何在素質教育工作中做好初中美術教學改革
美育，又稱美感教育，它肩負著培養學生正確的審美觀，發展學生鑒賞美和創造美的能力的功能。在我國，偉大的教育家蔡元培先生提出「美育代宗教」說，開啟了近代中國美術教育新篇章。美術教育能有效促進學生個性的形成，提高學生的審美素養，逐步培養學生的想像力、發散性思維能力和創造性思維能力，同時也能培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力。
一、中學美術教育的意義
美術，就是美的藝術，是一個人對生活的感悟以及對美的事物的追求。中學階段的美術教育，並不是以培養畫家為最終目的，而是著力於培養學生的道德意識、審美情趣、認知能力、意志品質等。藝術對人的影響是潛移默化的，而非一朝一夕的。長期的藝術熏陶，可使人的氣質出眾，言談優雅，舉止文明。拉夫爾·史密斯在《藝術感覺與美育》一文中說到：「通過提高學生的審美理解力，就能使他們更好地把握藝術的意義，更充分地意識其潛在的意味，以豐富自己的生活，使自己的生活更有價值。」我國著名的藝術教育家、漫畫家豐子愷先生也曾說過：「我教藝術科，主張不求直接效果，而注重間接效果；不求學生能作直接有用之畫，但求涵養其愛美之心。能用作畫的一般心來處理生活，對付人生，則生活美化，人世和平。此為藝術最大效用。」
二、中學美術教育的迷茫與困頓
美術作為一門藝術課程，不論是在人類發展史上，還是在人類藝術創造史上都具有重大的意義。美術課也是我國普通中小學必修的基礎課程，尤其是提倡素質教育的背景下，在科技、文化並重的今天，藝術教育在學校教育中更要受到尊重，但實際情況卻並非如此。
其一，社會及學校大環境影響。在我國的初中教育教學中，由於人們思維習慣和考試制度的影響，社會及學校對教學成果的認定仍依賴分數杠桿，而作為素質教育的美術類課程並未受實質上的重視，以至於很多時候美術課程為其他考試科目讓路，美術學科處於邊緣化的境地。
其二，經濟原因的制約。受到客觀經濟條件的限制，學校在美術教育方面的投入很少，美術教學條件很不足，缺少場地、設備和經費的支持，使得很多美術課程無法正常開展。
其三，人為因素。我國現階段初中美術教育教學工作中，對青少年審美意識養成方面的研究相對薄弱，再加上升學的壓力，使許多學生無暇顧及美術課程的學習。教師方面，由於學科不受重視，教師積極性不高，對工作缺少熱情。另外很多教師的教學方法和觀念比較傳統，教學僅限於教材，知識拓展不夠，現代化教學手段不會使用等等，都使得原本豐富多彩的美術課堂變得單調乏味。
三、中學美術教育的實施
1.美術教學與學生實際生活緊密相結合
教育的目的就是為了更好地生活，美術課堂學習內容要貼近學生生活。教師要引導學生從生活中認識美術，由美術作品聯想到現實生活，讓學會從生活中發現美、創造美，這才是學生學習美術的意義所在。美術教學中，不應一味拘泥於教材規定的題材，要根據學生實際，讓他們尋找生活中可以用的工具、材料，因勢利導、因材制宜，結合課堂內容合理地完成教學任務。
2.開放課堂活動的空間，引導學生走向自然
美麗的大自然包羅萬象，它是藝術植根的沃土。怡人的景色給我們提供了創作的素材，廣闊的天地任我們自由暢想，自然的變遷又給了我們藝術的靈感。回歸自然，我們可以尋找藝術的本真，這樣的作品才更有生命力。每逢春暖花開、風和日麗的日子，我會組織學生走出教室，在校園里寫生，讓他們觀察生命的律動，學會用美術的語言表達，體悟自然賦予藝術的新意味。
3.學生創造力的培養
愛因斯坦有句名言：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。」美術課與其他學科相比，最突出的特徵是學生創造力的培養，藝術不需要千篇一律的模仿，而是突破傳統勇於創新。課堂上一味地注重臨摹會禁錮學生感知，使他們的創造力降低。因此我常常鼓勵他們大膽地嘗試更新穎、獨特的繪畫方式，去挖掘學生的潛能，這也正契合我國現在大力提倡的創新型人才培養目標。
4.採用多元化評價方式
評價在美術教學中起著導向作用，恰當的評價可以激發學習興趣和創造的慾望，使得作品更優秀。在評價方法上，要改變單一評價的模式，豐富評價的方法，不要單純注重結果性評價，更要重視過程性評價，及時引導學生發現問題，彌補不足，發揮特長。
