1. 音樂課上怎樣進行器樂教學
摘要:作為音樂教學中的主要表現形式之一的樂器演奏,幾乎是整個中學音樂教學環節中最為薄弱的環節,樂器進課堂在中學音樂教育中也沒有得到重視。本文選擇以樂器進課堂在中學音樂教學中的影響為命題,首先介紹了中學音樂教學的任務和\"樂器進課堂\"的背景,然後對\"樂器進課堂\"在中學音樂教學中的影響進行探討,最後對促進中學音樂教學中樂器進課堂的粗淺的看法。
關鍵詞:\"樂器進課堂\";中學音樂教學;影響
一、"樂器進課堂"在中學音樂教學中的作用
(一)培養學習興趣,激發學習動機
在音樂教學課堂上以器樂教學為基本,在教學合一的有趣演奏活動中,讓學生感受樂器帶來的真實課堂氛圍,激發學生對音樂的興趣以及對優美聲音的感受,這樣對培養中學生親近音樂的良好態度具有重大作用。
(二)促進學生感受音樂,表現音樂能力的發展
器樂是音樂課堂中表現音樂美、藝術美的重要手段。通過器樂欣賞,中學生能夠更好地理解音樂內涵,增強音樂的表現力,改變音樂課堂氛圍。同時,樂器還可以引導學生表現音樂的能力,一條簡單的發聲練習,學生可能很難唱准確,但是老師利用樂器來進行引導,這樣就很容易讓中學生把握音準,大大增強學習信心。
(三)提高中學音樂基礎知識和基本技能的教學效果
在中學的音樂課堂中,如果還是單一的老師唱學生跟的方法,時間久了中學生難免會產生倦怠心理。但是引入樂器教學,中學生就會產生對學習樂器的嚮往,這樣學生就會為了掌握樂器技能而努力學習音樂基礎知識,提高基本的音樂識譜技能,這樣就讓中學的音樂課堂學習效果大大提高。
二、"樂器進課堂"在中學音樂教學中存在的問題
(一)方法把握不夠導致的學習目標不明確
盡管現在很多中學音樂教師嘗試採用樂器進課堂的教學方式來打破傳統的音樂講授式教學,但是仍然有很多教師在運用樂器進課堂活動時由於沒有準確把握中學生的音樂水平或者是過分地脫離教科書而沒有達到音樂課堂的學習目標。很多教師的原意是希望通過樂器能加深學生對這歌曲的理解和體驗,卻沒有想到這樣的樂器教學卻成了敗筆。
(二)脫離學生實際導致學生興趣的缺失
在運用樂器進課堂教學時,如果應用的樂器脫離了教學實際、學生的生活實際,中學生對樂器展現的情境就沒有辦法理解。例如有些教師為了讓學生理解音樂的情感,運用中學生都無法理解的古代樂器為演奏對象,而這些手段的運用又完全脫離了學生理解的實際,讓學生處於一種莫名其妙的狀態中,對音樂學習失去興趣。
三、促進中學音樂教學中樂器進課堂的對策
(一)提高對器樂教學的重視程度
根據當前新課程發展的實際需要,學校要高度重視器樂教學,依據器樂教學內容的有序發展,以專題的形式列入常規教研活動中。如何在四十分鍾的中學音樂課上,根據教材歌曲內容,如何有效發揮樂器學具功能,巧妙組織學生進行音高型和節奏型的即興游戲活動,在歌唱活動中發揮課堂樂器對樂句的感受及在樂句基礎上進行即興樂句對答游戲,尤其在關注呼吸和音色的基礎上對相同樂句和不同樂句組織的簡單曲式結構的感受和體悟,保證中學生器樂表現能力的持續提高。
(二)充分運用打擊樂器,活躍課堂氣氛
打擊樂器以其強烈的節奏感、豐富的表現手段為廣大師生所睛睞。活躍課堂氣氛、調動學生的學習積極性打擊樂實為功不可沒,它不但可以培養學生從多種角度理解教學內容,而且有助於學生節奏感的培養,教學中恰當地運用能收到事半功倍的效果。使學生們以較高的熱情投入到學習中去而且無形中培養了學生嘴與手的協調性及同學間的合作密切性。如老師可以在教學《新朋友見面會》這節活動課時,利用木魚、碰鍾、三角鐵等八種打擊樂器可以極大地豐富課堂氣氛,讓中學生在歡快、輕松的環境下進行音樂學習。
(三)加快中學器樂師資的培養
隨著中學音樂教育器樂教學的漸快發展,教育行政部門需要採用政策,推動中學音樂教師深入體悟器樂教學的地位和作用,採用激勵方式幫助教師提高器樂演奏與教學技能水平。例如,可以在市內開展各種級別的基本功比賽、課外展演活動、科研論文及器樂優秀課評選、對外器樂文化交流等。或者是將中學音樂老師的年終考評、晉升職稱等環節與其器樂的基本功聯系起來,激勵他們對器樂進課堂的實踐教學,促使器樂課內教學和課外器樂活動互通共進。
(四)唱奏合一的教學模式
在音樂教學中,最好能把唱奏有效地結合起來,不僅可以增加學生的學習興趣,而且更有利於攻克教學中的難點。例如老師在處理《青春舞曲》這首歌曲十六分音符和符點音符這個節奏難點時,要求學生注意節奏音準。在實際練習中,老師可以將其中學生分成兩組,一組演奏一組演唱,分三次進行,第一次教師伴奏學生合唱,第二次師生器樂合奏,第三次合唱加器樂伴奏,通過師生的唱奏互動,不僅輕松地攻克了教學中的難點,還讓學生充分欣賞和享受了音樂帶給他們的快樂。
總之,對於樂器進課堂教學方式,一定要綜合考慮中學生的教學材料、教學方法、教學過程、教學展演、教學評價等諸方面來進行。而對於該教學方式的深入探討,則需要廣大音樂教育工作者的共同努力。[2]丁宋興,《中學器樂教學的方法與體會》[J],中國音樂教育,2008.
