① 如何在小學低段美術欣賞中提高課堂教學的時效性教學案例
小學美術課堂教學評價是檢驗和改進課堂教學，促進美術課程不斷完善和發展的重要環節，也是教學常規中必不可少的組成部分。它就像一面鏡子，對學生的學習起著至關重要的作用，能直觀地反映教學中教學目標是否完成，教學效果究竟如何等。正確的評價會促進教師的專業發展，進而促進學生的健康發展，錯誤的評價將造成教師對目標感到迷茫，導致教學偏離正確的方向。因此，為了進一步完善小學美術課堂教學評價的標准，提高教師的教育教學能力，形成正確的教學行為，促進小學美術教學向縱深方向發展，提出一些初淺的個人看法。
一、重視自我評價，有利於提高學生自主學習能力
美術課程標准中對評價方式提出的第一條建議就是：重視學生的自我評價。可見，學生在學習活動中進行正確的自我評價是非常重要的，也是十分必要的。
所謂自我評價，就是學生在學習美術中探索知識的過程及體驗情感、態度、價值觀時形成的自己對自己的評價。在上課中，經常有老師這樣引導學生：「你認為你畫的怎麼樣呢？」教師試圖讓學生用質性語言對自我表現做一個敘述性的點評，然後學生會大聲告訴你「老師，我畫的很漂亮」。如果說自我評價到此為止，可以說這只是自我評價的一個簡單的框架形式，不能體現出自我評價的真正意義，離「自我評價」還有很大的距離。在學習過程中，教師要重視對學生自我評價能力的培養，這對提高學生形成自主學習能力、發展個性、完善自我都是十分有利的。長期以來，從來都是由教師給學生打分，因為教師掌握著知識，掌握著評價的標准。現在卻要讓學生自己評價自己，對於學生來說是有一定難度的，需要有一個適應的過程，更需要教師的正確引導，所以，教師要形成培養學生自我評價的的意識，明確自我評價的標准，確定自我評價的內容，尊重學生自己對知識的理解和探知，鼓勵引導他們用自己創造性的方式去尋求答案，獲取知識。通過自評，不但可以充分地展示學生的才華，閃現學生創造性的思維火花，更能在展示的過程中鍛煉學生的語言表達能力和培養學生的自信心，進一步提高學生的學習興趣，同時也為其他學生樹立了榜樣。但在學生自我評價的過程中，也會出現這樣的情況，學生信口開河，亂說一氣，完全把評價的目的拋到腦後。針對這種情況，我們應加強引導和幫助，使學生把握住評價的目的，熟悉評價的標准，運用恰當的方法，客觀全面地評價。
二、注重美術活動表現評價，有利於提高學生的自主參與能力
「美術活動表現的評價」指的就是對教學過程的動態評價。包括學生在教學過程中的學習態度、參與意識、學生相互之間的合作精神、學生的探究能力、對於問題的認知水平和探究能力、對於各種教學情景和創作時進行積極地思維活動以及與同學交流表達自我觀點的能力等。在現行課程條件下，許多美術教師在評價學生的美術作業時，只注重作業的創新性，鼓勵學生大膽作畫，從而就淡化、忽略了對美術知識與技能的評價，忽視了情意、審美、道德等方面的全面發展。這樣一味的、單一的評價，相對忽略了學生在整個美術課堂發展過程，不利於學生的全面發展。
在學習美術的活動中，我們應積極主動去關注學生對學習的內容是否感興趣。如果沒有興趣，我們就要主動及時地調整學習的方向。學生上課能否做到認真聽講，學習時遇到不懂的地方能虛心向同學和老師請教。考慮學生是否積極、主動參與和有效參與，是否能清晰地講述自己的觀點，明確大膽地提出自己的建議，表述自己的藝術主張和創作思路，能不能較好地了解他人意見並做積極的反應，對學習中遇到的問題是否有探究思考的過程。這些都是對學生學習過程的動態評價。重視對學生美術活動表現的評價，有利於檢驗我們教學的效果，同時也是我們對教學工作的自評。我們應該用各種生動有趣的教學方法激發學生的興趣，找出符合學生接受能力的發展規律，培養學生自主完成美術作業的習慣和同學相互合作的精神。了解學生個體進步的程度和學習存在的問題，以便有針對性地因材施教。通過觀察、記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識、合作精神、操作技能、探究能力、認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價。要注重對學生學習過程的評價，改變只用學習結果的優劣這一把尺子去評價一個學生的做法，有些學生雖未完成好教師提出的學習目標要求，但他們在整個學習活動過程中態度認真，表現積極主動，我們也要給予充分贊許和認可。
三、採用多種評價方式，有利於提高學生的自主創造能力