美國教育家羅恩菲德認為：「藝術教育對我們教育系統和社會的主要貢獻，在於強調個人和自我創造的潛能，尤其在於藝術能和諧地統整成長過程中的一切，造就出身心健康的人。」由此可見，美術教育影響著學生的道德觀念和審美情趣，促進他們的智力發展，有著其他學科不可替代的作用。作為一名美術教師，我們要感受到肩上的壓力，最大限度利用自己的知識與能力，為美育的發展貢獻力量。
❷ 小學美術教學中如何體現素質教育
人類最可寶貴的時代是孩童時代，童心無暇、童真可愛、聰慧乖巧、率性不羈。兒童有一種超越具體事物的心理，他們擁有偉大的想像力，他們作畫時隨心所欲，形狀、顏色、構圖變化無窮，不受任何限制，表現了兒童特有的質朴、純真、自然、幼稚的美。而小學美術教育有其自身的特點和發展規律，不同年齡的孩子有不同的年齡特點和思維方式，所以教學方法和內容必然有著內在的對應性。但我在教學中經常看見教師們進行純技巧式教學，讓孩子們機械模仿，一些家長看自己的孩子在畫畫時笨手笨腳的樣子，顯得比孩子還急，看到孩子畫出來的畫和老師的范畫有差別就訓斥孩子，用對成人的教育方法教育孩子，用評價成人繪畫作品的標准評價孩子的作品，這無疑造成孩子學畫心理障礙，摧殘幼嫩的童心，挫傷他們的繪畫興趣、創造力和想像力。針對當前小學美術教育尤其是低年齡段孩子中存在的問題，聯系自己的教學實際，從小學美術教學和家長觀念兩方面存在的誤區，淺談自己的看法和建議。
1小學美術教育存在的問題及建議
1.1小學美術創作沒有自由的環境：《新課程標准》中指出提供自由表現的機會，鼓勵學生用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想像，尊重每個學生的想法。指導學生利用身邊的物品或廢舊材料製作玩具、手工藝品等來美化自己的生活或開展其他活動。小學美術教育過程中，因為是大班額教學、一節課時間有限、教師本身課時多等多種因素，大多時候只能讓孩子選擇用單一的工具作畫，孩子的繪畫創造沒有自由的環境，好多好的想法也就沒辦法實現；或者是看課題要求帶的材料太復雜，就直接給學生一個空洞的主題，讓孩子們開始自由畫，這時孩子們往往會大腦一片空白，無所適從，不知從哪兒著手開始畫。
1.2對學生的作品要求千篇一律，重技巧、輕想像：《新課程標准》指出學生的創作過程和作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式，應支持學生富有個性和創造性的表達，克服過分強調技能技巧和標准化要求的偏向。？在平時的課堂教學中，我們為了應付各種檢查往往會要求我們的學生：作業要符合課本要求（允許畫兩朵花就不能畫三朵四朵花，否則就得不到好的評價，還要受到批評），構圖飽滿、顏色漂亮，這樣就導致學生作業內容大致相同，有的乾脆為了圖省事就照搬課本范畫。
愛因斯坦說：「想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步並且是知識進化的的源泉。」小學階段是大膽的想像力開始形成的階段，這一階段大腦思維模式很容易形成並可永久保持，因此在小學美術課中老師更應多培養學生的想像力，讓一節同樣的美術課能出現各種不同風格的作品。我上過一節美術課《未來的城市》，課前布置學生通過各種渠道如網路、書籍、家長資源，收集各種城市的圖片資料，讓學生觀察，談一談自己居住的城市，並和孩子們一起想像一下未來的城市發展趨勢，讓孩子們大腦對城市有了豐富的表象，學生再畫城市時，我只教給孩子們基本的構圖知識，讓孩子們充分發揮想像，自己設計喜愛的城市，孩子們的作品大出我的預料，他們設計的城市千奇百怪，充滿創意，如：水果城市、天空之城、海底城市、森林城市、花園里的城市……孩子們十分得意於自己設計的作品，興高采烈地講解自己設計的城市的構造，看到孩子們充滿成就感的喜悅，我也深受感染。
2家庭教育存在的問題及建議
2.1與我們大人的的眼光看待孩子的美術作品：最典型地表現在用「像不像」作為評價孩子作品的唯一標准。我們時常會聽到家長這樣評價孩子的作品，「你今天畫的小貓真像」，「您怎麼跟老師畫得不一樣呢？」看你畫得圓不圓，方不方的！」……，如果以這標准來衡量孩子，在指導孩子進行美術活動時就會犯重結果，輕過程的錯誤。家長在家輔導孩子作畫時，有的為了讓孩子畫像一隻貓，會讓孩子子畫十遍，二十遍乃至更多遍，這種做法嚴重損害了幼兒的身心健康。還有的家長發現孩子畫的「不像」時，會不由自主地拿起孩子手中的畫筆代替孩子完成作品。孩子的作品完成了，但由於孩子未能真正獲得練習的機會，不能親自感受欣賞美、創造美的樂趣，也失卻了體驗成功的快樂。因此，家長在輔導孩子進行美術活動時，應努力使自己成為孩子的指導者、合作者、欣賞者，而不應成為孩子的替代者、挑剔者。