2. 中小學音樂教育應有哪些教學能力
表現、感受、創造、鑒賞、音樂與相關文化等音樂學習內容領域,是中小學音樂學科教學的主要內容,其不同領域本身是一個有機的整體,各領域之間是相互關聯、相互促進的關系。「表現、感悟和創造,是人類的一種基本素質和能力」。表現為感悟和創造提供源泉,感悟為表現和創造提供動力,創造為表現和感悟提供新的發展,三者是你中有我、我中有你的辯證統一。 唱歌(聲樂)和奏樂(器樂),是音樂藝術的主要表現形式,是人類獲得美的感受、體驗、表現和創造及發展和提高音樂文化修養的重要途徑。唱歌和奏樂活動,不僅構成了音樂藝術的兩大基本部類,也有利於培養和發展音樂基本技能和相關音樂基礎知識及音樂文化修養,有利於通過唱歌和奏樂等相關藝術實踐逐步形成和發展主體的人的審美經驗,促進主體的人的情、知、意的相互協調與統一。 從學堂樂歌始,我國中小學音樂教育已歷經百餘年。當仔細閱讀、審視這一百餘年我國學校音樂教育發展史之後,能夠得出這樣的一個結論:我國中小學音樂教學的發展是不平衡的。作為音樂主要表現形式之一的樂器演奏,百餘年來始終是整個音樂教學環鏈中最為薄弱的環節。盡管部分中小學音樂教師和音樂教育研究者對其進行過相關的討論和研究,但均未觸及中小學音樂教育器樂教學的本質、規律、內部聯系和器樂教學的全部。 造成了這一薄弱環節持續存在的主要原因在於:我們未能從理論的高度去認識樂器與人、樂器演奏與中小學生的成長和發展、器樂與民族文化傳承及民族精神的重塑、器樂與社會和諧發展等諸方面的關系;也未能從實踐的層面深入認識器樂教學在中小學音樂教育中的地位和作用,把握並總結出中小學音樂教育器樂教學的發展規律,找到真正適合於我國中小學生發展的器樂教學實踐形式等。從理論與實踐相結合看,我們同樣未能從地區社會經濟發展、教育整體水平、民族文化傳統、教育行政主管領導及學校文化、藝術教育相關政策法規等方面來認識中小學音樂教育器樂教學,它們對其發展有何影響,如何利用這些影響因素,並將其視為一種資源,以促進各地區中小學音樂教育器樂教學的多樣化發展等等。 為此,本文擬從四個方面對此展開論述,逐層解剖影響我國中小學音樂教育器樂教學發展的諸多關系,透過其諸現象、外部聯系、個別片斷,深入到中小學音樂教育器樂教學的本質、內部矛盾、各環節的整體聯系,試圖解決上述問題,提出適宜性的發展對策,回歸器樂教學的本來面目。 全文共分四章。第一章,從理論上認識樂器與人、樂器演奏與中小學生的成長和發展、器樂與民族文化傳承及民族精神的重塑、器樂與社會和諧發展的關系。這些內容是全文的理論基礎,也是有關我國中小學音樂教育器樂教學發展的基本理論構架;從國外部分國家(包括同在東亞文化圈的發達國家和發展中國家)中小學器樂教學的發展概況,總結出值得我們借鑒的成功經驗。 第二章,從歷史發展的角度,通過百餘年我國中小學音樂教育器樂教學曲折發展的歷史脈絡,梳理和提取影響其發展的相關因素,並針對諸多問題展開相關討論,找出問題及其根源所在,總結寶貴的歷史經驗,對指導今天我國中小學音樂教育器樂教學健康、穩步的發展具有歷史意義。 本章所要討論的主要問題是:社會政治環境、經濟發展狀況、思想文化變遷等因素,直接影響我國中小學音樂教育器樂教學的發展;一百多年來,我們對中小學音樂教育器樂教學的認識始終是不到位的;我們始終未能找到真正適合於我國中小學生發展的器樂教學實踐形式。 第三章,從現狀調研的層面,根據對我國中西部及邊遠地區部分欠發達市縣與東部沿海及部分發達城市中小學音樂教育器樂教學實地調研,找出影響當前中小學音樂教育器樂教學穩步發展的主要問題並給予相關討論,為我國中小學音樂教育器樂教學發展與實踐取得成效提供現實參照。 