『壹』 中小學音樂教師應以怎樣的教育教學理念培養學生
培養對音樂的美感，而不是對音樂沒有感覺；
培養對音樂的陶醉，而不是內對音樂的難受容；
培養對音樂的整體認識，而不是專精於一種樂器、一種風格。
多以優美動聽的音樂熏陶學生，而不是以躁動激昂的音樂刺激學生。
你應該成為學生的精神啟蒙導師，做到學生因為你而一生喜歡上了音樂，而不是僅僅完成教學任務。
不需要有什麼明顯的教學成果，只要在學生的心中種下音樂的種子，讓他們日後自己去生根發芽。一切的一切，皆要讓學生真正的愛上音樂。
能做到這一點，以後你的學生大多都會成為音樂家，或者是有音樂才華的人。
『貳』 小學音樂教師研修發展的突出問題是什麼
通過這次遠程培訓學習，幫助我解決了在教學方面存在的一些問題與困惑，同時在思想上有了觀念的更新，了解到新課程的基本理念，以後我會將學到的新知識更積極主動地運用到新課程改革的具體實踐當中，現將這次培訓體會總結如下：
一、在遠程學習過程中我學到了新的教學理念
這次遠程學習，我發現隨著課程改革的穩步推進，新的課程目標、理念已逐步深入人心，除了有新的教材，還必須有教師的新觀念、新方法、新創造。我深刻地認識到：在學習觀上，要以學生為本，將學生看成是學習的主體，學生學習的主人；在課程觀上，教學不再只是忠實地傳遞和接受的過程，而是創建與開發的過程；在教學觀上，教學是師生交互、積極互動、共同發展的過程，注重學生的感受、體驗和經歷。不僅教師的觀念發生了變化，而且教師的角色也發生了變化，教師應是學習的組織者、引導者和合作者。讓學生能靜心體驗音樂的美，用心去表現音樂的美，使音樂課真正成為學生美育的途徑，學生的人格的得到更好的發展。
二、通過遠程學習，我增長了見識。
遠程培訓平台上的老師都在努力地學習，積極地發表文章和評論，很多優秀的同行教師對研修工作有著正確的認識，有著正確的態度，學習態度的一絲不苟、見解的深刻獨到、溝通的真誠和無私奉獻。在和這些老師交流的過程中，我深深感到自身的淺薄，感到加強學習的重要性。
三、通過遠程學習，反思自我
1、在遠程培訓的過程中，我一直抱著向其他老師學習的態度參與的，多學習他們的經驗，結合自己的教學來思考，反思自己的教學。那些經驗和教訓，對我來是非常的珍貴。我想， 只要我們是學習的有心人，我們就會有收獲，感受如何完全靠我們自己的覺悟，自己的悟性，特別取決於自己的態度。
2、建立良好的師生關系能提高學生的學習興趣。教學實踐證明：教師只有在學生「親其師」的前提下才能達到「信其道」。因此我除了注重師德修養，認真樹立好自己的形象外，還認真地鑽研教材，改變陳舊的教學方式，讓學生廣泛地參與到教學活動中來，給他們樹立自信心和培養學習熱情。首先，我們不要總擔心孩子做不好，要相信孩子，大膽放手鍛煉孩子的能力，讓他們在老師的幫助下，通過分析比較得出正確答案。其次，樹立信心。要想培養學生們對音樂的興趣就要樹立信心。針對不同水平的學生提出的學習要求也不同，讓他們感覺到只要努力就會有獲勝的希望。水平低的孩子在解決簡單的問題後，再解決較難的問題就會覺得容易多了。培養信心的同時激發了學生學習的興趣。
3、我們必須打造終身學習的理念，必須樹立以學生為主體的理念，過去我只注重自己水平的提升，特別是專業技能的提升，沒有關注過我們服務的對象學生，正是因為培訓，讓我認識到今後我要心中有學生，把研究學生當作今後工作的重點，通過換位思考，將學生的意願、學情特點多做分析，多盡心，引領學生的興趣向正確的方向遷移拓展，為學生增強自信、體驗成功，實現學生的全面健康發展。
四、通過遠程學習，激勵自我
培訓是短暫的，但收獲是充實的。讓我站在了一個嶄新的平台上審視了我的音樂教學，使我對今後的工作有了明確的方向。我願意迎接各種挑戰，不斷充實完善自我，要給學生一杯水，自己就必須有一桶水．要做一個好教師就必須不斷地給自己充電，提升自己的教學水平．總之，國培培訓讓我學到了很多平時學不到的知識和教學技法
『叄』 如何提高音樂教學中的趣味性
音樂是學校工作中教師的教和學生的學共同組成的活動。是學校進行德育、美育、智育和體育的主要途徑，是學校工作的中心。通過提升課堂教學的趣味性來進行音樂教學，有助於提升學生對音樂的聽覺感受，培養學生對音樂的興趣，陶冶學生情操和審美情趣，促進學生全面的發展。
課堂教學中教學趣味性的提升，不僅僅調動了學生的積極性，還提升了課堂的教學效率，促進了學生的全面發展。這樣一來就實現了教學中教書育人的目的。
近年來，在全國教育改革的推動下，不少教師已經主動進行了音樂課堂教學的改革，各種形式課堂教學模式撲面而來，讓人應接不暇，改革也取得了一些成效，但是已經有了的改革仍然存在一些問題。有些教師的教學遠離學生學習的實際，把音樂教學弄得高高在上，讓學生難以感受到音樂「下里巴人」的一面。由此學生和教師之間的「隔閡」就此拉開。學生誤認為音樂和自己無關，學與不學沒有兩樣，這也是教學誤區。本文將如上情況進行分析，並試圖對小學音樂課堂教學的趣味性提升進行探究。
一、端正教學觀念，明確教學目標
良好的教學觀念是學生明確教學目標和教學目的的重要前提之一，正確的教學觀念能夠使學生更加清楚自己要學些什麼，怎樣去學以及如何達成學習目標。要做到明確目標就得端正教師的教學觀念，正因為教師的觀念會對學生的學習產生直接的緊密聯系，教師就更加應該注意調整好自己的教學狀態和教學態度，只有在正確的教學觀念的指導下，學生才能更好地走上音樂課堂，更愉悅地進行音樂的學習，進而愛上音樂、陶冶自己，促進自己更好地發展。