2.2自己的意志強加給孩子，讓孩子產生逆反心理，繪畫時縮手縮腳：部分家長在孩子繪畫時，習慣於用自己已有的知識經驗影響孩子的思維，使孩子形成定勢思維。家長看到孩子把小草塗成黃色或紅色就硬要孩子改成綠色，看到魚畫在天上，就告訴孩子魚應該畫在水裡，粗暴的扼殺孩子的想像，幼兒學畫不應只學畫「看」到的，更重要的學畫「想」到的。只有充滿想像力的作品才是有靈魂的作品，才是兒童內心的寫照。我曾經教過一個孩子，在一次美術活動中，因為他把樹林塗成深褐色受到家長的呵斥，我問孩子為什麼這樣塗，他告訴我這是一片因為人們不注意環保而受到污染的樹，他希望大
❸ 如何開展小學美術素質教育工作
黑格爾在他的美學中也指出：最傑出的藝術本身就是想像。那麼，在美術教學中，就是要給孩子創造一種利於他們思考和探究的良好氛圍，讓他們的豐富想像力在繪畫天地自由馳騁，所以，培養孩子的想像力、思維能力、創造能力，提高其藝術修養，至關重要。 幻想空間曾是愛迪生、愛因斯坦、比爾-蓋茨的少年樂園。在發達國家，想像力作為發明創造的基礎，被認為是21世紀競爭力的一種。愛因斯坦也曾說過：想像力比知識更重要。想像力是創新能力的基礎，也是解決問題能力形成的基石。我們每個人都有想像力和創造力，它不是某促人獨有的和獨享的一種靈感，而是通過培養而得來的。想像力是人類最可貴的能力之一。對兒童來說，想像中還伴隨著強烈的好奇心，因為他們最富於幻想。所以培養兒童的想像力是不能缺少的，而創作離不開想像，繪畫創作是培養兒童發展想像力和創造力的有效途徑之一。因此，我們從以下三個方面來探討小學美術教學在素質教育中發揮的目的和效果。 一、培養學生的藝術素質 藝術素質的培養就是發揮學生內在的潛能，那麼內在的潛能又是如何體現的呢？我認為想像力對學生的素質提高起著重要的作用。想像力是人類最可貴的能力之一。只有人發揮了他的想像力，世界才會有了現在的文明。對兒童來說，想像中還伴隨著強烈的好奇心，因為他們最富於幻想。小學生的思維主要是憑借具體形象的聯想進行的，雖然他們已經能夠運用某些概念進行判斷、推理，但很大成分上仍然與具體形象聯系著。針對這個特點，在美術教學中，要充分調動學生的思維積極性。愛因斯坦說：想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。所以培養兒童的想像力是不能缺少的，而在我們的生產生活中所創作的過程中離不開想像，繪畫創作是培養兒童發展想像力和創造力的有效途徑之一。對於學生繪畫並非僅僅是純粹意義上的一幅圖畫的完成，它的稚拙、天真和浪漫是我們成年人所無法企及的。魯迅先生說：孩子是可敬的，他常常想到星月上的境界，想到地面上的情形，想到花卉的用途，想到昆蟲的語言。他想飛上天空，他想潛入蟻穴。學生常常在生活中產生豐富的想像，給這個世界添加神秘色彩，創作出的作品有稚拙美。想像是記憶為原材料的智力活動，想像力與創造性的關系密切，想像力越豐富，創造力越強。因此，在美術教育中，根據兒童特點，有的放矢，因勢利導激勵其無限想像力和創造力，是開掘兒童美術天賦，培養其藝術素質的重要方式。 二、興趣是孩子最好的老師。 俗話說得好：興趣是最大的動力，是成功的一半。只有學生對美術感興趣，才能主動去吸收美術知識和技能，並更多地接觸優秀的美術作品和生活中美好的事物。著名捷克教育家誇美紐斯認為：興趣是創造一個歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一。世界著名的偉大科學家愛因斯坦也說：興趣是最好的老師。可見，興趣對學生的學習是十分重要的。在我們的教學過程中，要巧妙地抓住兒童純潔稚拙的童心和容易被新鮮事物吸引的特點，依據其興趣和繪畫技巧特點進行有計劃、有成效的挖掘和培養。興趣也是信心的推動力，對美術興趣盎然的學生總是信心十足，對於眼前的事物敢於大膽表現，他們思想活躍，經常表現出高度的創造慾望和熱情。在教學中，我們教師可以採取多種方法，讓學生去感受事物並對事物產生充分的聯想，從而激發學生的學習興趣，激發他們的表現慾望，充分發揮想像力和創造力。兒童的好奇心強，好動，他們喜歡各種各樣富於樂趣的游戲活動，可以說喜愛游戲是兒童的天性，兒童的生活是游戲的生活，兒童的世界是游戲的世界。