本章所要討論的主要問題是:地區社會經濟發展不平衡,教育整體發展水平存在差距;地區文化教育發達程度,直接影響對學校美育的認識與實踐:學校文化建設及校長的教育追求和教育理念,對學校音樂教育受重視程度和持續發展有直接影響;由於對中小學音樂教育器樂教學認識不到位,器樂教學在中小學音樂教育中的地位和作用也始終不夠明確;中小學音樂教育器樂學習、練習及展演活動未能遵循學校藝術教育發展的「三結合」(「普及與提高相結合、課內與課外相結合、學習與實踐相結合」)原則;由於對中小學音樂教育課外器樂社團認識存在一定誤區,課外器樂活動與課內器樂教學總體發展始終不相匹配,二者互為支持、共促共進的關系尚未形成;中小學音樂教育器樂教學與保護非物質文化遺產及弘揚民族優秀文化的關系和理念不夠清晰,器樂教學尚未達到一種民族音樂文化自覺的發展狀態。 第四章,在中小學音樂教育器樂教學基本理論的指導下,根據百餘年器樂教學的發展歷史和針對六市縣區中小學音樂教育器樂教學的實地調研,試圖提出促進我國中小學音樂教育器樂教學的發展對策:中小學音樂教育器樂教學的基本理念及相關法規制度的建設;中小學校課堂器樂教學的有序組織與發展及課外、校外器樂活動的展演與宣傳;中小學音樂教育器樂教學的師資培養與教學研修;中小學音樂教育器樂教學材料的組織與出版及教學用樂器的製造、督檢、售後服務及教育行政部門的相關規范。 全文的結論是: (1)沒有「器樂」的中小學音樂教育是不完整的,學生缺失音樂體驗的重要基礎; (2)器樂教學對培養和發展中小學生的音樂感知力、表現力、創造力和養成樂於親近音樂的態度、樂於終身參與音樂活動的興趣和習慣有不可替代的功能和作用; (3)我國地域遼闊、民族眾多以及經濟發展、文化教育的差異,決定了中小學器樂教學的形式應該是多樣化的,規定某一種模式、某一類樂器的做法是不合時宜的; (4)器樂教學是實施民族文化主體教育及理解和尊重不同國家或民族文化的多樣性的一種有效手段; (5)器樂教學實踐是一個多環鏈相扣的整體,其涉及從樂器製造到演奏、音樂表現的方方面面,任何一個環鏈的缺失都會影響整體的實施與發展。
3. 如何在音樂課堂上進行器樂教學
作為音樂教學中的主要表現形式之一的樂器演奏,幾乎是整個中學音樂教學環節中最為薄弱的環節,樂器進課堂在中學音樂教育中也沒有得到重視。本文選擇以樂器進課堂在中學音樂教學中的影響為命題,首先介紹了中學音樂教學的任務和\"樂器進課堂\"的背景,然後對\"樂器進課堂\"在中學音樂教學中的影響進行探討,最後對促進中學音樂教學中樂器進課堂的粗淺的看法。
關鍵詞:\"樂器進課堂\";中學音樂教學;影響
一、"樂器進課堂"在中學音樂教學中的作用
(一)培養學習興趣,激發學習動機
在音樂教學課堂上以器樂教學為基本,在教學合一的有趣演奏活動中,讓學生感受樂器帶來的真實課堂氛圍,激發學生對音樂的興趣以及對優美聲音的感受,這樣對培養中學生親近音樂的良好態度具有重大作用。
(二)促進學生感受音樂,表現音樂能力的發展
器樂是音樂課堂中表現音樂美、藝術美的重要手段。通過器樂欣賞,中學生能夠更好地理解音樂內涵,增強音樂的表現力,改變音樂課堂氛圍。同時,樂器還可以引導學生表現音樂的能力,一條簡單的發聲練習,學生可能很難唱准確,但是老師利用樂器來進行引導,這樣就很容易讓中學生把握音準,大大增強學習信心。
(三)提高中學音樂基礎知識和基本技能的教學效果
在中學的音樂課堂中,如果還是單一的老師唱學生跟的方法,時間久了中學生難免會產生倦怠心理。但是引入樂器教學,中學生就會產生對學習樂器的嚮往,這樣學生就會為了掌握樂器技能而努力學習音樂基礎知識,提高基本的音樂識譜技能,這樣就讓中學的音樂課堂學習效果大大提高。
二、"樂器進課堂"在中學音樂教學中存在的問題
(一)方法把握不夠導致的學習目標不明確
盡管現在很多中學音樂教師嘗試採用樂器進課堂的教學方式來打破傳統的音樂講授式教學,但是仍然有很多教師在運用樂器進課堂活動時由於沒有準確把握中學生的音樂水平或者是過分地脫離教科書而沒有達到音樂課堂的學習目標。很多教師的原意是希望通過樂器能加深學生對這歌曲的理解和體驗,卻沒有想到這樣的樂器教學卻成了敗筆。
(二)脫離學生實際導致學生興趣的缺失
