Ⅰ 有關於《傳統美術教育與現代美術教育的區別》論文嗎
還沒的人幫你解決的啊，哥哥我幫你弄了篇來給你看看，太長了分三步哈可要看清楚了：
一 .2004年12月，「藝術教育與文化理解」亞洲地區會議在北京舉行，中國藝術教育促進會秘書長章瑞安在其發言《中國中小學藝術課程概況》中指出：「隨著社會的發展，教育發展顯著滯後。在中小學藝術教育方面，存在著與時代、與發展不相適應的現象，有些弊端日益凸顯，並制約著藝術教育教學的進展。我們正經歷著一次最深刻、最廣泛的教學改革，主要是課程改革」。這段話有兩層含義：一是中小學藝術教育課程改革十分必要並已經啟動，二是改革的核心是課程改革。
《美術課程標准解讀》認為「課程的改革要轉變課程的功能：由單純的重視知識轉向既重視知識與技能的學習，又重視學生情感、態度、價值觀的養成和對學習過程與方法的體驗以及學習能力的培養」。可見，中小學課程改革特別注重培養學生的綜合素質與藝術修養，這就要求與之關系密切的上層建築——高師美術教育，也必須為中小學提供合格乃至優秀的藝術師資而進行深入改革。對於高師美術教育來說，改革不僅僅是自身發展的需要，同時也是中小學藝術課程改革能否成功的關鍵。因此，筆者認為，思考和探索高師美術教育如何與時俱進、適應中小學藝術課程改革是十分必要的。
當然，改革是一個困難的過程，其成功不是一蹴而就的。當前中小學藝術課程改革實施的主要困難在於理想師資的缺乏和課程整合的不易，前者主要由高師美術教育與中小學藝術課程改革脫節造成；後者則主要歸咎於美術教育工作者對課程整合意見的分歧。而這兩個問題都可以通過高師美術教育改革來解決。
由於當前中小學藝術教育中的「美育」已轉變為「以能美化自身和環境，能了解和享受人類創造的美術文化，能以美術為工具進行基本的交流與表達為具體的教學目標和通過美術實踐使人格受到陶冶為教育目標的美術教育」，所以，筆者特別對中小學藝術課程改革前後的大致情況及其對高師美術教育提出的不同要求作了較為詳細的對比：
從下表可以看出，中小學藝術課程改革的日益推進，為高師美術教育提供了一個改革與發展的契機。換句話說，高師美術教育已被中小學藝術課程改革推到了被迫改革的邊緣。然而，高師美術教育應該如何改、往哪改就成了高師美術教育工作者面臨的嚴峻問題。
顯然，中小學藝術課程改革需要「寬口徑、厚基礎、強能力、高素質」的復合型藝術人才，這為高師美術教育改革指明了方向，也對其人才培養模式、課程建設和教學體系提出了挑戰。在此，筆者認為美術（包括繪畫、工藝、雕塑、設計、美術史等內容，建築除外，下同）音樂（包括聲樂、舞蹈、演奏、指揮、音樂史等內容，下同）主輔修人才培養模式即是高師美術教育為適應中小學藝術課程改革而做出的積極回應，是具有高師特色的、培養中小學藝術課程改革需求合格師資的捷徑。
Ⅱ 關於美術教育的論文題目
美術教學重在激發學生的創新精神 創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。新課程標准中明確要求美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。美術教學既是一種藝術創造活動，同時又是一種藝術實踐活動，對培養學生的創新精神和實踐能力具有巨大的促進作用。激發學生的創新精神，培養學生的實踐能力，是根據美術教育的特點提出來的。這種源於美術本體；但又超越美術本體的價值功能，對美術教師提出了雙向要求。首先，教師要具有創新精神，要能夠大膽投身於改革實踐；同時又要激發學生的創新精神，使他們在美術創作活動中能創造性地運用美術語言進行質疑和探索，並且通過多種實踐活動來培養、提高學生的審美創造能力。