因此，在平時的美術活動中，我寓教於樂，常常採用游戲教學法，利用樂趣來激發興趣。學生會不受任何條條框框的約束，心情舒暢地即興作畫，對培養孩子豐富的想像力，張揚學生的個性，挖掘內在的潛力，具有很大的幫助。 三、構建互動的師生關系、教學關系 在現在的教學過程中，要處理好傳授知識與培養能力的關系，注重培養學生的獨立性和自主性，引導學生對新事物產生置疑，並且對其進行調查，從而進一步去探究，在實踐中學習，使學習成為在教學的主體，發揮學生的主觀能動性，在指導下主動的、富有個性的去學習。教師要在學習和生活中尊重學生的人格，關注個體差異，滿足不同需要，抓住每一個環節，創設教育環境，引導學生主動參與，激發學生的學習積極性，培養學生掌握和運用知識的態度和能力，使每個學生都得到充分的發展。改變原有的單一、被動的學習方式，建立和形成旨在充分調動、發揮學生主體性的多樣化的學習方式，促進學生在教師指導下主動地、富有個性地學習，在教學過程中，強調師生間、學生間的動態信息交流，這種信息包括知識、情感、態度、需要、興趣、價值觀等方面以及生活經驗、行為規范等，通過這種廣泛的信息交流，實現師生互動、相互溝通、相互影響、相互補充，真正在學習中彼此成為朋友，實現師生互教、互學的友好學習氛圍。 美術的美，來源於藝術的創造。是一種創造性的勞動，現代藝術更強調創造必須是多樣化的、有新奇感的、能表現人類內心的感受的。因此，在美術活動中培養兒童的創造新能力。科學的進行兒童美術教育方法可以促進孩子各方面能力提高。總之，要有效地培養學生的藝術素質，提高他們的創作能力又不增加他們的負擔，讓他們學得開心、愉快，是我們老師追求的目標
❹ 小學美術教育如何促進素質教育
如何在小學美術教育中實施創新教育
創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。現在的學生正是未來的創造者，他們的創新能力將影響著一個民族能否自立於世界之林，能否位於科學技術的制高點。在步入二十一世紀知識經濟時代的今天，不論從國家民族，還是從個人發展的角度來看，實施創新教育，已日益迫切。而這一切又深深依賴於一個國家和民族創新教育能否得以順利實施。
作為教育工作者，怎樣發掘學科優勢，培養學生創造精神和高素質人才，是我們的願望。美術教育尤其責無旁貸，因為美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科之一，是培養學生創造意識和創造能力的良好渠道和途徑。
那現在又需要哪些條件呢？我認為，應做好以下幾方面：
一、富有創造性的教學創造性是美術學科最顯著特徵之一 。美術創作不同於數學，沒有固定公式。因此，兒童的藝術創造的產物都具有獨立存在的價值。兒童在美術創作中既可以體會到自己勞動的價值，自我存在的價值，也能感受到創造性勞動的愉悅，又可增強創造的自信心與創造活動的興趣。美術最忌模式先行，科學的預測恰好反對模式。美術教學提倡打破常規模式，為突破模式的桎枯給學生從小打下創造性觀念的心理基礎，以至形成從事創造性勞動的理想與信念。教師創造性的教學是相對現行教材，就常規教法而言，進行有目的有創新的教學實踐的探索。教學有法，教無定法。為使美術教學理論不斷深化與提高水平，教師應創造性教課，這也是教師工作的樂趣所在。
創造性的教學，教師應做到如下幾點：
1、正確理解課標的精神，貼近學生的生活，支持學生的興趣，開闊學生視野，是培養學生創新精神的首要條件。在現代教育提倡「走出書本，走出校園」的形式下，美術教育也應當考慮自身的生存和發展。我們既要承認教材對學習的指導作用，也不能忽視教材的局限性。要培養學生的創新精神，就必須領會精神，開闊思路，拓寬認識范圍，發展學生想像力。教師作為美術課程的實踐者，缺乏自主性、靈活性，有些內容不顧各地區的情況，沒有考慮地區之間、城鄉之間經濟條件和文化的差異，單一標准在執行起來受到一定的局限。教師只能按美術大綱的要求消極、被動、忠實地授課，部分課程很難產生良好的教學效果。而按照《美術課程標准》，教師可以重組、優化教學內容，自主選擇校內外多種課程資源，可以對課程的發展進行創造性研究。這就要求現代美術教師，與時俱進，在美術教學實踐中，由嚴格按大綱要求被動授課的「執行者」變成據新課標精神靈活、主動、創造性完成教學任務的「探索者」。《美術課程標准》要求義務教育階段的美術教育要讓全體學生參與美術學習，使每個學生在自己原有的基礎上有所發展，體現了新課標以人為本的人文性。