之前的美術課堂教學，由於大多時間不夠，老師想給學生多點畫畫的時間，所以就簡化了這一環節，評價方式趨於單一，評價語言也過於簡單。教師對學生美術作業的評價通常以「畫得像不像」、「繪畫技法好不好」為評價標准，或一味地以寬松的鼓勵來評價學生的作業，這些都具有較大的主觀性和隨意性，在一定程度上也偏離了美術學科的本質規律。因為這些並非評價美術作品的唯一標准。針對學生的作業，我們可以採用分數或等級，採用評語，也可以採用評語與等級相結合的方式，還可以採用學生的自評、學生之間互評或座談等方式，同時，我們也要尊重學生個性差異，用細膩、成熟、完整、華麗是美，粗獷、幼稚、殘缺、朴實也是美的現代審美觀去評價學生作業，促進他們的個性在藝術創作中得到自然發展。在《變廢為寶》一課中，有用繪畫進行表現、創作的；也有用廢舊材料進行設計、製作的，最後的作業展示環節，我要求學生先對自己或小組的作品進行評價，有的從材料的功能進行講解，有的從創意上進行介紹，還有的從製作上進行展示……，接著再是同學互評，有學到更多知識的，也有提出改進意見的，我在一旁聽著，有時候發表一下自己的意見，整個課堂生機勃勃。對學生美術作業的評價，我還注意了評價用語的改變，現在我多用「選出你最喜歡的畫」，「你能改進他的創造嗎」，讓學生能有自己的個性審美取向，啟發學生的創造性思維。
四、建立完善的評價體系，有利於促進學生的全面發展
教師的教是為了學生的學，教與學的過程是一個師生交往互動、共同發展的過程。因此，建立有利於學生發展的美術教學評價體系，對學生美術學習過程和結果做出合理評價，對學生形成基本的美術素養，高尚的審美情操，完善的人格有著至關重要的作用。因此，為了對學生的學習過程進行評價，我們應專門設計「評價手冊」。設置美術課堂教學評價表，記錄學生在整堂課中的活動。建立美術檔案袋對學生進行評價，幫助學生對自己的美術學習過程進行全面評價。我們還可以通過問卷式自我評價對學生美術活動表現進行即時評價等等。我們應在每一單元教學結束後，記錄教學體會、教學成果以及需要改進之處。建立以美術教師自評為主，校長、教師、學生、家長共同參與的評價制度，使美術教師從多種渠道獲得反饋信息，不斷改進教學，提高教學水平。
從評價的方法及技法上看，它不是定量的分析，而是發展到定量分析和定性分析相結合，新的課程評價鼓勵個人思考，運用學生成長檔案、小論文、答辯、各式各樣的小製作等多元化的評價形式。另外評價重視受評人的積極參與其自我評價的地位與作用，也就是說評價的最終目的不僅是管理、選拔，而且是讓受評人學會自我評價。評價更加重視對評價本身的再評價，使評價是一種開放式的、持續的行為，以確保評價自身不斷完善。
美術課堂評價的最終目的就是讓每一個學生獲得成功的感覺，課堂評價如果多一點欣賞鼓勵，多一點期待關注，多一點尊重寬容，多一點征詢探討，多一點濃厚的人情味，我們的美術課堂將會是一片晴空。
② 美術課堂中都有哪些可開發利用的教學資源
我國目前課程改革和發展方向是積極建設國家課程、地方課程和學校課程三位一體的課程體系，強調發展地方課程和學校課程是形成具有地方特色美術教學的重要途徑。強調教師對教學內容的選擇和開發並形成自己特色的教學風格。李建平在《課程改革教師要直面「蛻變」》一文中強調：教師要學會開發利用課程資源，教師不僅要會「教書」，還要會「編書」。作為美術教師，在我的日常教學中，如何進行美術課程資源的開發與利用呢？
一、巧用「拿來主義」：
過去人們往往把教材奉為教育的「聖經」，認為教師的教學必須絕對遵循教材要求，不得越雷池一步，教師的作用就是照本宣科，這種教材觀念在今天這樣的信息社會已經是不可能的，一套相對靜止的教材永遠無法承載一個不斷變化的世界。現在全國中小學教材審定委員會初審通過的教材就有十幾套，如人美版、人教版、蘇教版、湖美版的等等，除了國家的，還有地方的教材，如遼海版的教材……我們如果能夠巧用「拿來主義」，也會創造出許多優秀的美術課程資源。
如：在《中國美術教育》2002年第六期上刊登的江蘇版新美術教材《鞋》單元教學設計，即《漂亮的鞋》、《鞋的聯想》、《心靈手巧——我設計的鞋》，我就充分地利用了這一課程資源。附我的課後感想：
《鞋》一課對我的啟示
當我看到江蘇版美術教材《鞋》的單元教學設計，即《漂亮的鞋》、《鞋的聯想》、《心靈手巧——我設計的鞋》內容後，感覺這一單元的教學內容那麼的吸引人。在上這一課的時候，就迫不及待的將此單元的課例用在了美術課堂上，上完第一課時後，更是讓我激動不已。
課堂上，學生以小組為單位將收集到的各種各樣的鞋進行了展示，並通過課前查閱的資料以及登陸了鞋的相關的網站，學生的表現讓我大吃一驚，更讓我受益匪淺。