在運用樂器進課堂教學時,如果應用的樂器脫離了教學實際、學生的生活實際,中學生對樂器展現的情境就沒有辦法理解。例如有些教師為了讓學生理解音樂的情感,運用中學生都無法理解的古代樂器為演奏對象,而這些手段的運用又完全脫離了學生理解的實際,讓學生處於一種莫名其妙的狀態中,對音樂學習失去興趣。
三、促進中學音樂教學中樂器進課堂的對策
(一)提高對器樂教學的重視程度
根據當前新課程發展的實際需要,學校要高度重視器樂教學,依據器樂教學內容的有序發展,以專題的形式列入常規教研活動中。如何在四十分鍾的中學音樂課上,根據教材歌曲內容,如何有效發揮樂器學具功能,巧妙組織學生進行音高型和節奏型的即興游戲活動,在歌唱活動中發揮課堂樂器對樂句的感受及在樂句基礎上進行即興樂句對答游戲,尤其在關注呼吸和音色的基礎上對相同樂句和不同樂句組織的簡單曲式結構的感受和體悟,保證中學生器樂表現能力的持續提高。
(二)充分運用打擊樂器,活躍課堂氣氛
打擊樂器以其強烈的節奏感、豐富的表現手段為廣大師生所睛睞。活躍課堂氣氛、調動學生的學習積極性打擊樂實為功不可沒,它不但可以培養學生從多種角度理解教學內容,而且有助於學生節奏感的培養,教學中恰當地運用能收到事半功倍的效果。使學生們以較高的熱情投入到學習中去而且無形中培養了學生嘴與手的協調性及同學間的合作密切性。如老師可以在教學《新朋友見面會》這節活動課時,利用木魚、碰鍾、三角鐵等八種打擊樂器可以極大地豐富課堂氣氛,讓中學生在歡快、輕松的環境下進行音樂學習。
(三)加快中學器樂師資的培養
隨著中學音樂教育器樂教學的漸快發展,教育行政部門需要採用政策,推動中學音樂教師深入體悟器樂教學的地位和作用,採用激勵方式幫助教師提高器樂演奏與教學技能水平。例如,可以在市內開展各種級別的基本功比賽、課外展演活動、科研論文及器樂優秀課評選、對外器樂文化交流等。或者是將中學音樂老師的年終考評、晉升職稱等環節與其器樂的基本功聯系起來,激勵他們對器樂進課堂的實踐教學,促使器樂課內教學和課外器樂活動互通共進。
(四)唱奏合一的教學模式
在音樂教學中,最好能把唱奏有效地結合起來,不僅可以增加學生的學習興趣,而且更有利於攻克教學中的難點。例如老師在處理《青春舞曲》這首歌曲十六分音符和符點音符這個節奏難點時,要求學生注意節奏音準。在實際練習中,老師可以將其中學生分成兩組,一組演奏一組演唱,分三次進行,第一次教師伴奏學生合唱,第二次師生器樂合奏,第三次合唱加器樂伴奏,通過師生的唱奏互動,不僅輕松地攻克了教學中的難點,還讓學生充分欣賞和享受了音樂帶給他們的快樂。
總之,對於樂器進課堂教學方式,一定要綜合考慮中學生的教學材料、教學方法、教學過程、教學展演、教學評價等諸方面來進行。而對於該教學方式的深入探討,則需要廣大音樂教育工作者的共同努力。
4. 如何開展幼兒園打擊樂教學活動
打擊樂是幼兒園音樂教育活動中的一種，同時也是幼兒非常喜愛的活動之一。打擊樂活動不僅可以培養幼兒的節奏感，還可以培養幼兒的控制能力、集體意識及多方面的協調能力。但是，組織打擊樂活動並不是一件容易的事。 現在的幼兒教育提倡研究幼兒、研究學科、研究教育策略，具體到打擊樂應該研究些什麼呢?我認為，打擊樂的重點應該突出節奏的特點、樂器的特點以及樂器與音樂之間的聯系。 首先，要選擇合適的樂曲。 音樂是用有組織的樂音來塑造形象、反映現實生活、表達思想感情的一種藝術。其基本表現手段是旋律和節奏。而打擊樂是根據樂曲來打擊樂器，通過各種樂器給音樂配伴奏以使樂曲更動聽。同時也能使幼兒通過樂器敲擊來表達和表現對音樂的感受和理解。 剛開始練習打擊樂時最好選擇節奏鮮明的樂曲，因為節奏特點明顯的樂曲容易敲擊出效果，如進行曲，這樣便於幼兒掌握節奏特點。待幼兒有了一定的積累後再選擇一些節奏較復雜的樂曲。小班、中班可以2／4、3／4拍樂曲為主，大班幼兒在此基礎上可選擇4／4拍的樂曲。如《郊遊》這首樂曲很適合小班或中班幼兒作為打擊樂的樂曲。