它沒有沿襲羅列具體知識點的方法，而是制訂導向性的內容標准，提出一些具體的教學建議，幫助教師引導學生向課程標准要求的方向發展。不同地區的教師可根據實際情況和條件，選擇和採納這些教學活動建議，甚至還可以自己創造新的教學活動方式，從而教師的教學活動更加靈活，更具有主動性和創造性。教師也可以根據本地、本校的現實情況，適當對教材進行「裁剪」，增補具有本地特色的教學內容。無論增減、取捨，都要尊重學生的興趣、愛好和個性選擇。在教學過程中，精心設計教學方法，努力探索行之有效的組織形式、教學活動程序、教學策略方法、現代信息技術的運用，使之有機整合，靈活運用，注重創新。美術教學是一門藝術，在教學實踐中，努力探索，開拓出屬於自己的一片天空。時代在變，環境在變，生活方式在變，人的意識也在變。當今學生生活在嶄新的時代，受著現代環境，現代生活的熏陶，感受著新的時代氣息，從而形成了學生對生活的獨特認識，對事物的獨特感知，對未來的獨特願望。美術教育要培養學生的創新精神，不能讓學生走教師為他們安排的路，而是要讓他們在自己的興趣愛好之下走一條屬於自己的路。因此，我們只有緊隨時代的步伐，走近學生的生活，貼近學生的實際，用心去聆聽他們的訴說，一切從學生的興趣出發，培養學生的創新精神。
2、努力學習新的教育思想，摒棄一味追求專業技能的精尖、忽視人文知識積累的陳舊思想的束縛，加強自身修養，積極調整自身單一 的知識結構，全面平衡文化素質，面向未來，成為最具活力的教育創新實踐者。作為富有歷史責任感和專業追求精神的美術教師，應該與時俱進，按照《美術課程標准》，更新教學理念，做到四個轉變：在美術教學過程中，教師應由知識的「傳授者」變成課堂活動的「參與者」；在美術教學活動中，應由課程知識體系的「灌輸者」變成學生探索知識的「引導者」；在美術教學實踐中，由嚴格按大綱要求被動授課的「執行者」變成據新課標精神靈活、主動、創造性完成教學任務的「探索者」；在美術教學評價中，由學科成績的「裁判者」變成美術學習和發展的「促進者」。力圖改變傳統教育中教師的教和學生的學，改變師生交往的方式。共同營造新的課堂環境，在新課程中實現自身的發展。美術新課程標准，強調美術課程性質的人文性、愉悅性和創造性，強調藝術教育的個性化，主張開展有游戲傾向的藝術活動，強調學生綜合能力的培養，強調美術人文精神和審美能力等等。這就對教師的知識結構和能力提出新的要求，它不再局限於「學科知識+教育學知識」的傳統模式，而要求美術教師構建超越學科的生態型知識結構，學習與美術相關的其它新技術、新知識，學習促進學生思維和人格發展的教育方法。要求教師隨著時代科學發展而不斷學習、不斷自我完善和發展，只有這樣，教師才會從自己的生命體驗中懂得終身學習的價值，努力在自己的教育實踐中培養學生對學習的興趣、習慣和能力，新課程對教師還提出了新的能力要求，如理解他人和與他人交往的能力，管理能力，收集信息與教材的整合能力，教育、教學研究等能力，教師只有不斷學習，時時充電，才能與時俱進，開拓創新。
3、一堂美術課是一首優美的童話，一段悠揚的音樂，一個動人的故事。是教師創設優美的教學情境，激發學生學習熱情，幫助解決教學中的重難點，撥動學生的心弦加深認識。在情境中感知、認識、理解、實踐，利於導航。在美術課中，我們應根據不同的內容和學生年齡特徵，精心設計情境，提高教學效率，改進每節課的教學方法。即使同一內容的教學在同一年級上，也應不斷改進教法，提高教學質量。
二、 培養學生的創新意識創新意識的培養是在小學美術教育中實施創新教育的基礎內容之一 。人人都有創造能力，只是開發培養與否。心理學家曾做過這樣一個試驗：把一個跳蚤放在一個瓶子里，給它罩上一個透明的玻璃板，它 跳就撞回來了，一跳又撞回來了。跳來跳去形成了條件反射，當再把玻璃板拿開時，人們發現了一個奇怪的現象：這個跳蚤再也跳不出這個瓶子了。試驗告訴我們一個真理：在培養孩子的時候，千萬不要限制了孩子的才能。在美術教育中要培養學生的創新意識，首先應注意保護學生的獨特個性，並給予學生充分發揮個性的自由。實踐證明，學生總是對容易成功的繪畫有興趣，對不容易成功的繪畫不易產生興趣。不易成功，在很大程度上會打擊學生的繪畫興趣，培養學生的創新精神也就無從談起。在教學中，我採取先易後難，循序漸進的步驟，讓學生先嘗到甜頭，在繪畫水平有所提高的基礎上再逐步加深難度，特別是想像力的比重，提高繪畫質量，讓學生的創新能力步上新的台階。