要堅持將教學目標和需要進行的特定的社會和個人的教育需求相結合，從而進行質與量的相互轉化。首先，教師要注重學生的接受性和接受程度，教師不應該把音樂教學過於神聖化或者高尚化，應該認為音樂是小學眾多學科之中的一種普通學科門類，但是和其他的學科教學又存在一定的差別。其次，教師在教學的過程中還應該明白，音樂具有教化作用，正如豐子愷先生說的：「樂以教和」，教師不應搞一言堂，或者將音樂高尚化，認為小孩子不懂欣賞，對待教學草草了事。或者按照自己的喜好進行灌輸式教學，忽略學生的自主性、主動性和多樣性。基於此，教師就應該明白：良好的音樂教學是可以感化人，使人和諧相處的。因此，端正教學觀念明確教學意義就起到了重要作用。良好的音樂教學是可以使學生更好的學會如何在生活中享受自己，關懷他人的。雖然這對於小學生的要求還太高，但是，不可否認，端正教學觀念的教學是孩子有潛移默化的作用的。
二、組織課堂音樂小游戲，提升學生學習興趣
要想提升課堂教學的趣味性，適時適量適當的小游戲是一劑有效的良方。處於小學這個特殊階段，針對小孩子愛玩的心理，教師可以適當的准備一些小游戲，並在小游戲中穿插一些教學內容，將無趣的書本教學知識通過小游戲的方式傳授給小學生。一方面，這種方法是比生拉硬扯的灌輸式教學方式有效得多的；另一方面，小學生生性喜歡有趣的游戲或者活動，通過小游戲的方式能夠達到更好的教學效果。此外，小游戲的教學方式還能拉近學生和教師之間的距離，使得師生關系更加融洽。
游戲的組成最好能夠調動所有的學生來參與進來，教師可以進行猜歌名游戲和歌曲名接龍游戲。一方面，這種游戲調動了學生的積極性，另一方面，這種游戲可以提升學生的參與度，小學生也就是小孩子，他們的天性是喜好玩樂的，一些小的游戲能夠吸引學生的注意力。除此之外，教師還可以對學生進行分組，將各個小組劃分順序，教師在教學歌曲的時候讓學生按照順序來進行歌詞的演唱，最後教師對學生的表現進行對比，並對各個小組的情況進行總結，這樣的教學方式能夠在學生之間形成一種競爭模式，使得學生之間有一種躍躍欲試的心態，這樣一來，教學氛圍就會變好，學生的課堂參與度也能有所提高，音樂課堂的趣味性自然而然的得到了提升。
三、變化課堂學習內容，增加課堂學習的多樣性
千篇一律的知識會使學生產生厭惡的情緒，沒有多樣化的教學知識的填充，課堂會顯得十分的盲目和無趣，這個時候即使是有很多的小游戲來彌補空缺也會顯得太單調，久而生厭。這個時候有趣的多樣化的教學就起到了很好的調劑作用。現在的音樂課堂仍然存在「一言堂」的情況。很多教師還在熱衷於進行自我化的教學，給學生教授的內容僅僅憑借自己的經驗和喜好來確定，忽視了學生的多樣性的需求，這也導致學生的興趣低下，課堂成為了老師一個人的「教堂」。
課堂教學不僅僅是教師的事，還是學生的事，更是學生和教師共同的事，要想做到趣味性的提升，學生和教師應當做好良性互動，但是良性互動是要在教師的帶領下才能夠實現的。因此，教師就需要運用自己的經驗來吸引學生的注意力，而音樂便是來時吸引學生的一種特別有效的方式，學生會在欣賞音樂時自然而然的集中注意力。另外，教師還可以運用多媒體，通過各種視頻教學來拓展學生的視野。學生能夠在視頻教學中找到自己喜歡的樂器，找到自己喜歡的樂器以後學生能進行進一步的學習和鑽研。這也就為課堂教學的多樣性准備了條件。除此以外，老師在引導學生找到自己喜歡的樂器以後，可以給學生進行其樂器相關知識的介紹和講解，進一步引發學生對音樂的興趣；在之後的教學中教師可以根據學生的需求，進行相關樂器的演奏和相關曲目的演唱；最後，教師可以鼓勵學生將各自欣賞的進行展示或者演奏，也可以鼓勵學生收集相關的書籍，在音樂課上給大家展示，促進學生之間的交流，這種方式是對學生很好的激勵和表揚。
四、結束語
音樂教學是小學教育中的重要組成部分，進行音樂教學的趣味性教學探究是極其有意義的，通過進行小學音樂分小組教學小游戲、各種形式的活動以及各種教學視頻學習的探究，學生會轉變對音樂漠視的態度，進而對音樂產生濃厚的興趣，趣味性的提升之路也進一步得到明確和指引，學生的積極性進一步提高，音樂教師的教學工作也可以得到鍛煉和提升，在課堂教學中，學生和老師的壓力也會進一步減輕。
『肆』 如何培養學生在音樂課堂中的表演意識
音樂課堂教學中如何培養學生的學習興趣［藝術教育］ 魏曉麗 約2687 字 音樂是人類文化的一種表現形式,是精神文化。音樂教學是基礎教育的必修課。音樂藝術能陶冶學生的情操,啟迪智慧,是學生的精神食糧,有利於學生身心健康成長。在小學音樂教學中,如何讓學生喜歡音樂課呢?培養學生的學習興趣是音樂教學的關鍵。興趣是學習的動力和源泉,教師要發揮音樂的魅力,讓學生享受音樂,真正喜歡音樂課。 一、建立新型的師生關系 教師與學生之間進行有效的溝通才能保證一節課的教學效果。師生溝通是建立在和諧關系的前提下,教師要愛學生,平等地看待每個學生,使師生心靈溝通,產生共鳴。1.尊重學生的情感。在音樂課上,小學生一般比較活躍,有的老師怕亂、怕吵,喜歡中規中距的學生,這樣就壓制了學生的情感需求,不符合他們的心理發展。教師要營造開放、自由的教學氛圍,尊重學生的情感體驗,鼓勵個性的存在,發揚民主、平等的教風,讓學生自由發言,提高學習的自信心。教師在指正時要引導、啟發和循循善誘,讓學生心理上沒有障礙,有安全感。學生從心裡接受老師的教導,自然會願意接近老師,喜歡老師,產生學習的熱情。2.教學評價促進學生發展。評價是教學的手段,有利於激勵教師進取,完善教學管理,提高教學質量。教師與學生互相闡述教課和學習中的心得體會和存在的問題,展開批評與自我批評,能夠優化教學方法,提高教學效率,有益於小學生身心發展,並讓他們學會理解和善待他人。教師對學生進行激勵評價,使他們認識到了自身的優點,增強了自信心,對學生在學習中出現的錯誤要及時糾正。音樂課是生動、活潑的,要避免生硬的教學,要讓學生愉快地參與到教學中,激發對音樂的 學習樂趣。 二、培養學生的審美情趣 法國作曲家聖桑說:「音樂不是生理滿足的工具,音樂是人的精神最精緻的產物之一。人生其智慧的深處有一種獨特的神秘的感覺,即美的感覺,藉助於它,人才能領悟藝術????」以往的教學中,教師多採用形式主義的教學形式,教師簡單地講,學生生硬地學,簡單的說教體現不了審美教育,不能滿足學生的感官認知,會使學生認為音樂課是休閑課,只是聽幾首音樂而已。