通過對鞋的研究，使學生了解了鞋上的歷史文化、民族特色、穿鞋人的身份地位，以及鞋與生活的關系……上一學期，我曾讓他們畫過鞋，目的就是讓學生觀察寫生鞋，說白了，就是看看誰畫得最像，結果那終究是少數學生的成功。而今天再讓學生上這一課的內容，它的意義是建立在一種鞋的文化上面，通過一雙小小的鞋，讓我和我的學生了解到了那麼多的相關的歷史與文化：如學生談到了古代閨中婦女穿的綉花鞋；皇宮中妃子宮女穿的鞋；京劇中小丑的鞋；卓別林的大鞋；童話故事中灰姑娘的水晶鞋；小腳老太太的小尖尖鞋；以及現代人穿的富有個性的高跟鞋、休閑鞋、尖頭鞋、厚底鞋等等。學生們甚至想到了日本的木屐和宮廷中的鞋的比較，還有中國古代朝中官員穿的靴子的不同圖案代表不同的官職……他們在畫鞋設計鞋的時候，想出了鞋的很多的功能，如能散發香味，引來蝴蝶的「百花開鞋」；保護人身安全的「防閃電鞋」；黑暗中能發光的「夜光鞋」；白天收光，晚上放光的「早收晚放鞋」；走路時能聽收音機的「廣播鞋」；甚至是童話故事中的那種「一步登天鞋」……簡直是五花八門，每一個學生都在積極的投入到自己的設想中來，每一個學生這節課的收獲都很大。
今天美術課堂上我的感受是：我與學生之間是交融互動的過程，是一個師生共同收獲的過程，是師生互動、生生互動迸發出靈感的過程……
我感覺作為一名美術教師，手中一定要擁有幾套不同種類的美術教育雜志以及不同版本的美術教材。比如《中國美術教育》、《中小學美術教育》、《少兒美術》、《小畫家》等，裡面總是登載著一些最新最前衛的東西，一些非常具有實用性的東西。如《「蝦」是什麼樣子？》、《三角形和方形的組合設計》、《舊報紙新玩法》等等，這些都是我們美術教育教學隨手可取的資源。
二、開發自身的興趣：
因為有了統一的國家課程標准與通用的美術教材，所以確保了教學的基本要求。但教材並不是惟一的課程資源；教師是最重要的課程資源。教師不僅決定課程資源的鑒別、開發、積累和利用，是素材性課程資源的重要載體，而且教師自身就是課程實施的首要的基本條件資源。教師的素質狀況決定了課程資源的識別范圍、開發與利用的程度以及發揮效益的水平。因此在美術課程資源的開發方面，可以更大膽、更開放、給教師更多的創造空間，發揮教師自身的特長，做自己喜歡做的事情。可以說，開發利用教師自身的資源，是美術課程資源開發中具有得天獨厚的條件。那些我們以前很少關注、或從不關注的教師個人的興趣、愛好、特長一旦被充分挖掘，並使之賦予教學意義而得到展現的同時，便成為可以利用的豐富的課程資源。
在工作中飽含激情的狀態固然重要，但我覺得工作之外幹些什麼更重要，要學會忙裡偷閑，這樣會成為快樂生活的滋補品。休息時，我會創作一些作品放在辦公室裡面或是家裡顯擺，親戚朋友來了之後，總會欣賞並會贊揚一翻。辦公室裡面擺放著芭比娃娃、CD架、花籃等等；家裡擺放自己製作的裝飾畫、首飾盒、影集、相框……如今，在手工教學方面，我已經開發了很多的課程資源比如：花卉系列了、人物系列了、動物系列了、花瓶系列、文具系列、布貼畫系列、服裝系列等等。擁有了這些教學資源，讓我上起課來有一種信手拈來的感覺。這種創作也喚起了我對生活的熱愛，回到家裡，就拿枯燥的做飯來說吧，也變得蠻有樂趣的。在炒勺翻飛的時候，我就會不由的想：要是能把炒勺用紙製作出來，掛在牆上該多好看呢！第二天早上起來，它們就真的掛在了牆上——昨天晚上我又忙到了12點。我感到在自身興趣這種資源的挖掘、利用、充實的過程過程中，也就是教師課程開發能力的提高、個性美麗凸顯的過程。
三、發現學生的興趣：
興趣是最好的老師，在美術課程資源的開發中，能使學生的愛好、興趣得到最大限度的發揮，如何盡最大限量地滿足學生的個性發展需求，達到張揚個性的目的，是我們開發美術課程資源的又一途徑。學生是課程資源開發的主體和學習主人。教學實踐中有大量的、豐富的課程資源需要教師和學生來共同開發。這種課程資源具體形象、生動活潑的特點，能調動學生多種感官參與活動，激發學生興趣，使學生身臨其境，並在愉悅的情境中增長知識，培養能力，陶冶情操。下面就是我在開發校本課程中的一個小案例：
校本課程的開發——折紙
開學初，校領導召開了一個全體教師關於開發校本課程的會議。我所教的對象是一年級學生，針對一年級的學生特點，設想折紙這個教學的內容。當孩子們一聽折紙這個內容，一下子就報了上了三十多個人，於是折紙班就順利地組建成了。但我只會折有限的幾樣東西，況且這幾樣東西幾乎是家喻戶曉的，怎麼辦呢？下班後到書店裡去「充電」吧！來到書店，急急忙忙沖到花花綠綠折紙櫃台前，挑了又挑，最後選了幾本帶回家，飯也沒功夫做了，邊喝著牛奶啃著麵包，邊看著書中的示範，邊折著……折著折著，還真折出興趣來了。有時書中的圖示，我還真的好好琢磨琢磨，還好，一番研究我居然學會折好幾種了，今天晚上的收獲還真不小呢！