美術教學是一種形象塑造與審美欣賞的特殊文化教育，它不但作用於學生藝術素質的提高，而且還作用於學生人格的完善。要激發學生的創新精神，首先要確立學生實踐的主體地位，通過多種手段引起學生的學習興趣，使之具備主動積極的學習心態，產生執著的探索精神。這就要求主體主動參與，喚起創新，培養實踐能力。 要注意學生創作潛能的開發，真正地給他們探索知識，探究問題的空間，既要讓學生積極思索，自主學習，發現問題，解決問題，又要讓學生大膽想像，敢於標新立異，具有獨創性。想像力是人在過去知覺基礎上構建新形象的創造能力。愛因斯說過：「想像力比知識更主要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著知識的進步，是知識的源泉」。有了創造性想像的參與，就能藉助過去的經驗形成創造性的新形象，提出新假設，又在新的層面上進行新的想像。 要發揮學生靈感與直覺的作用。直覺是一種與知覺思維有關的直接觀察事物的心理活動，它包括靈感，啟示和頓悟，是創新的先導。而靈感又不會長期靜止停留，它往往是稍縱即逝。教師要敏銳地觀察了解學生接觸到美術作品後的系列心理活動變化，由能動思維起動到發散思維啟導，再到創新思維結局，讓學生遷移知識，進行美術的創造活動。 激發學生的創新，還應當藉助具有審美價值的教學內容，創設身臨其境的情景，讓學生在藝術作品魅力的作用下受到潛移默化的感染，產生創作慾望，表達自身感受。美術教育的創新，追求一種自由、和諧、情景交融雙向交流的氛圍，不同的學生因其自身的不同而出現不同的審美體驗，許多創新的因素就蘊含在其中。 新課程是以培養學生的創新精神為核心的素質教育，它既體現在教育觀忘上，又滲透於各個學科的所有教學活動中，這就要求在美術教學中處理好激發學生創新精神，引導學生進行美術創作，讓學生創造性地運用美術語言三者之間的辯證關系。學生創新精神激發後的結果之一是進行美術創作活動，而美術創作活動又必須藉助於美術語言。 所謂美術語言，一是指造型藝術的基本構成因素，諸如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材料等；二是指將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。 美術教學過程的情趣性，表現活動的自由性和評價標準的多樣性，它為創造活動提供了最適宜的環境。要最大限度地開發學生的創造潛能，就要重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。1
Ⅲ 初中美術教師有了教育局發的輔導學生的獲獎證書、縣級論文、縣級公開課可以晉升中學一級職稱嗎
需兩個縣級以上輔導獎、論文獎，一個縣以上優質課獎項。其他個人獎項如師德標兵、優秀班主任等亦為優先條件。總之五大項必備三項。詳查《·····省教師晉職條件》
Ⅳ 需要關於美術教育論文- -急
你的美術教育論文准備往什麼方向寫，選題老師審核通過了沒，有沒有列個大綱讓老師看一下寫作方向？
老師有沒有和你說論文往哪個方向寫比較好？寫論文之前，一定要寫個大綱，這樣老師，好確定了框架，避免以後論文修改過程中出現大改的情況！！
學校的格式要求、寫作規范要注意，否則很可能發回來重新改，你要還有什麼不明白或不懂可以問我，希望你能夠順利畢業，邁向新的人生。
畢業論文怎麼寫？畢業設計和畢業論文是本科生培養方案中的重要環節。學生通過畢業論文，綜合性地運用幾年內所學知識去分析、解決一個問題，在作畢業論文的過程中，所學知識得到疏理和運用，它既是一次檢閱，又是一次鍛煉。不少學生在作完畢業設計後，感到自己的實踐動手、動筆能力得到鍛煉，增強了即將跨入社會去競爭，去創造的自信心。這里僅將我們教研室老師近年指導本科畢業生論文中的體會整理出來，希望能對學生畢業論文有所幫助。
