義勇軍進行曲舞蹈教學

『壹』 《義勇軍進行曲》是怎麼創作出來的（一）

聶耳（中國1912年～1935年）

被議定為中華人民共和國國歌的《義勇軍進行曲》，使聶耳成為不朽的名字。這首樂曲產生於特定的時代，然而它並沒有隨著時代的變遷而衰亡，恰恰相反，它的音樂生命隨著時間的流逝越發年輕，越發富有朝氣。我們應該懷著崇敬的心情，去聆聽這樣一首堪稱中國音樂乃至世界音樂經典的音樂作品。——日本文化交流協會理事長中島健藏只要你是中國人，無論你是誰，有一首曲子，你必須站直了聽。這首曲子就是中國的國歌——《義勇軍進行曲》。這首凝聚中華民族英勇不屈民族精神的歌曲，在中華大地上整整回盪了70多年。70年來，有多少仁人志士在它的激勵下為中國的崛起拋頭顱灑熱血，又有多少有志兒女在它的感召下為新中國的富強生生不息、奮斗不止！

聶耳，是每個中國人都熟悉的名字，雄壯的《中華人民共和國國歌》的樂曲就譜自於這位天才音樂家之手。雖然他的音樂創作生涯只有兩三年，但他卻創作出許多影響幾十年的歌曲，郭沫若曾贊譽他是「中國革命之號角」。聶耳23歲的短暫生命所留下的樂章，奏響了中華民族解放的最強音，激勵著一代代國人「前進！前進！前進！進！」只有23歲的短暫生命，卻有著豐富的人生閱歷，他做過學生、士兵，還做過店員、演員。他是天才的音樂家，又是革命者。恰恰因為後者，才把他音樂家的才藝引向輝煌。

『貳』 吳曉邦的舞蹈生涯

1938～1945年，吳曉邦在廣東、上海、桂林、重慶等地開展新舞蹈活動。1943年，在廣東省曲江地區的省立藝術專科學校開設了舞蹈系，這是中國最早的正規專業舞蹈教育機構。通過他的教學、創作，廣泛地播下了舞蹈的種子。這一時期他創作的《丑表功》,分「獻媚」、「取寵」、「得意忘形」、「敗落」4個段落，舞蹈採用戲謔式的樂曲和面具，尖銳地揭露和鞭撻了漢奸賣國賊的行徑。《思凡》表現了一個青年和尚在理性與慾念的矛盾沖突中的痛苦，舞蹈自然流暢，著重於人物內心的描寫，富於哲理性。《飢火》通過感情色彩的變幻和動作線條的流動，蘊含著「朱門酒肉臭、路有凍死骨」的主題。1938年後他還創作了舞劇《罌粟花》、《虎爺》、《寶塔牌坊》。《罌粟花》和《虎爺》反映了作者對國共合作、共同抗日的願望。《寶塔牌坊》是用舞蹈藝術形象，揭露了封建制度對青年男女愛情的摧殘；批判了「忠孝節義」的虛偽性。
1945年6月，吳曉邦到達革命聖地延安,在延安魯迅文藝學院教授舞蹈。此後，他輾轉在解放區各地，開展新舞蹈活動。1948年在東北民主聯軍總政治部宣傳隊舞蹈隊，與部隊舞蹈工作者一起，創作演出了《進軍舞》。這個舞蹈，表現了人民解放軍勝利進軍的英雄氣概，在原有戰士舞蹈的基礎上提高了一步，達到了一個新的水平。 回國後在上海興辦「曉邦舞蹈學校」的同時，於1935、1937年先後舉辦了兩次作品展示會，演出了《傀儡》、《送葬》、《小丑》、《浦江之夜》、《和平的憧憬》等十多個直接反映社會現實的舞蹈。
迎著抗日的烽火，吳曉邦走出自己的「舞蹈王國」奔向民族救亡的戰場。這一時期他創作了近百個具有強烈時代精神和藝術感召力的作品，其中最具代表性的有：以著名作曲家聶耳的同名歌曲創作的獨舞《義勇軍進行曲》（1937）；以著名作曲家賀綠汀的同名歌曲創作的群舞《游擊隊員之歌》（1938）。
1945年6月，他與妻子盛捷（舞蹈家）一同投奔延安，又隨軍轉戰，除了教舞蹈外，還擔任「四野」舞蹈團的團長。
1951年，他主持了中央戲劇學院幹部訓練班的教學工作，為中國舞蹈事業的發展培養了一大批骨幹力量。
1954年，他擔任中國舞蹈藝術研究會主席，培養了一批舞蹈史論的研究人員。
1957年，他建立了「天馬藝術工作室」，創作了《梅花三弄》、《平沙落雁》、《十面埋伏》等舞蹈。
1979年，他被選為中國舞蹈家協會主席。1981年，他兼任中國藝術研究院舞蹈研究所所長，擔任舞蹈研究生的導師，培養了中國第一批高級舞蹈史論的研究人員。
他於1995年逝世。為了開拓和繁榮中國的舞蹈事業，推動舞蹈學術理論的研究和培養舞蹈人才，他貢獻了自己畢生的精力，是中國舞蹈界的先驅。 吳曉邦到延安，在延安魯迅藝術學校教授舞蹈。此後，吳曉邦輾轉於解放區各地，開展新舞蹈活動。1948年在東北民主聯軍總政治部宣傳隊舞蹈隊，與部隊文藝工作者創作了《進軍舞》。1951年，主持中央戲劇學院舞蹈幹部訓練班的教學。1954年出任中國舞蹈研究會主席。領導中國舞蹈史的研究工作。1957年建立天馬舞蹈藝術研究室，探索中國古樂典與舞蹈的結合，創作出《梅花三弄》、《平沙落雁》、《十面埋伏》、《梅花操》等作品。
1979年以後，吳曉邦被選為中國舞蹈家協會主席。他以現代舞的自然法則為基礎，結合中國民族舞蹈的特點，創立了一套理論與實踐相結合的教學體系。著有《新舞蹈概論》、《舞蹈新論》、《我的舞蹈藝術生涯》等。