因此,教師要讓音樂達到情感、理智、意志等方面的高級心理活動,在感性直覺中積淀著理性內涵的審美體驗。在教學中,要熟悉音樂教材,面向全體學生,制定好教學目標,把握住每一個教學環節,充分挖掘教材的歌詞美、旋律美、力度美????通過教師美妙的演唱、演奏,結合使用直觀形象的教具,啟發學生對音樂的認識,以培養學生樹立正確的審美情趣,積極進行審美體驗,提高學生的音樂鑒賞力、表現能力和創造能力。音樂教師要選擇健康、高雅的樂曲,提高學生的審美品位,培養高尚情操。小學生的好奇心和模仿力強,辨別能力較低,尤其是一些流行歌曲充斥著情愛曲調,嚴重危害了孩子的心靈健康。教師要利用積極、優秀的音樂作品,讓學生體驗積極向上的美感和思想內涵,引導學生樹立健康高尚的審美觀念,提高音樂審美的品位,逐步培養學生對高雅藝術的興趣,進而凈化學生心靈,培養高尚情操,讓學生德智體全面發展。同時,教師要尊重學生的興趣和愛好,開闊音樂視野,讓學生欣賞小提琴獨奏曲、民歌等音樂形式,可利用課外音樂活動,讓學生演奏樂器、演唱歌曲,豐富學生的音樂活動。在寓教於樂中,提高學生的審美情趣,培養他們對音樂的熱愛和學習興趣。 三、發揮學生的想像力 音樂不僅展示了優美的韻律,還能給人們一個馳騁想像的空間。通過想像力讓抽象的聽覺感官變得形象化,在頭腦中展現鮮活的形象。小學生有很強的想像潛力,通過豐富和發展他們的音樂想像力,理解音樂作品的內涵,達到審美的目的。「沒有想像的人生是蒼白的人生,而沒有想像的民族是沒有希望的民族。」學生時代正是富於想像的年齡時代,用音樂打開學生想像的閘門,培養他們的發散思維能力,這對音樂教育工作者來說是一個嶄新的課題,又是一個行之有效的捷徑。學生音樂想像力是多方面的。比如,簡單介紹歌曲的創作時代背景,在教《賣報歌》時,給學生講報童無依無靠、忍飢挨餓的艱辛生活,讓學生體會報童小小年紀沿街奔走賣報的情景,學生從內心深處對報童產生同情,學生在唱歌時會融入情感因素。利用多媒體展示,給了學生音樂想像的動力。小學生感性認識能力強,多媒體是最直觀的教學工具,歌曲的內容通過生動的畫面、動聽的聲音,給予視覺和聽覺的刺激,使學生樂於接受,增強了理解,推動了學生的音樂想像力。多媒體營造了輕松活潑的學習氛圍,教師教得輕松,學生學得開心。歌詞是音樂的物質基礎,在學唱歌前,應該先了解歌詞的大意,體會歌詞,有表情地朗誦歌詞,加深對歌曲的理解力,能更好地進行想像。在朗讀國歌的歌詞時,節奏鏗鏘有力,意氣風發,引導學生感情上產生共鳴,做到「未成曲調先有情」,在演唱時表現出愛國主義情感。學生在唱歌時,放飛想像的思維,才能充分發揮學習的主動性,體會音樂的樂趣,提高音樂課的教學質量。教師要挖掘學生的表現意識,讓學生大膽表現音樂,培養學生音樂表現能力和審美能力。 音樂課側重感受和體驗,注重表演和創作是學習音樂的基礎。在課上,學生隨著音樂自由運動,通過走、跑、跳來表達與音樂相應的動作,表現了不同的理解力和想像力。學生的表現慾望被充分調動,從而活躍了課堂氣氛,讓學習變得生動活潑,增加了學生的學習興趣。黑格爾說:在音樂中,人們可以把內心世界的自由推向最高峰。因此,在音樂教學中要努力創設自由的感受空間和展示空間,使學生能夠自由選擇、自由參與和自由表現,從而自由發展和自主發展, 成為有個性特色的人才。 四、開展自主探究的學法 教師要引導學生發現學習,利用音樂自身的特點和優勢,最大限度地激活和喚醒兒童的創造潛能。循規蹈矩的學習習慣遏制了學生的自由想像力、學習的積極性和自信心。在音樂實踐活動中,要注重學生創造潛能的開發,給他們探究問題、探尋知識的空間,讓他們大膽質疑, 發現問題,解決問題。鼓勵和幫助學生尋找適合個性發展的更好的學習方法,利用各自的優勢去「發現學習」,讓學生通過自己的努力積累學習經驗,形成自己的能力,增強自信心和成就感。學生是教學的主體,教師要把學習的主動權交給學生,讓學生根據某一問題和音樂形象,展開自由討論,各抒己見,互相補充,發揮主觀能動性,培養學生的思維能力和口頭表達能力。例如, 讓學生以小組為單位討論,即興設計表演片段,學生經過一番認真熱烈的討論,根據各組自身的優勢編排了非常美妙的音樂情景,這種氛圍極大地調動了學生的學習興趣。 總之,興趣是學習的前提。在小學音樂教學課堂中,教師要不斷探索新的教學模式,改善教學方式手段,培養學生對音樂學習的興趣,讓學生感受音樂的魅力,在輕松愉悅中學習音樂。
『伍』 如何在音樂教學中貫徹新《課程標准》的教學理念
音樂是聽覺藝術，是情感藝術，是時間藝術。新課標指出：「遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點」。聽覺體驗是學習音樂的基礎，發展學生的音樂聽覺應貫穿於音樂教學的全部活動中。我認為，在音樂課堂上，應該培養學生認真聆聽音樂的良好習慣。學會演唱一首歌曲，不是唱會的，而是聽會的。在音樂課堂上要通過多種形式讓學生反復聆聽音樂，並用自己的歌聲、琴聲、語言和動作將音樂的美傳達給學生，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴。從而提高學生感受美，表現美，創造美的能力，真正實現以音樂審美為核心的音樂教育理念。
新課標指出的要正確處理教學中的各種關系中提到：強調教學過程的學生參與，也應有必要的教師傳授；提倡探究式學習方法，也應當有適當的接受性學習；倡導合作學習，也要注重發揮個體學習的特點與優勢。我認為這幾點在舊課標的基礎上有所補充和完善，更加具體的指導了基層教師的教學。以前，大家都是過分的往「提倡自主學習，探究學習」的教學理念上靠，而忽視了必要的教師傳授，總認為教師傳授是灌輸式教育不予贊同。其實不然，音樂課是專業性很強的一門學科，在音樂課堂上學生不僅要學會基本的專業理論知識，更要掌握很多專業技能。如學習認識樂譜、節拍、節奏、速度等是音樂理論知識，但要把這些理論用於實踐，真正的能夠准確的視唱樂譜或是通過看譜演奏某種樂器則是專業技能的學習。音樂課堂上我們教唱歌曲，應該讓學生學會正確的呼吸方法和發聲方法；教授樂器的演奏，要讓學生掌握正確的演奏方法；而像這種專業技能的學習，我認為教師的教授可以節省學生掌握這門技能的時間，可以少走彎路，接受性學習會比學生自主探究的效果更好。