選擇一個相關的題目，應該是你感興趣並且和你所學的專業相關的。
進行文獻檢索，查找有關這個主題的所有研究成果，並且進行深入的研究。
在廣泛的吸收別人的成果的同時，思考自己在這個問題上的觀點和看法，這是你能做的最重要的一步。
參考科技論文的寫作規范，先寫出大綱，再增加內容形成草稿，反復修改，最後定稿。
需要注意地問題：
標題是文章的眉目。各類文章的標題，樣式繁多，但無論是何種形式，總要以全部或不同的側面體現作者的寫作意圖、文章的主旨。畢業論文的標題一般分為總標題、副標題、分標題幾種。
一般說來，篇幅較長的畢業論文，都沒有分標題。設置分標題的論文，因其內容的層次較多，整個理論體系較龐大、復雜，故通常設目錄。
參考文獻又叫參考書目，它是指作者在撰寫畢業論文過程中所查閱參考過的著作和報刊雜志，它應列在畢業論文的末尾。列出參考文獻有三個好處：一是當作者本人發現引文有差錯時，便於查找校正。二是可以使畢業論文答辯委員會的教師了解學生閱讀資料的廣度，作為審查畢業論文的一種參考依據。三是便於研究同類問題的讀者查閱相關的觀點和材料。
Ⅳ 初中美術教育教學論文
「實踐是檢驗真理的唯一標准」，可見「實踐」在指導人們認識和改造世界的過程中的重要作用。所以我們平時說理論聯系實際，即我們要接受新的知識獲得新的技能，僅憑口頭說教是不行的，必須得通過實踐。
對於美術的學習也是這樣。首先我們要明確學習的目的，即通過美術的學習激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。而要達到這個目的就要通過學習個體即學生本人以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具，材料和製作過程來體驗美術活動和樂趣。
而對於初中階段的學生來說，其藝術實踐的能力卻可受到內在及處在諸多因素的影響。
其一，個人興趣是學生藝術實踐的源動力。興趣是最好的老師，對某個領域非常熱愛的人，必將對這一領域具有強烈的好奇心和求知慾，美術是一門藝術學科，是進行審美教育的主要途徑，國民整體素質的提高離不開美術教育，而出類拔萃者則為數不多，所以我們不能苛求將每一個學生都培養成為一名畫家，因為初中階段的教育是基礎教育，只有在整體培養的基礎上去發現，挖掘其具有藝術素養的學生，使其在文化修養提高的同時，藝術天賦也不至於被埋沒，丟失，這就需要課余時間多向這一方向傾向，以不至於象古時的方仲永，久而生疏，直至成為一名平庸之人。
其二，重視學生藝術實踐活動中學生的主導地位。新課程改革要求教師解放思想，一改以往傳統的教學模式，使學生被動的接受變為主動的學習，教師要成為學生學習的組織者和參與者，這就要看教師通過什麼樣的方法和手段，能夠讓學生樂於學習，主動學習這也是我們每一位教師最關心的一個問題。在初中美術的教學中，我也嘗試過讓學生主動的觀察事物，表現事物，
讓他們體味其中的樂趣。而學生自身的頑皮性和依賴性以及意識形態的不成熟性，成為他們自主學習中的最大障礙，長期以來被動的接受，不動腦思考，老師布置點我完成點的思想在他們頭腦中根深蒂固，他們根本不會去挖掘教材之外的東西，也根本不會顧及課程的延伸與關聯。因此，此次新課改最重要的一個方面就是要徹底地進行學生學習方式的變革，使學生真正成為學習的主力軍，能夠自己學會發現問題，解決問題，自己參與校本課程的研究性學習。