這是一首2／4的樂曲，節奏特點非常明顯，前八小節與後八小節旋律完全相同，中間八小節有所變化。在配器時可以根據樂曲中間八小節是高潮的特點，多選用一些樂器，同時節奏可與前後有所不同。前、後兩段可以節奏相同，這樣既便於幼兒掌握，同時也會使敲擊出的效果悅耳、動聽。另外，許多有民族風格的樂曲，如，維吾爾族、蒙古族、藏族樂曲，節奏型都比較明顯，易於幼兒理解把握，同時也可以讓幼兒感受到不同民族的音樂風情。 另外還可以結合孩子們所喜愛的樂曲。教師可注意觀察和發現孩子們平時愛唱的歌曲，從中選擇適合打擊配樂的樂曲。因為關注幼兒的興趣，更能引發幼兒主動學習、主動探索打擊樂的積極性。 其次，要認真分析音樂作品的特點。 教師在組織打擊樂活動之前要熟悉樂曲並分析音樂作品的特點。比如，選取的音樂作品有什麼風格特點，是進行曲、抒情曲還是圓舞曲；選取的音樂作品是幾拍子的，因為拍子不同節奏特點會有所不同，2／4拍的節奏特點是強、弱，3／4拍的節奏特點是強、弱、弱，4／4拍的節奏特點是強、弱、次強、弱；在此基礎之上確定音樂作品的重點和難點是什麼。 如有位老師在組織大班幼兒進行打擊樂《拔根蘆柴花》時，是這樣對音樂作品進行分析的：《拔根蘆柴花》是一首江蘇民歌，樂曲分為三個樂段，第一段與第三段多以八分音符為主，而第二段運用了十六分音符給人以跳躍的感覺。整首樂曲明朗，具有活潑歡快的情緒色彩。教學重點是熟練掌握2／4拍節奏特點，並能夠按強弱規律使用打擊樂器合拍地演奏。教學難點是學會看指揮，注意與同伴之間的相互配合，不突出自己，達到能協調地演奏。 由於教師的准備工作充分，重點、難點找得准確，所以在組織幼兒進行打擊樂的活動中就能夠使幼兒獲得有效的學習和發展。 第三，根據音樂作品的特點合理配器。 不同的樂器有不同的特點，因此適合不同的音樂作品，幼兒教師要了解其特點。 打擊樂器通常分為三種：金屬樂器、木製樂器、散響樂器。金屬樂器，如撞鍾、三角鐵等，屬於高音樂器，聲音高亢、明亮；木製樂器，如雙響筒、蛙鳴板、木魚、響板、打棍、單響筒等，屬於中音樂器，聲音清脆；散響樂器，如鈴鼓、串鈴、手鈴、響鈴等，特點是音量小，聲音散，可持續奏長音。 打擊樂器沒有固定的配器模式，由於它是聽覺藝術，其配器原則以好聽為前提，由教師根據音樂本身的性質來確定如何配器。一般來說，節奏歡快的適合使用串鈴敲擊，抒情的樂曲則適合使用撞鍾和三角鐵。撞鍾適合敲擊強拍，三角鐵適合敲擊弱拍，因為撞鍾的延音比較長且聲音高亢，三角鐵的延音較短且聲音較低，這樣可以相互呼應，聽覺效果會比較好。節奏明顯的如十六分音符等適合用雙響筒，四分音符或八分音符則適合用響板。另外要注意的是，所用樂器的多少要根據本班幼兒的實際水平及樂曲的需求來確定，而不是越多越好。同時，也不是所有樂器同時敲擊一種節奏，要能根據音樂的性質充分發揮出各種樂器的特色才會使打擊樂好聽。 第四，巧妙引導幼兒進行打擊樂演奏。 由於打擊樂的特殊性，持樂器的方法正確與否會直接影響打擊樂的效果，可是在實際工作中這個問題卻容易被教師所忽略。樂器不同，所持的方法也不同。如果持樂器的方法不對，敲擊出的聲音會很不好聽甚至有可能是噪音。因此，教師要特別提醒幼兒用正確的方法持樂器。而且，還有一點值得注意，即，不是敲擊的聲音越大越好聽。所以，要鼓勵幼兒用正確的持樂器方法、正確的敲擊方法來表現。 在這里特別強調以下幾種樂器的敲擊方法。 雙響筒應該是純五度的關系即1～5由低到高，所以在進行打擊樂之前教師最好事先敲擊一下，在低音處作上標記，這樣幼兒能夠統一先敲低音再敲高音，不然有高有低，敲擊出來會很混亂，沒有樂感。 沙錘是需要抖動手腕的，把雙手放在胸部靠下或是在身體兩側，這樣抖動出來的聲音集中。不能使勁甩，越使勁甩聲音反而會越小。 三角鐵左手提在繩上，不能用手抓握，這樣敲擊出的聲音才會有顫音。 鈴鼓要用左手拿鼓，右手的手指敲擊鼓面，而不是用整個巴掌敲打，這樣出來的聲音柔和、清脆而且好聽。 在組織打擊樂中，樂器位置的安排也很重要。