經過幾天精心練習和准備，我充滿了信心開始了折紙這門校本課程的實踐了！第一次給他們上課時，我教他們折小房子，學生們當時一聽是特別的高興。當我和學生一起折一遍後，發現只有三分之一的學生學會了，此時別說我是怎樣的著急，而那不會折的學生更是急壞了，手裡拿著或是折了一半、或是折了幾下的半成品直喊：「老師！老師！這塊兒怎麼折呀？」我剛想告訴他，又有好多的學生在喊「老師」……教室里頓時亂成了一團，甚至有的學生都跑到了講台前，此時的我真恨不得能生出個「三頭六臂」來！「老師！我會折！我告訴他吧！」一個女孩手裡擎著折好的小房子，得意地喊著，她的這一喊還真啟發了我。我馬上說到：「太好了，會折的小朋友，你們去教一教不會的小朋友吧！」「來，我教你！」「來，我教你！」會折的孩子還真是得意這個「美差」，你教兩個，他教兩個……真是人多力量大，一會功夫，全班小朋友都會折小房子了，於是他們又興奮的折了第二個、第三個……最後，又將折好的小房子貼到了黑板上，又用彩紙做了花草樹木在房子的周圍布置一番，一幅美麗的「村莊」圖便展現在我們面前了……
後來我們的折紙班裡，好多的學生從家裡拿來了折紙的書給我看，並要求我今天教他們折這個，明天教他們折那個。我呢，也盡量滿足他們的要求。還有的時候，我也被他們難住了，有的學生還自告奮勇的來教我呢！再後來，一到折紙班的活動時，好多的學生從家裡拿來了折好的東西，「老師，這是媽媽教我的，這是爸爸教我的！……」興奮的樣子真是溢於言表。
折紙班成立一年來，我的感受是：在校本課程中，師生各自發揮了自己的主動性，學生與老師一起設計自己的學習過程，形成了互相尊重、互相促進、平等的師生關系，我和我的學生是在折紙的過程中共同的成長與進步著！
其實校本課程的開發和利用，還有很多的途徑，比如圖書館資料庫、公共文化設施、當地的文物資源以及周邊環境等。正如生活就像百寶庫，學生就像百寶袋，抓住生活的點點滴滴，心裡有教育，眼裡有資源，課程資源就無處不在。為了趕上時代的腳步，教師要與時俱進，不斷地學習，重塑自己。在課程資源方面，用資源豐富教師的內涵，用資源啟發教師的思考；用資源促動教師的實踐，用資源鼓勵教師的再創造；最終實現：用資源促教師，用教師創資源，這樣一個資源生成與轉化之路；在美術教學資源的開發、積累、轉換、生成過程中，促動美術教學改革的發展。
③ 如何將故事教學模式運用於美術課堂教學之中
每當有人問我教什麼學科，我說教美術。一聽是教美術的，便會接著說：「那好回啊！美術課很輕答松，好上，隨便讓學生畫一畫，也不用怎麼講，一節課很快就過去了。」是啊，回憶以前我上小學時的美術課，的確是這種教學模式。可如今，當自己站在講台上，其中的感受就不能同日而語了。現在的美術課堂，打破了傳統美術教學的知識框架，提倡新型的教學方式和全新的教育理念，強調通過綜合性美術活動的學習，引導學生主動探求，自主創造，運用綜合性知識技能去製作、表現和展示作品，喚起學生對未知領域的探求慾望，體驗其中的愉悅，享受創作所帶來的成就感。那麼教師就不可是按以前的教學模式上課。所以在別人眼中看似輕松，但我並不這樣認為。
④ 如何在美術教學中提高美術課堂教學的魅力
小學美術新課程標准按學習方式把美術課程分為造型表現，設計應用，欣賞評述，綜合探索四大學習領域。美術教師如何在新的課程改革中，讓學生生動、活潑、主動地發展，提高美術課堂教學的魅力呢?筆者認為，只有不斷創新的美術教育，才能展現美術學科的獨特魅力。給學生一片自由的想像空間,最大潛力地挖屈他們內心世界的藝術美,進而來培養學生的藝術綜合能力。 一、教學方法要靈活，與生活並行，課堂中感受與眾不同的快樂 聽過許多特色的展示課，課堂表面的熱鬧非凡、花枝招展，難道這就代表了讓學生體會到美術課的快樂嗎?教學過程應該成為學生一種愉悅的情趣生活和積極的情感體驗。所以，我們在知識的傳授中應該充分關注學生在學習過程中是高興還是冷漠呆滯，對學習的態度是越來越積極還是越來越消極，對學習的信心是越來越強還是越來越弱，這種關注應有機地融入到教學活動中去。更要關注學生在師生互動、自主學習、同伴合作中的行為表現、參與熱情、情感體驗和探究、思考的過程，不能拘泥於教材。教學有法，亦無定法，貴在創造，妙在靈活。對於外來經驗，教師應結合自己的實際情況，借鑒、運用、發展。對不同的教材可採用不用的方法，讓學生對教師的教法常有一種新鮮感，以引起學生求知的興趣，讓美術課更接近生活。 二、鼓勵、引導學生創作方法要多變 感受與眾不同的快樂創造性思維訓練能有效地開拓和更新學生的思維方式和表達方式，具有明顯的效用性，對學生創造能力的培養具有很重要的作用，為美術課堂練習注入了新的活水。低年級學生較側重聯想訓練法。方式一:圖形聯想訓練。教師在宣紙上用各種顏色暈染形成肌理效果，讓學生展開想像，說說紙上變出了什麼?有的學生說變成島嶼，有的說變成老鷹、鹿角還可以利用圖形讓學生進行大膽想像:如白色的背景上畫上幾個五彩的小圓圈，由此讓學生展開聯想:由這張畫你會想到什麼?