其三，在學生價值觀，人生觀尚未完全形為重要成的前提下，學生藝術實踐中教師的指導作用也顯得尤為重要。例如，在一堂寫生課中，我把學生分為四組，讓他們統一到操場上，然後分散，每個同學自己去找寫生對象。安排好任務後，我說三十分鍾後檢查，然後看了看錶，再看同學們，他們也是你看我，我看你，有的用嘴咬畫紙咬鑽筆，我說開始呀，他們仍無動於衷，一個大膽的學生突然說：老師，操場上空盪盪的，畫什麼呀？我說：同學們，仔細看看，咱們操場上有什麼呀？同學們都說，藍球架，單杠。我說，再往四周看看。「有樹，房子。」同學們都異口同聲，我因勢利導，：「第一組畫藍球架，第二組畫樹，第三組畫房子，第四組畫自行車。」同學們都找到寫生對象了。於是便分散開來，針對自己的寫生對象開始觀察了。通過這次課堂寫生實踐，我發覺到了老師指導作用的重要性。我們一方面在強調學生自主學習，主動學習的前提下，對於教師在學生學習過程中的正確引導，組織也不容忽視，因為我們必定受過專業的教育，人生觀，價值觀也相對形成，所以作為新課程的實施者，必須從著對學生負責，對自己負責的角度，做好自己應該做好的角色。
美術課是門技能，實踐性較強的學科，審美能力的提高，藝術修養的形成，重要通過學生的藝術實踐來親身體驗，因此，新的課程改革也賦予美術教育工作者以新的任務，要求廣大美術教師以新的教學理念，方法對學生們實施教育，並能配合好其他各科教師，搞好課程資源的整合，充分發揮學生的個性，潛能，創造力，培養適應二十一世紀社會、科技、經濟發展的國際競爭力的
Ⅵ 怎樣搞好美術特長生的教育論文
27;5．談畫好素描的竅門 . 讓學生在主動參與繪畫創作中增強美術素質 31;39. 中小學美術教學中速寫作用之散論 30. 簡論中國畫與書法藝術的關系 8．論水粉畫寫生逗水地和逗白粉地的運用 28;21;20;48. 淺談中小學美術繪畫技能的訓練 . 怎樣體現小學美術課堂教學的價值 38;6．中小學美術課應解決的問題 . 保持兒童美術的原創性 . 如何對待西方現代派美術 8．如何正確對待兒童美術素質教育 . 淺談在美術教學中培養學生良好品德 14;15;59. 在初中美術教育中繪畫技能的訓練 . 中學美術教育改革之我見 27. 素描靜物在基礎教學中的重要性 13;37;33. 淺談中國人物畫 34;18、感知能力 51．幼兒美術教育初探 二;35; 25;7．從激發興趣入手培養幼兒的繪畫能力 60. 淺談對山水畫的認識 . 談美術教育在中小學全面素質教育中的作用 ，塑造完美人格 31;12. 論寫生與創作的關系 65. 淺談中國畫的逗筆法地和逗墨法地 22. 美術課中如何滲透愛國主義思想教育 41;42. 線——造型藝術的獨特語言 43. 談臨摹 39;38;15 美術教育專業本科畢業論文參考題目 一. 論兒童個性化的發展 25;20;21;16. 怎樣搞好美術特長生培養 、構圖地——繪畫美的本質 . 筆精墨妙與意趣心契 51. 中國水墨畫的現狀與出路 7．淺談中國山水畫的意境 . 談談中小學美術教育的意義 . 如何看待逗筆墨等於零地 45. 古代書法論所涉逗道地逗理地逗法地三者關系 58;29. 淺談中國畫的地形逗與地神地 . 淺談對中小學美術教學中美術常識與欣賞課的幾點認識 22. 淺談風景寫生教學 49;10. 素質教育觀下的早期美術教育淺論 50. 淺談中國傳統繪畫的造型觀念 . 中西繪畫色彩比較 44. 淺論山水畫寫石方法 63;26. 談徐渭的雜花圖卷 . 美術課中培養學生創造性思維能力的思考 . 中學美術欣賞課學習方法研究 . 培養兒童繪畫的想像力和創造力 . 線描藝術的魅力 30. 激發學生興趣讓學生發現美創造美 19;11、審美;23;11．