每個人都有成功的需要，尤其是興趣還不穩定的小學生。學生需要成功來引起興趣，興趣的進一步發展又能促進他們成功。據心理學研究表明，學生對容易成功的事物最有興趣，一旦成功就會產生喜悅，而喜悅又能激發興趣，促進成功，成功是興趣的動力。其次以肯定的方式為主評價學生作業，幫助學生獲得自信。心理學研究認為，人需要自信心才能發展。實踐證明，肯定學生的繪畫作品是幫助學生樹立自信心的一種行之有效的方法。在教學中，無論學生在希望得到肯定時，還是面對自己的繪畫作品自卑時，我都會肯定他們的優點，幫助他們樹立畫好畫的自信心。評價應使不同先天素質、不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展，並讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性；教師千萬不要用成人的眼光看待學生的美術作品，不能用「干凈整齊」「像不像」來作為衡量的標准，否則學生會失去學習美術的興趣，失去創造中的自由意識。在評價學生作品時，重視學生自我評價和相互評價的作用，自我認識，溝通情感，使學生更能讀懂美術作品的內涵。評價的目的不是為了區分誰畫的好壞，而應重視對學生美術活動表現的評價，對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價。通過評價，從而促進學生學習美術。千萬注意，最好的促進辦法就是表揚。作為美術教師，千萬不要吝嗇說一句：「你畫的真棒！」「這點畫得太有想像力了！」「色彩真漂亮！」「比老師畫得好！」學生會因此受到鼓勵，增強自信，對他將來的發展具有不可估量的影響。
大名鼎鼎的沃爾特•迪斯尼小時的經歷就值得我們借鑒。他上小學時，曾把老師留的作業「盆花」的花朵畫成人臉，葉子畫成手，這神奇的幻想非但沒有得到稱贊，反而得到老師的一頓毒打，差一點讓這位藝術家早年夭折。同時教師要及時肯定學生作業，增強自信心。每個人都希望自己的勞動成果能得到及時、肯定的評價，越及時越能有效增強他們的自信心。我的一個指導老師跟我說，她曾作過這樣一個教學實驗：在約一個月時間內，她沒有批改學生作業。導致學生情緒低落，滿腔怨言，興趣跌入低谷，繪畫質量隨之降低。實踐證明，越及時肯定學生的作業，越能有效培養學生的興趣，是培養學生創新精神的重要工作。再次競賽獲獎是培養學生創新精神的強心劑。學生的創新繪畫作品不僅希望能得到老師的表揚，父母的贊許，更希望能得到社會的認可，權威部門的認定。這樣學生自信心也能增強，對自己的要求也越高，也能鼓勵和影響周圍的學生，帶動他們畫好畫，同時，也能鍛煉自己的能力，對創新學習產生進一步的要求。馬約爾先生，寫下了一句耐人尋味的話，「我們留下一個什麼樣的世界給子孫後代，在很大程度上取決於我們給世界留下什麼樣的子孫後代。」
隨著素質教育的深化和人才觀念的更新，在這大力倡導創新教育的今天，我們美術教育教學應該發揮出它所具有的獨特作用，這值得每個美術教師思索。
❺ 美術審美教育在提高全民素質教育中的位置和意義
意義：
美育就是為建設精神文明，培養學生心靈美、行為美服務，潛移默化地影響人的氣質、情操、信念，促使學生身心各方面素質得到全面、和諧的發展。因此，我們可以說，人的全面發展需要美育，人的素質的全面開發，不能沒有美育。而人又生活在現實社會中，這就要求我們在信息社會里需要更精緻的審美眼光和更強的視覺形象的閱讀能力，而且未來人類社會生活品質的提高也將有賴於人們審美意識的提高。所以，社會的發展要求我們必須提高審美素質。
（1）、審美素質教育對提高學生文化素質的作用。
人們認識美、發現美和鑒賞美的能力並非天生的，而是通過學習、培養訓練才逐步增強的，是通過後天日漸積累形成的。[3]雖有「愛美之心，人皆有之」，但是由於人的經歷、思想水平等個體因素的差異而使不同的人對美的內涵的認識也不同，審美情趣和品位也因人而異，甚至相差甚遠。所以只有不斷的使年青一代接受美的教育和陶冶，並且不斷積累和升華對美的體驗，才能提高他們自身的審美素養，從而來不斷的完善他們的文化素質。
（2）、審美素質教育對提高學生的思想道德素質的作用。