一般來講金屬樂器在一起，木製樂器在一起，散響樂器在一起。由於同一種樂器在一起敲擊的節奏相同，這樣聲音也會集中，便於指揮。打擊樂的隊形是金屬樂器在左邊，木製樂器在右邊，散響樂器在中間，鑼、大鼓、鑔在後邊。 教師組織幼兒進行打擊樂要循序漸進，首先讓幼兒熟悉樂曲，了解樂曲的特點以及節奏型；然後先用手練習拍節奏，再練慣用樂器敲擊節奏；接著教師用鋼琴伴奏讓幼兒敲擊節奏(這樣便於發現問題並及時糾正)；最後聽音樂進行打擊樂伴奏。 還要強調一點就是，要讓幼兒學會看指揮。打擊樂是需要幼兒之間相互合作的，由於每個幼兒持有的樂器不同，不是所有的樂器同時敲擊一種節奏，也不一定都要同時敲擊，為了達到協調、好聽，幼兒要學會看指揮，這也是打擊樂獨有的特點。由於幼兒的年齡特點所限，他們往往注重自我表達而忽略集體的合作，特別是在打擊樂活動中孩子們會為了突出自己而使勁地敲，所以學會看指揮就顯得很重要。 由於打擊樂是一項綜合的科目，幼兒要根據音樂來敲打手中的樂器。要想讓這么多幼兒根據音樂敲擊出協調、悅耳、動聽的樂曲，還有很重要的一點，就是教師要引導幼兒注意根據樂曲的特點，了解什麼時候用哪種樂器敲擊才更合適。這不是一日之功，需要長期感受、嘗試、積累，慢慢達到最佳效果。 打擊樂活動是一個不斷學習的過程，是需要積累的過程，同時是要通過一系列的活動才能完成的過程。這就需要教師心中裝有大目標，不斷調整小目標，做到循序漸進。前一個活動如何為後一個活動做鋪墊，後一個活動如何在前一個活動的基礎上有所發展，都值得教師們認真思考，並能根據實際情況做出相應的調整。只有這樣才能使打擊樂活動真正成為孩子們喜愛的活動，也才能最大程度地發揮出打擊樂的特色，最終使孩子們得到有效的發展。在打擊樂的實際活動中，由於有些教師缺乏經驗，不斷讓幼兒敲擊樂器，每次沒有新的要求和方法，使得打擊樂活動很混亂。如果教師把重點放在圍
5. 簡要概述器樂作品表現力上的區別
小學器樂作品欣賞的有效途徑
摘要：提高學生的音樂審美能力是音樂教學中的重要內容，而器樂欣賞教學是培養學生審美能力和高尚情操的重要途徑之一，它有助於擴大學生音樂文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂鑒賞、表現、創造以及藝術審美的能力。然而，由於受到傳統學科教育體系的影響，在我們的課堂教學中，器樂作品的欣賞教學還沒有真正受到足夠的重視，課堂教學中經常會出現淡化和迴避音樂欣賞教學的現象，這就需要我們對器樂欣賞教學做進一步的認識和探究。本文對小學器樂欣賞課進行了概述,並提出了小學音樂器樂欣賞教學的策略。
一、調查分析
經過對一線音樂教師的調查分析所知：
其原因一：受傳統教學模式的影響，教學觀念沒有從根本上轉變。許多音樂教師仍存在著傳統的思想誤區，認為那些世界名曲對於小學生來說太復雜太深奧，學生聽不懂也不感興趣，音樂教學只要把歌唱好就行了。尚未認識到器樂欣賞教學在推行素質教育的今天，對於培養學生審美能力和良好品格修養方面的重要作用。
原因二：教學改革缺少新的器樂欣賞教學策略與方法。在教學理念與實踐上仍有一段距離，使教師感到茫然，依舊延續著傳統的欣賞教學方法，以反復單調的聽賞方式為主，這無疑使課堂教學改革出現了「穿新鞋走老路」的現象。如何解決這一問題與現象，需要我們一線教師從教學手段的更新上進行深入研究，需要我們教師不斷更新教學方法，探索新課改中符合學生需求的新的器樂欣賞教學策略。
結合課程標准確定的音樂欣賞教學的三維目標要求，（情感態度與價值觀、方法與過程、知識與技能）我對學生通過問卷調查、考查、個別訪談等研究方法對學生進行實驗前測，並根據結果進行現狀分析：
問卷調查統計如下：
項目
分類
是否喜歡上器樂欣賞課
喜歡中國器樂曲還是外國器樂曲
寫出2首喜歡
的器樂曲名稱
調查
選項
喜歡
一般
不喜歡
都喜歡
單選項
1首課內
1首課外
研究前
69人
29人
25人
15人
53人
16人
58人
11人