中國畫設色中的變色 5．試論美術課中輕松愉快氛圍的營造 23;24;24. 淺談中國山水畫 28;33;3．淺談小學美育 . 淺談美術的功利價值早於審美價值 42;1．營造良好美育氛圍. 傳統水墨與都市水墨 32;43;50．從逗像不像地看美術教學 、繪畫方向 . 淺論美術課堂中輕松愉快的氣氛營造 36;2．逗審美素質教育地——中小學美術教育應解決的問題 29. 中小學美術課應解決的問題 . 如何邁向開放式教學新格局——論素質教育與美術 . 面對未來的中國水墨畫 . 淺談中國古代人物畫——敦煌壁畫逗飛天地 . 做現代中學美術教師 54. 如何才能當一名合格的美術教師 、美術教育方向 . 對現今中學美術教學的思考 . 美術教育與兒童創造思維發展 9. 中學美術如何滲透環境意識 1．中國畫創新的道路探索 . 怎樣才能提高中學生美術教學 47．淺談中學色彩教學 14. 談中國畫的現狀和出路 40. 淺談怎樣搞好中學素描教學 55. 淺談中國畫的空白 . 水墨畫的美學特色 52. 論白描仕女畫 . 淺談培養兒童學畫 4．簡論書法用筆與中國畫筆墨 . 中小學美術課的再評價與再創造 . 淺談自然色彩寫生 . 論"線"在素描繪畫中的作用 、手的訓練 34. 淺談中國畫空間的創新 18; 46;2．淺談中國工筆人物畫的逗傳神寫意地 . 淺談中國畫逗線地的藝術 . 談中小學美術教育的意義 10．淺析中國畫的美學理念 19. 小學美術教育暢想 44、腦;53. 淺談寫意花鳥的賦彩 . 提高中小學美術教學. 略論中國畫的構圖 . 淺談文人畫對中國畫之影響 46;26; 61;16. 中小學美術教學改革的初步設想 . 試談當代油畫的寫意特徵 40;36. 逗線條;6．淺談藝術中的逗目視地與逗神遇地 . 淺談國畫百年之變遷 . 中學美術教育與提高素質教育的關系 . 頭像素描學習的要求是什麼 . 淺談中國畫中的逗氣韻生動地 17、色彩. 淺談中國畫的構圖特點 35;32. 論白描 9．素描作為獨立的藝術形式的魅力 . 淺談基督教對米勒的影響 57. 油畫之我見 . 對中國水墨畫傳統技法的幾點認識 12．重視眼. 淺談色彩與人的心理 45;17;41;13．淺論中西繪畫中的線條藝術 . 中學美術教育改革初探 . 試論初中美術設計應用課的教學方法 37、提高學生美術素質 . 中國畫貴在創作 . 淺談素描創新——造型;48. 散談中國畫的特點----作為閱讀符號的中國畫 4．中學美術教學探究--中學美術課應解決的兩個問題 . 散論中國畫的繼承與發展 提供;64;3．淺談素描寫生 62;56;47. 淺談中國畫的氣韻生動 . 淺淡逗書畫同源地 . 淺談色彩寫生 49
Ⅶ 求初中藝術教育方面論文一篇，5千字以內，注重探索學校藝術教育發展規律和學校藝術教育基礎理論研究，謝謝
通過課堂教學的再創造追求成功的教育和教育的成功，是許多教育工作者夢寐以求的畢生目標。因為如果從再創造的藝術的角度來從事教學，就能達到成功的教育目標；如果從再創造的藝術的角度來研究教學，就會保障教育的成功。或者從再創造的藝術的角度來從事教學，或者從再創造的藝術的角度來研究教學，所以，或者教師必須通過課堂教學的再創造達到成功的教育目標，或者教師必須通過課堂教學的再創造保障教育的成功。由於我國基礎教育的教學主要在課堂，所以課堂教學不僅是教學過程的一個重要階段，而且是一門再創造的藝術。隨著知識經濟初露端倪，對人才的需求已越來越多，同時也提出了創新意識和創新能力性人才的培養要求。如果說人才的培養靠教育，教育的發展靠教師，那麼創新型人才培養呼喚創新性教育，創新性教育呼喚創新型教師。從上述意義上看，教師的教學效率的提高取決於教師課堂教學的再創造。