新課標指出學生是教學活動的主體，應充分發揮學生學習的主動性。在我們的課堂教學中常常會遇到這種情況，教師想讓學生在課堂上充分發揮主動性，讓學生積極的參與到課堂活動中來，可是課堂紀律總會不容樂觀。對此，我有自己的一點看法：學生是教學活動的主體，教師也要當好組織者和指導者的角色。首先，在上音樂課之前，要給學生立「音樂課堂常規」，要遵守課堂紀律，轉變音樂課就是『好玩的課』的思想觀念，並且有跟蹤評價機制，根據平時表現加分扣分。其次，要明確教學目標。教師要明確一節課要達到怎樣的教學目標，也要讓學生明白一節課自己要學什麼。教師設計的每個教學環節都要讓學生知道他們要做什麼，突出學生在教學中的主體地位和教師在教學中的主導作用，在教學過程中師生互相交流，從而達到教學目標。
2011版音樂課標更加體現了學科的本體性，需要教師更好地去解讀文本，挖掘音樂教材內涵，實實在在、扎扎實實地上好每節課。我們將朝著這個方向，結合我校學生特點，努力探索、鑽研音樂學科的教學課堂改革。
『陸』 義務教育階段音樂教育最基本的理念是什麼
1.以音樂審美為核心
以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿於音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特徵，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。
2.以興趣愛好為動力
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。
3.面向全體學生
義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發並使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。
4.注重個性發展
每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。
5.重視音樂實踐
音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。
6.鼓勵音樂創造
中小學音樂課程中的音樂創造，目的在於通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。對音樂創造活動的評價應主要著眼於創造性活動的過程。 7.提倡學科綜合
音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。
8.弘揚民族音樂
應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。隨著時代的發展和社會生活的變遷，反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中。
9.理解多元文化
世界的和平與發展有賴於對不同民族文化的理解和尊重。在強調弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利於我們共享人類文明的一切優秀成果。
10.完善評價機制
應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制。評價應包括學生、教師和課程管理三個層次，可採用自評、互評和他評等多種形式。評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，以及教師引導學生進入音樂的過程與方法的有效性等諸多方面。應善於在動態的教學過程中利用評價起到促進學生發展、提高教師教學水平和完善教學管理的作用。
『柒』 哪位能提供一片有關教育的論文，只要是教育方面的就成，比如說課改，任教心得等（我是一名小學音樂老師）
對農村基礎音樂教育現狀的反思
內容摘要：農村的基礎音樂教育現狀在一定程度上影響了我國音樂教育的整體水平。目前，農村音樂教育中還存在著教育經費不足、對音樂教育在孩子成長過程中的重要作用認識不夠、師資力量嚴重缺乏等一些問題。文章針對這些問題進行分析並提出了一些對策。
關 鍵 詞：農村 基礎音樂教育 現狀 對策
音樂教育對於一個人的全面發展、塑造完美人格有著不可估量的作用，而且對於一個民族整體素質的提高有著不可替代的作用。從某種意義上說，我國音樂教育的主要陣地在農村，農村音樂教育的好壞直接影響著我國學校音樂教育的整體水平。因此對農村基礎音樂教育進行思考，探討農村基礎音樂教育面臨的問題並提供農村基礎音樂教育發展的基本對策，這些都具有很重要的現實意義。
一、農村音樂教育的現狀
當前，我國農村基礎音樂教育的現狀不容樂觀，存在著一些問題，這些問題制約了農村基礎音樂教育的發展。
1.教育經費投入不足，教學設備不完備
教育經費投入不足是農村學校音樂教育中的一個重要問題。一些農村學校為了縮減財政支出，盡量聘請代課教師。教育經費不足，導致教師工資較低。而一部分音樂教師也因沒有課，在年終考核時沒有機會參加考核，這些導致一些音樂教師對音樂課不感興趣。有些老師在自己能力允許的條件下都轉教語文或數學，導致音樂教師隊伍嚴重流失。教育經費不足，導致農村的一些學校沒有固定的音樂教室或多媒體音樂教室，也沒有完備的音樂器材，影響了音樂課的教學質量和教學效果。
2.教育觀念陳舊、滯後