通過學生們的問卷反饋，可以了解到：不喜歡上音樂欣賞課的學生佔有22%，在喜歡中外器樂曲類型的選擇上沒有很大的差距，學生對課內課外器樂曲了解的范圍很窄。
6. 器樂進課堂的意義
意義就是使同學們能多掌握一些音樂的知識，掌握樂器的演奏技能。
7. 器樂如何進入中學音樂教學課堂
摘要:作為音樂教學中的主要表現形式之一的樂器演奏,幾乎是整個中學音樂教學環節中最為薄弱的環節,樂器進課堂在中學音樂教育中也沒有得到重視。本文選擇以樂器進課堂在中學音樂教學中的影響為命題,首先介紹了中學音樂教學的任務和\"樂器進課堂\"的背景,然後對\"樂器進課堂\"在中學音樂教學中的影響進行探討,最後對促進中學音樂教學中樂器進課堂的粗淺的看法。 關鍵詞:\"樂器進課堂\";中學音樂教學;影響 一、"樂器進課堂"在中學音樂教學中的作用 (一)培養學習興趣,激發學習動機 在音樂教學課堂上以器樂教學為基本,在教學合一的有趣演奏活動中,讓學生感受樂器帶來的真實課堂氛圍,激發學生對音樂的興趣以及對優美聲音的感受,這樣對培養中學生親近音樂的良好態度具有重大作用。 (二)促進學生感受音樂,表現音樂能力的發展 器樂是音樂課堂中表現音樂美、藝術美的重要手段。通過器樂欣賞,中學生能夠更好地理解音樂內涵,增強音樂的表現力,改變音樂課堂氛圍。同時,樂器還可以引導學生表現音樂的能力,一條簡單的發聲練習,學生可能很難唱准確,但是老師利用樂器來進行引導,這樣就很容易讓中學生把握音準,大大增強學習信心。 (三)提高中學音樂基礎知識和基本技能的教學效果 在中學的音樂課堂中,如果還是單一的老師唱學生跟的方法,時間久了中學生難免會產生倦怠心理。但是引入樂器教學,中學生就會產生對學習樂器的嚮往,這樣學生就會為了掌握樂器技能而努力學習音樂基礎知識,提高基本的音樂識譜技能,這樣就讓中學的音樂課堂學習效果大大提高。 二、"樂器進課堂"在中學音樂教學中存在的問題 (一)方法把握不夠導致的學習目標不明確 盡管現在很多中學音樂教師嘗試採用樂器進課堂的教學方式來打破傳統的音樂講授式教學,但是仍然有很多教師在運用樂器進課堂活動時由於沒有準確把握中學生的音樂水平或者是過分地脫離教科書而沒有達到音樂課堂的學習目標。很多教師的原意是希望通過樂器能加深學生對這歌曲的理解和體驗,卻沒有想到這樣的樂器教學卻成了敗筆。 (二)脫離學生實際導致學生興趣的缺失 在運用樂器進課堂教學時,如果應用的樂器脫離了教學實際、學生的生活實際,中學生對樂器展現的情境就沒有辦法理解。例如有些教師為了讓學生理解音樂的情感,運用中學生都無法理解的古代樂器為演奏對象,而這些手段的運用又完全脫離了學生理解的實際,讓學生處於一種莫名其妙的狀態中,對音樂學習失去興趣。 三、促進中學音樂教學中樂器進課堂的對策 (一)提高對器樂教學的重視程度 根據當前新課程發展的實際需要,學校要高度重視器樂教學,依據器樂教學內容的有序發展,以專題的形式列入常規教研活動中。如何在四十分鍾的中學音樂課上,根據教材歌曲內容,如何有效發揮樂器學具功能,巧妙組織學生進行音高型和節奏型的即興游戲活動,在歌唱活動中發揮課堂樂器對樂句的感受及在樂句基礎上進行即興樂句對答游戲,尤其在關注呼吸和音色的基礎上對相同樂句和不同樂句組織的簡單曲式結構的感受和體悟,保證中學生器樂表現能力的持續提高。 (二)充分運用打擊樂器,活躍課堂氣氛 打擊樂器以其強烈的節奏感、豐富的表現手段為廣大師生所睛睞。活躍課堂氣氛、調動學生的學習積極性打擊樂實為功不可沒,它不但可以培養學生從多種角度理解教學內容,而且有助於學生節奏感的培養,教學中恰當地運用能收到事半功倍的效果。使學生們以較高的熱情投入到學習中去而且無形中培養了學生嘴與手的協調性及同學間的合作密切性。如老師可以在教學《新朋友見面會》這節活動課時,利用木魚、碰鍾、三角鐵等八種打擊樂器可以極大地豐富課堂氣氛,讓中學生在歡快、輕松的環境下進行音樂學習。 (三)加快中學器樂師資的培養 隨著中學音樂教育器樂教學的漸快發展,教育行政部門需要採用政策,推動中學音樂教師深入體悟器樂教學的地位和作用,採用激勵方式幫助教師提高器樂演奏與教學技能水平。例如,可以在市內開展各種級別的基本功比賽、課外展演活動、科研論文及器樂優秀課評選、對外器樂文化交流等。或者是將中學音樂老師的年終考評、晉升職稱等環節與其器樂的基本功聯系起來,激勵他們對器樂進課堂的實踐教學,促使器樂課內教學和課外器樂活動互通共進。 (四)唱奏合一的教學模式 在音樂教學中,最好能把唱奏有效地結合起來,不僅可以增加學生的學習興趣,而且更有利於攻克教學中的難點。例如老師在處理《青春舞曲》這首歌曲十六分音符和符點音符這個節奏難點時,要求學生注意節奏音準。在實際練習中,老師可以將其中學生分成兩組,一組演奏一組演唱,分三次進行,第一次教師伴奏學生合唱,第二次師生器樂合奏,第三次合唱加器樂伴奏,通過師生的唱奏互動,不僅輕松地攻克了教學中的難點,還讓學生充分欣賞和享受了音樂帶給他們的快樂。 總之,對於樂器進課堂教學方式,一定要綜合考慮中學生的教學材料、教學方法、教學過程、教學展演、教學評價等諸方面來進行。而對於該教學方式的深入探討,則需要廣大音樂教育工作者的共同努力。[2]丁宋興,《中學器樂教學的方法與體會》[J],中國音樂教育,2008.
8. 器樂教學在音樂教育中的地位和作用
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9. 音樂器樂教學培養了學生什麼能力
現在家長越來越注重孩子全方位的發展，在關注孩子學習成績的同時，還希望孩子能夠通過興趣愛好的培養提升自身的競爭力，很多家長會選擇讓孩子學習一門樂器，孩子學習樂器的七個好處。
法國作家雨果說過，人類的智慧掌握著三把鑰匙，一把開啟數字，一把開啟字母，一把開啟音符。知識、思想、幻想就在其中！這句話充分說明了音樂在兒童成長過程中的重要性，那麼學習音樂到底有哪些好處呢？
台灣教育界有句名言，就是」學音樂的孩子不會學壞」。
1.提高個人修養與文化素質：
孩子從小受到良好的音樂教育，不僅能使他們提高音樂素養和藝術修養，而且對培養嚴謹而踏實的學習態度、自覺刻苦的學習能力都具有重要意義。同時對一個人的文化素養、道德風尚、情操、性格的形成也起著潛移默化的影響。
2. 充實兒童精神生活：
音樂藝術與兒童的天性最為契合，是廣大兒童、青少年最廣泛熱愛和樂於接受的藝術門類。
3. 開發智力，培養協調性：
器樂的練習和演奏是一種生動的動態系統，始終要求聽覺的專注、手指各自獨立前提下的靈敏積極活動、雙手不同動作及其與全身肢體的協調配合。使大腦左右半球的機能獲得同等發展並增進互相協調能力。無數事例證實，從幼年開始學習器樂的孩子，入學後，在理解能力，接受能力，想像力和創造性思維能力等方面，都顯著高於一般孩子。
4. 鍛煉耐力和信心：
演奏需要相對熟練的技術、技巧，需要有規律的、科學的、恆久的訓練。這種訓練需要毅力、耐力、信心和勇氣。所以，器樂學習對於培養堅強的意志、頑強進取的品質，以及踏實、嚴謹、科學的作風，都有良好的作用。
5. 提高人的整體能力：
學過音樂的人，思考和處理事物的角度、方法、視野和境界，都不同於一般人，並更可能取得更大的成功。您一定會發現，在我們周圍的學生中間，那些樂器學得好的，往往也同時是學校里成績優秀的學生。
6. 幫助學習：
凡能仔細讀譜、嚴密而准確地控制動作的學生，其數學成績一定會上升；凡表情能主動積極而發自內心的學生，其作文的想像力就會豐富起來；音樂感強的學生其外語成績一定不會差。因為音樂主要靠耳朵聽，這對學習外語的聽力提高大有裨益。
7. 調節心態排解壓力和煩惱：
現實生活中總會有無數的煩惱、困擾與無奈。孤獨、寂寞、誤解、焦慮、恐懼、傷感……這些都會不可避免地傷害我們每個人。而每當這個時候，您的孩子演奏起自己心愛的樂器，在美麗的音樂世界裡，無拘無束，自由徜徉。這樣的生活才能更多姿多彩，這樣的人生才能更幸福美滿。