有的學生說:天空上放飛熱氣球;有的學生認為，這是綠色的海洋里魚娃娃們吐的小水泡這樣，讓學生展開聯想的翅膀，盡情想像，去享受圖形的變化帶來的快樂。方式二:添畫聯想訓練。教師提供一些不完整的線條或圖形，讓孩子們大膽地進行聯想添畫、補充畫面，比比誰完成的作品更生動、更有創意。小學生正處於思維活躍的年齡階段,他們有豐富的想像力,能想到成人不能想到的東西,如奇形怪狀的建築、五顏六色的天空、漂亮的精靈等世界上不可能存在的事物或沒有見過的東西,他們的這種創造能力是不可多得的。現代社會正需要這種不拘於格的創造意識,需要孩子們把想像運用到創造上,而美術被公認為是培養創造力最具成效的課程之一。 三、充分利用教學資源，在活躍的氛圍中體會美術學習的樂趣 在玩的過程中享受快樂愛玩是孩子的天性，教師要積極鼓勵孩子進行探索性玩耍，創造玩的條件，使其享受玩帶來的快樂，將枯燥的知識轉變為有趣的游戲，如智力搶答、講故事、變魔術等。在書中看到一位老師的《色彩的世界》一課是這樣導入的:課前，教師在桌前放了一杯無色的水，調動了孩子們的好奇心，教師以魔術師劉謙的形象出現，攪動杯中的無色水，誰知水在老師的攪動下慢慢散開變出很多種顏色，讓學生初步體驗色彩變化。像這樣的導入，提高了學生的興趣，豐富了他們的想像力，讓他們感到無比快樂，從而使我們的教學目的得以實現。除此之外，在學生藝術創作的實踐中，我們還可以換換環境來教美術，而不一定讓孩子僅僅在教室這個單一的環境中創作。教師可以引導性的，讓他們自發地組織、設計、分工、討論，可以在音樂室、實驗室、操場上、校園里，有條件的甚至可以到學校附近的鄉間或小溪邊，讓孩子們在生活中尋找美術、參與美術活動，讓學生走進美術，以自己獨特的方式享受美術的快樂，表達個人的情智，獲得審美體驗。 四、美術教學中材料利用的多樣化， 嘗試多角度的個性組合小學生興趣的穩定性較差，如果提供的工具材料是單一的、固定的，久而久之，會使他們感到乏味，降低學習積極性。因此在美術教學中，教師應不斷改變拓展工具材料的新鮮性和獨特性，引發學生興趣。要積極引導學生善於發現生活中可利用的材料，引導孩子從多角度去聯想和製作，逐步養成從多思路創作作品的好習慣。如學習《裝飾畫》一課，有的學生帶來了麥桿、稻草、麻繩、鵝卵石，有的帶來了匾、貝殼，紐扣、啤酒瓶，有的還帶來了各種各樣的花瓣、花生殼、廢紙板通過粘貼製作，一個個別具風格的裝飾畫就這樣誕生了。又如第五冊《植物籽粒拼圖》的教學，提早讓學生收集各種植物籽，包括小的飾品(紐扣、珠子等)。在教學中，學生就可以自由地去粘貼圖片，獲得學習的樂趣。 在平時的教學中，還要引導學生善於選用生活中的廢棄材料，增強變廢為新的創新意識，如把生活中常見的廢紙板製作成個性化的鏡框、小畫夾等手工作品;並且還可以啟發孩子多角度地去思考利用這張廢紙板，如用彩繪的形式、水粉畫裝飾的形式、線描的形式。 作為新課程下的美術教師，應該注重所學知識的滾動性，培養孩子把書本知識用活的意識，把課堂上的知識延伸到課外。如上《植物寫生》這堂寫生課時，發給孩子不同的植物種子寶寶，讓孩子們當一回農民伯伯，體驗植物寶寶生長的樂趣，並且要求孩子們把每個階段植物的不同變化描繪下來。 這就是生活中的美術，不僅鍛煉了學生的能力，又讓學生在活動中獲得了體驗和感悟，在體驗感悟中又發展了新的情感、能力和覺悟。教學是一門科學，也是一門藝術。要讓創新的火花在課堂中不斷地閃現，讓我們的美術教學永遠充滿生機與活力，讓孩子們盡情地享受著美術帶來的魅力，這還需要我們不斷地去探索。 五、利用多媒體教學，培養學生的自主探究能力 通過教學實踐，我認為利用多媒體技術優化後的課堂教學對學校開展創新教育，培養學生的創造性思維提供了良好的支持。 在小學美術教學中教師要根據學生的年齡特點，讓學生直觀地感覺教材，有利於重、難點的突破。學生們喜歡活動的畫面，有趣的情節。而多媒體的直觀具體、變換靈活，富有表現力和感染力，正符合學生的要求，能夠很好地解決這一問題。在教學中，根據學生的認知結構和生活經驗，發揮他們的主觀能動性和想像力，在學生掌握知識技能的過程中培養他們的自主探究能力。這種學習方式就需要老師充分相信學生，大膽放手，讓學生憑借自身的感受、觀察、思考、體驗、發現、討論、搜集、嘗試、反思等學習完成學習目標。把思維和表現的空間交給學生，讓學生擺脫教師和課本的思維圈子，在美術的天地里展開聯想的翅膀。 六、教師現場示範的時機選擇 教師課堂示範的內容與形式有了恰當的安排，示範的時機就顯得極為重要了。同樣的內容、同樣的形式，示範的時機不對，仍然會阻礙學生想像力、創造力的培養。曾在書上看過一位教師上《夢中的我》，開始用動畫導入，引出夢的話題，然後引導學生追憶夢中的我，最後指導學生描繪夢中的我。