在較偏遠地區一些農民的生活還有問題，不會有太多的心思和多餘的錢去學習知識、學習音樂。即便是想讓孩子學，也是心有餘而力不足。對於音樂，他們覺得不能創造財富，所以他們不會花費太多的精力和財力讓孩子去學習。只有文化課成績好的孩子才是好孩子，學生家長更看重學生文化課的成績，沒有認識到音樂在孩子成長過程中的重要性，這就在一定程度上忽略了音樂在孩子全面發展中的重要性，忽視了對孩子美感、審美素質的培養。
由於學生家長的期望，以及應試教育的影響，社會上對學校的評價也是以升學率作為標准。所以，學校一方面考慮升學率帶來的影響，另一方面又受家長的「重望」之託，它們以抓學生成績為主。在這樣的狀況下，一些學校就會為了升學率放棄，甚至犧牲一些看似與成績無關的課程和活動，音樂課就是其中一個犧牲品。一些學校拿教學成績作為老師的考核標准，一些老師用考試成績對學生進行排名，這一連串的排名不由自主地會讓學校、教師、學生都覺得走到哪裡都是文化課最重要。音樂教育在一些農村的基礎教育中基本是處於可有可無的地位。因為升學考試不考音樂，所以平時可能還有音樂課，而一到臨近期末，音樂課就會被其他課程佔去。
作為中小學生，他們還處在人生觀和世界觀的形成過程中，他們對待事物的態度在很大程度上是受學校和家長的影響。一些學校講升學率，家長期望他們跳出農村，這種潛移默化的影響使他們不由自主地也會重視文化課。他們對音樂的認識也只是通過電視、錄音機等這樣一些媒介，認識到的也基本都是時下流行的通俗音樂。其實，對於本民族的民歌、民族樂器等，他們應該多了解、應該了解的知識卻從未耳聞，更談不上喜歡與否。
因此，在農村學校，家長、教師以及學生，對音樂教育在學校教育中的地位和在學生成長過程中的作用的認識還遠遠不夠，甚至是模糊的。
3.師資力量缺乏
國運興衰系於教育，教育成敗系於教師。農村中小學音樂教師是支撐我國基礎音樂教育事業的重要力量。我國中小學音樂師資的來源基本上是高等師范院校、中等師范院校音樂專業的畢業生。但由於一些現實問題，比如，一些農村經濟發展速度較慢，交通、通訊、文化等與城市相比較落後，所以一些音樂專業畢業生不願去農村任教。
現在，農村較少數學校有專職的音樂教師，大多數音樂教師都由語文、數學或其他科教師兼任，這些兼任老師絕大多數也都是半路出家，他們對音樂理論知識、音樂課程教學方法等了解還不夠深刻，因此音樂課教學形式單一、氣氛不夠活躍，致使學生對音樂課也失去了興趣。而那些專職的音樂教師，也會因為教學設備不完善而感到「巧婦難為無米之炊」，感到沒有用武之地。這樣的現狀嚴重製約了學校音樂教育的發展，也使農村中小學音樂教育和國家統編中小學音樂教學課程標準的要求相脫節。
二、發展農村音樂教育的對策
1.轉變農村音樂教育的思想觀念，完善評價機制
音樂教育家賀綠汀曾經說過：「中小學音樂教育是關繫到整個後代的文化修養、思想境界和道德品質的大事，絕不可可有可無，等閑視之。」所以，必須要改變長期以來影響音樂教育向前發展的傳統教育思想和教育體制，改革考試制度。雖然素質教育的口號已經提出了很多年，但是在農村的實施情況還不夠好。要對一些教育部門和學校領導進行教育，使他們轉變「分數第一」的觀念，樹立讓學生全面發展、注重學生素質教育、審美教育培養的思想。還要鼓勵學生家長參加一些社會藝術活動或民間藝術節，使家長切身體會到藝術的美和音樂的美，使他們明白音樂教育在孩子身心成長過程中的重要性以及對塑造孩子心靈的重要作用。
在改變社會、學校、家長教育觀念的同時，隨之改變的一個問題就是教育的評價機制問題。當各方都認識到音樂教育的重要性時，便不會再以單一文化課成績來衡量學生和評價學校，這樣會激發學校對學生全面發展的培養。
2.加大對農村音樂教育的經費投入，改善辦學條件
教育需要投資，音樂教育更是如此。音樂教學設施是實現課程標準的保證。各級政府、教育行政部門要加大對音樂教育的投入，同時要積極鼓勵和調動社會上各種力量來對農村音樂教育進行投入，逐步建立多種渠道，來籌措農村音樂教育經費機制，解決農村音樂教育經費不足的問題，改善辦學條件，修建音樂教室，配置音樂教學器材，完善教學設施，提高農村音樂教師的福利待遇。這樣，一些音樂教師才會安心紮根農村，在農村音樂教育中實現自我價值，從而保證我國農村音樂教育得到真正的發展。
3.優化農村音樂教師隊伍
針對農村音樂教師緊缺，且目前音樂教師的音樂素質較低等諸多問題，首先應該穩定在職音樂教師隊伍，加強對在職音樂教師的定期培訓，提高這些教師的綜合音樂素質。發展有音樂愛好的其他課程教師，鼓勵他們加入音樂教師的隊伍里，對他們進行專業培訓，從而壯大農村基礎音樂教師的隊伍，提高他們的教學技能和水平。
當然，單靠農村音樂教師的自我補充和自我發展還是遠遠不夠的。要鼓勵高等師范、中等師范院校的專家、教授和專業教師到農村去作講學、作兼職，這樣有助於他們了解農村基礎音樂教育、了解農村需要什麼樣的音樂教師，然後再結合高等師范院校的培養目標對學生進行教育，這樣便不至於使高等師范院校的音樂教育與基礎音樂教育脫節。同時要鼓勵音樂專業的畢業生到農村去建設農村，畢竟城市人口只佔全國人口總數的一少部分，城市學校所需的音樂教師也是有限的。因此，要幫助他們樹立到農村去的觀念，幫助他們克服思想上的負擔和困惑。另外，相關部門對這樣的畢業生在生活上要給予一定的幫助和支持。
4.充分利用有利資源，豐富教學內容
中國傳統民族音樂文化的根在農村，要保存傳統音樂文化就必須從農村入手。對於農村音樂教育來說更是便利，對傳統音樂文化觸手可及，要充分利用當地的音樂資源。
民間傳統音樂具有淳樸的鄉土氣息，適合農村的特點，容易在學生的心靈上產生共鳴。例如，淳樸高亢的西北民歌、委婉悠揚的江南絲竹、豪邁熱烈的北方吹打等，這些不僅能陶冶學生的情操，激發他們的民族自豪感，而且更容易被廣大農民所接受，對他們的思想進行潛移默化地影響，對學生的感染也有著無法估量的作用。因此，學校在條件允許的情況下可以請一些本地的民間藝術家到學校進行演出，豐富學生的音樂生活，使他們了解本土的民間音樂。這樣既豐富了學校音樂教育的內容和形式，同時對於民族音樂的傳承也有一定的促進作用。