關鍵詞：教學藝術 教學設計 課堂教學藝術 教學的再創造
目錄
摘要 1
一、課堂教學的再創造藝術的背景 1
二、課堂教學的再創造的可行性 2
（一）以多媒體為特徵的現代教育技術為課堂教學的再創造提供了技術支持 2
1.利用多媒體教學進行課堂教學的再創造能激發學生的學習積極性 2
2.多媒體網路教學為課堂教學的再創造創建了必要的擬真環境 2
3.多媒體網路教學提高了學生的學習效率 3
4.多媒體網路教學有利於學生自主學習能力的培養 3
（二）現代教育理念的出現為課堂教學的再創造提供了理論上的支持 3
1.終身教育為信念的教育價值觀 3
2.知識傳授、能力培養和素質教育為一體的教育思想觀 3
3.學會認知、做事、合作和生存以四大支柱為核心的教育目標觀 3
4.充分發揮學生主體作用，重視學生獨立學習能力和創新精神、實踐能力為要求的教育教學觀 3
5.自然科學和人文科學整合為特點的教育內容觀 3
6.注重學生創造個性發展為基本特徵的教育方法觀 3
7.適應現代化建設需要的德、智、體全面發展的人才標準的教育質量觀 4
（三）新課改的施行為課堂教學的再創造提供了平台 4
1.教育理念反映社會發展趨勢，代表教育改革方向。 4
2.新課改的內容走進學生生活 4
3.新課程的教學策略 4
4.新課程的評價體系 4
三、課堂教學的再創造的過程 5
（一）備課的再創造 5
1.教學目標的再創造 5
2.教學內容與方法的再創造 6
3.教學設計的再創造 6
4.教學手段的再創造 6
（二）講課語言的再創造 7
1.講課語言要具有科學性 7
2.講課語言要具有激勵性 8
3.講課語言要具有啟發性 8
4.講課語言要具有趣味性 8
5.講課語言要具有情感性 8
6.講課語言要具有時代性和創新性 9
四、課堂教學的再創造的意義 9
第一、課堂教學的再創造有助於教師自身專業知識水平和講課技藝的提高 9
第二、課堂教學的再創造將促進學生自身的發展 9
第三、課堂教學的再創造激活了課堂 9
第四、從民族未來發展的角度講 9
注釋： 10
參考文獻： 10
ABSTRACT 11
Ⅷ 美術教育對青少年的影響論文的提綱怎麼寫
一、當前中小學美術教育的現狀和認識上存在諸多問題
與時代的發展和挑戰賦予美術學科教育的責任相比較，做為美育重要手段的美術學科教育差距是很大的。美術學科教育長期在「應試教育」模式的桎梏中發展，問題很多，即使是提倡「素質教育」了，但遺害仍然很多，同時許多新的問題又隨著發展逐漸暴露，有的因美術學科不是升學考試科目，無人問津課堂教學；有的只重視對報考美術專業學生的格外培養而忽視課堂教學；有的把美術課當成純粹的手工技能課……這些歸根結底是沒有意識到美術學科教育乃至美育在素質教育中的不可替代作用，對美術學科教育產生的模糊甚至錯誤的觀念。因此，我們一定要理清思路，正確認識美術教育，尤其是中小學美術教育在青少年身心成長中的重要作用。
二、美術教育在提升青少年全面綜合素質的作用
立足現實，我國的中小學美術教育學科注重培養學生的情感，在提高審美能力和審美心理上下功夫，在形式和內容綜合式的、全方位的在青少年的成長過程中起著至關重要的作用。第一，提升了青少年的審美層次。美術教育課程主要包括美術鑒賞課，和美術創作課，良好的課程實施能極大地促進青少年的動手動腦能力，教師在引導學生創作和欣賞過程中，分辨藝術作品的丑美，學習基礎的審美常識，知美醜，別善惡。審美層次的提升，可以幫助青少年提高鑒賞日常生活中的藝術作品的能力，面對光怪陸離的當代藝術作品，大膽的表達發自內心的審美感受，審美品位提高了，才能有美的創造。