經過前兩個環節的引導、挖掘，學生的思維得到了極大的拓展，他們爭先恐後地用語言、動作來描述自己夢中的情景，想像如小鳥一樣在藍天上自由自在飛翔。到第三個環節指導學生描繪夢中的我時教師:老師昨天做了一個有趣的夢，說給你們聽聽，好嗎?(教師講述自己的夢，同時出示描繪夢的范畫，引導學生積極向上的人生觀，要實現夢想必須持之以恆地努力。)教師引導學生評析范畫，指導學生描繪夢中的我。很顯然，這節課學生的作品全是教師的夢。 美術課堂中教師示範時機往往是因課而異的。如曾看過一位低年級教師這樣示範:老師最喜歡多啦A夢了(在黑板上畫出多啦A夢)，你知道它有哪些本領嗎?你還想賦予它一些更加神奇的本領嗎?生1:成為大廚師。師:好，老師給它帶上廚師帽。(教師示範:畫上帽子)生2:成為歌手。師:不錯的想法。誰願意幫多啦A夢手上畫個話筒呢?(學生畫，教師幫助修改)生3:成為超人。師:這個想法太棒了。你會給多啦A夢穿上超人的斗篷嗎?(學生畫)這里的教師示範猶如一根導火索，點燃了學生技能與情感的火焰，起到拋磚引玉的作用。 教師在課堂現場示範是最直接、最具體、最直觀、極有效的教學方法。如教學中國畫時，對墨色濃淡的調配、用筆用墨的方法、色彩的配置、干濕的銜接等等，教師在課堂上親自揮筆做具體詳細的示範指導，學生目睹了作畫的關鍵，則心領神會。學生在練習中還會不時提出作畫的種種問題，教師均當場示範，其效果遠遠超過任何口頭上的解答方法。 教師不可能在所有需要示範的教學環節中都現場作畫，這就需要課前准備好恰當的范畫作品，有效地啟發、引導學生學習。如:教學命題畫、想像畫或設計創作時，為了打開學生的創作思路，可以事先准備相關的范畫，並將創作的體驗、構思的方法及技法講授給學生，從而引導學生由此及彼、觸類旁通，逐步學會創作和設計的方法。不僅展示了多幅美觀的構圖范畫，還可展示幾幅構圖不恰當的范畫，多幅相比，逐步淘汰，最後剩下最完美的一幅。這種比較式示範，一方面向學生揭示了一些容易走的彎路和常犯的錯誤，另一方面，在比較中使學生對美術作品鑒別有明確的認識，提高學生藝術鑒賞水平。 總之, 教學是一門科學，也是一門藝術，美術教學的教學方法有多種多樣,只要我們認真地把握好學生心理特點、教學內容的側重點、教學過程的創新性, 給學生提供充分的探究機會，讓學生通過手腦並用的探究活動體驗學習的樂趣，培養其發現問題、分析問題、解決問題的能力。在實施過程中要深入滲透新的課程理念和目標意識,善於總結經驗,汲取教訓,揚長避短,勇於創新,才能不斷改進和完善美術教學，提升美術教學的魅力。讓創新的火花在課堂中不斷地閃現，讓我們的美術教學永遠充滿生機與活力，讓孩子們盡情地享受著美術帶來的樂趣，這還需要我們不斷地去探索
⑤ 小學美術怎樣利用教育技術課堂教學實例
一、利用多媒體，激發學生的學習興趣和創新意識，培養學生的審美情感。
「興趣是最好的老師」，尤其在藝術類課程中表現的最為突出，潛能和興趣往往是人藝術成就得以實現的關鍵。多媒體技術通過聲音、文字、圖像等立體地表現信息，在呈現信息的方式上都以形象為主。在教學時，利用互聯網，收集與課題有關的信息資源，利用這些資源，開展生動活潑的課堂教學，通過聲音、動畫、視頻等手段，為學生創設一個色彩繽紛、聲像同步、亦動亦靜，能再現生活，又高於生活的情景，激發起學生學習興趣，從而積極參與學習。例如：高年級要求運用形、色、空間等美術語言，表現所見、所想的事物，發展美術構思與創造能力。適時恰當地運用多媒體技術能更好地激發學生的探索美、表現美、創造美的興趣。比如在教學有關折紙、剪紙、泥塑、版刻等內容時，在網上找一些相關的圖片、視頻等資料，學生通過欣賞激發了興趣，通過欣賞豐富了想像力，通過欣賞喚起了創作意識，必然會創作出好的作品。
「情感是審美行為的支柱，也是審美認識的具體體現。」 新課程標准指出美術教學的根本任務是培養學生的審美素質，在小學美術教學中應用現代教育技術創設良好的審美情景，把靜止的教學信息與具體的審美實踐結合起來，使具體生動的審美實踐成為學生學習的動力，有利培養學生的審美情感。例如：在《美麗的染紙》教學中，除向學生展示染紙作品外，還可以向學生展示生活中利用染的方法所製作的精美工藝品，如扎染和蠟染的衣服、圍巾、帽子、桌布等，豐富了教學的內容。教師再通過生動的語言引導學生從審美的角度去感受生活，這種感受不僅只是對美的外在形式的感受，而且深入到了事物的內部，激發了學生的審美情感，深化了審美感受。
二、利用多媒體輔助美術教學，實現教學的靈活性、交互性。