我國要實現21世紀發展的宏偉目標，實現科教興國，一定要狠抓農村基礎音樂教育。一方面加快發展農村的經濟，這是物質基礎與保障；另一方面，社會、學校、家長要從培養學生全面發展的角度出發，充分認識音樂教育對中小學生智力的啟迪、人格的塑造以及想像力、創造力的培養等都具有不可替代的作用，應重視音樂教育在學校教育中的地位。改變農村基礎音樂教育的現狀是一項長期而又艱巨的偉大工程，面臨著嚴峻的挑戰與諸多現實困難，需要各有關方面的共同努力和密切配合。
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『捌』 如何在音樂教學中滲透新課程理念
伴隨著音樂新課程的誕生，音樂課堂隨之發生了變化。新課標指出，義務教育階段音樂課的任務不是為了培養音樂的專業人才，而是面向全體學生，使每個學生的音樂潛能得到開發，使他們從中受益。因此，音樂教學過程應該是在教師啟發和指導下學生主動參與體驗音樂的過程。新課程使我們教師面臨新的挑戰。 新課改倡導課堂聯系生活實際的教學策略，創設真實的語言情境，組織具有實際意義的語言實踐活動。教師作為實施新課程的主體，應學會如何巧妙自然利用音樂學習引入生活之中，把新理念推向課堂班級層面，變為豐富的、現實的課程，從而改變學生的學習和思維方式,。為此，在教學中我進行了一些嘗試做了以下幾點，也從中感受到了新課改的實效。 一、採用"自主合作探究"的教學模式 自主學習是獨立自主、主動。自主學習既尊重學生的個性發展、又發揮學生主觀能動性的學習方式。自主學習的基本理念是以學生為中心，尊重學生自己的想法，滿足學生在學習內容、地點和時間上的自由選擇，使學生在快樂的活動中得到良好的成果。 在音樂教育中，教師要使學生感受到音樂的美妙，在感受、體驗、表現音樂美的同時，激發學生學習音樂的興趣與熱情。因此誘發及發展學生的音樂興趣是音樂教師首要任務。並課堂教學中，有效的調動學生的學習興趣，使學生積極自主參與到音樂活動中來。 合作式學習是一種共同的,開放的,包容的學習。沒有合作,音樂就不能產生和存在合作學習有利於激發學習興趣，把握時機激勵學生多參與合作學習，採用班級授課和小組活動相結合的教學組織形式。比如:音樂劇<<魚夫和金魚的故事這一課我讓學生根據故事內容及提示,讓學生自己選擇角色，以合作學習小組形式為主要形式，充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，力求體現集體性與個體性相統一，從而培養學生良好的合作意識和群體的協調能力。如上欣賞課是全班同學集體靜聽，聽後可以採取小組合作的形式讓學生進行分組討論或表演。 在一堂課例中教師採用小組合作，運用最簡單手段讓不同學習層次的學生都能體驗到小組合作學習帶來的收獲與樂趣。所以把握好合作時機是提高音樂課堂小組合作學習效果激發學習興趣的良好途徑。 探究式音樂教學是指在教師啟發引導下,學生以教材為基礎,聯系生活實際和周圍世界為對象,自主確認和發現問題,並在此基礎上收集相關信息,尋求解決方法,進行即興式的自由發揮為主要特點的探究與創造。 對於音樂課堂來講,"自主合作探究"的課堂教學是在音樂教學目標確定之後,教師需要讓學生通過實踐,滿足學生表演的慾望,使學生心理素質,協調能力和創新思維能力得到發展和運用。由於我的課堂上採取了"自主合作探究"的教學模式,學生在課堂上都能主動的參與,積極參與體驗音樂帶來的快樂,並且師生能像朋友一樣相互交流,溝通,共同分享大家的想法,交流大家的情感,體驗和觀念,使音樂課變得豐富多樣,更充實,更有活力。從中體會到音樂的魅力。 二.創設音樂教學情境 情境教學是無意識的心理活動和有意識的心理活動的統一,在音樂認識方面有啟迪學生的幻想思維,從而使學生有意識的和無意識的接受教育輸入。即:"臨其境,觸境生情."如臨其境可以使學生的感知的過程變的容易,觸景生情可以使學生的認知更加牢固。 在音樂課堂中,創設情境,是根據音樂旋律的情緒,風格和具體內容創設相應的環境情景。從而使學生更好地聆聽音樂的情感,激發學生潛在的創造力,想像力,使他們真正成為學習的主人。 藝術學習是人們不斷的豐富和提高,獲得感受美,創造美,鑒賞美的能力和健康的審美情操。通過音樂學習,使學生的情感世界受到感染和熏陶,從中建立起對自己，對親人,對他人,對一切美好事物的摯愛之情,從而養成對生活的積極樂觀的態度和對美好未來的嚮往與追求。 三.運用現代教育技術 多媒體的介入活躍了音樂課堂的氣氛,調動了學生的積極性,豐富了音樂課的教學方式,使音樂從單純的聽覺藝術拓展為視聽藝術。學生在音樂活動中自覺運用多種感官的參與,從而極大地激發了學習的興趣,引發了學生的學習動機。 現代教育技術在課堂中的運用,突破了以往課堂教學的局限,具有信息儲存量大,變換速度快,反應靈敏,試聽效果好等許多特點,能使聲音和形象,視覺和聽覺,語言和情景有效結合,對學生思維能力的發展起到很好的效果。 多媒體教學與輔助教學代替了傳統的"粉筆,黑板"的單調的教學手段,被越來越多地運用到課堂教學中來，大大促進了學生思維能力的發展。在音樂課堂上,教師恰當運用現代教學技術,利用多媒體的優勢,可以激發學生學習的積極性和幫助他們提高學習音樂的興趣；有效的培養學生審美情操和表現能力。 由於我們是山區學校各個方面教學設備及條件有限,但我還是充分利用多媒體和遠程教育，以及上網搜索一些相關的資料結合教學內容,設計有助於學生理解畫面,使學生形成了一種身臨其境的感覺得到了良好的效果。 四.使用合理的評價手段 《音樂課程標准》指出:"音樂課程的評價應充分體現全面推進素質教育的精神,著眼於評價的教育,激勵與改善的功能。"教學評價是教學工作的一個不可缺少的基本環節,是提高教學質量的重要手段,也是教育科學研究的一個重要組成部分。 