第二，提高了青少年的道德水準。中國傳統畫評在評價藝術作品時頗為講究「人品即畫品」「字如其人」，雖略有武斷，但是這種觀念在中國還是深入人心的。在美術課程中，教師要引導學生鑒賞古今名作，使學生充分認識到：古今中外優秀的藝術精品和大家之作都是真善美的結合，這樣可以最大程度的陶冶學生高尚的道德情操，使青少年遠離庸俗低級的社會情趣和不良習氣。將以技能訓練為目的課程盡量穿插品德修養的內容與審美特徵，要在教育實施中，讓學生充分認識到一件好的作品是真善美結合，陶冶好的情操，對於一張作品的重要性。其三，豐富了青少年的文化底蘊。在實施美術教育中，民族和國家大文化的理念會體現在其接受藝術教育的過程中，對比中國不同地域的風土人情、婚喪嫁娶儀式、節日慶典、圖騰崇拜，由此感性的認識上升到理性分析文化的差異，對比古今的滄桑巨變，中西文化觀念吸收的區別，領悟華夏上下五千年璀璨文明的海納百川、涵容接納的胸懷與氣度。這樣的美術教育，從多方面豐富了青少年的文化含量與知識儲備，促進文化涵養的提升。其四，提高了青少年的實踐能力。在創作課中，通過作畫和各種手工藝及工藝美術品製作的實踐性很強的課程，例如，捏制泥人，翻鑄石膏，蠟染，繪制各種標志，製作陶藝，這些豐富多彩的審美趣味，體會多樣的審美體驗，材料和技術熟練處理，和諧形式的創造……都會吸引學生樂在其中，「興趣是最好的老師」，在美術創作與審美過程中，在情感的投入，是一個由感性升華、頓悟為理解的過程。其五，培養了青少年強烈的家國情懷。美術教育一個很重要的使命，就是要引領青少年去薪火相傳中華五千年的藝術遺產，悠久的歷史孕育了燦爛的文明，無數的文人雅士為中華民族留下了浩瀚的藝術珍品，歷史文化藝術遺存遍及祖國各地，勞動人民的智慧創造了民間優秀的剪紙、雕塑、建築等……通過美術鑒賞和美術參觀課，教師帶領學生共同感悟，春風化雨，潤物無聲，青少年的民族自豪感會油然而生，中華民族文化的獨特魅力，會感染著每一個有良知的青少年去愛國報國。其六，促進了青少年關注社會生活。現代社會，青少年成長的過程中，過度關注自我，對社會生活比較漠然。美術教育可以促使青少年的動手過程中，去描繪社會熱點，理論聯系實際。去描繪改革開放二十餘年的建設成就，關注社區，關注民生，關注社會，積極參加有益的民俗文化活動，用雙手扮靚我們生活的環境；走進美術館和博物館，延伸第二課堂。青少年親身參加的這些審美活動，既貼近他們的生活，又使他們樹立良好了社會責任感。
三、結語與展望
總之，美術教育作為美育的重要途徑，在青少年的成長過程中，其獨特的審美功能，教育功能和社會認識功能，以及寓教於樂的怡情功能是其他學科不可替代的。美術教育教授美的知識和藝術的技能，並用藝術作品感化青少年的精神世界，在當今構建和諧社會的新世紀，我們要認識到美術教育對青少年成長中的重要作用，認識到美術教育實際的本質更在於：促進青少年的全面和諧發展，生成審美情趣，提高審美鑒賞能力，追求美的精神，並按照美的規律進行創造，從而提升人的精神，提高人的生活質量。
Ⅸ 關於美術教育自考本科的論文網上沒有的
在美術教育中培養學生的創新思維
[摘要]美術教育的學科特點決定了其是培養學生創造能力、審美能力和動手能力的重要渠道,美術教育在培養人的創
新思維中具有特殊的地位和功能。如何在美術教育中培養學生的創新思維,提高學生的綜合素質,需要美術教師不斷轉變教
學觀念,改進教學模式。在向學生傳授美術基本知識和基本技能的同時,注重激發學生的創新意識和動機,培養學生的創造
性思維能力,促進他們的全面發展。
[關鍵詞]美術教育;創新思維;創新能力
「創新是一個民族進步的靈魂,是國家興旺發達的不竭