新課程強調素質教育，設計課在美術教材中的比重增大了。在這類課程的教學中，如果沿用傳統的方法，教師要做大量的示範，學生要做大量的訓練，由於這類課的內容規范、嚴格，填色技巧很講究，因此范畫的製作或作業的完成都耗時費力。然而在電腦中進行圖形繪制、著色、編輯和修改，就方便、快捷了。比如圖案中的二方連續紋樣、四方連續紋樣等在電腦中生成都是比較容易的。計算機的優越性能，不僅使教學難點迎刃而解，減少了教學時間，而且使學生通過自己上機操作，學習推理、歸納、組合的方法，想像力、創造力和表現力在屏幕上得到了最大的發揮，盡情地體驗著成功的愉悅。
多媒體作為雙向媒體，既可以用來呈現教學信息，又可以用來採集學生的信息。及時做出分析和評價。學生的作業可以通過實物展示台等教學設備向全體學生清楚地展現，讓學生交流評議、互相借鑒，提出意見、共同修改，加深理解，不斷完美。也為教師的因材施教、個別指導，提供了方便。
三、美術教學與多媒體的有機整合，強化審美與科學技術的聯系。
新課程標准指出：「美術課教學應加強與學生生活以及現代社會科技發展的聯系」、「培養學生搜集和處理信息的能力、分析的解決問題的能力、以及交流與合作的能力」。即以現代教育技術為紐帶，用現代教育技術採集自己需要的信息資源，使學生發現美，通過交流、討論使學生從理性上認識美、理解美，探究產生美感的原因，想像創造美的方法，最終創造美的形象，並在此過程中培養學生的審美能力。其實，小學美術教材與小學信息技術中，有很多內容是相互關聯的。在這類課的教學上，教師指導學生利用「金山畫王」等繪畫軟體進行美術創作，學生不用帶顏料、調色盒、筆、紙等工具材料，只在電腦上操作，就可以得到其他繪畫工具所無法達到的效果。這種近乎游戲式的手法，特別適合學生的年齡特點和心理特點，尤其對繪畫基礎薄弱的學生，會減輕心理壓力，甚至會激發學生的熱情，把美術學習作為一種樂趣而不是一種負擔。
由此可見，從小學階段開始將信息技術引入美術課堂，從小培養學生用電腦進行美術創作、美術設計的技能是十分必要的。而利用電腦來進行繪畫，無非又是學生學習信息技術的一種好辦法。這種整合，發揮了其強大的交互功能，為美術教學開辟了新的天地。它跨越了時空的區域，開拓了學生的視野。學生在相互交流的過程中，也會不知不覺地提高自己作畫的水平。
四、利用多媒體，發展學生的想像力、創造力和綜合實踐能力。
美術不同於其他學科，必須在課堂教學中給學生積累足夠的表象，以開拓學生的形象思維，才能讓學生輕松的進行創作。在美術課的教學中，恰當運用多媒體色彩絢麗、精美動態的畫面，逼真傳神、扣人心弦的聲響，能使學生的多種感官參與感知，在腦海中留下具體、鮮明、深刻的表象，使學生的思維活躍起來，從而促進學生的創造力的進一步發揮。
豐富多彩的生活和美好現實的逼真顯現，不僅陶冶了學生的情操，激起對生活的真誠熱愛，學生在持久的觀察過程中，彷彿身臨其境，從而產生聯想，提高表現力，提升了審美能力。
另外在美術課上，利用多媒體可將美術與其他學科結合起來，發展學生的綜合實踐能力。比如：練習利用電腦給兒歌、童話、神話、日記等配畫、配插圖。另外也可以用電腦彩繪等方式製作面具、頭飾，並投入表演等。還可引導學生藉助電腦設計簡易的布景、海報、牆報、手抄報以及校內或戶外的文娛、體育、少先隊等項活動的設計、展示。從這一系列的教學互動中，大大提高了學生的綜合實踐能力。
總之，美術教學與多媒體應用的整合，實現現代多媒體技術的組合。使教學化難為易，化復雜為直觀，化抽象為形象。同時也為學生提供包括視覺、聽覺、觸角等多樣化的外部感官剌激，為學生提供了更多的認知和學習的途徑。在有限的時間里，加大教學密度，豐富教學內容，提高課堂效率，同時通過投影屏幕，豐富了學生的直觀的感性認識，培養學生的觀察力，加強了記憶力，開闊學生的視野，發散了學生的思維，也豐富了想像，更好地發展學生的智力。
⑥ 二期課改中，小學美術課堂教學環節流程有哪些
案例:老師現以文明遐邇的重慶市巴蜀學校的李冬亮老師的《時裝（裝飾設計）》
一課為例，談一談新課改下的小學美術課堂教學這方面問題。
此課是根據嶺南版小學美術教材四年級《童裝設計》改編而來，時迎美術新課程改革，目的是要改變小學美術課過分倚重美術技能和美術理論而忽視學生創造能力、學習興趣的培養，讓他們在這方面重新煥發活力。本節《時裝（裝飾設計）》教學目的是讓學生了解服飾文化，學會用身邊的工具材料裝飾自己的服裝，並進行表演，培養學生動手實踐與合作探索能力，激發學生的創造思維，課前教師在美術功能室里掛一些學生設計的部分時裝，營造教學情境，並讓學生自由組合成八個學習小組，按右圖的方法安排坐位。整個教學過程如下：
一、營造自由情景，激發學習興趣，導入新課（2分鍾）
一堂課能否成功，導入是一個關鍵的因素，課堂導入應精心設計，力求在課的開始就將學生的注意力吸引住，用獨特的方法激起學生的興趣。本課教學設計用電子郵件的方式導入新課，並一改以往老成持重的教師角色的定式，讓自己更象活潑風趣的主持人。