評價也是一門藝術,好的評價手段不僅可以滿足學生的成功感,而且可以激勵學生積極向上的精神。評價應包括學生、教師和課堂管理三個層次，評價可採用多種形式：如自評、互評和他評等形式，所以教學中教師要靈活的使用合理的評價形式。音樂課堂教學中,老師的一句鼓勵話語，一個眼神,一個動作,對於學生來講,是一個莫大的鼓勵和欣賞,都能激發學生的音樂表現慾望和參與音樂活動的積極性。如你真棒、你真機靈、你很勇敢、你演得真好等等，作為音樂老師,我抓住每一個契機,及時地給予學生適當的鼓勵和贊揚。樹立起學生的信心,使學生能享受音樂、體驗和表現音樂的喜悅。 通過課堂教學我深刻感受到了新課程改革對小學音樂課堂教學的巨大變化和實效:如教師的教學觀念改變了,教師與學生的角色改變了,課堂教學模式改變了,教學方法多樣化了。因此，在音樂課堂教學中,應運用多種教學方法和手段,激發起學生的學習音樂興趣和慾望,是完成音樂教學任務的關鍵。
『玖』 新課程理念下對音樂教學內容的分析包括哪些方面
一、音樂教材的呈現形式變化突出；藝術、童趣、實用性增強
當我第一次拿到新教材時，美麗的插圖、富有童趣的圖形譜、孩子們喜愛的動畫人物……頓時讓我眼前一亮，心中倍感歡喜，這么「美」的教材頂會深深吸引孩子們；與教材配套的多媒體教學光碟中，范唱、伴奏、圖譜、畫面、動畫等一應俱全，極大的減輕了教師日常製作課件、描畫圖譜等的工作任務，同時也充分展示了教材的科學性和實用性。可愛、有趣的課本小圖標讓孩子們非常形象、直觀地知道了自己每課都應該完成那些學習任務，即避免了低年級學生不識字的困難，又非常適應孩子們的年齡特徵。總之，新的音樂教材圖文並茂、生動活潑、文字簡明，富有趣味性和可讀性，的確充分體現了教材的藝術性和實用性。
二、新課程理念為指導，大膽創造性的使用教材，開發和利用課程資源
在新課程改革的逐步推進中，現在的「教材」與以前的「教材」已發生了「質」的變化，教師已由以前的「教」教材，而轉變為「用」教材中的適宜內容為自己的教學目的服務，所以創造性的使用教材，開發和利用課程資源對於轉變課程功能和學習方式有著重大的意義。一方面，可以超越狹隘的教育內容，讓師生的生活和經驗進入教學過程，讓教學「活」起來；另一方面，可以改變學生在教學中的地位，從被動的知識接受者轉變為知識的共同構建者，從而激發學生的學習積極性和主動性。同時，還可以開闊教師的教育視野，轉變教師的教育觀念，從而更好的激發教師的創造性智慧。例如；我在新學期的第一次音樂課上就沒有死搬教材。而是自由組合創造性的使用了教材，感覺效果不錯。我是這樣設計教學內容的：第一，我選擇了一首學生在幼兒園學過的歌曲《閃爍的小星》做為本課的基本內容，但本課即不需要學唱歌曲，也不需要學習樂理知識，而是讓學生初步感知音樂，激發學生學習音樂的興趣為目的。第二，在設計教學過程中我也從學生的興趣入手，課堂上既有孩子們喜歡的《藍貓淘氣三千問》又有游戲《找星星》，還可以自由探索星星的音響，回家後有獎問答還激勵著學生不斷的思考和學習。第三，適當引入音樂要素—音的高、低、強、弱，讓孩子們感受到音樂的博大，從而處於一種期待中總希望在以後的每一節課上都能獲得新的知識，解答心中的疑問，因而著實地吊了吊學生的味口，起到了「伏筆」之效。因此，我認為學校和教師對於教材的使用，更多的應該是把教材作為課程資源來使用，根據自身實際創造性的使用教材，用出個性化的風格和特點，而不是生搬硬套地教教材。
三、注重音樂學科與相關文化的融合
音樂與舞蹈、美術、戲劇、影視等姊妹藝術具有十分密切的關系，並有著許多相似的特徵，如對情緒、情感的表現即是各類藝術共同的特點。那麼，在這一領域中就要抓住貫穿各類藝術的這條主線，充分發揮與運用各種藝術門類的不同表現手段.
其次，音樂與藝術之外的其他學科，也是豐富的音樂教學資源：如體育，可以運用韻律操動作配合不同節奏、節拍、情緒的音樂；如語文，可以選用適宜的背景音樂為詩歌散文配樂，烘托意境；如社會，可以學習和了解一些不同歷史時期、不同地域和國家的代表性歌曲或樂曲，以及相關的風土人情。那麼，在音樂學科促進其他學科的同時其他學科同樣也對音樂學科起到了促進作用
課例：在一年級第二單元《跳繩》一課中，我首先讓學生回憶上體育課時老師教的跳繩要領是什麼、應怎樣跳？然後，開展一次1分鍾跳繩比賽，頓時學生興趣濃厚，接著我順勢讓學生聽歌曲《跳繩》第一段並學唱歌曲，然後讓學生根據自己跳繩時的體會創編歌曲的第二段歌詞，並且鼓勵學生小組合作創編，結果的確收到了較好的效果，學生分組創編了許多很好的歌詞，歌詞形象生動、簡單易記、很適合學生演唱;其次，在一次體育比賽課時，體育老師在課前開展了准備活動—1分鍾跳繩，同時老師就播放了歌曲《跳繩》，學生在優美的音樂聲中邊跳邊聽音樂也收到了很好的效果。總之，打破學科本位主義，加強各學科之間、學科自身之間的整合已是迫在眉睫的時刻，所以加強融合式的音樂教學定將促進音樂文化及相關學科的共同發展。
四、抓住教材內蘊，嘗試學習方式的逐步轉變
改變原有的單一、被動的學習方式，建議和形成旨在充分調動、發揮學生主體性的多樣化的學習方式，促進學生在教師指導下主動地、富有個性的學習，是這場教學革命的核心任務。針對這一教學思想和教材特點，在教學過程中我從以下4個方面進行了嘗試：
1、融入群體，凝化自我——引導合作學習方式的構建
在課堂教學中開展合作學習，是新課程理念下必不可少的，但同時我們也要防止學生無效地合作或為了合作而合作的做法。促進學生有效地合作學習，教師可以從明確合作學習任務、把握合作學習時機、加強合作學習指導、實施合作學習監控、注重合作學習評價等方面入手。教師將充分利用音樂本身具有的合作特徵，有意識地創造合作條件，使學生在音樂教學過程中得到合作能力的培養。新課程強調教師指導下的學生自主探究；強調聯系學生生活經驗和社會實際；強調各學科之間的相互聯系；強調凸顯知識的發生與發展過程；強調加強學習的選擇性；強調學習方式的多樣化，而不是偏激和極端化，對如何把握不同學習方式的「度」、對不同學習方式的利弊和各自特點確是其中的重中之中我們應當進行了客觀、冷靜的分析同時也要在教學中不斷的嘗試、摸索讓自己牢牢的把握好這其中的「度」，讓他們在自己的教學中運用自如、事半功倍。