『叄』 《義勇軍進行曲》是怎麼創作出來的（三）

重溫《義勇軍進行曲》

我們身邊不乏各式的音樂，在體魄健全的人看來，音樂不外是裝點生活的一種方式，一種人性的張揚，甚至是一種招徠。而每個民族都有自己的音樂，人們用音樂來表述民族精神。西方會因有《馬賽曲》而熱血沸騰，我們東方也會因這首《義勇軍進行曲》而將一個民族凝聚在一起。那是一片五星紅旗的海洋，那是一串《義勇軍進行曲》的強音，渾厚激盪的旋律縈繞在中國人的心頭。傾聽那昂揚激越的旋律，每個人心中無不充滿了神聖、尊嚴、崇高的情感，這首樂曲，震撼著一代又一代的心靈。一種尊嚴、一種神聖、一種自豪和一種一往無前的強大力量在人們的心底升騰！而它的旋律，也足以開啟中國新音樂的先河。透過它，我們即可窺見一個民族的全部精神力量。即使跨越千山萬水，漂洋過海，這首樂曲中最終極的能量沒有變。

每一段都是那樣高亢，那樣激昂，沒有華麗的技巧，沒有誇張的修飾，卻以單純明快、雄渾有力的音符反映了軍民精誠團結、同仇敵愾的國家民族意識和激越昂揚的戰斗精神。聽這樣一首樂曲，不但可以使人想到戰士們患難與共、救國圖存、無所畏懼的英雄氣概，讓人彷彿聽到誓師出征的吶喊，看到舞戈揮戟、威武雄壯的隊列方陣，更能激起人們崇尚軍功、獻身國家的情懷。

說起來自己都有點不好意思，我體內居然也積蓄了那麼多的淚水，並在隱藏了24年後，如開閘之水，在偶爾聽這首《義勇軍進行曲》時來了個總泄洪，滔滔之勢令人難以自止。我的淚水都是在強忍之後才掉的，雖然不一定經過深思熟慮之後流出來的，但是也都那麼有感染力，都飽含著深深的感情。

這首扣人心弦的《義勇軍進行曲》，在中華民族生死存亡的緊要關頭的20世紀30年代前半葉出現，恰如魯迅所期待的「於無聲處」的「驚雷」，震撼了中國大地，在中國現代音樂的歷史發展中，開辟了一條新的音樂道路，具有重大的歷史意義。這首樂曲既是中華民族永恆的象徵，更是中國音樂史上的永恆旋律！（佚名）

『肆』 義勇軍進行曲是怎麼吹

死吧
看，年紀，吧，班級，班級，美女，沒機會，

『伍』 義勇軍進行曲鳳凰琴

《義勇軍進行曲》由田漢作詞、聶耳作曲，誕生於抗擊日本帝國主義侵略的戰爭年代，1931年九一八事變後，在東北大地上燃起了民族自衛抗爭的烽火。東北各地抗日義勇軍紛紛興起。不到一年的時間，東北抗日義勇軍已達30萬之眾。1933年2月起，部分東北抗日武裝力量撤入沒有淪陷的熱河省改編為抗日聯軍繼續抗爭。這時正是戰爭陰雲籠罩熱河上空，日軍及偽滿政權正准備著對熱河省的入侵，熱河省內的東北抗日義勇軍也在為即將到來的敵人厲兵秣馬為熱河抗戰做准備。1933年2月25日晚間，北平東北民眾抗日救國會軍事部長王化一，政治部副部長杜重遠和上海遼吉黑熱抗日後援會負責人朱慶瀾等，率百餘人攜帶械彈、服裝和慰問品到達建平縣朱碌科。26日到敖漢旗四家子檢閱並慰問部隊。隨行隊伍中的聶耳為了給紀錄影片《風雲兒女》創作主題歌，隨救國會聯絡副官高鵬發放慰問品，發放到三營時，營長劉鳳梧指揮官兵唱起東北抗日義勇軍軍歌《義勇軍誓詞歌》，聶耳聽後大受鼓舞，以此為基礎創作了《義勇軍進行曲》，後由田漢在上海監獄中重新創作了歌詞，流傳至今。
1949年，《義勇軍進行曲》成為中華人民共和國代國歌，象徵著在任何時候任何地點，為捍衛國家和民族的尊嚴，中華民族的堅強鬥志和不屈精神永遠不會被磨滅。2004年3月14日中華人民共和國第十屆全國人民代表大會第二次會議正式將《義勇軍進行曲》作為國歌寫入《中華人民共和國憲法》。
用鳳凰琴演奏《義勇軍進行曲》。

『陸』 義勇軍進行曲怎麼唱啊

《義勇軍進行曲》來是由田漢作詞自，聶耳作曲的歌曲，是電影《風雲兒女》的主題歌，被稱為中華民族解放的號角，自1935年在民族危亡的關頭誕生以來，對激勵中國人民的愛國主義精神起了巨大的作用，後成為中華人民共和國國歌。

起來！不願做奴隸的人們！把我們的血肉築成我們新的長城！
中華民族到了最危險的時候，
每個人被迫著發出最後的吼聲。
起來！起來！起來！
我們萬眾一心，
冒著敵人的炮火，前進！
冒著敵人的炮火，前進！
前進！前進、進！

『柒』 義勇軍進行曲怎麼吹

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