蘇霍姆林斯基說過，美是人的道德財富的源泉，美是一種心靈的體操。一個人只有把自己的思想、信念和道德信仰作為一種美來追求並賦予深厚的情感時，他的道德信念才是堅定地，他的思想才是積極的、向上的、符合時代需要的。尤其對於學生來說，他們的心理、生理年齡都處於待發展、待成熟階段，然而這一階段卻是進行審美教育的黃金時期。不僅可以提高他們對真善美的辨別能力，而且還可以培養優良的品德、健康的思想、高尚的情操，從而提高思想道德素質。
（3）、審美素質教育對開發學生智力的作用。
人類生活在世界上，並能從事各種活動，一切都是依賴於大腦神經系統的作用。人的大腦分為左腦和右腦兩個部分，而審美教育對智力的開發主要表現在右腦上。有調查認為21世紀人才必須具有開拓進取精神，必須具有立足於本職工作基礎上的創造思維與創造力。創造能力是21世紀人才最重要的素質之一。大家知道，人的創造力主要靠人的大腦。右腦是想像的大本營，是人類智慧的寶庫，一個人聰不聰明，關鍵在於右腦的開發程度。然而，目前我國的教育則偏重於對左腦功能的開發，重語言輕體驗，重理論而輕感性，重科學而輕藝術，致使許多人右腦功能未得到充分開發，扼殺了學生的主動性和創造精神。在開發人的右腦，培養人的創造力方面，審美教育有著很大的優勢。因為審美教育是通過具體、生動、直觀、可感的美的形象來進行教育，使人在審美活動中，直接對美的事物進行感知，展開想像，伴隨著情感體驗，進行品味和理解，從而得到審美的愉悅和理性的啟迪。這種以形象性為主要特點的教育，對形體、明暗、色彩、空間的感應能力和表現能力，對於以後不管是從事美術還是其他別的職業都大有好處，而且對人的右腦潛能的開發具有重要的作用。這將有利於人的全面發展，更有利於對人才的開發和培養。
❻ 如何看待美術教學在素質教育中的作用
美術教育作這學校教育的重要組成部分，具有其它學科不能替代有作用和獨特的教育功能。過去大家認為美術課就是畫畫，主要由老師畫，學生照著畫的辦法來完成教學任務。比如教師畫一隻豬要求學生了解豬的各部分比例，明確繪畫順序，再一步一步地指導學生把豬畫像。評價學生的作業就是看學生的畫與教師畫的有幾分相似，這種方法純粹是技法教學，是屬於就試教學的范疇。
素質化美術教育目的是以審美教學為核心，繪畫，工藝，欣賞並重的教學體系，通過讓學生看看，講講，想想畫畫的方法，培養學生的觀察力，記憶力。因此，在美術教學中，通過實施素質教育，通過各種活動來教育和塑造人，促進審美個體，向自由人格，理想全面地發展。可以這樣說，美術活動中實施素質教育是必要的。既然這樣，那麼，如何在美術教學活動中實施素質呢？我從以下兩方面來談談。
一、注意教學目標要適度，教學方法常新
課堂教學是教與學雙方圍繞一定的教學目標而進行的知識信息的獲取、加工、輸出的流動過程，而是向是提高這一流動過程所獲取得課堂教學高效率的重要因素制度明確的可操作的教學目標是避免課堂教學陷入盲目性和隨堂性，使學生圍繞目標主動學習從而達到提高課堂教學效率。
針對學生不同年齡的繪畫特點，要充分發揮美術學科形象性的特長，重視教學手段的運用，採用學生樂於接受的方式開展教學，有利於目標教學的實施，心理學告訴我們，大腦思想是靠外界信息的不斷刺激活躍起來的，開展學生的求知慾望，培養學生的觀察想像，在美術教學中須用科學的教學方法，是實現目標教學的重要手段。
1、創設愉悅的學習氛圍，美術教學目前絕大多數都是沿襲傳統的教學方法，教師傳授，學生模仿。在某種程度上是由美術科學的特性決定，注要技法技藝的傳授，而技術技藝並非朝夕之功。因而導致了學生對美術的厭學，美術教學的目標重視開發學生的心理潛能，發揮學生進行技法技藝的傳授，而且促使能力的培養和思想及創造的發展，創設愉悅的學習空間，讓學生從緊張的應試教育中走進素質教育的芳草地，教師要做到從課堂的教學安排上精心設計、技法技藝和知識的傳授要貼近學生的現狀，語言表達要生動有趣、吸引學生參與到教學活動中，使課堂教學，自始至終處於輕松、歡樂、愉悅的氛圍。
2、採用形象的教學，美術教育有其特性，涉及的知識面廣、技法技藝多，形象表現力強，培養學生有目的地觀察、用時組織學生參觀畫展、陶冶情趣、提高欣賞能力。要注意寫生是提高學生學習興趣的重要方法和提高繪畫的重要途徑。改變美術課為單純的臨摹課，通過形象教學使學生看得見、摸得著、學得快。
3、適度易學的技法：根據學生的心理與生理以及學生們所掌握的知識結構，按目標教學的導學達標要求，採用適度易學的美術技法，是順利完成完成教學目標的關鍵國。如水彩畫課教師應充分作如課前准備，諸如范畫、作畫步驟的演示，配色要清晰等，讓學生能看清楚每一過過程，千萬不能給學生形成怎麼搞的疑惑，這樣，必然是囫圇吞棗，達不到教學目標，同時，做好反饋，抓住存在的問題，及時給予輔導糾正。