2、形成良好的學習氛圍和學習習慣，激發學生的學習興趣
在學生從幼兒園初次進入小學時，老師們通常覺得學生學習習慣不好，沒有紀律性，所以總是在第一次課時就給學生提出了許多要求，這樣無形中給學生幼小的心靈留下了深刻地印象：上課真累，老師真厲害。無形中拉遠了師生之間的距離。所以，在新學期第一次音樂課時我就特別注意這點，我將激發學生學習音樂的興趣作為教學重點，讓學生在課上充分展示自己的藝術特長，大膽的表現自己，而且還和學生共同做游戲，使學生在第一次接觸音樂、接觸音樂教師時就感到輕松、親切，自然也就形成了和諧、寬松的學習氛圍，但對於學生在學習過程中的各種不良習慣也應及時糾正，但在糾正習慣的過程中應多用類似「請你像我這樣做」、「xx同學你真棒」、「老師相信你一定也能做到」、「你今天進步真大」等激勵語言，讓學生在教師潛移默化的訓導中形成規范的習慣
3、課堂上注重學生的體驗，讓學生自然流露真情實感。
在新課程理念的指導下，我們明確的知道，音樂是情感的藝術，是以審美教育為核心目標的，而這項目標的實現，就靠老師嘴巴說，書上的幾幅圖片恐怕是很難達到教學效果的，但如果學生有了體驗，知識的學習就不在屬於認知、理性范疇，它已擴展到情感、生理和人格等領域。因此，在日常教學中我多引導學生不僅用自己的腦子思考，而且要用自己的眼睛去看、用自己的耳朵去聽、用自己的嘴說話、用自己的手操作，即用自己的身體去親自經歷，用自己的心靈去親自感悟。
課例：一年級第一冊第五單元唱歌《小寶寶睡著了》這課內容是一個課堂氣氛不好、學生學習情緒不高的內容，但我在教學過程中則先從學生的體驗入手：首先，回憶小時侯父母是怎樣哄你睡覺的？（動腦思考），然後，說給同學們聽一聽（動嘴說），第三，觀察圖片上的貓媽媽是怎樣哄小貓睡覺的？（用眼睛觀察），第四，同學們自由模仿哄寶寶睡覺的動作（親自動手錶演），第五，聽一首媽媽哄寶寶睡覺時的歌曲《小寶寶睡著了》（用耳朵聽），第六，跟教師學唱歌曲，第七……第十，兩個同學一組，互相扮演角色，比一比看那些小朋友表演的最認真？通過這樣系統的思、說、做、聽、模仿、演唱的過程，學生已經完全沉浸在一片溫馨、柔和、甜美的氛圍之中，當我引導學生演唱時，學生自然流露的甜美笑容、輕柔聲音、優美動作的確讓我為之一震，我相信孩子們在這一過程中一定會真切的體會到一些什麼！這不就是體驗的益處嗎？這不就是真悟實感嗎？
4、 注重學生的差異，培養有獨特個性的人
每個學生都有自己獨特的內心世界、精神世界和內在感受，有著不同於他人的觀察、思考和解決問題的方式。也就是說。學生有著獨特的個性，每個學生的學習方式本質上都是其獨特個性的體現。例如，剛剛進入一年級的學生，有的性格外向、有的性格內向、有的活潑好動、有的沉默少語……這些明顯的性格特徵老師在很短的時間里就能夠了解學生，而如何針對學生的性格特點對學生進行有個性化的教育就需要老師想辦法、動腦筋了，在這一點上我採用了「火車爬坡前拉後推」的原理進行教學，既尊重學生差異，又培養獨特個性。在我校一年級有這樣兩位學生，一位叫李xx ，他活潑好動，聰明守紀，父母在家裡教育得法，學習明顯優於其他學生，另一位學生叫陳xx ，他沉默少語，上課經常走神，父母離異跟隨母親生活，但母親經常沉迷於麻將而無心教育她，老師普遍反映較差。在教育類似學生時我多不採用「一刀切」、「一鍋煮」的形式。
課例：在學習一年級第五單元《閃爍的小星》一課時，我提出「你知道星星為什麼會眨眼睛？」這樣拓展到課外的知識，讓李 同學有展示自己能力的機會，鼓勵學生向他學習，樹立典型，同時提倡學生大膽想像，多閱讀課外知識，起到了以優帶中的作用，而對於陳 同學，我則提出了「你知道太陽慢慢向西沉這句話是什麼意思嗎？」雖然當我點她回答時，下面同學議論紛紛都說她答不出來，但我鼓勵她說：「老師相信你一定能回答對的」，這時她小聲說「就是太陽回家了。「見她回答正確了我馬上讓她站到台前對著全班同學大聲說一次，看著她大聲地說完問題，我從內心裡感到了高興和滿足，對這類學生我則多退著她前進，鼓勵他們學習，讓他們同樣也有成就感，獲得贊許。在這種」以優帶中，尊重學生差異「的思想指導下，使優秀學生不會「吃不飽」，暫差生不會「吃不了」，為每個孩子富有個性的發展創造了空間。
羅丹說：「藝術就是感情」。其實音樂美，就是一種特殊的情感表達方式。情與美的這種不解之緣，決定了音樂教育的方式是：以情感人，以美育人。所以，在我們潛心研究各種高深理論的同時請千萬不要忘記：用心、用情、用愛去教育，可能會讓我們的許多困難迎刃而解。
總之，新課程改革理念所包含的內容非常厚重，決不是簡單的幾句話、簡單的一些形式上的變化就能發生「質」的變化的，但是從音樂學科這樣一個小小的視角，卻能折射出新課程這個大理念的許多光輝。所以如何將這樣先進的理念實踐於我們孩子身上，還需要我們廣大教師用心去體會、用心去領悟、用心去認真做這件事情，並將實踐過程中的各種信息及時的傳達給我們的專家，讓新課程改革的種子健康成長，最終開出最美麗的鮮花。
『拾』 淺談如何促進小學音樂教師教育理念轉變
【摘要】在基礎教育課程改革的背景下，小學教師繼續教育已經走上了尊重教師教內學個性發展，強容調轉變和提升教師教育理念為主的培訓之路。本文試圖在小學音樂教師繼續教育培訓中借鑒奧爾夫音樂教師繼續教育，強調教師繼續教育中教師的「參與性」「體驗性」，注重教師個性特徵的發展和創造力的培養。【關鍵詞】音樂教育 奧爾夫 教師繼續教育 參與性 創造性 體驗性一、教師的「參與性」與「體驗性」奧爾夫音樂教育認為，原始的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的。