師：「同學們今天我們收到了一個來自美國的神秘禮物，大家想知道是什麼嗎？老師創設懸念，一下子就把學生的思維調動起來。
這時老師播放電子郵件：「HELLO，我是美國環球時裝公司，聖誕節馬上就要到來了，我公司准備籌備一個大型時裝表演會，我們通過世界網頁了解到XX小學X班的小朋友很有設計才能，請你們都來設計一套時裝並進行表演，好不好呀？
我們將評出「最佳設計小組」和「最佳時裝模特」 並頒發獎杯和獎狀,祝我們合作成功。」
聽了郵件內容後學生被調動起來，看著講台上的獎杯和獎狀個個躍躍欲試，教師抓住機會出示課題並宣布今天上課的游戲規則，是以每小組為單位進行比賽，比賽中每小組的同學應形成團隊精神，互相幫助，並規定此次比賽的評分標准主要不是看大家設計技能，而是看大家的創意實力，大家要借鑒范圖的構思，大膽想像但不能全部的抄襲。
你看,整個教學引入,老師用電子郵件簡短導入，既有新意，又集中了學生的思維，調動了學生的積極性，為下一教學環節營造良好的學習氛圍。
⑦ 如何開展美術課堂教學
美術課的教學設計一般有以下四個步驟： 一、教學目標的設計 教學目標是進行教學設計的依據，只有明確目標，教學設計才能有的放矢。教學目標的設計要明確、具體、恰當，突出學科特點，符合教材和學生的接受能力。 二、教材的分析和處理 教材是教師進行教學的基本材料，也是學生認識世界的媒體。對教材進行分析和處理是教學設計的基礎 1、掌握教材的知識結構，是進行教學設計的必要步驟。知識結構的設計要有針對性、目的性，知識脈絡清楚，要針對學生心理活動和知識特點，設計相應的分析、引導學生學習過程，突出趣味性、游戲性。 2、正確把握教材的重點、難點和關鍵。 教學重點是教材中最本質、最重要的基礎知識和基本技能，也是教學的核心。教學難點是教材中難學、難教的內容，教學中的難點大多是學生學習的關鍵。教師分析教材時，要找准教學中的重點和難點，並提出突破重點和難點的措施，措施要具體而有效。 三、教學媒體的設計 教學方法的運用往往需要相應的媒體與之配合，使之發揮最佳效果。教學媒體的設計要善於把各種媒體組成最佳的結構，使他們在教學中發揮整體效益，為學生的學習和發展提供有力的學習工具。 四、教學程序的設計 教學程序的設計是教學過程的優化問題，如何根據教學內容、教學對象的實際情況，以及教學條件，設計教學過程的最佳方案，使師生積極互動，共同發展，收到最佳的效果。是教師創造性勞動，也是教師教學水平、教學藝術的體現。 1、導入的設計：教師要根據課型特點，設計多種生動有趣、富有啟發性的導入方法引起學生的新奇感和求知慾，進入最佳學習狀態。 （1）教師採用啟發談話、直觀教具以及現代化教學手段、形式，引導學生參與學習，揭示課題，激發學生的學習興趣。 （2）學生根據教師的啟發、引導、積極參與、大膽想像、探索思考、整體感知、了解獲得、引起興趣。 2、新授的設計：這是教學過程中最重要的程序，其任務在於使學生獲得新知識、新技能、發展創造性。 （1）教師在教學中講究教學藝術，靈活地運用各種方法，啟發學生聯想、想像、感受、認知、領悟，主動地富有個性的學習，發展智能。 （2）學生通過討論、交流、主動參與、加深理解、體驗情感、發展思維、使智能得到訓練和培養，使經驗得以逐漸擴充和發展。思想更主動、靈活。 3、實踐的設計：目的在於使學生對課堂上學習的知識，理解、掌握並動手實踐，在探索中取得經驗、提到認識、體現個人價值。 （1）教師從學生熟悉和感興趣的生活范圍與信息積累中，找出導向性、啟發性的直觀形象，通過構思—藝術加工—構圖的實踐學習中，對學生進行直觀地創作啟迪，鼓勵學生想像創造，突破教學難點。 （2）學生在具體的作品形象、色彩、基本形、美感等要素上欣賞，感受中主動的進行體驗與實踐。 4、作業的設計 （1）教師通過繪畫表現、欣賞提示、輔導學生多法表達，以豐富的情感影響學生，感染學生，以情育人。 （2）學生通過自練、小組合作、個人創作、作業反饋在對美的體驗中，驅動情感、凈化心靈，提高綜合能力與審美素質。 以上教學設計程序只是一個基本過程，在實際應用中，教師要根據具體情況作具體分析和處理，保持高度的靈活性和變通性。依靠自己的經驗和智慧，及時對教學設計方案加以調整，以增強適應性，獲取最佳的教學效果
⑧ 如何打造美術課堂中的教學亮點
從授課到作業的輔導，是教師與學生互動交流的一個過程，這個過程中教師和學生的版身份是平等的。權著名心理學家皮亞傑曾指出：「教師不應企圖將知識硬塞給兒童，而應該找出能引起兒童興趣、刺激兒 童的材料，然後讓兒童自己去解決問題。」主動學習能力的培養可以使學生即善於動腦，又善於動手。體現在美術課堂上就是通過不斷的引導、模仿、互動，來培養學生用線條、色彩、圖象表現自己的想像和技能。在作業設計上，同樣要讓學生帶著問題去思考解決的方法和途徑。