二、注意運用電教媒體，優美美術教學
初中美術課是一門對學生進行審美教育和素質教育的必修課，在美術教學活動中實施素質教育，創設良好的教學情境、合理、靈活地運用電教媒體、充分發揮聲、形、色等優勢，可以有效地激發學生學習美術課的興趣，發展學生的思維，達到優化教學過程，提高教學效果的目的。
1、應用電教媒體激發學生興趣
一堂美術課的成功與否，一個新穎有趣的導入方法很需要，電化教學具有直觀、生動、形象等特點，可看可聽，以其鮮明的色彩，激發學生的學習熱情，增強學習興趣，如我上初中二年級美術課《多彩的生活》。首先，讓學生看看資料，以服裝為主，把學生帶入服裝展示的舞台世界，接著提問，我們看見什麼？發展什麼？有什麼區別？隨後教師挑出有個模特或服裝。通過欣賞，激發了學生的興趣。接著要學生找且一套自己喜歡的服裝，假如自己穿上了。如果在舞台上應該怎樣展示出服裝的美來，學生演示來進一步提高興趣。並布置學生自己設計一套服裝的作業。
2、運用電教媒體，創設教學情境
繪畫是用明暗、線條、色彩、繪畫的機理等在紙上造型藝術，它作用於人的眼睛，感染著觀察著的心靈，音樂則是用節奏、旋律等手段通過樂器或聲樂上的組合，形成優美的音樂，它作用於人的耳朵，陶冶聽者的情操，初中美術教學將這兩門藝術有機的結合起來。不但可以創設優良生動的教學情境，活躍的課堂氣氛，而且還能感染學生成長的心靈，陶冶學生的情操。如在教初二美術《欣賞》一課時，教師放出秦始皇兵馬俑時，再配上氣勢蓬勃的旋律，使之情感交集，使學生如臨其境，學生在愛國的情感崔動下，自主自覺地在音樂氛圍內構思當時的情景，想像出當代人的智慧與勤勞。
3、運用電教媒體，突破教學難點
在初中美術教學中，對一些知識概念的講解，長期成為教學的難點，電代教學則能夠將其化難辦易。把抽象的知識、靜止的形象以動態的形式展示出來，使學生通過感知、表象、抽象這一認識過程。將新知識融入自己的認識結構中去。如教學《人物速寫》一課時，教師在投影儀上演示了人體活動的剪影片，然後讓學生在投影儀上任意擺出人的各種動態，並讓學生把擺動的動作畫下來，這樣學生很快掌握了如何抓住人物動態特徵作畫的方法降低了學生的學習的難度與此同時，教師以動靜結合，生動形象的講授方法，激發學生積極主動的學習熱情，使他們在輕松，愉快的氣氛中高效高持地獲得了新知識。
❼ 淺談在美術學科中如何實施德育教育
1.糾正美術教育觀念的偏差是關鍵。也就是說要做好人的工作,要從教育者對現代版美術教育觀念有一個正權確的認識。一方面要認識到美術教育在學校教育中的重要地位。另一方面,要正確認識和了解美術素質教育的真正內涵,少做一切表面文章,不要打著素質教育的幌子,做的卻是應試教學的文章。只有做好教育主導者的工作,問題才能迎刃而解,美術素質教育才能得以實施。
2.美術教學內容的改革是順利進行素質教育的保證。要改過去的那種繪畫教學代替美術教育的現象,進行多層次、多方面的教學。具體可從以下三方面實施。
(1)進行各類美術作品的藝術語言系統教學，實行「寬基礎」的教學模式。
(2)注重引導學生領悟和創造美術作品深層次的精神內涵。
(3)適當的教育方法是美術素質教育得以實現的重要途徑。
❽ 有素質教育就是藝術教育和娛樂教育，只要加強了音樂、體育、美術課等的教學就是實施了素質教育
題乾的觀點錯誤，縮小了素質教育的內涵范圍。
素質教育包括專5方面的內涵，是以提屬高國民素質為根本宗旨，面向全體學生，促進學生全面發展的教育，促進學生個性發展，以培養學生的創新精神和實踐能力為重點的教育。
特別是素質教育是促進學生的全面發展的教育，包括德智體美勞五育的均衡發展，而藝術教育和娛樂教育是素質教育中的一部分，所以二者是部分和整體的關系。而且也不能把藝術教育和素質教育等同於美育、體育，美育是提高人審美情趣的教育，體育是以增強學生的體質為根本任務的教育 ，其發展范疇大於藝術教育和美術教育。
音樂、體育、美術等學科的教學是實施素質教育的途徑之一，還可以通過班級活動、課外活動、校外實踐活動等多種形式來實施素質教育，素質教育是為了實現人的全面發展和個性發展的，也不能只加強音體美等學科的學習，要做到五育並舉。
因此，題干縮小了素質教育的內涵和途徑，是錯誤的。
❾ 怎麼樣在中學美術教育中體現素質教育
有教無類，不要以分數來評價學生的能力；要從學生活動的態度上來評價；要激發學生的興趣和探究性。