動力。」學生是未來的創造者,培養學生創新思維和創新能力
的重要性不言而喻。各學科都在探討提高學生創新思維和
能力的途徑,美術教育作為培養學生創新思維的重要途徑,
也要「求新求變」,也要更具「前瞻性」。美術教學改革要求美
術教師不斷轉變教學觀念,改進教學模式,進行創造思考教
學,鼓勵學生在美術活動中大膽地表現自己的獨特感受,突
出個人特色,使學生在美術活動中體會到創造的樂趣,從而
培養他們創造性的思維。
一、美術教育與創新思維
(一)創新思維是現代教育的核心
人的思維可分為邏輯思維和創新思維。創新思維是指
具有新穎獨創性,能解決某一特定目的的思維過程及其功
能。邏輯思維是按固有模式思考問題的一種收斂的思維方
式,無助於新知識的產生。創新思維是「非常規思維」,是一
種發散式思維,它的基本特徵就是獨創性,它能幫助人們沖
破舊的思維模式,形成對問題的新認識。
「我們留下一個什麼樣的世界給子孫後代,在很大程度
上取決於我們給世界留下什麼樣的子孫後代。」創新能力是
一個民族生生不息的動力,人類經濟和社會的發展、技術的
進步,要求我們加強學生創新思維和創新能力的培養,提高
他們在未來社會的競爭能力。新課標指出,要以創新精神和
實踐能力的培養為重點,建立新的教學方式,促進學習方式
的變革,這些觀點代表了教育改革的方向,所以創新思維的
培養是現代教育的核心。
(二)美術教育是培養創新思維的重要途徑
美術教育是以美術為媒介,以教育為手段,通過向學生
傳授一定的美術知識和技能,培養學生的道德情操、審美能
力,從而促進學生創造能力發展的教育系統工程。美術教育
在培養人的創新思維中具有特殊的地位和功能,是其它教育
學科無法代替的。美術教育最重要的目標之一就是發掘青
少年潛在的創造力,這種觀點已被世界大多數國家所接受。
第二次世界大戰後,德、美、英、日等國先後將美術課視為進
行創造性教育的課程,並在教學中予以實踐。我國普通學校
實行的美術教育大綱,也都將發展學生的創造性和創造力列
為美術教學的目標之一。
美術教育的最大優勢是發展人的形象思維,因為審美的
過程具有形象思維的特點。在美術活動中,學生需要把三維
空間的物質世界表現在二維空間的平面的紙上,或者需要把
思維中的形象及描繪在平面上的形象加工、處理、塑造成看
得見、摸得著的三維實體。在美術活動中,學生形象思維最
活躍、最受鍛煉,想像力、創造力都能夠得以充分發揮。美術
教育的獨特功能,可以促使學生產生自發涌動的創造慾望和
動力、自覺的創造意識、高度靈敏與發達的創造能力,並最終
養成良好的綜合素質和心理基礎。這些素質的合理發展將
會自動地滲透和泛化到人活動的方方面面。正如美國著名
美術教育家羅思菲德所說:「在藝術教育里,藝術只是一種達
到目的的方法,而不是一個目標。藝術教育的目的是使人在
創造的過程中,變得更富創造力,而不管這種創造力施用於
何處。假如孩子長大了,而由他的美感經驗獲得較高的創造
力,並將之應用於生活和職業中,那麼藝術教育的一個重要
目標就已經達到。」
二、如何在美術教育中培養學生的創新思維
(一)改變教學觀念,培養學生思維的主動性和獨立性
現代美術教育最顯著的特徵之一,就是注重學生創新思
勇敢者的探險———尤其是藝術教育,因為它涉及到人類的精
神創造。」創新能力以及創新思維的培養己被看作藝術和藝
術教育的一種最高追求,現在以培養人的創新精神和創新能
力為價值取向的教育已經普遍地為我國教育界所重視,並逐
漸得到推行。這意味著美術教育應從過去注重學生模仿能
力、技能以及共性訓練,向注重學生的藝術創造力、藝術表現
力以及個性審美能力等綜合能力轉變。